第1篇：痖弦：我的灵魂
我的灵魂如今已倦游希腊
我的灵魂必需归家
…………
我听见我的民族
我辉煌的民族在远远地喊我哟
…………
我的灵魂原来自殷墟的甲骨文
…………
我的灵魂要到长江去
去饮陈子昂的泪水……
“你莫非坐在中国新诗底婴儿身边，/右手编着襁褓，左手摇着摇篮，/啊啊，屈原，诗底金字塔，文学的恒星/请接纳我的膜拜，引我前行！”（见《创世纪》第六期所载《屈原祭》）虽然这些诗因感情太过直露、诗素稀薄而未被痖弦收入后来的诗集中，但由此可观他当时的心路历程，可证他对中国文学传统的热衷，对祖国历史文化遗产的珍惜之情。那些因痖弦采用一些西洋文学技巧而对他大量运用传统文学技巧的现象视而不见，予以全盘否定甚至恶意攻击的所谓批评是完全不足为凭的。
痖弦对中国传统诗歌的语言是非常欣赏的，对其魅力给予了相当高的评价：“对于建立中国现代诗的语言新传统，笔者一直相信准确与简洁是创造语言的不二法门。”“准确与简洁（节度），原本是中国传统诗歌的特色，世界上恐怕没有一个民族的诗，比中国古典诗歌更简洁。中国现代诗人学习简洁与准确的最好课本，应该是自己民族的诗篇。以最少的字表现最多的涵意，以有限象征无限，我们的诗祖诗宗是大行家！我们非学习不行！”他的诗作更是最好的实践证明。《乞丐》、《盐》等不少诗作的语言大量来自民间，是俚俗的语言，是中国文学最初的母亲的语言，大量的排比、重叠、顶针、白描，回环往复式的叠式结构，更是中国传统诗歌（包括民歌）的惯用手法。“至于语言的锻炼，首重活用传统的语言。我们听乡村的地方戏、老祖母的谈话、平剧的对白，那种语言的形象，丰富而跳脱，真是足资采风。”传统，在痖弦的心目中是一座取之不尽的宝藏，是现代诗人充实自己丰富自己的力量源泉。他的这种对传统的借鉴，在其诗集中俯拾皆是。你能说痖弦不是传统的？
他还充分肯定了中国传统诗歌的抒情特色：“论者常谓中国古典诗在本质上是一个抒情（短诗）的传统，这种发展可以从诗经回溯，一直到明清、民初的旧体诗，几乎百分之九十以上的作品，无不具有抒情和短小两大特色。在中国，篇幅较长的作品如《木兰辞》、《孔雀东南飞》以及蔡琰的悲愤诗等，虽然也有叙事诗的意味，然就长度而言，实无法与荷马的《伊利阿德》、《奥德赛》及印度的《罗摩耶那》一类的长诗等量齐观。”他认为这种短小与抒情不是不足，而是中国古典诗有别于其他国家诗歌的特点，有着很强的艺术张力与浓郁的诗素。“这种比较，并不意味着中国古典诗有甚么缺点，相反的，由于中国古典诗着重抒情比较不着重说理的叙事，遂比西方诗具有更大的纯度和精确性，成为世界上最经济、最简洁的文字。”这些见解，一针见血，一语中的，可谓鞭辟入里。
关于诗的社会性，痖弦从传统文学着手，进行了沉潜的思考和深入的剖析。他认为：“社会意识是文学的重要品质之一，但却不是唯一的品质；社会意义是批评文学作品的重要标准之一，但却不是唯一的标准。文学是从殊相到达共相的过程，不管你写甚么，点的或面的，局部的或全体的，个人的或民族的，只要写得好，都有社会意义。质言之，真正的社会意义，应该自组成社会的‘人’里探求、出发。”“然而，我们却不能要求诗应该表现什么、描述什么，而必须在自由的前提下，任随诗人以一己之才性、气质，去写他自己的真诚感受、对人生奥秘的认识。也唯有在这种情形下产生的作品，社会属性才有它的真挚情感与意义。”通过对李清照的词作以及杜甫诗作的省察，进一步佐证了他的看法。