总结不仅是一种书面材料，更是一种对自己思考和成长的机会。如何在旅途中合理安排时间和预算？以下是一篇范文，供大家参考。
综合性学习戏曲大舞台教学设计篇一
教学目的。
2.让学生欣赏中国戏曲名段，感受戏曲的魅力；
3.积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的情感。
教学环节。
（一）课前准备。
利用参考书籍及相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。
《中国少年儿童百科全书·文化艺术》。
《中国文化艺术丛书·中国戏曲》。
《中国文化艺术丛书·中国曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏》。
《中国京剧艺术丛书·中小学京剧读本》。
戏曲天地：
中国传统文化网曲苑杂谈：
咚咚锵中华戏曲网：
中华戏曲网：
cctv—3戏曲节目。
cctv—3春节戏曲晚会。
cctv—1综艺大观。
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（二）导入 新课。
以情导入 ：以戏曲音乐、画面导入 新课，为本次活动营造浓郁的戏曲氛围。
（三）讨论、交流戏曲知识。
学生展示自己课前搜集的有关资料。先分组讨论，然后每组推举一两个代表在班上交流。教师可提供以下主题供学生选择。
1、“戏曲”的涵义。
2、中国戏曲最早起源于哪些艺术形式？大约成熟于什么时代？
3、中国戏曲与文学（语文）的关系表现在哪些方面？举例说明。（搜集你认为最优美的一段唱词；说出一位你认为是最优秀的戏剧作家）。
4、聊一聊京剧在中国戏曲中的地位及京剧的脸谱知识。
（1）脸谱知识介绍。
（2）四大行当：生、旦、净、丑。
（3）戏曲的虚拟动作。
（四）名段欣赏。
现场播放戏曲名段，让学生欣赏，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感。
（五）家乡戏大展台。
说一说你的家乡有些什么地方戏？并向大家推荐一曲。
（六）搞“我与中国戏曲”调查。
目的是了解同学们及其家长对中国戏曲的了解和喜爱程度，旨在让学生明白：发扬光大中国的戏曲艺术人人有责。
（七）结束语。
预期效果。
2.课前搜集资料，课上交流、汇报，接受戏曲文化的熏陶；
3.欣赏戏曲片断，了解中华文化的博大精深，中国戏曲的无限魅力，丰富学生的文化内涵。
综合性学习戏曲大舞台教学设计篇二
一、课前准备。
利用参考书籍及相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。推荐书目：
《中国少年儿童百科全书·文化艺术》《中国文化艺术丛书·中国戏曲》。
《中国文化艺术丛书·中国曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏》。
《中国京剧艺术丛书·中小学京剧读本》推荐电视频道：cctv—3戏曲节目。
cctv—3春节戏曲晚会cctv—1综艺大观。
第1页cctv—1曲苑杂谈。
二、导入新课。
以情导入：以戏曲音乐、画面导入新课，为本次活动营造浓郁的戏曲氛围。
三、讨论、交流戏曲知识。
学生展示自己课前搜集的有关资料。先分组讨论，然后每组推举一两个代表在班上交流。教师可提供以下主题供学生选择。
1.“戏曲”的含义。
2.中国戏曲最早起源于哪些艺术形式?大约成熟于什么时代。
3.中国戏曲与文学(语文)的关系表现在哪些方面?举例说明。(搜集你认为最优美的一段唱词;说出一位你认为是最优秀的戏剧作家)4.聊一聊京剧在中国戏民中的地位及京剧的脸谱知识。(1)脸谱知识介绍。
(2)四大行当：生、旦、净、丑。(3)戏曲的虚拟动作。
四、名段欣赏。
现场播放戏曲名段，让学生欣赏，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感。
五、家乡戏大展台。
第2页。
说一说你的家乡有些什么地方戏?并向大家推荐一曲。
六、搞“我与中国戏曲”调查。
目的是了解同学们及其家长对中国戏曲的了解和喜爱程度，旨在让学生明白：发扬光大中国的戏曲艺术人人有责。
七、结束语预期效果。
2.课前搜集资料，课上交流、汇报，接受戏曲文化的熏陶3.欣赏戏曲片断，了解中华文化的博大精深，中国戏曲的无限魅力，丰富学生的文化修养。
