绘画日记说课稿范文(20篇)

教学课件 时间:2023-12-01 12:07:19 收藏本文下载本文
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总结是一个自我成长的机会,我们可以从中发现自己的优点和不足。写总结时,可以从不同的角度出发,对过去的经验进行梳理和总结。总结是一个不断学习和提升的过程,我们要善于总结自己的经验和教训,不断改进和完善自己。

绘画日记说课稿篇一

《绘画游戏》这一课属于“造型表现”学习领域,目的是让学生在游戏中了解线的变化,根据线随意变化产生的图形进行联想设计,添画上各种具象或抽象的形象。激发学生学习美术的兴趣,充分发挥想象力,培养创新精神。让学生在新颖的教学活动中体验学习美术的乐趣,尝试新的绘画方法。

具体目标为:

1.了解本课绘画游戏的基本方法。

2.会利用随意线条形成的图形,想象添加形象,完成一幅有趣的画。

3.激发学生学习美术的兴趣,体验美术活动带来的乐趣,培养学生丰富的想像力。

根据学生的实际情况,我把本节课的教学重点定为:学习利用随意线条形成的图形,想象添加具象或抽象的形象。教学难点定为:巧妙地利用随意形,添加生动有趣的形象。

心理学家布鲁纳认为:学习是一个主动的过程。对学生学习内因的最好激发就是激发学生对所学内容的兴趣,即来自学习活体本身的内在动机,这是直接推动学生主动学习的心理动机。低年级学生活泼、好动,游戏是他们最喜欢的一种活动形式。因此,在设计活动时,我主要通过“形的联想”、“走迷宫”、“迷宫探宝”等游戏环节来引导学生思考、探索、发现和创作。在整个教学过程中我尊重学生学习发展的规律,由易到难,由简单到复杂,由探索再到创新这样一个过程。

在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对低年级学生的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过游戏情景的创设,引导学生主动探索,体验学习的过程,培养学生自主学习和主动探究的意识,发展学生的想象力、提高学生的创造力;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐。为了更好地激发学生参与活动的兴趣,我还设计了“摸奖”的游戏来奖励在活动中表现突出的学生,充分凸显美术活动的学科特点,同时也让这些图画带给学生更广阔的想象、思维空间。

(一)课前组织教学。在轻柔的音乐声中,稳定学生情绪,提示学生准备好学习用具,为上课做好准备。

(二)谈话导入。在这一环节中我以“小朋友们,你们喜欢做游戏吗?今天老师为你们准备了许多有趣的绘画游戏。想不想一起去玩一玩?”这一谈话直接引出课题,激发学生参与活动的兴趣。

(三)“形的联想”游戏。在这一游戏环节中,我引导学生从常见的圆形、三角形再到不规则的图形展开联想,并通过添画的方法来创造新形象。使学生在联想添画的过程中发现不同的图形、不同的方向都会带来不同的联想。为后面学生对“迷宫路线”随意形成的图形展开丰富的联想和添画服务。

(四)“走迷宫”游戏。在这一游戏环节中,我首先向学生展示一幅幅线条随意画,请学生在音乐的伴奏下伸出手指跟着一起弯弯绕绕地画线,感受线条的连贯性和随意性,同时也为下面的活动作铺垫。

(五)“迷宫探宝”游戏。在这一游戏中,因为学生有了先前对图形的联想、添画经验,我就尝试先让学生来“探宝”,并利用小组探讨、交流、演示的形式来培养和锻炼学生自主学习的能力。然后再出示教师的范例,使学生感受不同个体联想、添画的内容也是不尽相同的,同时引导学生发现不同的图形可以组合起来联想、添画,感受绘画游戏的神奇、有趣。另外,我设计了一个看图思考的`练习,向学生出示四幅“迷宫图”,让学生说说哪张迷宫图最容易让我们添画,从而可以有效地指导学生创作。

(六)作品欣赏。在“作品欣赏”过程中,我分别引导学生从画家的作品和学生的作品中感受画面的神奇、有趣和丰富的想象力,同时也了解线描装饰和涂色装饰的两种方法,拓宽学生的创作思路,激发学生的创作欲望。

(七)学生练习。在这一环节中我鼓励学生用走迷宫、联想、添画的方法自己来创作一幅神奇而有趣的画,锻炼学生的想象能力和创作能力。我首先引导学生根据提示说说画画时要注意什么?然后在学生创作的同时,展示一些配有音乐的图片、作品等,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创作,体验绘画游戏带来的快乐。

(八)活动评价。在这一过程中首先通过展示学生作业,引导学生自评、互评,感受不同作品丰富的想象力和趣味性。然后教师再总结、评价,鼓励学生在美术活动中积极想象,大胆创新,实现美术活动的价值。

绘画日记说课稿篇二

教材分析:

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品,其中包括印象派,新印象派和后印象派的画。从欣赏中,使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格,以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁,杂而不乱,达到教学目的。

教学目标:

了解印象主义绘画的艺术观念,及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。

提高对西方绘画作品的欣赏能力。

感受印象主义绘画的形式美感。

教学重点:

认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。

感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。

教学难点:

对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。

教学方法:

欣赏法、讨论法、讲解法。

学习方法:

上网查资料法、总结法。

教学手段:

为了更好的完成教学目标,采用现代教学媒体网络查找资料,实施创设情景,激发学习兴趣;主动探索,强化独立思考意识;点拨导思,激发学生自学能力。

教学过程:

一、导入。

继浪漫主义以后,在19世纪60年代,法国又出现了一个新的艺术流派,就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室,直接面对自然进行绘画,他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义,浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想,而是受光学理论的启发,把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体,探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌,为以后现代主义绘画奠定了基础,创造了条件。

二、讲授新课:

欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。

《日出・印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪,以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存,注重对光色效果的追求。

《酒吧侍女》色调明快而热烈。

以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。

总结:印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

教师介绍该画的背景及艺术风格和特点:该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午,人们在悠闲散步,垂钓,游玩的场面。画家采用笔触明确,色彩鲜明的点彩画法,在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索,画面显得呆板而缺乏生气。

小结:新印象主义,实际上是印象主义画派的一个分支,它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色,而只能以原色的小色点排列或交错在一起,让观众的眼睛自己去起调色作用,很像五彩缤纷的镶嵌画,有人称他们为“点彩派”。

3、欣赏后印象主义画家塞尚。

《静物:苹果与橘子》。

该画中的各种物体,尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感,但其坚实,硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和,在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表示,引发了人们绘画观念上的革新。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

《向日葵》。

这幅作品以包满而纯洁的黄色调,展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力,宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画发生了很大影响。

《塔希提妇女》。

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以丰满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条,将两位土著妇女平实而又厚重的表示出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息,充溢浑朴天真,神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

小结:后印象主义画派,注重如何在绘画中强调表示画家的主观情感和内心世界,不在片面追求外光和色彩效果在画面上发生的真实感觉,而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的革新,具有划时代的意义。

绘画日记说课稿篇三

《蜗牛与黄鹂鸟》是一首流行于台湾的叙事性民歌。歌曲采用五声宫调式,曲调结构为带尾声的两段体。歌词以一个叙述者的口吻,讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬,而黄鹂鸟在一旁讥笑它的有趣情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神。音乐形象天真淳朴、富有引导生活气息。歌曲结合紧密大多一字一音,与口语相近、质朴自然。

二、教学目标。

1、通过本课学习,让学生充分感受台湾音乐的风格特点,指导学生用不同的音色和语气表现歌中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛形象。

2、引导学生根据课本上葡萄成熟以前的歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》的音调,创编葡萄成熟以后的歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》。

3、指导学生相互合作创造性地参与音乐剧的创编与表演的实践活动。

三、教学重点:

按节拍、按情绪唱好这首歌,并能背唱这首歌。

四、说教法、学法:

在本节课中,以感觉为突破口,以实践为中心,以技能为手段,以能力为重点,让学生在大量的音乐活动中学会学习、学会创造。

五、教学过程。

一、导入新课:

首先让学生聆听台湾民歌《阿里山的姑娘》自由律动进入教室。然后,我对他们说:“同学们,你们知道刚才欣赏的歌曲歌名叫什么?它是哪里的民歌?”接下来,我向同学们简介台湾。然后师生共同欣赏几首台湾校园歌曲。如:《童年》、《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》。

二自主感受与体验。

1.先让学生初步欣赏台湾民歌《蜗牛与黄鹂鸟》,听完后,我对歌曲进行一下点评,台湾的校园歌曲亲切、朴实,台湾的民歌更是活泼风趣、天真淳朴,大家想听吗?然后让学生边听边思考:

歌曲讲述了一个怎样的故事?它是用什么样的情绪演唱的。

2.学生复听歌曲,用拍手、跺脚、捻指、摆动身体等体态感受歌曲活泼风趣的情绪。

3.引导学生随范唱轻声学唱歌曲,进一步体验歌曲活泼风趣的情感。

4.欣赏歌曲的范唱,体会速度这一音乐要素在音乐表现中的作用。学生随琴视唱歌曲旋律。

三、合作创编与表现。

1.同桌同学交流讨论歌曲中有几个角色?每个角色演唱时在音乐和语气上有什么区别?

2.学生选择自己喜欢的角色演唱歌曲。

3.分组讨论、创编歌词。

四、师生评价与反思。

1.师生共同评价在表演中的成功与不足,并评出最佳个人表演奖。

2.师生在台湾歌曲《龙的传人》的歌声中结束教学。

绘画日记说课稿篇四

教材分析:

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表示进行了独到的探索,并为西方现代主义绘画的发生发明了条件。

本课向同学介绍了印象主义绘画的许多作品,其中包括印象派,新印象派和后印象派的画。从欣赏中,使同学知道印象主义绘画探索的艺术原则和表示形式的独特风格,以和印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新和重大意义。

本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的一起点和差别是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使同学听后感到多而不繁,杂而不乱,达到教学目的。

教学目标:

了解印象主义绘画的艺术观念,和表示自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。提高对西方绘画作品的欣赏能力。感受印象主义绘画的形式美感。教学重点:

认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。教学难点:

对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。

教学方法:

欣赏法、讨论法、讲解法。

学习方法:

上网查资料法、总结法。

教学手段:

为了更好的完成教学目标,采用现代教学媒体棗网络查找资料,实施创设情景,激发学习兴趣;主动探索,强化独立考虑意识;点拨导思,激发同学自学能力。

教学过程:

一、导入。

继浪漫主义以后,在19世纪60年代,法国又出现了一个新的艺术流派,就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室,直接面对自然进行绘画,他们热中于表示自然界瞬息万变的.光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义,浪漫主义和实际主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想,而是受光学理论的启发,把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体,探索和表示它们在自然光下所出现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌,为以后现代主义绘画奠定了基础,发明了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品和网上查找有关印象主义绘画的资料,请同学分析他们之间的异同点,教师最后总结引出正题。)。

二、讲授新课:

欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表示一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪,以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存,注重对光色效果的追求。

《酒吧侍女》色调明快而热烈。

以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。

总结:印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

教师介绍该画的背景和艺术风格和特点:该画描绘的是巴黎和近一个小岛上风和日丽的下午,人们在悠闲散步,垂钓,游玩的局面。画家采用笔触明确,色彩鲜明的点彩画法,在绘画艺术上注意地道形式的分析和探索,画面显得呆板而缺乏生气。

小结:新印象主义,实际上是印象主义画派的一个分支,它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色,而只能以原色的小色点排列或交错在一起,让观众的眼睛自身去起调色作用,很像五彩缤纷的镶嵌画,有人称他们为“点彩派”。

3、欣赏后印象主义画家塞尚,凡高,高更的作品。

《静物:苹果与橘子》。

该画中的各种物体,尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感,但其坚实,硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和,在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表示,引发了人们绘画观念上的革新。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

《向日葵》。

这幅作品以包满而纯洁的黄色调,展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力,宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画发生了很大影响。

《塔希提妇女》。

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以丰满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条,将两位土著妇女平实而又厚重的表示出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息,充溢浑朴天真,神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

绘画日记说课稿篇五

本册教材共安排课文24篇,其中韵文5篇。大体上按内容分为6个单元。《蜗牛的奖杯》所在的单元为“哲理篇”,意在让学生通过生动有趣的课文学习,从中领悟到一些人生的哲理,使他们在学习语言知识,练好语文基本功的同时,也潜移默化地接受思想教育。

《蜗牛的奖杯》是一篇寓言,讲的是善飞的蜗牛获得飞行比赛的冠军奖杯以后得意洋洋,自我陶醉,不思进取,结果翅膀退化,丧失飞行能力的故事。

根据二年级儿童的认知水平以及我对教材的深入理解,我会用三课时来完成本课的教学。第一课时是初读感知阶段,落实识字教学目标,书写部分生字,大体感知课文大意,激发阅读兴趣;第二课时是精读感悟阶段,理解课文内容,感悟故事的寓意,完成课后练习4、5题;第三课时是有感情地朗读,表演故事阶段,书写部分生字,巩固生字词的学习。这里,我将谈的是第二课时的教学设计。

二、教学目标分析。

结合第一课时的教学情况,我从“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度制定了以下的教学目标:

知识与能力。

1.巩固生字词的读音,理解词语的意思,理解课文内容。

2.能正确、流利、有感情地朗读课文。

过程与方法。

1.学生在具体的语言环境中理解词语包含的意思和感情。

2.通过情境创设,引领学生走进文本,感悟人物心理,理解文中的寓意。

情感态度与价值观。

借助看图,展开想象,紧扣重点词句反复品读,在充分的体验中,懂得在荣誉面前骄傲自满就会阻碍自己进步的道理。

根据教材的编排意图和学生的学习情况,我确定本课的教学重点是“在充分的朗读中体会文章蕴含的道理。”毕竟,二年级的学生理解能力尚浅,他们可能更多关注于有趣的故事情节,忽视了文本的内涵。因此,“透过文字,感受蜗牛不同情况心理变化,从而理解寓意也是教学本课的难点。

三、教法和学法分析。

《语文课程标准》指出:“阅读教学的过程是学生、教师、文本之间对话的过程”,也指出“阅读是学生个性化的行为,不应以教师的分析来代替学生的阅读实践”。本文是一篇寓言故事,教学中我将尊重学生的独特体验,避免繁琐的分析或抽象地讲道理,引领学生走进文本,自读自悟,真正让学生在自主阅读中品味语言,理解文章内容,领悟故事中的寓意。我将通过创设情境,图文对照、品评词句、展开想象、丰富文本“留白”、以读促悟的方法,让学生感悟到文章蕴含的深刻道理。

学生将通过图文结合,品评词句,展开想象,互动交流,倾听诉说,在读中感悟,理解故事中蕴含的道理。

四、教学设计分析。

围绕上面所述的教学目标和教学重难点,我把这个教学过程分为了三大块:

第一板块:激发兴趣,复习导入。

在上课伊始,我就故作神秘地对学生说:“今天,老师给同学们,带来了一份神秘的礼物,你们想得到吗?”随即便出示“奖杯”图片,引导学生简短交流:在生活中什么情况时见过奖杯,奖杯象征着什么?接着调动学生的热情,激发学生的兴趣:老师带来的奖杯是要奖励给爱学习会学习的孩子。你想要得到这份荣誉吗?任何奖杯的取得都离不开努力。那就来回答奖杯后面藏着的题目吧。”在学生兴味盎然的时候紧接着多媒体出示文中的词语,让学生采用多种形式认读,并相机正音。然后听写上节课学过的生字和词语,并且鼓励学生选用其中的一两个词语说一说课文的大意。在复习旧知的基础上,教师这样描述:蜗牛原本在空中自由飞翔,可是,现在它却只能在地上慢慢爬行,这是怎么回事呢?这节课,我们继续学习《蜗牛的奖杯》。此时,教师板书课题。这样的环节既是对上一节课的总结,又为本节课的学习创设了情境,激发了学生的求知欲望。

