第1篇：藏画记的美文
藏画记的美文
说起来，在时下，居住在城市越来越多的文人墨客都有一个共同的志趣，平素里喜欢结伴作寻幽探胜的旅友，游山玩水，借以排遣心中的烦躁，以此重叙旧情，增进友谊。玩得尽心尽兴之后，免不了大家来一张合影，聊作此行纪念。若干年后翻出老照片来，兴许还会记起从前的此行印象。因而，相册成为照片的最好存放处，林林总总，五彩缤纷，一目了然，成了记忆的珍藏。要是遇上书画家，以后还许获得一份美术作品，这样，更是不虚此行。要是能将所赠送作品进行妥善地保管，无形中又增加一门学问，就是收藏。往大的着眼点看，现在文化市场上兴起一股书画收藏热，并成方兴未艾、有增无减之势。在文化大发展，文化大繁荣的今天，每座城市均相继出现文化一条街，古色古香的历史场景更会把你寻古访古的热情之火点燃。在历史与现实之间徘徊，感受岁月的细枝末节，时光的风雨沧桑，让人油然而生对古文化遗存作品深究探赜的欲望。或许，一种追溯与叩问的结合，可以使你的心灵和精神境界得到和出游一样的游目骋怀快感，在思古之幽情中信步，从久远的遐思或历史的钩沉中获得发现和心得，这就是收藏的乐趣，别人难以理解，自己却兴味深浓。游哉悠哉，不亦乐乎？
我认识几个藏友，他们起码是这一行业的老手，几十年一直从事文物鉴定工作。譬如画家，就会收藏名画。什么样的作品，在他们眼里，画风流派，高低贵贱，人家一看便知，一目了然。同样，书法家极会收藏书法绢本，篆刻家会收藏篆刻或印章。艺精识广，同出一辙。这是行业内收藏家普遍认同的共识，毋庸讳言。他们师出同门，本身就有天赋，再加上阅历，家里自然会有天大的捡漏，不足为奇。可是，近年来，一些非行业的`人士也喜欢上了这门学问，收藏不图兴趣，只图收益，于是乎搞收藏的人越来越多，文物市场上瞬时间出现如火如荼欣欣向荣的火爆场面，由收藏引发的商业活动越来越多的同时，势必导致人们探奇掠奇的心理加剧，显然，他们从中谋求掌握为数不少鲜为人知的秘诀，来增加鉴别道恒造诣。
忽然间，我想起一件事。十几年前，我应约给一位上年纪的老画家拍片。那时的我，对文化市场了解一片茫然，平素很少涉足，因而倍感生疏，生怕自己工作中有所闪失遗漏，因而，我对每一次的笔询记录特别认真。老画家滔滔不绝地给我讲了他创作的前前后后和获奖情况，就这些，我不抛汤，不撒水，还完完整整进行了实拍。完了，起身跟他告别。临行前，老画家忽然从家里拿出一件作品，死说活说要我收下，没办法，我不能当面拒绝，只好答应。后来，我把这件事同另一位藏友说了。藏友告诉我，他的作品老贵的，我有些后悔，自己已经将之给了别人，无法挽回。藏友还挺一本正经，又说，他给你作品，业内很讲究，看看这些赠品是否压在床铺下。要是这样，千万不要收下，以免以后遭遇不吉利的事。我问为什么；藏友说，一幅作品刚刚创作完成，鲜灵灵的；如果压在他的床上，画家本人已沾了身，灵气就没了，你得到只是作品本身，甚至还有晦气。我说，咋那么多讲究？藏友诡秘一笑，再也没有透漏半点内容。
一次，我随一位朋友到他结交的另外一位画家居所小聚。他们是熟人，见面总不忘询问最近作画的情况。这位画家说，他画了两幅画，一幅梅花，一幅桃花。并拿出来展示给我们看。我见梅花画，朵朵盛开，灿烂夺目，似乎还有几枚花瓣凋落在花枝下；另一幅桃花画，枝枝含苞欲放，一片春色。平素我对绘画艺术接触甚少，故而是一窍不通的门外汉。后来，我那朋友与画家谈的兴起，画家一高兴，执意要将两幅画要送给我们，并说随便挑。我那朋友正中下怀先挑了张梅花，桃花画留给我。看见画家那么认真的样子，自己也没有推托，就不假思索便揣在怀中。临走时，画家依旧千般热情，万般客气。我们连声道谢，不知怎么感激为好。