第3页。
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综合性学习戏曲大舞台教学设计篇三
3.积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的情感。
教学重难点。
学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。学生通过资料的搜集，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。
二、活动准备：
（一）教师准备。
1、调查学生对中国戏曲的了解程度。
2、根据大多数学生的情况确定要了解鉴赏的戏曲内容。
3、和学生一起设计、制定活动计划，安排活动时间。
4、向音乐老师请教，了解中国戏曲的一般知识，如中国戏曲的剧种、剧目、渊源、流派、角色、脸谱，中国戏曲和西方戏剧的区别等；推荐书目：《中国少年儿童百科全书·文化艺术》〈〈中国文化艺术丛书·中国戏曲〉〉《中国京剧艺术丛书·中小学京剧读本》〈〈人生奇观·戏剧〉〉推荐网站：咚咚锵——中华戏曲网。找一些脸谱，收集相关图片。
（二）学生准备。
各组根据分配剧种具体分工查找资料，准备向其他小组介绍。
三、活动时间：课堂展示安排2课时。
四、教具准备：
1、多媒体课件；
2、《唱脸谱》、京剧《玉堂春》选段、豫剧《花木兰》选段、黄梅戏《天仙配》选段的视频或录音。
3收集相关网址。
五、活动步骤：
一、感受戏曲文化。
引入：中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。今天就让我们走进这一块民族文化的魂宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。
（一）、交流戏曲知识：中国戏曲源远流长，是一门古老的艺术，那么你对她有多少了解呢?请在组内交流、展示自己课前搜集的有关资料。
（二）、讨论下列小题。
1.中国戏曲最早起源于哪些艺术形式？大约成熟于什么时代？
2.戏曲特点:。
（1）四大行当：生、旦、净、丑。
（2）戏曲的虚拟动作。
（3）脸谱知识介绍。
（三）、请大家介绍主要剧种的特点、分布（侧重越剧，如剧目、名家）。
二、名段欣赏，感受提升。
播放戏曲名段，让学生欣赏，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感。
综合性学习戏曲大舞台教学设计篇四
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣； 。
4、以了解学生欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。 。
教学重难点：1、了解中国戏曲知识，培养学生对中国戏曲的兴趣； 。
2、通过活动，培养学生的语文综合能力。 。
教具准备：1、多媒体课件； 。
3、学生李婉准备京剧片段； 。
4、收集相关网址。 。
课时安排：2课时。 。
教学流程： 。
一、 播放《唱脸谱》vcd光碟引入新课。 。
二、 欣赏京剧《打虎下山》片段。 。
1、黄梅戏《天仙配》选段（夫妻双双把家还），配放flash动画； 。
2、豫剧《花木兰》选段（刘大哥讲话理太偏）； 。
3、川剧选段《营门斩子》。 。
六、教师总结中国戏曲的发展史和主要特色。（幻灯显示） 。
七、活动安排。 。
1、学唱一曲你喜欢的中国戏曲片段，剧种不论； 。
2、到县剧团了解川剧及其它地方剧的现状和发展； 。
3、通过internet网查阅中国戏曲的相关资料。教师提供网址。 。
2、注意安全、纪律和礼节。 。
八、效果检查评比。 。
1、结合团队活动，开展一次中国戏曲摹唱擂台赛。 。
2、将了解到的关于川剧和地方剧的知识写成一篇条理清楚、重点突出的作文。 。
3、班内或同年级交流网上查阅的资料。 。
附：相关网址： 。
中国戏曲论坛 。
中国文化信息网： 。
咚咚锵-中国戏曲网： 。
梨园豫曲网： 。
地方戏曲网： 。
中国秦腔网： 。
综合性学习戏曲大舞台教学设计篇五
创设情境：