第二板块:精读课文,情境体验。

1.品评词语,体会蜗牛翅膀的有力。

细读课文必须紧扣关键词语,在学习第一自然时,我将引导学生在朗读后说说自己读懂了什么,重点品悟“自由一词,让学生联系生活理解“自由”的含义,设计的问题是:你们知道怎么飞才能叫自由地飞翔呢?在生活中,你在什么时候可以自由地做什么事呢?以此来认识到蜗牛的翅膀有力,身体轻巧,飞行自如。在交流中,教师相机板书:自由地飞翔。

2.合理想象,感受蜗牛比赛中的轻松。

在感知蜗牛自由飞翔的基础上,再次出示在地上爬行的蜗牛图片,让学在对照中产生阅读期待:蜗牛为什么会变成今天这个样子呢?事情还得从一次飞行比赛说起。于是,我顺理成章地引导学生学习第二自然段。学生在自读自悟的同时,对照文中的插图,想象比赛的场面,品读词语“遥遥领先、甩下、所有”,想象蜗牛在场上有哪些精彩的表现。在理解“遥遥领先”一词时,可以创设语言环境,让学生结合自己的生活,用上“遥遥领先”说一句话。在此基础上,有层次地指导学生练习有感情的朗读。接着,启发学生对获得飞行冠军奖杯的蜗牛说说自己的心里话。多媒体出示蜗牛夺冠的图片,引导学生观察蜗牛的神态,想象:如果你是蜗牛,听了别人的话会怎么想?此处角色互换的设计就是给了学生一个想象的空间,让他们发散思维,怎么想就怎么说,有利于学生语言表达能力的提高,有助于正确价值观的形成。既是学习方法的渗透,也是理解文章的必须。

3.读读悟悟,体验蜗牛得奖后的得意。

第三自然段是课文的重点,写了蜗牛获得冠军奖杯后自满自足守着奖杯,不思进取。学生先自由朗读第三自然段,弄清这一段告诉了我们什么事。在自主阅读的基础上,组织学生小组研讨:蜗牛得了奖杯以后是怎么做的?心里是怎样想的?为什么会这样想?要引导学生从词语所表达的准确、鲜明来体会课文的大意。通过“得意洋洋”一词启发学生想象蜗牛在获得奖杯以后骄傲自大、忘乎所以的神态。我设计了以下的句式训练,引导学生展开想象:蜗牛见了得意洋洋地说:。当小伙伴们请蜗牛一起,蜗牛。“得意洋洋”一词生动地概括了蜗牛夺冠后的表现,此处的句式训练有助于学生理解词语,形象地感知蜗牛自大的形象,同时也为学生提供了语言实践的平台。

“成天”、“唯恐”、“生怕”等词语形象地刻画了蜗牛的心态。在理解“成天”一词时,可以根据已有经验,用换词法来理解。“唯恐”、“生怕”是一组近义词,区别上有一定难度,我准备结合具体环境,借助近义词的互换引导学生反复品读,启发学生思考比较:获得奖杯后的蜗牛第一件事是怕什么?第二件事又是怕什么呢?相比之下,它更怕什么?从而,让学生说说这两个词语的意思,辨析这两个词语的运用,体会语意大体相同而选用不用的词语表达,更显得准确、鲜明,让学生初步感受祖国语言的丰富多彩。学生在思考中体会蜗牛从此不思进取,每时每刻都在想着炫耀自己,把荣誉看得很重很重的心态。在此基础上再多种形式练习有感情地朗读,蜗牛骄傲自大、不思进取的形象在学生的脑海里会愈来愈清晰。通过词语“很大很重”一词还要启发学生体会,这不仅是奖杯本身很大很重,还是指在荣誉面前骄傲自大就会背上沉重的包袱,从而阻碍了自己不断追求进步。

4.读读说说,领会蜗牛翅膀退化的原因。

在学生自主阅读之后,引导学生用上“因为所以”这样的句式说一说蜗牛最终变成了什么样子?为什么会有这样的变化?通过“粘在、退化、变成、只能、爬行”等词语,体会蜗牛长期这样做,最终使自己从“在空中自由地飞翔”的昆虫变成了只能“在地上慢慢地爬行”的软体动物,从而深化学生对寓意的理解。教师相机板书:慢慢地爬行。“退化”一词较难理解,我将借助图片,让学生对比蜗牛的变化,直观形象地感受蜗牛的翅膀从有到无,理解词语的意思。

第三板块:总结延伸,明理升华。

课程标准要求“在发展学生语言能力的同时发展思维能力,激发想象能力和创造潜能。”在精读课文以后,启发学生讨论:看到再也不能飞上天的蜗牛,你想对它说些什么?说的过程就是学生提高认识的过程。教师既要尊重学生的个体体验,又要及时引导点拨,避免学生说不着边际的空话。学生可以先在组内交流,然后全班交流,互相启发。在组织交流的时候,教师相机板书:骄傲自满会阻碍我们进步。在此基础上,教师出示有关名言,让学生齐声朗读,进一步明理。随后,可以让学生联系生活实际说一说自己今后在生活中取得荣誉时会怎么做。教师相机出示运动员们在赛场上不懈拼搏一次次捧起奖杯的图片,伴随着激昂的音乐声,升华学生的情感,总结课文:同学们,在你们的学习生活中,你们会得到奖状,得到奖品,也可能会得到奖杯,但是千万不能骄傲,不能像这只蜗牛一样让奖杯阻碍了自己前进。而应该让它成为激励我们不断进步的动力。希望《蜗牛的奖杯》这个故事带给同学们的启示伴随我们成长,不断努力,追求进步!教师边说边完成奖杯的简笔画。

最后结合课文的插图,让学生认真观察,展开思维,以老蜗牛的口吻给自己的孩子讲一讲这个关于奖杯的故事。为了给学生的语言表达提供一个阶梯,我还通过填空题来引导学生回顾课文内容。老蜗牛的话就是学生对课文内容的复述,也是学生对寓意的理解。此处的设计既给了学生一个尽情想象的空间,又深化了学生对文本寓意的理解。

五、板书设计分析。

在本课的板书中我采用关键的词组抓住了蜗牛的变化,揭示了课文中的寓意。奖杯的简笔画贴合儿童心理特点,富有童趣,易给人留下鲜明而深刻的印象。

自由地飞翔慢慢地爬行。

骄傲自满会阻碍我们进步。

绘画日记说课稿篇六

尊敬的各位领导、评委们:

大家好!

我今天说课的课目是《绘画游戏》。为解决教学中的重难点问题,下面我从教材分析、学情分析、教学目标、教法与学法、教学过程这几个方面进行说课。

《绘画游戏》这一课属于“造型?表现”学习领域,目的是让学生在游戏中了解线的变化,根据线随意变化产生的图形进行联想设计,添画上各种具象或抽象的形象。激发学生学习美术的兴趣,充分发挥想象力,培养创新精神。让学生在新颖的教学活动中体验学习美术的乐趣,尝试新的绘画方法。

心理学家布鲁纳认为:学习是一个主动的过程。对学生学习内因的最好激发就是激发学生对所学内容的兴趣,即来自学习活体本身的内在动机,这是直接推动学生主动学习的心理动机。低年级学生活泼、好动,游戏是他们最喜欢的一种活动形式。

依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求,结合学生实际情况,我确定本节课的教学目标为:

1、知识目标:

了解本课综合游戏的基本方法。

2、能力目标:

会利用随意线条形成的图形想象添加形象,完成一副有趣的画。

3、情感态度与价值观目标:

激发学生学习美术的兴趣,了解线条游戏的方法和内容,体验美术活动的乐趣,培养学生丰富的想象力。

根据以上三个维度的教学目标,我把本课的教学重点定为:学习利用随意线条的形成的图形,想象添加具象或抽象的形象。教学难点定为:巧妙得利用随意形,添加生动有趣的形象。

1、引诱问答式、对比法、举例法等教方法,调动学生勤动手动脑的习惯与能力。

2、教师演示示范;直观,便于调动学生创作欲望。

为了顺利地完成本课教学目标,我采用了自主学习、合作探究的教学方式,实践与想象充分结合的教学方法,为学生营造了一个新型的良好的课堂氛围。为达到本课的教学目标,主要从五个方面进行教学。

(一)、创设情景,导入新课。

师:我们在绘画时经常会利用到各种各样的线,你认识下面这几种线吗?