回到家中，我又重新展开画卷，仔细端详这幅画。但见桃枝微微泛绿，一个个花苞刚刚露头，加着红红的点染笔意，有凌寒独自开的意思，觉着是幅好画。之后，我经历了人生的几个低潮时期，几度萎靡不振。有位画师平日与我有点交往，闲暇时登门来看我。看我这么情绪低落，免不了嘘寒问暖。闲聊中，画师要看我有什么画。我便将此前获赠的桃花画拿给他看。画师看了看，摇了摇头说，画倒是好画，可惜含苞未放就霉了。我一惊，便问，何出此言，又如何看出？画师伸出手指，指着这些所有的未放花苞的苞尖说，你没有发现，甚至细看，这些花苞的苞尖都用极小的墨点给点了，如不端详，还真看不出来。画师说，这是一幅扔画，以后藏画要注意，免得有妨自身。我后来才明白，自己刚参加工作的那几年，初出茅庐，不是让人家无缘无故辞退好几回，命运极度悲惨。看来，画师的话有一定的道理，验证了我不能如花朵绽放一样，无果而终。再看我那朋友，他说，自从收下那副梅花画之后，一样有伤自身。藏画没多久，老婆就生了病，差一点要了命。幸亏及时医治，老婆才有所好转，落了个病根。都是当初没细看惹得祸。后来有商贩收购画，便低价出手了。朋友身上发生的这件事我后来请教这位知心画师，他说，花谢的画更妨害主人，画意暗示主人要红颜薄命，像花瓣一样凋残。轻的是一场大病，重的贻害无穷。人品好的可尊为画家，人品低的不过是一个画匠。但凡是匠人，大都技短心窄，极会算计人，以后须小心。
听了他的这番理论或解说，我才明白画作还有如此多的内涵与深意。思前想后，与自己的所遭所遇无不契合。吃一堑，长一智。以后，平素里也就再也不敢随便接受别人的作品赠送了，唯恐妨害到自己，这里头或许有虚情假意的成分和不确定的因素。看来，可能是画作本身暗含着某种有鲜为人知的隐谶或预示法力，不可掉以轻心。我在想，到底赠画人是有意为之，还是无意为之，如果是故意所为，究竟是为了什么。如果是无心的，那又为何在作画时画蛇添足多此一举呢？许多年过去了，这个问号一直在我心里划着，百思不得其解。
之于画的法力的传说还是年画最有说头。在乡村，逢年过节，家家都有在大门上贴门神画的传统跟习俗。门神画是年画的一种，有接喜驱邪的作用。在北方的黄土山乡，门神画上一般都印着秦琼和尉迟恭的图像，有时还有钟馗的神像图案。别说，这种风俗由来已久，且久盛不衰。还挺管用的，有门神看门，的确岁岁平安，无灾无难。针对门神画的起源可追溯到上古时期，最近的年代要数中古时期的传说逼真。民间有这样的起因说法：相传，唐王李世明经玄武门之变登基称帝以后，有一段时间经常做噩梦，梦到自己的哥哥和弟弟带着妖魔鬼怪来杀他，心中十分恐惧，以致于夜间难以入眠，于是便让手下两员大将秦叔宝和尉迟恭手持兵器站在他的门前值守，这样就能够安心入睡。可时间长了，两员大将长期夜不能寐，最后双双病倒，李世明只得命人将他二人的形象画下，贴在门上，用来震慑妖魔鬼怪，这就是门神画的由来。我小时候，常听母亲说，过年时，年轻的父亲不喜欢贴年画。有一年发洪水，父亲险些让洪水冲走。幸亏在情急之下，一根河道边的藤蔓缠住了身子，父亲才就势攀爬上岸，死里逃生。此后，在奶奶的劝说下，开始年年贴门神画，以后我家所有成员均未遇到险情，算是对门神画的感恩吧。母亲年年买好几幅年画，各种版本形象的都有，在我家藏了好多年，连古董商也十分看重，还收购过。