本单元我们重点接触了艺术方面的文章，从中看到了作家对艺术的体验和感悟，由此生发了对人生的思考和认识，可以提高自己的文化素养，陶冶了情操。积于此我们今天准备了这节题为《戏曲大舞台》的综合活动课，来进一步了解、触摸我国的戏曲艺术，培养我们高雅的艺术情趣。学习目标：
1、初步识记并积累戏曲文化知识，如几种主要地方戏的名称、特色和京剧的脸谱知识、行当等。
2、利用多媒体欣赏戏曲名段，说一说戏曲文化的魅力，引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。
3、探讨青少年对传统戏曲的态度，针对问题提出应对措施。
4、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。学生课前活动：
课堂调查学生对戏曲的了解程度，引入：
中华文化博大精深，源远流长，包括历史悠久的戏曲文化。我们可以欣赏河南豫剧的淳朴厚实，此外，在戏曲上，还有京剧的雍容典雅，越剧的轻柔婉转，梆子戏的高亢悲凉，今天，就让我们走进民族文化的瑰宝----戏曲天地中，去品味它悠长的韵味吧！
1、赛一赛。
（1）课前，你们在前几天的自主学习活动中，一定搜集到很多有关戏曲的资料，了解了戏曲的一些常识吧。下面我们就检测一下，检测分必答题、抢答题，必答题分组进行，抢答题谁最先举手作答并回答正确，就可为本组挣分，最后评出评出优胜组，给予小小的奖励；每题10分，现在大题开始。（大屏幕显示）必答题有两轮，抢答题有两轮：
必答题（每题10分）：第一轮第一组题。
1.被称为“中国戏曲之母”的剧种是哪个剧种？（昆剧）2.中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏）。
抢答题（每题10分）第一轮一判断正误。
1、中国戏曲起源于民间歌舞、说唱、滑稽戏。（正确）。
2、我国戏曲讲究“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。（正确）。
3、戏剧表现于生活的基本手法是虚拟——没有实物的表演。（正确）。
4、京剧称为“中国戏曲之母”。（错误）。
二看图片辨剧目（略）抢答题：第二轮。
1、说唱对戏曲发展的影响主要有哪两个方面？
（说唱文学对剧本创作的影响，说唱音乐对戏曲唱腔的影响）。
2、“参军”是曹操创建的一种官职的名称。魏晋南北朝多设置“参军”一职，是一种相当县一级的重要幕僚。著名诗人陶渊明和鲍照都做过“参军”。参军戏是唐代一种重要的戏剧形式。它是继承古代的“优”的滑稽戏谑、巧言善辩的传统发展而来的。表演发展到由两个角色，一个叫“参军”，一个叫“苍鹘”，请问：表演中被戏弄的角色是——（参军）。
（关汉卿，被称为中国的莎士比亚，一生写有60多个剧本，现存18种，有很高的国际影响。）。
5、唐玄宗时大力鼓励戏剧，在宫中设立了“优伶”习艺班，自己有时也参与演出，旧时代的戏曲界把他视为戏剧的祖师爷，至今中国和日本都把戏剧界称为“梨园”。请问：把戏剧界称为“梨园”是因为——a习艺班当时设置在梨园殿；b习艺班周围种植着许多梨树；c唐玄宗给习艺班定的名称。
7、中国戏曲表演人物的一个突出特点是把角色归为若干行当。“旦”角是女性角色，请说出“旦”角可分为哪几类？（三种即可）。
正旦、花旦、武旦（刀马旦）、老旦、闺门旦、彩旦等。
8、“生”和“净”都是扮演男性角色，请问在包公戏中，包公这个角色属于“生”角还是“净”角？（净角）。
a黄脸和白脸b蓝脸和绿脸c金脸和银脸。
10、下列对京剧唱腔的描述正确的是——ba西皮是一种较舒缓、深沉的曲调；b西皮是一种比较明快、活泼的曲调；c西皮唱腔适合表现忧郁、哀伤的情绪。优胜组老师给予小小的奖励。
2、问一问。
由大屏幕看图片猜剧目引入，在所有戏曲中，影响力最大的剧中是什么？（学生答：京剧）提到京剧，就不能不提京剧和其他戏曲的最大的区别，那就是脸谱。下面，让我们来判断一下，京剧演员脸上五颜六色的脸谱代表什么。
出示脸谱图片，学生探讨，并总结脸谱特征：简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；
黑脸为中性，代表猛智；
蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；
黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；