他惋惜地说：“然而杜甫之所以为诗圣，并不仅是社会性浓厚、关怀悲苦社会而已，最重要的是他兼容载道言志，后者在杜工部全集里份量尤其不轻，把他划归社会诗人是我们狭隘的损失。”痖弦重视诗歌的社会性，但又不以直接的社会性为唯一标准，主张多元，对过去过于强调诗的社会功效的评判标准不以为然：“但在文学批评史上，常可见到，写社会现象较多、规模较大的作品，常被顶礼于较高的文学地位，而社会倾向少的作家则被置于较次的地位（最显著的例子是《诗品》列陶潜于中品），这往往引起不少人的困惑，也给人很坏的‘暗示’作用。”笔者以为这一弊端与中华民族几千年受封建剥削与压迫有关，虽然历史已经对钟嵘将陶潜定于中品做出了嘲笑，但我们同时也仍然在拿着钟嵘（当然不仅仅是他）给我们的那把尺子给诗人们定身份、量高矮，要经过相当长一个时期，让历史重新进行评价，那真是太残酷了。他还尖锐地指出：“鲁迅早期的小说在当时很有影响力，也有潜力可以成为更优秀的小说家，但后来他过分强调社会意义，把文学寄托在政治狂热上，放弃小说，改写杂文……这些从严格的文学立场来看，是很大的遗憾，也是一种矛盾。”也许是当时社会形势的需要，但从文学的角度来说，痖弦此话是很有见地的，不仅仅是鲁迅，不少优秀的作家诗人，都有这样的遗憾和矛盾，给中国文学造成了难以估量的损失。因此，痖弦疾声呐喊之后总结道：“值得思索的，是社会性掌握的分寸，过强的社会意识，难免影响作家的艺术表达。”他还苦心孤诣地在认真思考后提出了另一种看法，进行了另一种划分：“我们或者可以从‘博大’与‘纯粹’来区分优秀诗人的属性：博大诗人抒写共相，社会性较大，其作品具有直接的社会功效，杜甫可以为代表。纯粹诗人描绘殊相，社会性较少或全无，如陶潜、杜牧、李贺。两者纯由诗人的才性气质来表达，丝毫无法勉强。”这一划分标准，虽无任何成章的理论依据，笔者认为十分精当，有着很强的独创性和探索性，是相当新锐的。尽管提出了这样的划分标准，而且痖弦的诗作也更重个体的感性经验，但他还是中肯地承认：“我们掩卷三思，仍然承认，对于一个苦难的民族，我们期待博大诗人的产生，似乎要比期待纯粹诗人来得迫切。”这些见解，非常深刻,符合中国的国情。
如上所述，痖弦十分尊重传统，而且从传统中吸取了不少营养，但他并不拘泥于传统，而是同时有一种反传统的精神。因为，过分的依赖传统只是一种迂腐，是冥顽不化，是不合时宜。“传统并不单单靠‘继承’，它必须经过‘反刍’的阶段，必须花心血来寻求它底真髓，说得大胆些：真正的传统精神就是反传统。传统精神是不断的求新、创造过去没有的东西，如果我们一成不变的维系传统，不敢批评与变化，甚至‘文必秦汉，诗必盛唐’的一味泥古、抄袭传统，那不是我们对待传统应有的态度。”这段话堪称至理明言。翻开中国几千年的文学史，哪一页不是写着尊重传统而又在革新和离经叛道？如果一味因循守旧，对传统照搬照用，甚至连秦汉的文、盛唐的诗也不会有的，至于以后的宋词、元曲、明清小说当然更不会产生了。没有一九一七年左右的文学革命，哪里会有新诗，更遑论建立新诗的传统了。痖弦如此下了论断：“每一个新的文学问题的产生、每一个新的文学形式的创造、每一个新的文学思潮的激起，都是针对前一个思潮、旧有的形式与前一个艺术的反动，这种反动就是一种反传统的精神。”有一些抱残守缺者，往往动辄传统，挥起大棒打杀具有探索性的诗人和作品，但他们往往忘了“传统”中早就对反传统给予了肯定，刘勰的千古名著《文心雕龙通变篇》就专门探讨了这个问题。“对于传统，我们决不能硬生生拿来袭用，而是要在学习过程中转化它，常常读它、神往它、思索它，活在传统的精神里，执笔行文之际，这平常不易觉察、渐渐累积形成的‘情感历史’，便都呼风唤雨，一齐涌现笔尖！”这一段较为感性的话语，对现代诗人们无疑具有极大的启示。“唯有选择性的吸收传统、进而驾驭传统，才能更新传统、创造新的传统。”这样强力的呼吁，正是今日之现代诗人们应该潜心努力的目标。
