第1篇：中国画创作的主体精神论文
中国画创作的主体精神论文
中国画创作的主体精神论文
关键词：主体精神；创作者；中国画；个性；独立人格
摘要：中国画的创作源于生活。中国画创作的主体精神就是指创作者在艺术创作中所体现出来的艺术特色和鲜明的创作个性，是创作者情感的积累和体现。艺术品其实就是艺术家说的话，如果所有的人一个腔调，艺术品就失去了它应有的价值——独立品格。中国画创作的时候也应该让自己作品有它自己的个性——即我们今天所谈的主体精神。
随着时代的变迁，艺术作品的风格也有所变化。而一件优秀的艺术品必然存在着其鲜明的艺术个性，有它独有的特色。纵观中国画史上最具学术价值的作品，无一不是有创作者独到的主体精神的存在的。所谓的主题精神就是指艺术作品中所体现创作者独到鲜明的个性。是创作者人格、修养及其情感等诸多因素的体现。
一、关于创作的主体精神
创作的主体精神就是指创作者在艺术创作中所体现出来的艺术特色和鲜明的创作个性，是创作者情感的积累和体现，是创作者在实践中逐渐形成的相对稳定的艺术风貌。这种艺术风貌是由创作者的文化修养、性格、家庭背景、及其周围环境等诸多因素的决定的。
作为一个画家来说，画家的每一幅作品都能体现和表现出创作者的技法和作品的格调。而一幅好的作品最重要的不是传统的几种表现形式与技巧，而是艺术家创作的主体精神，这种主体精神主要体现在作品格调上。
二、中国画创作应该怎样具备主体精神
我们经常说一个人非常有个性，那么这个人便会引起大家的关注，中国画也是如此，纵观中国画史，大凡有成就的画家，均是自成一格，独领风骚。这就要求我们在中国画创作的时候也应该让自己作品有它自己的个性——即我们今天所谈的主体精神。
中国画的创作源于生活，中国画家历来坚持“师法造化”，所谓造化就是自然。石涛的“搜尽奇峰打草稿”把中国画创作最基础的阶段概括的淋漓尽致。“搜尽奇峰”那仅是艺术创作的基础，是画家强调要师法造化的阶段，但是好的作品应该是源于自然，高于自然的。画家对所要表现的对象进行取舍和夸张，加入自己的认知和感情色彩，通过一定的技法来把画家的内心情感表现在纸上，由此他提出了创作过程的“打草稿”——艺术构思阶段。此阶段是艺术创作的关键，将同一自然物，孕育出审美理想、审美情感、审美价值完全不同的千姿百态的艺术形象，孕育出自己独特的，也即“有我”的艺术形象，体现出艺术创作的主体独创性。
唐代张璪的“外师造化，中得心源”成为千古画家的座右铭。“师造化”为创作的基础阶段，那么“得心源”则是创作的精华阶段。”北宋的范宽语：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”[1]这就要求我们在创作的过程中要有自己的想法和情感，有自己的独到的见解，要形成自己独特的艺术风格，而艺术风格与创作个性是密切相关的，是创作个性的自然流露。在一个艺术家的一生中，他的艺术风格往往是有所变化的，这也是随着作者阅历、学识、修养、感情的变化而变化的。
一幅优秀的成熟的作品，必然是在前人的`基础上有所创新的。齐白石老先生曾经说过：“学我者生，似我者死，”“凡阅诸画，先看风、势、气、韵，次究格法高低，未前贤家法、规矩用度也。”[2]我们品味作品的时候，应该先看气质，再谈技法，气质不存在，技法也就不再具备意义。
三、用画说话，体现独立品格、彰显个性
在中国画的创作过程中，作者首先应该是经过严肃的思考的。一幅好的作品用来体现作者的情感和思想。
最近很流行的一句易中天教授的“三要，三不要。”“说真话不说假话，说实话不玩虚套，说人话不打官腔。”同样的道理可以用到中国画的创作中来。我们来做一个类比，“人话”就是发自肺腑的话，体现表达者真实性情的话，说真话，不来虚的。就像艺术家独立的创作思维和审美情感；“官腔”则是约定俗成的比较周全圆滑的表述方式，就像艺术创作中现成的普遍认为比较好的风格技巧。作为人而言，男女老少，各自有各自的性格习惯，各自有各自的表达方式，而艺术品其实就是艺术家说的话，如果所有的人一个腔调，艺术品就失去了它应有的价值——独立品格。
目前很多从事画画的人一味的追求技法，或者一味的模仿古人或某大师的风格，而忽略了前人创作的主体精神。艺术家应该是作为一个独立的个体而存在的，越是强调这种师承关系，就越掩盖了主体精神的可贵而如果想完成一幅有自己主体精神的作品，就要敢于尝试加入自己的东西，要领会到古人的经验如何拿来我用，如何借古以开今。要看你创作的一幅作品是不是诉说了你的情感，你的思想，说出了你想要说的话？“临摹用工，是学书大要，然必先求古人意指，次究用笔，后像行体。”[3]这些道理古人早就已经告诉我们了。拿朱耷的作品来说，之所以旷绝千古，靠的还不是他笔下的那些特立独行的形象所散发出的荒寒孤高的气质？