金脸和银脸是神秘，代表神妖。
3、猜一猜。
大屏幕上出示脸谱图片，学生猜猜他们分别是什么性格，代表人物是谁。
4、听一听。
热闹之后，请大家静静地欣赏戏曲。
学生通过多媒体欣赏戏曲名段《苏三起解》、《谁说女子不如男》。
5、想一想。
也可以小组讨论，各抒己见：
1、我国的传统戏剧究竟该去，还是该留？为什么？
2、我们为什么不能像热爱流行音乐那样热爱戏曲呢？我们的传统戏剧应该怎样摆脱困境，重获新生？（学生发言）同学们都认为戏曲应该存在下去，并为此提出了宝贵的意见，那么，山西电视台有个栏目做到了让戏曲发扬光大的重任（学生答：走进大戏台）。自从这个栏目开办以来，全省各地兴起了唱戏的热潮，这些面孔相信大家都很熟悉（出示走进大戏台擂主的照片），让越来越多的人了解进而喜欢中国戏曲。下面，让我们共同欣赏《唱脸谱》，看看外国人眼中的戏曲是什么样子。（播放flash《唱脸谱》）。
6、写一些。
一节课马上结束了，这节课我们学到了什么呢？请大家书面总结一下，20个字左右即可。（挑一组同学代表发言）。
四、老师总结。
由于戏曲艺术博大精深，仅仅靠这次语文课实在无法从语文的角度领略其全部内涵。课堂是有限的，而语文学习的空间却是广阔的。希望大家能够走出课堂，走向生活，去进一步感受戏曲文化的无穷魅力！最后有两句话和大家共勉：关注传统文化，关注中国戏曲！
综合性学习戏曲大舞台教学设计篇六
【教学构想】。
2.让学生欣赏中国戏曲名段，感受戏曲的魅力；
3.积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的情感。
【课前准备】。
1.提前一周让学生按照兴趣爱好自由分组，共分成山峰队、飞鸟队、十佳少年队等八个小组。每组推选出一名组长。
2.要求学生利用参考书籍及相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，学唱经典戏曲段子，绘制脸谱，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。
【课堂实录】。
师：上课!
生：起立! 。
师：同学们好! 。
生：老师好! 。
师：大家请坐！同学们，中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。（播放课件，背景音乐《唱脸谱》响起）。
师：课前已经布置大家分小组收集整理了中国戏曲的有关知识，相信同学们已经胸有成竹，要一较高下了。下面我们就进入本活动课的第一个板块——智者为王。我先来公布比赛规则，我读完题目说开始后方可举手抢答，每小组每题只有一次答题机会，答对加十分，答错扣十分。请看大屏幕，第一题：中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由哪三种不同的艺术形式综合而成？开始——山峰队！
生1：中国的戏曲由民间戏曲和滑稽戏综合而成。
师：山峰队，你们确定吗？
生1：确定！
师：那么很遗憾，我只能把机会给其它队了，飞鸟队！
生2：应该是民间歌舞、说唱和滑稽戏！
师：非常正确，请给飞鸟队加十分。好，看第二题！中国戏曲的角色分哪四大行当？其中女性角色统称为什么？ (题目读完后，马上就有人举手)笨蛋队，犯规了，老师还没说开始呢，很遗憾，这一题你们没有答题资格了，其他小组注意，开始！
师：十佳少年队！
生：中国戏曲的角色分生旦净丑，其中“旦”是女性角色的统称。
师：很准确，我们来看一下答案，请给十佳少年队加十分。来看下一题：在我国戏曲表演中，演员凭借从生活中提炼出的，经过艺术夸张的规范性虚拟动作使观众产生身临其境的感觉，这些虚拟动作有一套基本固定的格式，叫________动作。开始！巨人队！
生：这一题很简单，这种虚拟动作叫做程式化动作！
师(笑)：看来难不倒你们嘛，下面一题有难度了，注意听题：我国戏曲讲究用哪四种艺术手段和哪五种技术方法来表现人物？开始！笨蛋队！
生：我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
师：非常正确！加十分！来看下一题：昆剧，亦称昆曲，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。迄今已有四百多年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎都受过昆剧艺术的影响，因此有______________的雅称。开始！飓风队！
