第1篇：叶舟的诗节选
叶舟的诗节选
灯，黎明的点灯人所唱 谣曲
灯，黎明的点灯人所唱
一
抚上半截断木，像托住我的半截人生
在烛火尚未点燃之前
双手讴歌，只会使灰尘飘落
灰尘飘落啊，只会使
新鲜的枝条疼痛叫喊
一只蝴蝶压碎了花朵
让黎明早早生还
让嘴唇一再失血
让众鸟环绕远离三月的水面
在星空坠落之前，请求
把我安放在向阳的山坡
那里有世纪的大火和空虚的杯盏
双手如注——-
旧日的恩情击碎双眼
两片荷叶包紧我，一病多年
埋葬半截，单薄的嘴唇
剖开维多利亚漫长的夜晚
入夜的小舟，哪里是海的灯盏？
像一驾马车带来深处的消息
我有五个时辰和一块火石
半截的人生啊，抚上火焰
仰头看是什么——-
看见星空坠落，光明短暂
二
我同样是这黑暗城堡的陌生人
等待是一个陌生人——-黑夜的女儿——-
我已把城门推开
我也把街灯点亮
发光的蛇，是我脊背上
握住时辰的王
夜行的`牧师 偶然的月光
两个病人抬走一张空床
如同一群圣歌中的鸟，碰见
冬天的干雷
我敲打自己的头骨
倾听秘密的脚步——-黑夜的女儿——-
一个世纪的情人
我无力躲避自己
无力触摸这盲目的透明
长街在上
象保罗走进矿区那样
只是一捧灰烬
只是一捧灰烬洒在地上
我热爱所以我在行
浪荡的女人沾满草屑
她微笑：“点灯人， 你好！”
一粒灯花中我看见的幻象
三
没有方向，没有四季和四季
的杀伐。 我坐在一根房梁上。
我坐在北方的采石场
我是马槽中一个歌唱的帝王
梦见太阳的一双大手
捆住光芒
或者一只淋漓的心脏
被魔鬼围困中央
旧书中的武士呵——-
请把我照亮
舌尖是干旱，光明是极点
割下头颅接住灯碗
因此一只夜鸟
驮负受难的漂木
半截的漂木，短命的嘴唇
在火中重现：
请黎明早早生还
请歌手劈开大海
黑暗呵
你是我胸口永远的痛
疼在手中
疼在四面八方
四
太阳击瞎我
这个天生的哑子
所以加冕的钟声，午夜扶灵之人
两道河水割破我的唇
——-我知道但我绝不说出口
怀揣五个时辰和一块火石
到此刻荡然无存
滚滚消逝的人呵
这就是致命的爱情取走我
——-恰如一支老歌中所唱
谣曲
最小的舌头——
也取不走蜜蜂的甜
最小的手指——
也打不开水的火焰
风吹草低的是谁？
大麦饱满的是谁？
最小的耳朵——
也拢不住风的诺言
最小的嗓子——
也吐不尽哑子的怀念
心哪！是哪一只夜晚开花的心
拿走了我一生的折磨
第2篇：关于叶舟
叶舟老师，我最近读了您的一些作品，在我看来，一只船街道、黄河、敦煌 这三个事物构成了您写作的灵感源泉。一只船街道上有您的家，您的童年，一个孩子最原始的价值观和认知都来自于那里，乃至那种小时候模模糊糊的信仰和宗教感；黄河是我们的母亲河，是每一个作为兰州人自豪骄傲的地方，这条宽大且包容的河流里流淌着的都是故事；敦煌，西北偏西之地，是您诗歌写作的首都，而您的《大敦煌》就建筑其上。今年您的《我的帐篷里有平安》获得第六届鲁迅文学奖短篇小说奖，抛开这个奖项的光环，在某种意义上我觉得您一直都是一个传教士，在用诗歌、讲故事的方式很坚持的做一件事情：就是对于真善美的赞美和坚信，对于爱的弘扬和坚守。虽然这条路走得很艰辛，可您一直没有放弃。