师板画:直线、曲线和折线。

师:你知道这些线的名称吗?

师:这节课我们就来一起用线做游戏。

引出课题:绘画游戏(激发学生学习兴趣,初步了解几种绘画常用线的名称。)。

(二)、学习新知。

师:我们先来做个小游戏,规则是你用各种线随意在纸上画图形,然后根据图形展开联想把它们变成新的形象。

出示课件:

三张用线分割的画,让同学们比较一下哪张画最容易让我们添画?(学生讨论图片:图片一分割合理添画容易。图片二分割分散,不美观。图片三分割简单。)。

1、出示课件、了解添画的方法。

师:想一想如何将各种不同的形状通过添加变成新形象呢?(学生自由表现)。

《绘画游戏》教案启发学生看图形说自己的.想法,师用课件演示变化《绘画游戏》教案。

师:你有不一样的想法吗?

师板画三角形和四边形,启发学生说出可以变化成什么,师板画出形象。《绘画游戏》教案。

2、指导欣赏作品:分析作业的内容和色彩。

3、你喜欢哪张添画?为什么?每个主体物的颜色一样吗?

(三)、艺术实践。

1、学生分割画面并进行添画。

2、根据形象进行涂色。

3、同桌之间互相提出建议。(引导学生大胆自由地把自己的想法表现出来,培养他们互相帮助的精神。)。

(四)、课堂欣赏、评述作品:

学生互相欣赏,简单说出自己的作品内容。教师评述优秀作业。

(这一环节培养了学生自主学习、探究问题和解决问题的能力,充分体现新课程改革的教学理念)。

(五)、总结结束。

学生总结本课收获,教师提出希望。(这一环节树立学生学习信心,帮助学生保持学习的持久兴趣。)。

通过以上五个环节,环环相扣,又顺理成章,完成了预设的三个维度目标的要求。

以上是我对这节课的预设,我想这堂课的生成一定会更精彩。希望各位评委、专家不吝赐教,提出宝贵意见。谢谢大家!

绘画日记说课稿篇七

爱因斯坦有句名言“丰富的想象力比渊博的知识更为重要”。可见,发展儿童的想象力是很重要的,可以说没有丰富的想象力,创造力无从谈起。低年级的学生头脑中充满了丰富的,这需要得到教师的充分肯定和认同,本课教学正极大的激发了学生的想象欲望,可以说全班有多少学生就会创作出多少具有个人特色的作品,作业效果出人意料。学生在随意组成的图形中进行巧妙的添画,他们的发散思维得到充分的提高。这样既培养了学生独特的思维方式和极积的创新意识,激励了儿童创造才能的发展,充分体现以学生为主体的教学理念。

本课的教学是让学生在游戏中了解线的变化,根据线随意变化产生的形状进行想象设计,添画上各种具象或抽象的形象。通过教学激发学生学习美术的兴趣,充分发挥想象力,培养创新精神。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣,尝试新的'绘画方式,以体现学生主体性为教学理念。

根据自己对教材的分析,这是一节造型﹒表现课。新课程标准在本学习领域低年级阶段强调感受、体验和游戏性,看、画、做、玩融为一体。我把本节课设计为以游戏为一条主线贯穿整节课,充分的调动学生的学习兴趣。启发学生充分的展开联想、创作。让学生在轻松、愉悦的游戏活动中,体验造型活动的乐趣。

1、利用随意线条形成的各种图形充分的展开想象,进行添加,完成一幅有趣的画。

2、引导学生自主参与,通过欣赏以及相互交流、启发,激发学生的创作热情。

多媒体课件、图画纸、水彩笔、黑色水笔。

一、组织教学。

提示学生准备上课,集中注意力,准备好学习用具。

二、讲授新课:1、游戏导入:教师:这节课,我,们一起玩个绘画游戏,怎么样?(出示课题:绘画游戏)2、画线游戏。

教师:你来指挥,我老画,我一起来随意画一条。要连贯画满画面。(师生合作共同画一条简单的线条)3、想象练习:

教师:孩子们,我画的是什么?(上下左右翻转让学生联想像什么。)学生:汇报。(根据随意线条所组成的的图形,充分的展开想象)教师:教师生动形象的添画。(教师演示。通过示范,使学生明白如何添画。)4、研究探讨:

教师:孩子们,看原本简单的线条中,竟然藏着那么多的宝贝。如果我们把这条线画的在复杂些,会是什么样的呢?我们大家一起来试一试。好么?让我们随意画一条线,要连贯的画满画面。(也可以闭上眼睛画)。

2、请大家也来快速的找并画出藏在你作品中的那些宝贝吧。学生:展开想象并把添画作品。

教师:下面请同桌互换作品。请帮你的同桌找一找,哪些他还不曾发现的宝贝。学生:互换作品后快速的展开想象把同桌不曾发现的宝贝添画出来。教师:巡视辅导。(即使纠正存在问题的学生作品,使学生明确画随意线条时应该把握处理好线条的疏密关系。)5、欣赏:

2、我们的画和大师的作品偶什么不同。(强调构图及色彩的把握)学生:汇报。

三、学生创作:教师:我觉得大家能创作出更漂亮的作品来,有信心么那下面就让我们开始一场精彩的“想象大比拼”。我们比一比谁能巧妙的利用随意线组成的图形,添加出最多,最生动有趣的形象。

学生:创作。教师:巡视辅导。教师辅导要点:

(1)随意形的疏密关系(2)添加内容是否生动(3)调整画面的整体感觉。

四、课堂欣赏、评述作品:1、展示学生作品,师生共同欣赏。

2、学生互相欣赏,简单说出自己的作品内容。3、教师评述优秀作业。

五、小结:

看,这些原本随意,甚至有些杂乱的线条,通过大家的联想、绘画,就变成了一幅幅漂亮的美术作品。难怪有人说:想象力是一切希望和灵感的源泉,看来只要你敢想、敢做,就一定能收获更多的惊喜和成绩。

绘画日记说课稿篇八

一,教学内容:

我在第三版的歌曲蜗牛和金莺鸟的教科书上的文本。

二,教学分析:

这是一部民族特色的台湾叙事歌曲。宋曲旋律轻松活泼,歌词生动有趣,受到儿童的喜爱。这首歌告诉了蜗牛在葡萄树上的故事,只是发芽时携带一个沉重的壳爬上,和鸟嘴在侧面的嘲笑它的场景。这首歌赞美蜗牛的无情的精神,音乐形象的无辜充满了生命。歌词紧密结合,大多数词语的声音,和口语相似,简单而自然。

三,学习情况分析:

在学校的教学中,我对孩子很新鲜,好奇,积极的思考,专注于持续不断,但容易有趣,充满有趣的事情等特点,遵循直观,鼓舞人心的原则,从浅浅的深入原理,运用多媒体教学方法,充分发挥学生的主要作用,着重使用指导,情境教学方法等方法设计课程。

四,教学目标:

根据以上分析的特点和小学生的特点和心理特点,本课的教学目标我设置了:

指导学生使用明亮,轻盈的声音,与不同的声音,速度和骄傲傲慢的傲慢鸟儿的表现的音调和蜗牛形象的坚持。让他们学会相互合作,创造性地参与音乐活动。让学生知道如何生活和学习如蜗牛一样有坚持,坚持和进取精神。