生：中国戏曲之母。
师：很好，加十分！下一题：京剧是以_______________和________________为主，兼收________、_________、_________等地方戏精华，因形成于_______ 而得名。开始！青春美少女队！
生：以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华，因形成于北京而得名！
师：非常棒，加十分！下一题：因为京剧是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，所以京剧被称作______________。开始。十佳少年队！
生：东方歌剧。
师：很正确，给十佳少年队加十分！智者为王，勇争第一！同学们在第一个板块中表现出色，十佳少年队在该板块中表现最出色，分数暂列榜首，我们向他们表示祝贺！（掌声响起）。
师：刚才大家经历了激烈的抢答，现在就让我们放松深信，进入奇文共赏阶段，欣赏几段经典的戏曲段子，再请大家谈谈感受！首先请出两位主持人！（一男一女两位主持人在掌声中走上台）。
主持人1：先请大家欣赏京剧《玉堂春》中的精彩唱段《苏三起解》。
（播放京剧《玉堂春》选段：苏三离了洪洞县，/将身来在大街前。/未曾开言心内惨，/过往的君子听我言：/哪一位去往南京转，/与我那三郎把信传。/言说苏三把命断，/来生变犬马我当报还。）。
主持人1：下面请同学们谈谈听完后的感受！
生1：刚才我听到选段中有二胡、京胡的声音。
主持人2：对，这是京剧的特点，大家还听出什么呢？
生2：唱词是北京口音。
主持人1：不错，京剧形成于北京。
生3：我觉得曲调深邃曲折，而且唱歌的这位女性要表现内心的悲伤！从“未曾开言心内惨”这一句可以听出来！
生4：我觉得这位女性应该是一个社会中下层女性，她应该是遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的。
主持人2：大家谈得很好，《苏三起解》是京剧的入门段子，同学们若是感兴趣，可以利用课外时间查查资料，了解《玉堂春》的故事情节。下面我们来欣赏黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》。
（播放《夫妻双双把家还》：树上的鸟儿成双对，/绿水青山带笑颜，/你耕田来我织布，/你挑水来我浇园，/寒窑虽破能避风雨，/夫妻恩爱苦也甜，/从今不再受那奴役苦，/夫妻双双把家还。）。
生1：感觉乡土气息很重。
生2：对，感觉像是民间小调，曲调悠扬婉转，优美动人。
生3：我觉得曲调真是土得掉渣了，很适合老年人听，但是从唱词中可以感受到这对夫妻很恩爱，他们生活在青山绿水之中，共同劳动，对物质生活要求不高，日子虽然清苦却很幸福。
生4：我觉得曲调很好听，简单又流畅，好学也好唱。
主持人1：大家说得都有道理，这段曲子之所以有这么强的生命力，就是因为来自不同地域、不同文化背景的人们都可以找到喜爱它的理由。要给大家播放的最后一个唱段是豫剧《花木兰》选段。我们刚刚学过乐府民歌《木兰诗》，相信大家都非常喜爱花木兰这个英姿飒爽的女性形象，就让我们一起来欣赏吧！
（播放豫剧《花木兰》选段：刘大哥讲(啊)话理太偏，/谁说女子享清闲。/男子打仗到边关，/女子纺织在家园。/白天去种地，/夜晚来纺棉，/不分昼夜辛勤把活干，/将士们才能有这吃和穿。/你要不相信(哪)请往这身上看，/咱们的鞋和袜，/还有衣和衫，/千针万线可都是她们连哪!/有许多女英雄，/也把功劳建，/为国杀敌是代代出英贤，/这女子们哪一点儿不如儿男。）。
生1：我觉得女子也很不容易，男子在前方英勇杀敌，她们在后方纺织种田，军功章有她们的一半。在当今社会，女性的知识层次提高了，社会地位也高了，对社会做的贡献更大了，在各行各业都涌现出了花木兰式的巾帼英雄，现在的女性真正是顶起了半边天。
生2：我觉得豫剧很有地方特色，语言很生活化、平民化。
生3：我很喜欢花木兰的唱腔，很质朴，很本色，没有女子的娇羞之感，我觉得很符合花木兰的身份和她的性格特点。
生4：我觉得刚才听的这一段戏曲节奏鲜明强烈，不像京剧那么拖拖拉拉，又跌宕起伏，很有韵味.