初读《大敦煌》，是一件很痛苦的事情。我自己的阅读经验少，也可能是太刻意去追求某种意思了吧，所以诗中语言的节奏和词语的组合让我产生了阅读障碍。后来多读，大声的读才慢慢觉出来味道。《大敦煌》七卷，每卷都像火山爆发喷射的岩浆一样滚烫炽热，烧的人心里慌，也想随诗篇去那北方流浪。我喜欢您在序中写的第一段话：“我力践于一种简约、奔跑、义无反顾和戛然中止，像一把断裂的刀子，锈迹缠身，镶刻了可能的诗句。需要重铸的依旧是内心的飞行、吹鸣、隐忍和迎头痛击——因此，我执义于文字的正义和血，吟唱深处的速度和加速度，泥沙俱下，坚守甚至退却，即使含有隐约的失败和微明的真理。”在我看来这是自信和豪情的誓言，这是对于远方的一种渴望和奋不顾身。在这部诗集中，我觉得您就是一个披着斗篷的英雄，仿佛能看到一个青年“满脸晦暗，腰挂诗篇”（《一个青年》），持一把利刃在大地上漫游，穿行在蒙古高原、帕米尔高原与青藏高原之上，成为各个民族的好兄弟，眼里载着痛苦和幸福，背负灯火走向北方。
《大敦煌》首先它的文体极为特殊，诗人在极力谱写属于敦煌的传奇，像一位炽烈的诗歌烈士，为寻求生命与真理的所在义无反顾的奔走、燃烧，信仰、梦想、革命、传奇、疼痛这些情绪宣泄开来，这是一个抒情诗人最极致的最猛烈的进攻，没有喘息。卷一《歌墟》是二百首谣风体短制，从未进行具象的描写，场景的跳跃，空间的延伸，都给予了读者无限大的想象；卷二《诞生》为长诗，是“敦煌”一词的凸现和景致；卷三《敦煌的屋宇》为花环十四行诗体；卷四《抒情歌谣集》为三百余首短诗和拟民谣体谣曲，在这些诗作中，“牧羊姑娘”、“马兰花”、“妹妹”、“牡丹”等都是诗人歌唱的情歌对象；卷七《大敦煌》则为六十首短辞。诗人自如的穿梭于经书、民歌、考据和戏剧之间，真实的、幻象的都杂糅在一起，造成了一种繁复恣肆的效果。
其次，诗人消解了敦煌带来的崇高感，换之为日常化和世俗化的抒写。诗人的行迹就一个标点符号，诗歌中也极少的会出现诗人个人感情的因素，始终在致力于理想、道德、信仰的主题。从诗歌的语言形式上来看，明亮犀利的语言特色和急促流畅的语感，使得整部诗集保持了一种阅读的速度。诗人总能敏锐的寻找到最适合的、最闪亮的词语。在《大敦煌》中随处可见的事物有：羊圈、刀子、女神、草原、北方、黑夜„„透过这些意象，我似乎窥见了生命与诗歌深处某种互相参照的隐秘。正如评论家颜峻所说：“叶舟诗歌中的速度（精神取向）具有强烈的乌托邦色彩：献身、歌唱、天启和真善美。”在这些诗句中有时表现的是一种西部风情，更多的则体现的是一种精神，传达的是一种深沉而厚重的历史。
我个人很喜欢第三卷《抒情歌谣集》，感觉这部分谱了曲就可以去唱。试想茫茫草原上或者戈壁中，骑马而行，手里一瓶烈酒，满腔的激情吼着如此美妙的歌曲，纵使悲凉、苦闷，纵使无人欣赏，但心中之块垒暂时也可烟消云散吧。在“唐朝的九月 李白的九月/更像是叶舟的夜晚”（《敦煌谣曲》）、“半个身子交给你。背负灯火，半个中国，我爱我的北方”（《谣唱》）、“午夜入城的羊群/迎着刀子/走向肉铺”等很多这样的诗句中，我嗅到了浓厚的少数民族兄弟姐妹的气息，我体会到了诗人对于真理的执着，还有那颗对于北方坚定不移的烫热的忠心。
