第1篇：高校书法艺术审美能力的培养论文
高校书法艺术审美能力的培养论文
书法是我国的传统艺术，它具有较高的文化传承性和艺术欣赏性。书法是借助汉字的形式展现毛笔书写，经过点线之间的变化，来对作者的性格气质、思想感情、学问修养、审美观念等进行表达的精神特性美的艺术。书法是随着汉字实用的演变、书写进而产生并逐渐发展的艺术。在中国的传统文化中，相比较于其他的艺术形式，它被赋予了更高的精神特点以及更丰富的文化内涵。在中国书法演变的过程中，先后经历了五种书体的风格的悠久历史，每一种都是对一个时期的文化精神和生命情怀的体现，从某种程度上讲，书法艺术的发展也是民族艺术延续的一种形式。
1 大学校园的现状
当代社会，现代网络和计算机技术迅速的发展，汉字有着重要的传承特性，但是其重要意思已经被大多数人所忽略，而富含中国传统艺术特点的书法，越来越少的人去进行专门去学习以及研究。当代大多数的学生都比较喜欢新鲜事物，却对具有人文底蕴的书法认识很少，导致了部分传统艺术的缺失。再看现在的大学校园，到处都充斥着无聊与迷茫、浮躁与功利，在这个实物化、数字化、信息化的时代，对人文教育进行加强，进行校园文化构建已经迫在眉睫。因此，高校应该更加重视学生的书法艺术的培养和熏陶。
1.1 大学书法现状以及原因
因为网络技术的发展，电脑打字已经悄悄地改变了很多人的手写习惯，使得以前的手写文书时代已经被电脑时代所替代。针对这种现象，某些调研机构做过调查，超过一半以上的学生对电子产品产生依赖感，稍微遇到些复杂的汉字就需要用电脑或手机进行查询。这种情况的具体原因是高校学生对书法认识上的足，思想上的不重视。大多数学生只是注重专业课的学习，而对于平时的书写技能抱有无所谓的态度。另外，学生在写字的时候，并不在意写的是否好看，甚至认为只要能够看懂就可以。他们认为即使写得再好，也不能提高专业知识的掌握程度，所以逐渐的忽视写字，导致字间的行距不合理，潦草难认，笔画不清晰。
1.2 高校文化的现状
当代的大学教学，注重的是对于知识以及技能的.培训，很少进行书法等传统艺术的教学，甚至是课程教学任务的布置一般也是要求电子版，很少有手写的书面作业。学校内能够接触书法艺术的一般是中文专业的学生，其他专业的学生很少有接触书法知识的机会，导致了现阶段的大学生对于传统艺术的认知渐行渐远。当代社会是一个电子产品横行的年代，许多大学生甚至认为学习传统文化知识是一种落后的表现，他们一味地追求物质享受，而不注重对于精神层次的培养，所以，进行大学的书法教学已经迫在眉睫。通常来讲的人文教育指的是，学生身上自然流露的文化修养和内涵，它包含着丰富的内容，其中就包含对于本民族的文化的认同与传承。它涵盖了艺术的感受能力、高雅的审美情趣、良好的心理质、健康的人格等多个方面。想要提高大学生的文化底蕴，仅仅依靠课堂的教学是远远不够的，必须有一个良好的大学文化的氛围进行熏陶。校园文化是学生日常生活中物质的环境以及精神的土壤，对于他们心灵的启迪是在每时每刻的，有利于其灵魂的塑造。校园文化的内容多种多样，但是书法艺术是其中不可或缺的部分，它承载了中华文化的历史，学生进行书法的学习有着重大的意义，绝对不容许忽视。
2 进行书法培养的方法
汉字是一种具有独特魅力的语言文字。在漫长的发展演变过程中，由萌芽初创到成熟完美，从象形符号到表意文字，汉字的书写体式也由象形到篆、到隶，再到楷、行、草诸体，通过对用笔、结体、造型等的不断美化，构成了汉字的形式美。而以书写汉字作为表现形式的书法艺术，则是艺术园中的瑰宝。书法是我国独特的艺术。
2.1 进行书法艺术的培养应当以鉴赏为主
虽然书法艺术是我国的国粹，是文化的积淀，但是对于普通的大学生而言，拥有书法的良好鉴赏能力就足够了。毕竟大学生的知识面也比较广，对于书法所表达的意境也能够有所理解，通过对于书法的鉴赏，了解作者的心境，在弘扬传统、继承古人碑帖艺术的同时，积极面向当代，与时俱进，开阔广大同学们的艺术视野，进而提升境界与品位，进而启迪自身的灵魂，了解其中所蕴含的民族过程就是目的。进行书法的鉴赏有利于提升学生的审美能力，因为鉴赏过程就是一个感知美的过程。
2.2 与个人水平以及实际情况进行书法艺术的学习
