欧洲服装设计及文化的交融论文

精品范文 时间:2022-10-31 08:05:41 收藏本文下载本文

第1篇:欧洲服装设计及文化的交融论文

欧洲服装设计及文化的交融论文

摘要:欧洲位于大西洋沿岸,风光秀丽,景色宜人,气候温暖,底蕴深厚,在这样一个得天独厚的地理环境的酝酿和文化氛围之下,欧洲的服装一直呈现着百花齐放的特点,欧洲各国的服装设计突出了各个国度在不同时代的文化特点,本文从各国典型时代的文化特征入手,分析各个国家的服装设计特点,以此来说明服装设计与文化的交融性。

关键词:洛可可风格;新古典主义风格;哥特式风格

1欧洲文化的起源与整体服装发展特点

一种文化的形成,原因是复杂的。它与一定的地理环境、气候及生态环境等自然条件相联系,同时也与一个民族的风俗、习惯、生产方式,以及政治、经济等多方面的因素有关。地中海东部的爱琴海被认为是欧洲文明的发祥地。公元前2000年左右,古希腊人的祖先就定居在爱琴海的克里特岛,它也成为了古希腊文明的发源地,并且逐渐发展出城邦文化。古罗马国家建立在意大利半岛上,半岛上多河流,地理、气候等自然条件比希腊优越。雅典和斯巴达是最大的城邦。希腊各城邦对外开放,各城邦之间以及各城邦与东方各国之间的商业和贸易往来十分频繁。他们互相学习,并从东方学到了炼铁和铸铜技术,使手工业,如冶金、造船和制陶业,以及工商业都得到了发展。由此可见,欧洲社会是大洋文明,开放包容的心态让欧洲社会的服装设计从古至今,都呈现着一种百花齐放的特点,充满着创新,夸张和独特的风格,在当今时装秀的舞台上每每总能以一种自称一派的风格绽放光彩。

2文化影响着欧洲服装设计

经济政治决定文化,文化影响着人们生活的方方面面,不论是欧洲建筑,还是欧式服装,都深深地受欧洲文化,甚至经济政治的影响,下面举几个较为比较典型的欧式服装风格,细细分析一番文化与服装设计的关系。

2.1洛可可服装风格

洛可可艺术(Rococo),是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格,盛行于路易十五统治时期,因而又称作“路易十五式”,该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。这种艺术风格轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和,其追求轻盈纤细的秀雅美,纤弱娇媚,纷繁琐细,精致典雅,甜腻温柔,在构图上有意强调不对称,且工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点在当时法国十分流行。洛可可风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域,保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹,随后发展到西班牙地区,且影响了当时法国周边地区的服装设计。洛可可服装有着十分典型的洛可可艺术风格,其深受生气勃勃的生命意识影响,法国宫廷式服装是非常柔和、非常女性化的。其中大裙撑,紧身衣,低领线,小花边、蝴蝶结等都用一种夸张的语言突出了女性的曲线,强调了女性的特点。那个时代的人们头发做得很高,里面有很多支撑材料,这些都体现女性的一种夸张与唯美。优雅繁琐,却富丽堂皇———这就是洛可可服饰元素。18世纪的西方服装界,正是因为洛可可服装风格的出现,被渲染上了一层纤巧而富丽的光泽。在服饰面料上洛可可服装多采用质感温软的材料,浪漫而华贵。高雅而精致的面料,如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等都强化了古典风格,局部设计常饰以华丽花边,领部细褶和袖部装饰,精巧的.刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等,显得十分精美。洛可可服饰时而采取自然形式的装饰题材的运用,充满了女性惬意的轻松感,处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。洛可可风格在欧洲盛行了一个多世纪,它所演绎的精致、华丽、优雅的性感,夸张的造型始终是时装设计的灵感源泉,极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。“它的精华就是夸张”!