对于二十出头的我们来说，第四卷《呼喊》在某种程度上可以代表我们的心声。叶舟老师在《大敦煌》的后记《致敬》中讲道：“1991年，我在一种懵懂和朦胧的向往中写完了《呼喊》，在这首充满了少年的冲动与青春特有的焦躁难安的浪漫主义诗篇中，混杂的是一种针刺的疼痛与失败的沮丧„„他不是一次对于自己的拷问，亦不是对于一个人成长的检索，而是对于一种信念和文字的追问和缅怀。”这首长诗中我最喜欢的诗句是“执掌灯火/而今我要放弃一切/从头去做我自己生命的立法/柏烟缠身，长仆于车轮之前”，这是多么狂热的激情和冲破一切的叛逆，在信仰严重缺失的今天，对于写满未知数X的未来，我想我们更应该有自己所要坚守的信念和永不言弃的梦想。
叶舟老师的诗歌是大陆地理、炽热抒情和谣唱风格的一次融合，并用一种行云流水的内在旋律统率它们。在这片干旱的大陆上，奏起的是抒情的赞歌，新疆、青藏、内蒙、甘南„„，在他笔下都是一些飞翔的词。这种炽热在后来的诗集《边疆诗》中一如既往。诗人北岛曾指出：“诗人应该通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。”我认为叶舟老师努力的践行并成功了实现了这种建构，并带给所有的读者这种颤栗的体验。
2008年汶川地震后，叶舟老师写下了令人激情四溢、温情满膛的《祖国在上》。在这首诗中我看到了灾难带来了的毁灭和悲恸，看到了人类最卑微的乞求，一切的物欲满足都抵不上家人的团聚安好。所以，诗人高喊“我还要请求一只鸽子的心，带上/卑微的念想/说出和平与爱人的芳名/是的，请求祖国在上/岁月静好”。但诗人并没有一直的悲伤，他痛定思痛，在历史的长河中思考这场灾难，大地战栗并不能抽走中华民族的脊梁，诗人呐喊“是的，我知道祖国在上/风吹草地的山冈/她每一次浴火的舞蹈/都是我引颈翘望的——凤凰”。
2013年长诗《陪护笔记》八百多行，这是诗人在母亲的沉睡中，陆陆续续地构思出来的。在这首诗里，诗人的角色就单纯是一个在病床前尽孝的儿子，一个期盼奇迹的儿子。这是叶舟老师诗歌中个人情感因素表达最充沛的一次，没有了青铜大地，没有了背负灯火的重压，我们看到“三根针头像唐门暗器一堆管线若八爪鱼。你脉如游丝/平生第一次放弃了主见生疏难分让人摆布。你眨过眼/五官变形眼屎分泌发黄的气色几乎可以刻成一张蜡板”，这样的诗句实在令人不忍卒读。整首长诗诗人沉浸在对母亲的爱和感恩之中，蛰伏已久的伤痛和回忆也随之苏醒。
在诗歌中，叶舟老师就像一只永不知疲惫在天空翱翔的苍鹰，用尖锐的双眼注目着西北大地，咀嚼着苦痛的汁液，迸出自己的热血抒写着彻夜无眠的思绪。可叶舟老师不仅仅是诗人，他还是一位小说家。在小说中，叶舟老师仿佛瞬间从拉萨的神圣举念中抽离了，来到了黄河岸边，手里夹着一支兰州，喝着一扎黄河啤酒或者一杯三泡台，注视着不急不缓流淌的黄河，眼里带笑。
我想人如其文吧，诗歌更能抵达内心，小说更能反省生活。在我看来，叶舟老师身上既有诗人的放浪形骸，又有苦行僧的徒步天涯，文化人的淳朴天真。我希望可以读到叶舟老师更多的好的作品，可以 像他一样有自己的文化坚守，有自己的为人信仰，像小说《姓黄的河流》中的李敦白一样，建造漂流于黄河之上的一只船，让其通往爱和信仰的远方。