很多地方的书法艺术的教学走的都是形式主义，不注重学生的个人素质，盲目地进行教育，学生对于其中的精神无法了解，进而导致他们没有兴趣进行深入的了解，从而违背了学习的目的。所以高校在进行书法教育的过程中，可以有计划的、有组织的，利用学生的课余时间，安排学生进行知名的美术馆、博物馆的参观，以及其他形式的展览，鼓励其进行更深层次的探索。同时，高校还可以组织不定期的讲座等，引导学生进行思考，从而帮助学生从感性认识到理性思考的转变。
2.3 与传统的文化精神相结合
书法教学离不开传统文化的教育，因为传统文化就是书法艺术的根源，只有了解中国的历史，才能切实地感受到书法艺术的魅力，才能身临其境，进而产生灵魂的共鸣。通过书法艺术的教学，有利于学生增强对于民族文化的理解，增强民族荣誉感，增加民族的向心力，同时有利于个人素养的提高，正确的审美观、世界观、人生观、价值观的养成，促使其全面健康的发展。同时，可以更深一步地通过沉积在书法家、书法作品语言深处的文化层面，传达给学生对于人生、历史、精神的深刻体验与理知，使书法史不仅仅成为书法史，书法家不仅仅是书法家，而是浸润在历史文化中的文化人，升华学生的经验与体会，这样有可能改变受教育者长期形成的印象，认识到在古代书法家精湛的技艺背后，是整个文化素养的支撑，从而达到文化建设的目的。
3 结语
书法是一种比较高雅的艺术，其中蕴含了我国古代的哲学思想以及传统文化的审美观，也是中华文化得以传承的关键所在，对于我国精神文化的传承，以及审美观念的培养也有着重要的影响。进行书法的学习不但能够增强大学生对于汉字的美感的培养，对于提升汉字的书写能力以及增强民族的凝聚力和向心力，培养当代学生对于传统艺术和知识感受的能力、审美的能力以及创造力都有着积极的作用。同时还有利于当代学生的良好素质的养成，以及灵魂境界的提升，对于我国的发展有着重要的意义.
第2篇：声乐教学中学生审美能力培养论文
声乐教学中学生审美能力培养论文
声乐教学在我国的教育体系中历史悠久，它具有陶冶人的心灵和节操的作用，能培养人对美的感受和认知。通俗上来说，一般人对声乐的理解就是唱歌和乐器，且认为那是艺术的体现，这就是对声乐的一种美的定义，从专业化的角度来说，声乐教学除了对声乐技艺的培养以外，还需要对人的审美能力进行培养。众观现下的声乐教学，在大学之前，由于没有升学压力，不参加升学考试导致音乐这门学科得不到与其他学科平等的对待，甚至没有这门学科的开设；大学之后，声乐专业的学生进行专业的学习，但也大都凭借兴趣进行，其中不乏很多持应付的态度，抱着在声乐专业混毕业证的态度去学习，学生的表现也导致了学校对师资的投入不及其他学科，老师的教学也就相对随意，诸如此类不利于声乐教学发展的因素还有很多，对于学生的审美能力的培养也就近乎丧失了。因此，本文立足于声乐教学的现状进行分析，结合声乐教学中学生审美能力培养的重要性，进行声乐教学中学生审美能力的培养途径进行探讨，以期为声乐教学中学生审美能力的培养探寻理论基础。
一、声乐教学的现状分析
在我国的教育体系中，声乐教学大致可以分为两个部分，一是大学之前，确切地说主要是小学和初中，高中几乎没有，而这个阶段的声乐教学一般被称为音乐，由于没有升学压力，不参加升学考试，因此老师和学生的态度都比较随意，都认为是唱歌的课程，对声乐的基本知识也没有系统教授，没什么带什么实质性的声乐教学。二是大学之后，也就是专业化的声乐教学，这个学生群体大都是基于自身兴趣进行学习，从理论上来说教学效果应该是非常好的，但是随社会的快速发展，呈现在我们眼前的声乐教学则是一种学生追风去参加各种声乐比赛，在教学过程中老师也过多地去强调声乐基础教学中的发声、唱腔这种知识点，导致学生也就花费大量的时间和经历去联系，对于在声乐教学中应该获得的审美能力的培养以及心灵的陶冶这种心智上的教育则被忽略了，譬如对于声乐品鉴这种课程，学生大都不愿意上，觉得没有意义，最终也导致老师的草率对待了。总的来说，在声乐教学的现状中，存在最大问题就是重技而不重艺，虽然在一定程度上能够实现培养声乐专业学生的基本技能，但是对于培养学生的内在品质以及审美能力就有所欠缺。