主持人：同学们点评得很好，豫剧的特点就是保持了自然质朴的风格，具有生活化乡土化的特点和鲜明强烈的节奏，这些正好对应了当今观众的审美需求。下面请老师对我们这个板块做个点评。
全体生：同意——（报以掌声）。
生：刚才大家欣赏了几段优美的戏曲段子，听别人唱得有板有眼、有声有色、有滋有味的，同学们一定心里痒痒的，也想上台一试身手。俗话说得好，要知道梨子的滋味，最好亲口尝一尝。那么要知道戏曲的韵味，最好亲口唱一唱，现在就请同学们行动起来，粉墨登场！请上主持人！（掌声响起）。
主持人1：大家好！这个板块有两项活动内容，首先请同学们上台唱戏曲段子，然后请各小队将事先画好的脸谱海报贴到黑板上，我们来进行现场评比。好，活动开始，巨人队的同学们已经披挂好了，我们请他们登台表演！
（一生脸上戴上假胡子，踱着方步上台）。
生：我不会唱京剧，只能给大家模仿几个老生的动作，献丑了（抱拳）！
（表演了踱方步、捋胡子等动作，很大方，同学们报以热烈的掌声）。
主持人2：巨人队学得真像，还有哪位同学愿意上台表演？有请青春美少女队！
（两位女生在掌声中走上台）。
生：大家好，我们要为大家唱一段《天仙配》。
（表演配以简单的动作，有些紧张，声音略微发颤，动作有些走样，但同学仍给以热烈的掌声）。
主持人：表演非常精彩，为我们重新演绎了经典！现在请各小队队长将事先画好的脸谱海报贴到黑板上，请同学评选出画得最好的海报！
（八个组长将海报贴在黑板上）。
生1：我觉得飞鸟队画得最好，他们画的脸谱颜色很鲜艳，勾画得很精细。
生2：我觉得刀光雪影队画得好，尤其是这个美猴王，从这个脸谱就能看出孙悟空很顽皮、机智，他火眼金睛，眼圈用金色和黄色，很醒目，额头上还有佛珠，考虑得很细致。
生3：十佳少年队画得好，笔法工整严谨，人物的喜怒哀乐表现得很生动，性格鲜明。
生4：我还是觉得我们笨蛋队画得好，虽然没有飞鸟队画得精细，也没有刀光雪影队画得生动，但是我们的脸谱画得很像是中国的水墨画，讲究的是神似，看起来洒脱大方。
主持人1（笑）：笨蛋队的同学在自卖自夸吧，不过好坏还是大家说了算，请每队派一名代表将你们准备的小红花贴在你们最喜爱的海报上！
主持人2：结果出来了，刀光雪影队为粉墨登场板块的获胜队，我们向他们表示祝贺。（掌声）。
师：刚才大家点评得很好，能够准确地说出各队海报的特点。在我国戏剧史上，经过一代代无数京剧艺术家的努力，京剧成为全国性的剧种，被誉为是“国剧”，京剧脸谱随着京剧整体的发展而发展。京剧是中国戏曲文化的集中表现，而京剧脸谱则成为中国戏曲脸谱艺术的代表。到了20世纪，京剧脸谱艺术迎来了更加辉煌的时期，名家辈出，流派纷呈。京剧脸谱在不同流派的名家那里也获得完美发展，结合着表演形成了多种风格流派，有的笔法洒脱大方，结构严谨有气度；有的勾画精细，造型凝重浑厚，笔法洒脱流畅；有的笔法工整细腻，造型峻峭挺拔；有的流派更注重角色性格的体现。京剧脸谱的颜色往往用来象征人物的性格和品质、角色和命运，老师来出个题目考考大家。现在屏幕上打出了四个脸谱，其中有张飞、土行孙、曹操和关公，现在请同学们将人物和脸谱对号入座。
生1：从左到右分别是关公、曹操、张飞和土行孙。
师：有不同意见吗？
生2：从左到右正确的顺序应该是曹操、张飞、土行孙和关公。
师：山峰队的这位同学。
生3：我觉得从左到右应该是曹操、土行孙、张飞和关公。
师：他们三个人谁说得对？