中国的血液将继续在中国诗人的血管里流淌，传统真髓与现代精神的融合，将会开出更加艳丽的诗花，丰富中国诗的园地。这是痖弦的期望，也是我们更多诗论者的期望。
第2篇：读痖弦
有些诗人是你第一次读他的诗就会记住的，比如痖弦。台湾的诗人我知道的并不多，要不是台港文学课，我可能很轻易就与他失之交臂了。诗歌浩如烟海，诗人难计其数，我不断扩大的阅读范围圈不知道几时能触及到痖弦。有两个下午我曾锲而不舍地在学校图书馆的一列列书架中寻找痖弦的诗集，结果却一无所获，这让我非常郁闷。迫于无奈我只好在网上读他的诗。
至少对于我来说痖弦是一个具有绝对魅力的诗人。在诗人中通常有两种人，一种是用智性或者说知性写诗的人，一种是用感性或者说情感写诗的人。他的每一首给我的感觉都用情很深。交织着噬人的感怀和收敛起来的力量。在两种因素的作用下，使他的诗有一种沉郁的气质。深邃却并不流于晦涩，有人说，他的诗是“民谣写实与心灵探索的风格体会”，在我看来这是比较中肯的。民谣写实体现了他的简约和韵律感而心灵探索则让他的诗有了一种深邃的力量。
痖弦是一个感觉十分敏锐的诗人，他的诗写得十分自然，有深见功力的修饰却能浑然天成。他曾批评过台湾诗坛上某些刻意雕琢、故弄玄虚的诗风，说他们是“从徒然的修辞上的拗句伪装深刻，用闪烁的模棱两可的语意故示神秘，用词汇的偶然安排造成以外效果，只是一在种空架的花拳绣腿，一种感性的偷工减料，一种诗意的堕落。”而与此相反，痖弦的诗却是以质取胜的。对于他来说，最重要的是对于生命本质的体认和感知。他的诗写的都是“内心深处的召唤和梦想”。而非空洞的形式和言不及义的抒情。这是我非常赞赏的。
他的诗里面有一种条拖的节奏感，在反复的阅读中可以体会到语言和文字本身的美感。像他的
秋 歌
--给暖暖
落叶完成了最后的颤抖
荻花在湖沼的蓝睛里消失
七月的砧声远了
暖暖
雁子们也不在辽琼的秋空
写它们美丽的十四行了
暖暖
马蹄留下踏残的落花
在南国小小的山径
歌人留下破碎的琴韵
在北方幽幽的寺院
秋天，秋天什么也没留下
只留下一个暖暖
只留下一个暖暖
一切都留下了
这首诗给我一种苍凉的温暖，暖暖（是个女孩的名字吧？）是抒情的对象也是一个温暖的意象。在咏叹式的反复轻念中，似乎可以听到一声浓重的叹息。疼痛和安慰同时作用于心灵。逝去的秋天让忧伤变的如此深远。
红玉米
宣统那年的风吹着
吹着那串红玉米
它就在屋檐下
挂着
好像整个北方
整个北方的忧悒
都挂在那儿。
犹似一些逃学的下午
雪使私塾先生的戒尺冷了
表姐的驴儿就拴在桑树下面。
犹似唢呐吹起
道士们喃喃着
祖父的亡魂到京城去还没有回来。
犹似叫哥哥的葫芦儿藏在棉袍里
一点点凄凉，一点点温暖
以及铜环滚过岗子
遥见外婆家的荞麦田
便哭了。
就是那种红玉米
挂着，久久地
在屋檐底下
宣统那年的风吹着。
你们永不懂得
那样的红玉米
它挂在那儿的姿态
和它的颜色
我底南方出生的女儿也不懂得
凡尔哈仑也不懂得。
犹似现在
我已老迈
在记忆的屋檐下
红玉米挂着
一九五八年的风吹着