五,教学困难:

在本课中有几个关键点和困难:重点是引导学生深化角色,感受音乐的美,从中理解意识形态内容中包含的音乐。而困难在于能清晰地表达,寻找容易掌握节奏的规律;并亲自练习,用打击乐器伴奏歌曲。

六,教法:

在教学方法中,为了充分,准确地实现本课的教学目标,教导儿童的特点,遵循直观,鼓舞人心的原则,从浅层深入的原则,逐步采用多媒体教学方法,充分发挥学生的主体作用,着重使用合作法,情景教学方法等方法设计本课程。让学生可以感受到在听,在经验中探索,在模仿学习,通过自我探索总结到精炼,实现良好的教学效果。

七,教学过程:

(a)教学组织学习。

在组织教学的过程中,我利用学生将音乐教室与音乐常见的蓝色精神融入教室,以创造音乐教室氛围,激发学生参与学习音乐的兴趣和热情。

在课开始时我对学生说:学生,你看到老师的脸,(老师做了一个明亮的微笑)谁能和老师?(学生被老师感染)是伟大的!我们的每个孩子给了老师一个美丽和辉煌的微笑。好了,我们现在和老师一起跳。通过这次交流,更接近我和学生之间的距离。

(b)刺激兴趣,引入主题。

我会告诉他们,动物王国有一个有趣的事情,事情的两个英雄是在他们中间,所以他们可以导致他们的激烈的讨论,当我播放歌曲动画,并问三个问题你知道为什么当葡萄正在发芽时蜗牛爬上葡萄树?你为什么想要玩的奥廖尔?蜗牛终于没有吃葡萄?,为了唤醒他们继续探索渴望学习。

(3)歌曲教学。

再次播放歌曲动画,然后他们将有一个新的理解的歌曲,然后我会让他们和我跟着节奏读歌词,这个链接,我会专注于指导他们掌握节奏和蜗牛,蜗牛,对话的对话部分的交易音调。对于歌曲教学用不同的音色,速度和音调来准备歌曲准备。

种角色,帮助学生进一步理解歌曲。在学习了这首歌后,用不同的唱歌方法继续练习熟练的歌曲,比如用蜗牛和鸟儿对话的方式唱歌这种方式来增加学生的兴趣,从而更好地掌握歌曲。在歌曲伴奏的一部分,通过三个节奏我刚刚开始提供学生根据他们的打击乐器为他们的歌曲选择一个合适的节奏,并鼓励自己的表演,这不仅会激活教室的气氛,但也增强孩子的自信心。

(d)扩大创作新课程标准提出自主性,合作性,探究性学习。在这个链接的歌词的创作,我完全渗透了教学哲学。让学生在小组上合作,创造秋季版的蜗牛和奥廖尔,设置场景当秋季葡萄成熟,蜗牛和黄鹂鸟再次相遇,他们会说什么?创作后的小组讨论设计发挥学生创作和表演的能力,宣传学生的个性,提高他们对音乐表演的自信心,在他们的唱歌,听力,观看,演奏过程培养良好的合作意识。

(5)课堂延伸。

所以蜗牛和黄鹂鸟起诉自己起诉,当然不害怕蜗牛是困难的,坚持不懈地终于吃了葡萄,而黄鹂鸟已经认识到自己的错误,更重要的是,所有的学生都学到了到这毅力的蜗牛,不怕困难,勇气向前走。

最后,让学生用音乐移出教室。

绘画日记说课稿篇九

一、教材分析:

我所上的是人民教育出版社三年级上册中的歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》,这是一首流行于台湾的叙事性民歌,歌曲以葡萄树刚发芽时,蜗牛与黄鹂鸟简短的对话,塑造了勤恳踏实的蜗牛与高傲自大的黄鹂鸟的形象。隐喻着日常生活中人们不畏艰难,对奋斗目标执著追求的顽强精神。深刻的道理、善意的嘲讽,都融入活泼的艺术形象之中,达到了寓庄于谐、寓教于乐的目的。

二、学情分析。

根据三年级学生的年龄特征和心理特点通过猜谜语的方式进入主题,激发学生的兴趣。通过舞蹈边唱边跳让学生体验音乐的美感,很快的学会本首歌曲。通过歌词让学生快速了解本首歌曲的寓意,使大家明白了一个道理:在平时的学习和生活中遇到困难的事情时要象蜗牛一样具有坚持不懈,不畏艰难,坚韧不拔的进取精神,最后一定会成功。

三、教学目标:

1.指导学生用较准确的的音色和拍子演唱这首歌曲,能用肢体或表情表现歌曲。

2.通过学唱歌曲,学生懂得不能像黄鹂鸟那样自以为是、以自己的长处取笑别人的短处;并欣赏蜗牛不畏艰难、执着追求的顽强精神。

3.在演唱、律动、表演等艺术实践活动中,逐步锻炼学生的思维能力和协作能力。

四、教学重难点。

教学重点:指导学生富有情趣的演唱歌曲,并从中获得深层次的思想教育。

教学难点:音准及切分节奏的把握,以及表演时动作的协调。

五、教学过程:

(一)先简单了解一下蜗牛与黄鹂鸟(给出图片与声音)。

(二)欣赏一段蜗牛与黄鹂鸟的视频。

(三)学习歌词、读歌词。

1.模仿老师一句一句地,有节奏地读歌词,注意听老师手打的节奏,学习切分节奏该怎么打。

2.老师教学生这首歌的视唱,老师教一句学生学一句。

师:现在,跟着老师唱一下这首歌的视唱。

3.学习歌曲:第一遍,老师一句一句地教学生唱,同时用钢琴弹出旋律。第二遍,老师一边一句一句地教唱。

师:下面,我们就带上欢快活泼的情绪,一起跟着琴声学唱歌曲。

4.教师范唱。

(教师用不同的音色和语气自弹自唱)。

师:刚才老师唱到蜗牛与黄鹂鸟对话时,音色上有什么不同?

5、学唱歌曲。

师:带着这种感觉,小声跟着伴奏唱一唱。

(四)律动。

师:同学们,你们想不想边跳边唱这首歌曲呀?跟着老师有感情的舞蹈吧!

(五)谈谈学完歌曲后的感触。

(六)课后作业。

完整有感情的演唱这首歌曲,并能很好的加入舞蹈动作。

(可以自己编动作)。

六、课堂小结:

师:今天,老师不仅听到了同学们美妙动听的歌声,还看到了你们优美的舞姿和精彩的表演。

通过这节课我们不仅懂得了不能像黄鹂鸟那样自以为是、以自己的长处取笑别人的短处,还欣赏到蜗牛虽然爬的很慢,但是它能想着自己的目标不断的努力。在竞争日渐激烈的社会里,我们要有蜗牛爬树坚忍不拔的毅力;要有自知之明的触角,知道自己技不如人,就要学会将勤补拙,与其自怨自艾,不如踏踏实实积极向上。要相信“世上无难事,只要肯登攀”!

绘画日记说课稿篇十

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个步骤加以阐述。

(一)教学目标。

通过本课的教学,使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就,以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解,并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系;能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征,认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。

(二)重点。

通过不同民族,不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学生加深对外国古代绘画的了解,认识外国古代绘画的丰富性与多样性。

(三)难点。

领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教,审美观念的联系。

讲授、演示、讨论。

(一)导入。

在漫长的历史长河中,无论是东方还是西方,都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候,常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品,是人类智慧的结晶,是历史的见证,它们陶冶着一代又一代人的情操,直到今天,仍然继续带给我们无比的享受。

今天,我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。

教师活动:展示图片,《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等,并作引导语导入新课。

学生活动:听讲,欣赏外国古代绘画作品,感受艺术之美,产生认识和欣赏的强烈动机,从而进入良好的学习准备状态。

(二)人类早期的绘画。

人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期,19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画,是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物,形象写实、生动概括、特征突出,体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。

西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画,突出表现了人类早期的绘画水平。

教师活动:展示洞窟壁画,

提出问题:a、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物?b、它们在表现上有什么特点?