2.2新古典主义服装风格

新古典主义服装文化不像巴洛克和洛可可两种风格,它不是视觉样式层面的问题,而是一种精神层面的理念问题,这也是正确理解新古典主义服装的关键之处。这种类型的服装风格以追求古典为主,这个时期的服饰,使用的面料不仅特殊,设计也显得十分新潮大胆,从中体现了一种现代服饰的缩影,而且,最突出的一点是,女性离不开手套,仿佛这是她们高贵的体现。女性的手套设计也是别有一番风味,黑色的蕾丝,金属珠子相互搭配,提箱一种风情韵致。帽子的设计在新古典主义时代也是十分引人注目,女子的发髻越来越高,帽子上头的羽毛,缎带又体现出对古典风格的重视。而男性的服装在新古典主义时代以长筒靴,骑马装为代表,不是男子气概的同时,体现出一种柔美与内涵。那个时代是经济,政治,文化都高速发展的阶段,人们的文明程度不断提高,开始逐渐接受朴实的审美方式,同时仍然留恋着古典的自然风格,于是古典与现代的结合在那个时代让欧洲,尤其是法国的服饰大放光彩。

2.3哥特式服装风格

哥特式服饰,顾名思义,这种服饰一定少不了哥特风格。而哥特风格以新奇,古怪,大胆,幽深,孤寂,神秘等特点。哥特服饰主要是想要给人一种与众不同的高贵感,因此哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰(如十字架),给人一种冷艳的感觉。其风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角,呈现出永远的黑色或者是暗色系列。哥特主义的典型特征就是层层叠叠的衣服,繁复的首饰,以及阴沉的色彩。哥特风女性甚至化成惨白的皮肤、血腥的眼神,和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍,充满了维多利亚时代(流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质,塑造出高贵典雅的形象)的禁欲、庄严、冷酷。

3结论

分析了欧洲社会和文化起源,理解了不同服饰背后的文化内涵与民族特征,服装设计离不开文化的熏陶,文化的发展离不开服装设计的补充。艺术文化繁荣的地方,服装设计也会丰富,在每个地区,每个不同时期的文化背景下,服装设计和文化是相辅相成的,它们深深地融进人类的文明中,必将为当代及未来的服装设计产生深刻的影响。

第2篇:欧洲文化概况论文

欧洲文化概况

之 文艺复兴

学院:材料科学与工程学院 班级:材料成型及控制工程 姓名:陈其朋 学号:U201011176

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。

中世纪的西欧是个特别“黑暗的时代”,很多今天看来是很黑暗的东西,其中很重要的一点是天主教会垄断着文化思想和教育,神学支配了其他学科,圣经具有法律效力。天主教会鼓吹来世主义、禁欲主义和蒙昧主义。教会用宗教组织、教会法庭、庞大的教会地产在很大程度上实际控制了社会。教会思想的禁锢无疑极大地、全面地压制了社会的进步。这种状况逐渐引起人们的怀疑和不满。到了14、15世纪,终于在意大利最先出现了反映新兴资产阶级要求的文艺复兴运动。意大利繁荣富有,产生了同旧秩序不相容而渴望新的生活方式的资产阶级;全国在政治上深受教皇之苦;有些城市长期与文化发达的拜占廷和阿拉伯国家有密切联系;一些城市统治者和富商大贾热衷于延纳、庇护各种文人;地理上正是古代罗马的中心地区。这一切,使得意大利成为矛头直指天主教会和神学的文艺复兴的诞生地和中心,以致后来这一运动扩展到了北欧。

关于文艺复兴的历史作用,恩格斯曾高度评价道:“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革,是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”

首先,是人的发现。在中世纪,理想的人应该是自卑、消极、无所作为的,人在世界上的意义不足称道。文艺复兴发现了人和人的伟大,肯定了人的价值和创造力,提出人要获得解放,个性应该自由。重视人的价值,要求发挥人的聪明才智及创造性潜力,反对消极的无所作为的人生态度,提倡积极冒险精神。重视现世生活,藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话,因而追求物质幸福及肉欲上的满足,反对宗教禁欲主义。在文学艺术上要求表达人的感情,反对虚伪和矫揉造作。重视科学实验,反对先验论;强调运用人的理智,反对盲从;要求发展个性,反对禁锢人性;在道德观念上要求放纵,反对自我克制;提倡“公民道德”,认为事业成功及发家致富是道德行为。提倡乐观主义的人生态度。

其次,文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面,有力地推动和影响了宗教改革运动,并为这个运动提供了重要的助力。文艺复兴提倡重视现世生活,反对权威,在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。文艺复兴中的人文主义者通过文学、艺术等形式讽刺、揭露天主教会的腐败和丑恶。

第三,文艺复兴打破了以神学为核心的经院哲学统一的局面,为以后的思想解放进步扫清了道路,使各种世俗哲学兴起。它也推动了政治学说的发展,马基雅维利为后来启蒙运动奠定了基础,霍布斯、洛克等一大批思想家,发展起“自然权利”、“社会契约”、“人民主权”以及“三权分立”等理论。