我小时候，老辈人常跟我们提起村里的一位画匠。他擅长给乡村人家墙上作画，画山画水无不细腻逼真。本人一年到头生意不断。要他在家里墙上作画的人踏破了门槛，很是出名。有一次，他受邀到相隔几十里地的外村，作画后，要求对方支付工钱。哪知那雇主白眼一翻，克扣了不少费用，打发他走人。我们村这位画匠一不生气，二不理论，心平气和地回到村，很长时间不提这事。没有不透风的墙，他的徒弟到外村作画时，闻说师傅遭人欺负还忍气吞声，火不打一处来。便自作主张作了一幅美人图，并将那美人眼圈描得红红的，像是噙着眼泪的样子。这徒弟就将这幅画悄悄藏在那位雇主家的照壁中，做得神不知鬼不觉。以后若干年，这户人家丧事不断，没有几年光景，便落了个家破人亡鬼吹灯的下场。自此，村里人听说画作有此法力，就再也不敢怠慢任何一位画匠了。
不久前，荧屏上刚刚热播完一部数十集电视连续剧，剧中前半部分演绎某收藏家藏了不少名人古画和瓷器，不料被贪得无厌的日本人盯上，这位藏家虽几经努力挽回国宝，但最后仍然被洗劫一空，落了个人财两失的下场，很悲情。从某种层面反映出当时险恶环境下，文化学者或艺术收藏家的个人境遇的不稳定性和被动性因素，以及文人命运的悲剧性。使得收藏这门志趣学问遭遇不该有的结局发生。原本文化自信理念与文化传承方式变得虚无缥缈或成为天方夜谭的奇谈。更让人们担忧的是，在这一领域若潜伏下险恶的祸根，势必会使文化艺术精神的发扬面临严峻的考验或灾难，文化艺人的潜力也因此得不到应有施展环境的扶持或帮助，一切的发展极可能变得十分艰难。收藏是一种高度安全状态下的文化活动，皮之不存毛将焉附？或许，随着时代的发展脚步加快，隐伏在人们心间久久不散的阴霾势必会烟消云散重见天日，一个雨后放晴的大好环境成为人们永远的期盼。
第2篇：《东藏记》读后感
《东藏记》宗璞著 人民文学出版社出版
宗璞的长篇小说《东藏记》以抗日战争时期西南联合大学生活为背景，以孟樾教授一家为主体，描写了其时中国知识分子群体的生活状态、情感世界、人格操守和各自不同的性情风流。民族恨家国仇，山河破碎，即使偏居西南一隅，也未能逃脱入侵者的战火。但是，这样的乱世里，他们依然教书读书做学问，依然关心亲人朋友，人心人情从来没有因为战争而失去了体贴、安然和细腻情怀。
他们中的大多数是很少失态的，很少乱世里的焦躁。他们心绪起伏，却并不抱怨，依然坚守着一个读书人的本分本职，如警报和轰炸中，物理学教授庄卣辰情愿身陷泥土也紧抱实验仪器；孟樾先生写直面历史的研究文章，并不忌讳是否得罪了当局。他们关注着民族危亡的时局变化，大是大非问题决不含糊，且本身已然置身其间，并非超然世外的，但纷乱中的他们却依然葆有读书人的内心追求，如孟樾先生所云“若能在心里保存一点自蘸清溪绿的境界，就不容易了”。
当然，他们的性情风格也存在着差异，有视科学研究为生命的庄卣辰，有沉浸于楚辞华彩里的江昉，有言语刻薄的尤甲仁、姚秋尔夫妇，有嗜好云烟云腿、学问骂人都了得的白礼文，也有学问之外很善经营也不免沾花惹草的钱明经，等等。离乱里，每个人都有着自己的运命。但是，他们总体呈现着一种特殊的气质，是一种为人为文的自觉，是对自己所事工作学问的一种身心认同和尊重，是乱世里依然葆有审美心态的从容——腊梅的暗香流动于炸弹腾起的尘烟。
也或如此，《东藏记》起首即写昆明的非常蓝天白云，“聚得厚重时如羊脂玉，边缘似刀切斧砍般分明；散开去就轻淡如纱，显得很飘然”，叙事中时见彩云浮动，如小说中写“嵋”们两次逃警报，第一次，敌机只是路过，“他们出了防空洞，见天空还是那样蓝，云彩还是那样飘逸，腊梅还是那样馥郁”；第二次，她们经历了真正的空袭，“嵋”被人们从土中扒出时，“天还是那样蓝，那朵白云还在不经意地飘着。外公，警报，飞机，炸弹在她脑中闪过，她随即意识到，自己已经死过一次了。”云朵好似观照了人物内心的成长，云若一种诗性的存在，处处于日常生活，却也是超然的，审美的，是战乱里这些读书人的灵魂追求。