学生活动:从画中辨认动物形象,欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。

总结出:人类早期绘画产生的年代,代表作品。

(三)古代埃及绘画。

古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表,与浮雕具有相同的艺术特征,表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则:人物的脸部为正侧面,眼睛为正面,胸部为正面,下肢为正侧面,画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。

古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态,而不是视觉中物象的真实面貌。

同时古代各民族在艺术上的交流与融合,学生也应当有所认识。

教师活动:1、多媒体课件展示《三个乐女》及《宴乐图》。

学生活动:欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则以及古代两河,爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。

师生共同总结出a、古代埃及绘画的古老法则,代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象,而非视中之象。而这种古老的法则的数千年的沿用,最终形成了独特而永恒的魅力。b、古代埃及绘画与两河,爱琴海等地区的绘画在表现形式上存在相近的特征,体现出古代各民族在艺术上的.相互交流与融合。

(四)在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画,分四部分讲解。

1、早在公元前6世纪,古希腊绘画已经到达到了较高的水平,只是传世的较少。欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。

文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范,崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘,将透视学解剖学等原理应用于绘画。当时,涌现出一大批卓有建树的绘画大师。

学生活动:观察欣赏展示图片。

2、欧洲绘画在经历了文艺复兴时代的辉煌之后,艺术家们不断探索,在优化题材的拓展和技艺的我那扇等方面做出了不懈的努力。17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画,都得到了较大的发展。

代表:鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹。

学生活动:欣赏图画加深对鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹的关注。

3、17、18实际的欧洲画坛上,西班牙绘画大放光彩代表人物有:委拉斯凯兹和哥雅。

教师活动:多媒体展示《纺织女》《1808年5月3日的枪杀》提示学生观察欣赏讨论两幅画的艺术特点。

学生活动:观察欣赏思考问题并踊跃回答问题。

4、18世纪末、19世纪欧洲画坛流派纷呈,名家辈出,法国画家最为令人瞩目,新古典主义,浪漫主义,现实主义,印象主义画派各领风骚,名家名作,蔚为大观。

教师活动:a多媒体展示图片《自由引导人民》《三等车厢》b、提出问题:分析德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》分析比较说明浪漫主义与现实主义绘画的差异。c、多媒体展示图片《马拉之死》《泉》《印象日出》《草地上的午餐》讲解知识点让学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。

学生活动:a伴随图片展示欣赏法国绘画大师的作品。b完成相关问题。

师生共同总结:

(五)其它地区的绘画。

在世界绘画艺术的百花园中,印度的佛教石窟壁画、日本的浮世绘版画,波斯的细密画等也都具有鲜明的艺术特色,散发出奇异的芬芳。

教师活动:多媒体展示图片《持莲花菩萨》《三美人图》使学生了解东西方绘画的基本面貌和不同的民族特色。

学生活动:伴随图片展示标记知识点。

(六)回顾总结:这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和时代特征,认识到外国古代绘画的丰富性。人类早期的原始岩画到古埃及绘画,再到成就辉煌的欧洲绘画。说明了欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。下节课我们将要学习中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑,请同学们提前预习。

绘画日记说课稿篇十一

今天上午,天气晴朗,我和妈妈、同学、还有阿姨去了孙文公园。

那儿是一个风景优美的公园。我们来到了一个绿树成阴的位置,我们开始画亲子绘画了。

我准备画一个风景优美的荷花池。我画完了大山、白云,还有荷花池的轮廓以后,妈妈就帮我涂颜色了。我还教妈妈怎样涂白云的颜色。妈妈在涂白云颜色的时候,我在荷花池里加上了一些小成员——就是二十四条小蝌蚪,后来还给小蝌蚪们找了一个伙伴,那个小伙伴是一条可爱的小鱼。画完整个轮廓后,我就和妈妈一起涂颜色了。我们该给荷花涂颜色了,我们不停的争论:该涂哪种红色呢?后来我和妈妈找了粉红色和大红色合在一起,给荷花穿上了漂亮的外衣。最后我还画了一些水草,再给水草涂上绿色的衣裳。画完水草,我又给可爱的小蝌蚪们涂上黑色。

终于全部画完了。妈妈说我的画很漂亮,画上美丽的荷花池两旁是绿色的大山,天上飘着雪白的云朵,荷花池里小蝌蚪和小鱼儿在阳光下自由自在的玩游戏、捉迷藏,玩得非常开心、高兴。

我的同学画的是一只毛茸茸的小鸡在追着一只小粉兔,好可爱呀!

今天我们一起在公园里画画真有趣,下次还要来。

绘画日记说课稿篇十二

本课通过欣赏绘画中的节日场面,使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家,不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日中,人们有着独特的庆祝方式。启发学生联想到自己所在地区的节日场面,引导学生观察画面,从造型、内容、色彩上让学生主动探究作品中的绘画语言。本课从节日入手,引导学生了解不同的节日活动,创作一幅表现丰富多彩的节日活动的`画。培养学生尊重各民族习惯、热爱祖国大家庭的情感。

1、了解本地区丰富多彩的节日活动,有不同的庆祝方式,这些都是绘画中很好的题材。

2、学习欣赏画面,会从内容、色彩方面对作品作简单的描述。

3、创作一幅自己喜欢的节日活动的画。

重点:了解我国是一个多民族的大家庭,有着多样的节日庆典,学习观察画面、能画一幅表现节日题材的画。

难点:学生细致观察画面,从细节中获取信息;针对不同作品大胆谈出自己的感受。

培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统,传承我们宝贵的文化遗产。

投影仪、水彩笔、油画棒。

1、创设情境,导入课题。

播放歌曲〈新年好〉,听后引导学生联想其它的节日,引入新课,我国是多民族的大家庭,各民族节日活动丰富多彩。今天我们就走进各民族的节日中感受不同的风情。

2、交待学习目标。

了解表现节日都用那些颜色,创作一幅表现节日的画。

3、出示自学指导。

师生共同欣赏32页图片,了解各民族的节日活动。这些活动不但吸引了画家,也吸引了小朋友,师生共同欣赏33页学生作品。表现了哪些内容,用了哪些颜色。

4、大家想表现这些节日吗?小组交流一下,你们小组想表现什么节日?然后向大家说一说。快拿起画笔,把你喜欢的节日表现出来吧!

学生创作,教师巡视。

小组自评优秀作品,展示给全班同学。

绘画日记说课稿篇十三

今天,我和妈妈来到了绘画班。看,这就是我的绘画班。绘画班有两张大桌子,一张张小椅子整齐地摆放在我的眼前。我拿了一张白纸和一支笔,就坐在位子上画了起来。

我画了两座高山,又在山上画了一个小姑娘,小姑娘正在开心地采花呢!山下有条小河,河边有座小房子,房子里还有一个老婆婆在织衣服呢!画了半个小时的蜡笔画,也该画水彩画了,我找来了几样工具,就开始绘画了。我先画上了天空和草地,再画了几棵苍天大树,最后又画了几只小鸟在空中飞翔。时间一分一秒地过去,我终于画好了,我看着手中的杰作,便想到自己美丽的家乡,那儿有条清清的小河,河边有一座破旧的小房子,哦!还有两座高山,山上还住着一个小姑娘,小鸟在天空飞翔,这多么像图画里的一切啊!天慢慢黑了,我该回家了,我依然回忆着美丽的家乡,清清的小河,一座小房子,两座高山,一个小姑娘,小鸟在天空飞翔。

绘画日记说课稿篇十四

第一段(引言):

绘画日记可以说是绘画和日记的完美结合,通过绘画记录生活中的点滴,使艺术与生活紧密相连。我在绘画日记的过程中不仅提升了自己的艺术能力,更培养了对生活的观察力和独特的审美能力。