红玉米挂着。
1957年12月19日
技艺精湛的叙述者往往有能力将人一下子带到故事发生的某个年代或环境氛围。痖弦无疑深谙此道。诗的结尾是一个余韵悠长的定格：一个时代的创伤让忧郁凝重了，红玉米挂着，犹似苦难挂在历史的墙上。
在引出他的诗举例的时候，我不得不忍痛割爱。
很欣赏他对诗歌语言的把握，有着收放自如的分寸感。在诗歌意象的选择上，既有传统诗歌的古典和唯美又有现代语词的明丽优雅。
在涉及苦难和不幸题材的诗歌中，痖弦身上似乎隐约可见波德莱尔《恶之花》的影子。我更喜欢的是他对那些苦难和不幸进行述说时所采用的近似冷幽默的方式，沉郁的感情经过收敛又用佻挞的语气说出。残酷的温暖，温暖的残酷。难以承受的美感。
十六岁她的名字便流落在城里/一种凄然的韵律
那杏仁色的双臂应由宦官来守卫/小小的髻儿啊清朝人为她心碎
是玉堂春吧/(夜夜满园子嗑瓜子儿的脸)
“哭啊--”/双手放在枷里的她
--《坤伶》
当草与草从此地出发去占领那座坟场/死人们从不东张西望
--《一般之歌》
战争哟月桂树哟/蛮有意思的各种革命哟/用血在废宫墙写下燃烧的言语哟/你童年的那些全都还给上帝了哟
--《无谱之歌》
不必多举了吧？痖弦的感性和敏锐已经通过诗宣泄得淋漓尽致了。
1966年痖弦停笔了，他说是因为他一任很多可写的东西仅止于可写的境界，思想钝化了，笔锈了。时代更迭，风潮止息。“他在努力尝试体认生命的本质之余，自甘于另一种无形式的心灵的淡泊，承认并安于生活是诗的真理。”正如他在《殡仪馆》里写的那样“把一首诗当日子过”。我愿意对他的这一选择怀抱由衷的敬意。因为这体现了诗人心灵的一种纯粹。
第3篇：痖弦诗歌艺术
痖弦，中国台湾著名诗人，本名王庆麟，在舞台剧《孙中山传》中饰演孙中山，海内外巡演70多场，红极一时。
中文名： 痖弦
国籍： 中国
民族： 汉
出生地： 河南省南阳县
出生日期： 1932年
职业： 著名诗人
毕业院校： 豫衡联合中学
主要成就： 曾任华欣文化事业中心总编辑
曾任幼狮文化公司期刊总编辑
1977年任《联合报》副刊主编
代表作品： 《痖弦诗抄》、《深渊》、《盐》等诗集
主要著作
作品《坤伶》
痖弦1932年出生于河南省南阳县（今南阳市宛城区）东庄的一个农民家庭。六岁入本地杨庄营小学，九痖弦
岁入南阳私立南都中学，十六岁入豫衡联合中学，1949年8月，在湖南参加了国民党军队，并随之去台。到台湾后进国民党政工干校的影剧系学习，1953年3月毕业后分配到国民党海军工作。1961年任晨光广播电台台长。1966年12月
第4篇：痖弦的阅读艺术
文汇报
■龙彼德
周梦蝶说，痖弦常深夜苦读，无所不读。史学如《史记》等，西洋文学如《包法利夫人》等，文学批评如刘西渭、郭绍虞等等。实际上，知道痖弦阅读面广而且深的人相当多，远不止于台北艺文界与新闻界。痖弦在诗、诗论与主编副刊等方面的成就来自于阅读，他之所以能“把一首诗当日子过”、“生活非常有诗意”，也源于阅读。
痖弦的阅读艺术，或称阅读经验，概括起来，主要有以下几条：
建立自己的书房
痖弦认为：书房在人生命中占有极重要的地位，一个坐拥书城的人是最坚强的人；一个人有了书房，纵然做生意失败，仍能在其文化精神世界里呼风唤雨，永远不会失败，更不会去寻短见；书房等于是你的精神堡垒，在里面你可以武装自己，再次出发；书房的生活就是知识、文化的生活，是最后的阵地，也是供自己调养生息的最好所在；因此在书房中工作的人，其人