我们应该要让自己头脑保持对艺术的敏感和激情。在创作一幅作品前，是要通过作品传达自己的一种审美理想，一种精神世界，把某种气质、某种情绪表达到极致。体现独立品格，突出个性，当然，对于个性而然，不能简单的理解为不同于别人，不是搜奇抉怪。我们对中国画创作主体精神的认识不能停留在底层面上，停留在一个低层面上，因为艺术品除了新鲜，更需要深度。
参考文献：
[1]岳仁。宣和画谱[M]。湖南美术出版社。2004，4。
[2]韩拙。山水纯全集[M]。中华书局。1985，1。
[3]梁谳。学书论[N]
第2篇：中国画工笔花鸟创作
课 题：中国画工笔花鸟创作新人教版教案
教学目的：怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟
重 点：构图在创作中的重要性
难 点：基础知识在创作过程中的运用
教具准备：示范画（数张）学生作品1─2幅
教学方法：讲授法
教 学 过 程 设 计
（以 下 画 线 部 分 为 板 书 内 容）
一、讲授新课：
1、学习中国画的意义：
(1)继承：
中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。
(2)进行创作：
学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。
2、进行工笔花鸟画创作的步骤：
(1)确定思路，构想
(2)写生、搜集资料：
生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材（口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材）。
(3)自描定移：
（首先向学生提问什么是白描。白描的特点？）
白描：也称双勾。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。
白描的空间感、质感、立体感：
①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。
②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。
③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。
(4)构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品
构图的方法和规律：
①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。
②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。
③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。
④画里画外：构造时，要冲出纸的边框，使画里与画外互相先发呼应，补充、使观者通过画面产生联想，达到画面有限而意境无穷的效果。
(5)工笔花鸟画的设色
渲染手法：(提问：常用的渲染手法有几种)
①分染 图1
②罩染 图2
③统染 图3
④接染 图4
⑤平涂 图5
⑥哄染 图6
⑦注水注色法 图7
(6)色彩的配置
(7)提款
(8)印章
二、课堂小结：把所学的绘画知识能够运用到创作上去训练学生的感受能力在造型和色彩上强化其表现培养学生的创造性思维能力和表现能力
三、作业布置：牡丹花创作一幅
四、课后分析：图例 图1 图2 图3 图4
第3篇：主体化创作的意义论文
主体化创作的意义论文
也许很多人并不赞同,但我还是坚持认为,《电影传奇》的制作和播出是中国电视史上迄今为止最具个人化色彩的事件。《电影传奇》本身也是中国电视史上最具主体化特征的电视作品。从2004年4月至今《,电影传奇》已经播出两年了。作为一个独特的电视事件,其意义依然需要时间的沉淀;但作为电视节目,一百多期的内容已然把它的主体化特点展露无遗。尽管崔永元多次强调《电影传奇》的形式绝对是原创的,但我说它是最具主体化色彩的电视作品,更重要的还是因为它的内容从头到尾都贯注了崔永元的个人情感甚至是精神寄托,这一点从他开始酝酿创作这一节目起就被注定了。
除了形式的原创之外,崔永元在多种场合中从另外两个层面上反复表达过对《电影传奇》的珍视:一是在创作《电影传奇》这个节目的同时,也使他们完成了对中国电影资料的抢