有一段对话印象颇深。是昆明学生第一次游行时，仉欣雷和嵋、小娃还有玮玮相逢，仉欣然请他们去吃西餐。看着嵋“把面包切成小块，仔细抹上黄油，一小口一小口吃”，欣雷说：“照说，人都受环境影响，可你们无论环境怎样坏，总有一种清气，或说有一种清贵之气，很奇怪。”玮玮沉思地说：“虽然吃的是‘八宝饭’，我们却处在一个拥有丰富精神世界的集体中，那力量是很大的。”
是自觉的诗意了。不是那种植了几盆菊花就自许“采菊东篱下”的诗意，是心中有持守，脚下是泥、头上是云的“见南山”。
丰子恺有一幅名为《警报作媒人》的画。不画警报下的纷乱窜突，却画一对蓝衣红服的男女坐在两崖夹峙的草地上，在谈情说爱。丰子恺在他“艺术的逃难”一文中对此有生动描绘。其时，日军登陆南宁，攻陷了宜山附近的宾阳，学生教师扶老携幼逃难贵州，道路崎岖，交通阻塞。那样的时候，警报频响是太平常的事了。但画中却丝毫未见流露途中的种种艰辛，和对国难家事的愤慨忧心，还是将画笔将人生的美——那种纷乱中的人性美——点化出来，使人觉得活着还是有希望，有安慰，有温暖的。如废墟里飘然的腊梅香一般的清贵。
乱世不见得都因为了战争，所谓盛世其实也危机四伏，所以消沉、堕落或者随波逐流其实不必挟持了时代来作理由，倒不如反求于诸己的心念和持守，或者说自身对曾经的信和念的坚定或游移。心念的在在凝聚，恰成一种力量。
拥有丰富精神世界的集体，不该只是在小说里，抑或西南联大的历史记忆中吧。
第3篇：画魂美文
画魂美文
今生……
火，燃烧在她的眼前，一片屋子都是火焰，她挣脱开身边的人的手，冲了进去，看见的，不过是一具烧得不成人样的尸体。
这么多年，她一直在等他，等他爱上她，等他忘记梦中的那个女子，最终，她只等来了他的尸体。
她走近他，桌子上，是一幅荷花池水画，那样熟悉，却又那样悲伤。她眨眨眼，画中出现一个女子，女子轻声的说“你可知，他梦中之人是我？”
她呆了，身体颤抖着抱着他的尸体。只听画中的声音说了第二句话“你又可知，我就是你，你就是我？”
回忆
荷花池，一片芬芳。他的梦中，一直有一个坐在荷花池旁边的女子，那种真切的存在他的脑海里。却也是他一直寻找的问题，似乎也注定没有结果。
那日花开盛夏，清波一阵惊鸿。他遇见了她，她一袭粉红纱衣，有那样一刹那，他觉得，似曾相识。他对她宛然一笑，她第一次脸红起来，像羞红的二月桃花
第4篇：喜形于色厌藏于心美文
喜形于色厌藏于心美文
职场多年，我要给同事夏薇的为人处世点一百个赞……
夏薇大学毕业后进入我们公司行政部工作。行政部主管是个暴脾气的女汉子，常常因为下属一点工作上的小失误就大发雷霆、上纲上线。因为主管脾气不好，她的下属流失得很快，要么是气得破罐子破摔地和她大吵而被挤对走的，要么是自己辞职走的。一句话，都是被行政部主管气走的。
但是，夏薇从来都是对主管恭恭敬敬的，不但如此，她还经常夸奖主管：“主管，你今天穿的这衣服真好！”“主管，你这发型真漂亮，根本看不出是上班族，看着就是大一大二的学生！”因为夏薇经常笑眯眯地恭维主管，她挨训是最少的。另外，夏薇挨训的时候，从来没有表现出自己的不满。于是，夏薇因为“认错态度好”被主管树立为榜样。
我们这个公司是3个老板合办的公司，行政部主管是二老板的堂妹。如果不是因为这
第5篇：述画记
又称《画记》。画品。相传为南朝梁孙畅之所作。一卷。约400年。收入《历代名画记》、《图画见闻志》。品评东汉至南朝齐间刘褒、蔡邕、杨修、卫协、王献之、康昕、顾恺之、史道硕、温峤、谢岩、江思远、戴勃、谢约等十五名画家的简单资料。提出“曾画云汉图，人见之觉热；又画北风图，人见之觉凉”，“误点成蝇”。为中国一部较早的画品论著。因散失而流传不广。
