第1篇：美学散步 读后感
美在何处
----《美学散步》读后感
这是一本关于美学的书。美学这门学问可能令人难以理解，也很少被人所知。但是，每个人都肯定会有关于美的感受。看到美丽的景象，听到悦耳的歌声，或闻到花朵的芬芳，这些都能让人感受到美。而美学，就是一门研究美的感受，美的形式，人的审美意识的学问。宗白华这样在书中这样分析，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。上面的境界，层次分类让人看起来有递进的关系。因为对于大部分人而言，他们对美的认识，对美的感受可能只达到了前几个层次。很多人发现了美的东西，除了感受到美，就无法发现这种美背后所蕴藏的意味。如我们看古希腊的雕塑，看中世纪的教堂，或者欣赏中国山水画，读唐诗宋词元曲，人们确确实实能够得到审美体验，能够感受到：“啊这是美的。”但并非所有人能够明白这种美来自何处，为何会认为这是美的。
对于美的境界，台湾作家林清玄曾这样阐述。他说：人生的美，分为三个层次。第一个层次是欲望、物质带来的美。物质的人生是永不能满足的。比如你吃东西吃得很好，但科学家的分析是，你只有15厘米的满足感，即从舌尖到喉咙。美的第二个层次是文化、艺术、文明带来的美。比如听听动听的音乐、看美幻的灯光。美的第三个层次是灵性、精神的美，这要求我们通过自己的努力，去发现生命中一些美好的东西。其实在我看来，美并没有什么高低境界之分，不同人有不同的审美体验，对美的认识也不同。尽管客观世界不会因人类的意志所改变，但是美是人的心理的反应，每个人都有自己的世界，人是凭自己的感觉去认知世界，对于美的感受自然也不同。奥利维尔和布卢布兰有这样的争论，布卢布兰认为美是不以人的意志所改变的东西，正如悬崖上的花，并未被人发现，但仍是美的事物。而奥利维尔认为美是来自心灵，如果在心灵上能产生共鸣，即使别人看来是丑陋的事物，在你的心中仍是美的。其实他们都没有错。布卢布兰认为美是客观的存在，不以人的意志改变；而奥利维尔认为人的意志可以让人对美的认识有所不同。
美是来自于生活的，但是美又不完全是生活。正如摄像师与画家的区别。摄像师可以完完全全真实的拍出真实的照片，但是画家的画尽管取自于生活，但并不完全一样。也许画家会说自己是客观的记录他所看到的景象，但在绘画过程中是无法避免自己心中的情感的，或多或少。一幅画作，记录的不仅仅是所绘的事物，更多的是一种心灵的体验。因此画是“流动”的。若拿中国的山水画作例子就更清楚了，也就是人们常常所说的气韵，拿诗人作例，那就是人们所说的意境。
王尔德是这么说的：“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。”虽然我并不完全赞同这句话，但是至少说明了艺术与生活有着千丝万缕的联系，二者不是孤立的个体，可以想象成事一个硬币的两面。
川端康成写下了一次关于美的邂逅，也就是《花未眠》。他凌晨4点起床发现了海棠花未眠的景象而引发了他对美的思考。他还写道，“繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了”。繁二郎的画、长次郎的茶碗中的色彩，其实正是真正黄昏的天空的色彩，它们的色彩让川端康成想起了真正的黄昏，身临其境。美的体
验其实是对自然的向往。川端康成来到了冬天无人的岚山，发现了之前所没有感受到的美。“岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。” 正如梁衡在《冬日香山》一文中的体验一样。他们在自然中感受到了美，那是因为人类本身是来自于自然，而向往自然的本能。
宗白华这样说：“美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，教育着我们，提高生活的境界和意趣。”美是客观的存在，但是对于美却是能有不同体验的，有人能感受到，有人不能感受到。花是美的，当凝视一朵花的时候，我们看的是花吗？不，我们看的是心中发现花的欣喜，是看到蝴蝶在旁飞舞的欣喜。
我们认为自然是美的，或是某个艺术品是美的，其原因在于心灵产生了共鸣。美，就是用心灵体验自然，体验生活。晋人的美，也就美在了他们的生活态度，他们“无所为而为”的态度；雕塑的美，在于人们对其产生的崇高，神圣的感受；音乐的美，在于它所激起人们内心深处的波澜。
美在何处？读完《美学散步》，我可以说，美在生活中，也存在于还原生活真实的艺术品中。生活中的美让我们亲近了自然，而艺术品中的美让我们体会了艺术家的情感。
第2篇：美学散步读后感
《美学散步》读后感
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集此文来源于文秘写作网里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集此文来源于文秘写作网里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。内容梗概
艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互此文来源于文秘写作网的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于此文来源于文秘写作网，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄此文来源于文秘写作网的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来
贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父此文来源于文秘写作网，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。
晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格与风度中。枕戈待旦的刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。这个时代，是中国历史上最有生气，活泼此文来源于文秘写作网美，美的成就极高的一个时代。这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在，在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓“无所为而为”的态度。比如王此文来源于文秘写作网猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活的典型。
在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，此文来源于文秘写作网美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。
第3篇：美学散步读后感
已故一代美学宗师宗白华先生的代表作《美学散步》主要讲中国的美学, 比如绘画、书法、文物、陶瓷，谈得最多的是绘画。他认为中国的绘画和雕塑统一于绘画，所以中国的雕塑也相对平面。而西洋的绘画统一于雕塑，所以绘画作品也像雕塑一样讲究明暗光影立体等。山水画讲究是是气韵流动、灵性，不论透视和机械的几何图形。无论山水还是人物，都不求形似，只求神似。中国画没有透视的技法，讲究的是三远，深远、高远和平远。中国的美学（绘画诗词书法）注重意境，寂静悠远、天人合一，都带了些禅意。他认为这些都和中国自古的宇宙观、中庸的处世观一脉相通的。
宗先生谈话和他写文章的特色之一，是某种带着情感感受的直观把握。它们相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，宗先生说：“一个充满音乐情趣的宇宙(时空合一体)是中国画家、诗人的艺术境界。
一种
第4篇：《美学散步》读后感
美的历程
初读《美学散步》，便被它其中的“美丽”深深震撼。李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。
宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分
第5篇：美学散步 读后感
读《美学散步》有感
“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”
----------宗白华
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一
第6篇：《美学散步》读后感
《美学散步》读书心得
什么是美？什么是美的对象、美的内容和形式？原本我以为只要是自己觉得好看的东西就是一种美，但是在《美学散步》中我体会到了不一样的美。宗白华先生在他的美学研究中，以散步作为形式，以吸纳中西、古今美学精华为宗旨，是他的美学思想呈现独特的散步风格。
《美学散步》是宗白华先生的代表作，几乎汇集了他一生的经典之作。在《美学散步》中，你看不到系统完整的理论骨架，但能感受到宗白华先生的娓娓道来，层层展开以及语气的和蔼亲切；在《美学散步》中，你看不到抽象难懂的理论，但能在他深入浅出的探讨中获得新的体悟；在《美学散步》中，你看不到排山倒海般的引证，但能从他信手拈来的例子中明白它真正的内涵。
而这一切的一切皆是因为宗白华先生丰富的学识和敏锐细腻的感觉。丰富的学识使他的文章饱满、圆润和谐而又充满张力，
第7篇：美学散步读后感
美学散步读后感
《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。下面是小编为你整理了“美学散步读后感”，希望能帮助到您。
美学散步读后感1
《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。
当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和
第8篇：《美学散步》读后感
中西艺术各有千秋
——读《美学散步》有感
阅读此书，会想到一个问题——到底什么是艺术？
艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会