第二段(分享体验):

在开始绘画日记之前,我并不是非常擅长绘画,也没有很强的艺术天赋。然而,通过每天坚持绘画并记录,我逐渐培养起了我的观察力和表达能力。每天,我都尽可能地观察身边的事物,捕捉到一些细微的变化和美丽的瞬间,然后用画笔将其记录下来。通过绘画日记,我学会了如何将平凡的生活转化为艺术的表达。我开始注意到平时容易被忽视的细节,这让我更加珍惜生活中的点点滴滴。同时,我也发现,我的绘画水平逐渐得到了提高。绘画日记成为我开发自己潜在艺术能力的窗口。

第三段(思想感悟):

绘画日记的过程中,我也渐渐体会到了艺术的力量和意义。绘画是一种深入内心的表达方式,它不仅可以记录生活,还可以宣泄情感。在我遇到困难和挫折的时候,我常常通过绘画找到内心的平静和力量,它给我带来了安慰和鼓励。绘画日记也让我了解了一些著名艺术家的作品和他们对艺术的理解。每一幅画作背后都有一个故事,每一次绘画都有一种情感的流淌。我开始注意到画作中的情感,学会了用自己的眼光去欣赏艺术,感受艺术家所要传达的信息。

第四段(成果总结):

通过坚持绘画日记,不仅提升了自己的艺术能力,还让我从中获得了更多的乐趣和心灵的满足。不论是绘画作品中记录的美景,还是自己的情感表达,都让我得到了更多的回忆和思考。我把自己的绘画日记整理成册,让这些画作成为我生活中的一部分,每一次翻看都能回忆起当时的心情和生活。绘画日记不仅是一种记录方式,更是一种与内心对话的方式。

第五段(展望未来):

绘画日记的经历让我对绘画和艺术产生了更深的热爱和思考。我决定在绘画的道路上继续前行,并将绘画作为一种生活方式和表达方式。未来,我希望能够通过绘画创作更多有意义的作品,去传递人们对美的感悟,去表达自己的情感和思考。同时,我也希望能够通过绘画日记的方式记录下更多珍贵的瞬间和感悟,留下属于自己的艺术足迹,为自己的艺术之路铺设更坚实的基础。

绘画日记可以说是一次素材与感悟的双层输出,通过每天绘画记录,可以提高自己的观察力和绘画技巧,同时也能够记录自己内心的所见所感。它不仅是一种艺术的表达方式,更是一种与内心对话的方式。我相信,在未来的绘画日记中,我将不断发现新的美,进一步了解艺术的力量,并在自己的成长中找到更多的乐趣和意义。

绘画日记说课稿篇十五

教材分析:

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品,其中包括印象派,新印象派和后印象派的画。从欣赏中,使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格,以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁,杂而不乱,达到教学目的。

教学目标:

了解印象主义绘画的艺术观念,及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。

提高对西方绘画作品的欣赏能力。

感受印象主义绘画的.形式美感。

教学重点:

认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。

感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。

教学难点:

对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。

教学方法:

欣赏法、讨论法、讲解法。

学习方法:

上网查资料法、总结法。

教学手段:

为了更好的完成教学目标,采用现代教学媒体网络查找资料,实施创设情景,激发学习兴趣;主动探索,强化独立思考意识;点拨导思,激发学生自学能力。

教学过程:

一、导入。

继浪漫主义以后,在19世纪60年代,法国又出现了一个新的艺术流派,就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室,直接面对自然进行绘画,他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义,浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想,而是受光学理论的启发,把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体,探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌,为以后现代主义绘画奠定了基础,创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料,请学生分析他们之间的异同点,教师最后总结引出正题。)。

二、讲授新课:

欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。

《日出・印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪,以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存,注重对光色效果的追求。

《酒吧侍女》色调明快而热烈。

以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。

总结:印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

教师介绍该画的背景及艺术风格和特点:该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午,人们在悠闲散步,垂钓,游玩的场面。画家采用笔触明确,色彩鲜明的点彩画法,在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索,画面显得呆板而缺乏生气。

小结:新印象主义,实际上是印象主义画派的一个分支,它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色,而只能以原色的小色点排列或交错在一起,让观众的眼睛自己去起调色作用,很像五彩缤纷的镶嵌画,有人称他们为“点彩派”。

3、欣赏后印象主义画家塞尚,

[1] [2]。

绘画日记说课稿篇十六

尊敬的各位领导、老师大家好:

我是小学一名音乐教师,很高兴能有这样宝贵的学习机会。

今天,我执教的《蜗牛与黄鹂鸟》是一节课题研究课,也是课题研究阶段性成果汇报课。“十一五”期间,我有幸参加了学校申请立项的子课题《在学科中渗透体验式德育》的课题研究。在各级教育科研专家的引领和同伴的互助下,经过两年的潜心研究、大胆探索,实践验证,构建了在音乐学科教学中“欣赏——解意——创编”教学模式,以此“六字”为基础框架的教学模式充分调动了学生积极参与、主动学习、快乐体验的积极性和创造性,课堂呈现出既紧张又活泼、既严谨又宽松、既民主又和谐的充满生命活力的新景观,学生学的快乐,我也因此而教的幸福。

在本课教学中,我首先在教学整个过程中进行巧妙的创设以故事导入,通过教师生情并茂的讲述《蜗牛与黄鹂鸟》的故事,使学生对歌曲的内容有了一个初步的感知。在朗读歌词、模唱旋律、学唱歌曲、创编活动等环节中,我采用了自主学习和小组合作的学习方式,这样的设计有两个意图:一是落实“四给四让”提高学生的合作能力。二是通过互助的学习方式,培养了学生良好的合作意识。

在朗读环节中,通过分层次的让学生对蜗牛、黄鹂鸟的语言进行分析,运用不同的情绪来朗读歌词,使学生获得了审美愉悦的体验。学生在唱、听、看、演的过程中,培养了良好的合作意识,更重要的是通过以上几个环节的教学使学生深刻感受蜗牛的这种坚持不懈、勇往直前的精神,从而潜移默化的对学生进行不畏艰难、永往直前的德育渗透。

在创编环节中,主要从四个方面来培养学生的创编能力:一创编歌词;二创编舞蹈动作;三唱一唱;四打击乐伴奏,通过小组合作自创、自编、自演等各种新体验活动,固化其良好的思想品质激发学生的音乐灵感,培养学生的创新能力。

以上是“欣赏——解意——创编”六字教学模式在本课中教学的灵活运用,不足之处恳请各位领导、专家批评指正。谢谢!

绘画日记说课稿篇十七

从小我就喜欢涂鸦,妈妈知道我喜欢画画,就带我去上画画课,画画是一件轻松愉快的事,尤其五缤纷的颜色可以随着心情去调配,心情好时,五颜六色随你配,心情不好时,所画出来的感觉也似乎有些暗淡吧!

画画时的心情就好像吃巧克力一样甜甜的,想怎么发挥,就怎么发挥,有时候像吃苦瓜一样苦苦的,就像三年级考美术班时,那时候每次为考试准备好辛苦,常常为考试而准备东西,画画的心情好像是紧张的,我并不太喜欢,虽然没有考上美术班,但是还是有美术课,美术课可以让我更自由发挥,也可以让我得到书本以外的知识,我的梦想是当一位有名的艺术家,像毕加索、布拉克、梵高等。

我觉得画画也是一个重要的课程,它不像上数学、语文一样有写功课的压力,画画是快乐的,你可以随心所欲,想怎么画,就怎么画,每个人的兴趣,专长都不一样,找到了之后,就要用心的完成它,也许在完成的过程中,困难重重,但是一定要想办法克服,千万不可以半途而废,否则做任何事都不会成功的。

绘画日记说课稿篇十八

上午好!