二、声乐教学中学生审美能力培养的重要性
从古至今，音乐在人们心中就是美的体现，懂音乐的人大都被认为是搞艺术的，这也折射出了音乐在人们心中的地位。声乐教学是在培养学生的基本声乐技巧以外，还需要培养学生的内在修养与品质。在声乐教学中实现学生审美能力的培养需要从多方面进行，包括声乐品鉴、声乐历史等等，这些科目的教学相当于是在学生专业课程学习的基础上加了一定的文化课程，这些课程的实施可以让学生静下心来进行专门的心境学习，对于学生来说也是一个陶冶心性的机会，也就是说在声乐教学中要实现学生审美能力的培养就得系统地进行相关的文化课程教学，这样能让学生的音乐素养以及声乐鉴赏能力得到极大的提升，对于学生今后的声乐发展是有积极意义的。另外一方面，学生审美能力的培养实现了可以帮助声乐教学质量的提升，试想一下，一个学生表演了一个唱歌或者乐器，其他的学生进行评价，但如果学生的审美能力低下，那结果可能就是草草了事，反之如果是一批审美能力较高的学生进行评价的`话则不一样，这样一方面让表演者得到更大的提升，另外一方面也让学生自我要求提高。总的来说，声乐教学中学生审美能力培养的重要性在实现的过程中和实现后的教学中都能很好地体现。
三、声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨
结合前述可知，在声乐教学中对学生审美能力的培养不够，不利于实现声乐教学的最终培养目的以及长远的发展意义，但声乐教学中的学生审美能力培养的重要性是肯定的。因此，笔者就前述结合自身经验对声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨如下：
1.老师的角度。
在声乐教学中老师的主导地位是不容忽视的，学生对理论和实践的掌握好坏很大程度上取决于老师，因此在声乐教学中对学生审美能力的培养首先需要从老师的角度进行探讨。首先是老师的审美能力要提高，人们之所以说声乐是一门艺术，很大程度上是因为从事声乐的人能透露出一种声乐的艺术气质，审美的气质也在其中，老师的审美直接影响了对学生的审美能力引导，在老师的审美能力提高中可以定期对老师进行培训或者进修，让老师时刻能够了解最新的时代审美标准，继而进行自身的内化。同时，老师可以借助现代信息技术对审美课程进行一定的资料丰富，大量的审美文化内容教学能对学生起到冲击力的教学效果，对于提升学生的审美能力有快速作用。
2.学校的角度。
除了老师以外，在声乐教学中对学生审美能力的培养另外一个关键的因素就是学校，学校是所有硬件基础设施的保障。审美能力的培养不是一朝一夕的，要想在学生审美能力培养上获得最直接的效果就是让学生自身爱上美，从主观意识上想去提升自己的审美能力，这个过程是一个内化于心的过程，最优说服力的莫过于专业人士进行直接的交流，这个方面就是学校可以努力的，学校可以定期邀请一些美学专家或者声乐大师开设讲座，对美的感知、审视以及创作进行演讲，甚至学生可以和大师进行交流，进行美的探讨，一种美的氛围很容易感染学生，长时间的堆积便能对学生的主观感受造成质的转变。另外一方面，学校可以给学生创造一些自我表演的平台，让学生在巨大的人群中进行表演，这样在一定程度上可以促使学生强迫自我提升，这变向的也是一种审美的提升。
第3篇：高校青年教师教学能力培养论文
摘要:青年教师是高校教学的中坚力量，他们教学能力的提高决定着我国未来高等教育的质量。青年教师精力充沛，有强烈的事业心和进取心，他们普遍具有较高的学历、扎实的理论基础。加强青年教师培养是一项长期、艰巨的任务。根据不同学科的特点制定不同的培养方案［1］，为青年教师教学和科研能力的提高创造宽松优质的环境，是国家以及各高校长期的工作重点。
关键词:高校;青年教师;教学能力;培养
青年教师是高校教学的中坚力量，他们承担着教书育人，为国家培养各行各业现代化建设专门人才的重担。具备较高的教学水平，是青年教师从事教学工作的基本前提，也是提高教学质量的基本保障，因此，这个问题是非常值得我们去探讨和研究的。
一、高校青年教师的特点
(一)青年教师的优势
高校青年教师朝气蓬勃身心处于人生的最好的发展期，具有积极的进取精神。他