第四,否定了封建特权。在中世纪,封建特权是天经地义,门第观念根深蒂固。文艺复兴则使这些东西在衡量人的天平上丧失了过去的重量。人的高贵被赋

予新的内涵。在当时意大利的社会生活中,才干、手段和金钱代替了出身门第,成为任何出身的人爬上社会高层的阶梯。

第五,破除迷信,解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大,但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系,提倡科学方法和科学实验,提出“知识就是力量”,开创了探索人和现实世界的新风气。人们坚信自己的眼睛和自己的头脑,相信实验和经验才是可靠的知识来源。这种求实态度、思维方式和科学方法为17到19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。

第六,文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作,成为人类艺术宝库中无价的瑰宝。中世纪,圣经传说充斥艺坛,窒息了艺术的生命。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女(拉斐尔),把图像化为对人体的歌颂,而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖、透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。

文艺复兴在文学艺术方面树立起座座丰碑。但丁不朽的诗篇《神曲》记载他在美丽的早年恋人引导下游历地狱、炼狱和天堂时的所见所闻。其中对教会的腐化堕落的抨击,尤其具有鲜明的新时代特征。“英国戏剧之父”莎士比亚一生写了37部剧本、2部叙事长诗和154首14行诗。其中最著名的有历史剧《亨利四世》、《亨利五世》、《理查三世》等;四大喜剧《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》;四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白斯》。意大利的达·芬奇、米开朗基罗(1474——1564)和拉斐尔(1483——1520)是三位杰出的艺术家,被称为文艺复兴三杰。达·芬奇最著名的油画是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。此外,文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。

文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定,建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的,拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。例如 他们对建筑的比例有强烈的追求,例如必须是3和2的倍数; 使用对称的形状,集中式 ;恢复“自然”,以尺规作图制图,以圆形和正方形为主,反对哥德式建筑。

文艺复兴开辟了近代自然科学之先河。哥白尼的伟大著作《天体运行论》,首次推翻了多少世纪以来居统治地位的地球中心说,提出了太阳中心说或日心说,认为太阳位居宇宙中心,地球每天自转一周,每年绕太阳公转一周。天文学家开普继承并发展了哥白尼的学说,发现了行星沿椭圆轨道绕太阳运行。太阳居于这椭圆的一个焦点上。这就纠正了哥白尼关于行星沿圆形轨道运行的观点。科学家伽利略又在开普勒的基础上将天文学向前有所推进。他自制了望远镜,发现银河是由亿万个星球组成的,也观察到了月球和其他星辰的表面形态及斑点。天文学上的这些发现,对人类的世界观产生了革命性的影响。这一时代自然科学的其他方面,比如解剖学、物理学、数学等,都有重要成就。此外,他们在自然科学的物理领域还有新的发现,如伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律,使人对宇宙有了新的认识;他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力,发明了水银柱气压计;法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定 2

律;英国科学家波义耳发现气体压力定律。在解剖学方面,比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书,对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统,证明血液从右心室流向肺部,通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验,发表《心血运动论》等论著,系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。

总之,文艺复兴在欧洲历史文化的发展中占有重要地位。如果说地理大发现是人类向未知的物质世界进军的话,那么文艺复兴则是人类向未知的精神世界的进军,是在精神世界中进行的探索。这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心,在于人的觉醒,在于人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神,从而在精神方面为资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。

第3篇:欧洲文化导论论文

欧洲文化导论论文:文艺复兴

摘要:文艺复兴的兴起既是中世纪黑暗之后的必然后果,也有其复杂的历史背景。作为一次著名的思想解放运动,它对欧洲甚至全世界都产生了巨大的影响。

一.文艺复兴背景:

1.宗教因素:中世纪的文明是基督教的文明,一教统治的文明,它对异教的文明是消极的,甚至是敌视的。在思维上是超理性的,它的道德规范是安分守己、容忍谦恭和卑视财富。这些教谕是符合农业社会的自给自足的经济的。而这些教谕完全禁锢了人们的思想,但同时新兴的资产阶级又急于冲破其思想束缚。

2.阶级因素:资本主义是文艺复兴的前提和基础。资本主义为文艺复兴奠定了深厚的物质基础。文艺复兴是一个长达三百年的历史时期,在这个时期内不仅有光辉的艺术,宏伟的建筑,人民的起义,还有连绵的战争,肆虐的黑孔病。如果当时的意大利城市共和国还建筑在中世

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