我说课的题目是《奇异的绘画天地》。

《奇异的绘画天地》是人教版小学信息技术四年级的内容。它是关于画图知识铺垫的延伸,并且贯穿着以后整个的画图知识教学,是学生能够顺利、快捷操作使用画图的基础之一。

根据教材结构与内容分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,我制定如下教学目标:

让学生熟悉画图功能的基本操作,初步掌握对图形进行彩色处理的方法。

培养学生自主探索、自主学习的能力和培养学生的动手能力、团体协作的能力。

让学生自我展示、自我激励,体验成功,在不断尝试中激发求知欲,在不断摸索中陶冶情操。

本着新课标,在吃透教材的基础上,我确立了如下的教学重点、难点。

掌握“绘画工具箱”中前7种绘画工具的名称,使用方法。

“奇异的绘画天地”丰富内涵的理解、体验与表现。

根据皮亚杰的建构理论,结合教材特点和学生的认知规律,本课我主要采用“创设情境法”、“任务驱动法”、“分层教学法”这三种教学方法。

本课教给学生的学法是“发现问题――分析问题――解决问题”。

故此本课教学过程中,让学生带着学习任务通过自主学习、课堂讨论、相互合作等方式,使学生在完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合。

在本课中我主要采用多媒体课件和多媒体投影。

根据本课教学内容以及信息技术课程学科特点,结合四年级学生的实际认知水平和生活情感,我设计了如下教学流程:

(一)创设情境,激趣导入,

(二)任务驱动,自学讨论。

(三)先练习,后演示。

(四)学生探索性总结,教师纠正并补充。

首先展示一个美丽的电子画展情境(可用flash模拟一个场景),学生通过已有生活体验肯定会发表自己的评价,根据学生的回答,我及时提出:“喜欢这美丽的画面吗?打开课本你会发现自己很快也能制作这么好看的图画。”利用这种设计引导学生去自主研读教材。

此环节设计目的是创设美好的学习情境,调动学生的积极性,使学生在情景中主动、积极地接受学习任务,并且让学生带着问题去学,这样就可以为后面的教学做好铺垫。

在创设了情境,明确了学习任务后,这时就应大胆的让学生在实践中摸索、获取新知。让学生带着问题,通过自己的学习、研究掌握本课的教学重点,在这学习过程中学生不能理解的难点,我主要设计三种方法进行突破:

1、研读教材。

2、同学间合作讨论。

3、教师巡回指导。

这一环节充分体现了学生的自主性,让学生在不断尝试中得到新知。学生把教材、同学、教师都作为学习的帮助者,目的是为了自我学习,让学生明白获得知识的途径有各种各样,同时也可照顾学生之间的差异。

学生在明确了教学任务,掌握了一定的技能之后,就有一种跃跃欲试的欲望,这时教师应把握时机让学生利用所学到的知识技能创作一幅作品,学生练习的同时教师巡回指导,及时掌握学生的学习情况,最后让学得好的学生通过投影设备演示操作过程。这样可以让那些自学能力差的同学及时的学到新知识,不至于掉队。(分层教学)。

在这一阶段,教师可以用“这节课,我学会了……”、“通过这堂课的学习,我会做……了”这样的形式来让学生总结,学生一边说教师一边纠正或提示学生,并且显示相应的内容以课件形式展示出来。

为了检验和促进每个学生达到预期的目标,发现教学中的问题,对学生的学习效果进行总结是必须的,也是有效的。目的在于加深学生对知识的记忆、理解,使知识成为一个体系。

让学生回家后思考一个问题:“你能否把你所掌握的信息技术的知识技能应用到生活、学习中的吗?”

(突出说课中的亮点)在整个教学设计中,我感觉比较有特色的是:

1、改变学生学习方式。学习由被动接受变为愉快的学习。体现在自主学习,教师没有把教学任务一一讲解,而是让学生自主完成任务。

2、协作学习,交流的方式只是教师,学生之间互学。

绘画日记说课稿篇十九

文森。威廉。梵高-荷兰人,1853年3月30日-1890年7月29日。梵高传奇一生,从他27岁那年开始。梵高小时候和其他小孩一样,梵高曾经如此形容自己的童年-“我的童年,艰苦朴素而毫无生趣。”而后几经感情波折,梵高的心灵受到了极大的创伤。梵高早期的作品都偏向灰暗,可能和他本身的个性与经历有关系。后期他接触到了印象派的画风,而逐渐开始在画里添加了亮色的色彩。[星空]--是梵高后期在法国圣雷米的一家精神病院里创作的其中一幅著名油画。

一开始看到这幅画时,是被它那绚丽的颜色所吸引着。起初以为这幅画想要表达出喜悦,可能是因为虽然采用了蓝色为主,但是却深深的展现出了特立的色彩画。后来,为了更加了解[星空]真正的意思,寻找了一些关于它真正含义的解说。[星空]--其实真正想要表达的是不开心,阴沉的感觉。粗重的笔触代表忧愁,画中的景色是从窗里望外望去,一眼望去,鲜明的蓝色铺盖了几乎整幅画。虽然是黑夜,但是梵高却弃用黑色为天空,而选择了深蓝。而在这深蓝色的天空上盘旋着众多星点,旋涡般的气流,扑满星空。或许是当时的梵高无论是在思想或是情绪上都倍受折磨,在不堪种种的打击下,构成了他超乎凡人的思想逻辑。画中漆黑如烟熏的树枝其实是一棵柏树,它被梵高以漆黑的色体呈现在这幅画里。那枯死的树枝,缓缓的直上云端,给人带来一种不安的感觉。整幅画的夸张变形和强烈视觉对比体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高的作品明确的表现出了他在精神病院里所承受的精神压抑与错乱。但也正是这原因,激发了他无穷的创意。人总是在最疯癫的时刻激发了许多的不可能,逻辑在还没有被证实前一切的想法或推测都被人视为反自然或不符合现今阶段的原理。在仿画[星空]时,我觉得虽然梵高当时是在精神病院里完成了这幅画。但是从画的细腻与复杂的画工上,一点也显示不出这是一位精神病患者的作品。漩涡形的天空好似能看出空气中盘旋的气流,有条不紊的往同一个方向流去。星空呈现的景色,强烈的带处梵高细腻的观察,也呈现了他异于常人的想像力。盘旋的星空围绕着星星,巧妙的避开了星星的光芒,顺着星光绕道。我喜欢画里透露出的让人密幻的感觉,如置身在一个虚拟空间,世界围绕着自己而转动。众人皆醒,我独醉。笑看红尘,是与非。江湖情仇,消云烟。

绘画日记说课稿篇二十

有的人爱好弹钢琴,有的人爱好跳舞,还有人爱好唱歌,而我的爱好是画画。

我从小就非常爱画画,有时三下两下就能钩出一只小狗或小猫。我妈妈见我这么喜欢画画,就给我报了个绘画班,我高兴极了。

刚开始上绘画班时,我老师让我们先画正方形,圆形,波浪线……画完后,我老师要一个个检查,画得不好要重画。有一次,我老师下来检查了,轮到我了,我的心怦怦直跳,我老师走过来看了我的画,又瞟了我一眼走了,我这才松了一口气。

经过好几天的基础训练,我老师终于让我们完成一幅画了。我老师给我们做示范,在黑板上画了一只可爱的猫,画得栩栩如生。我们赶快拿起笔画了起来,我想:画只小兔吧。我很快就画好了,便转头看后面的同学画得怎样。哇!她画的是一只活灵活现的小猪。可真漂亮呀!这时我才想起那句话:人外有人,天外有天。有人比我画得更好,我一定要努力呀。我画完了,把画交给了我老师,我老师看了后,竖起大拇指对我说:“你画得很不错。”我听了,心里比喝了蜜还要甜。

在家里,我经常向妹妹展示我的作品,妹妹总是用崇拜的眼神看着我,说:“姐姐画得真好看。”你看,我也有粉丝了呢。

我知道,学画画的路还很长,虽然偶尔会被我老师批评,但收获很大,我画画的水平也长进了不少。我爱画画!

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