（下面同学意见不一）。
师：请同学们把书翻开到150页，我们一起来读一下京剧脸谱这一节。
生：红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
师：现在大家都能以一对应了吧，第一幅脸谱是个白脸，代表凶诈，是曹操；第二幅是个金脸，代表神妖，则是土行孙；第三幅以黑色为主，代表猛智，是张飞；第四幅脸谱为红色，代表忠勇，则是关公。
师：大家都知道，随着社会生活的发展，电影、电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰弱。现在我们进入源远流长板块，请同学们就中国传统戏曲和流行音乐哪个更有生命力的问题展开辩论。每个小队派一名队员参加辩论，在辩论的过程中每个队的队员可以将想到的写在纸条向台上传给本队的辩手。现在请上主持人！
主持人：我们先来认识一下各位辩手！
生1：大家好，我是正方一辩，我来自飞鸟队！
生2：大家好，我是正方二辩，我来自十佳少年队。
生3：大家好，我是正方三辩，我来自于刀光血影队。
生4：大家好，我是正方四辩，我来自于巨人队。
生5：大家好，我是反方一辩，我来自于青春美少女队。
生6：大家好，我是反方二辩，我来自于山峰队。
生7：大家好，我是反方三辩，我来自于笨蛋队。
生8：大家好，我是正方四辩，我来自于飓风队。
主持人：正方的辩题是中国传统戏曲更有生命力，反方辩题是流行音乐更具生命力。辩论规则为正方一辩先发言，接着由反方一辩发言；然后是正、反两方的二辩、三辩轮流发言，发言时间各三分钟；接着进行自由辩论，每队各有四分钟，最后由双方四辩总结陈词，时间为四分钟。现在开始辩论，首先请正方一辩申论。
正方一：世界上有三种典型的戏剧文化形式：一是歌剧，二是芭蕾舞，三是中国京剧。中国戏曲成熟较晚，到12世纪才形成完整的形态。它走过了漫长的坎坷不平的道路，经过八百多年的不断丰富、革新与发展，一直继续到现在，表现了旺盛的生命力。在当今中外戏剧文化的撞击与交流中，中国戏曲不仅展示出华夏民族戏剧的浓厚传统，而且对世界未来戏剧艺术的发展也产生着越来越大的影响。因此我方认为中国传统戏曲更有生命力。
反方一：我方认为流行音乐更具生命力，因为流行音乐的旋律优美、多变。最大的特点是它适合用来宣泄情绪，请注意，这里说的是情绪而不是感情，是宣泄而不是表达。流行音乐中器乐作品的特点是节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听众接受和传唱。发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，自然亲切，易引起听众的共鸣。流行音乐，它如一群闪烁的星星，一捧永不凋谢的鲜花，永远生活在人们的心中，所以我们认为流行音乐更具有生命力。
正方二：随着社会工业化的发展，中国传统戏剧作为一种高雅艺术形式，她呈现一种\'上流化\'的趋势。她的基本观众主要是集中在受教育层次较高的中、上阶层，形成较稳定的观众群，这一趋势正在中国大地上缓慢的出现着。期望几亿人看几个大戏的场面已是\'昨日辉煌\'将不可能再现。但不能就此说中国戏曲就失去生命力了，我国的戏剧是雅俗共赏的。我们说文雅和通俗不是矛盾的，在我国的戏曲中是共存的。中国戏曲的唱词就是诗词歌赋的一种，只是每个时代的诗词歌赋不同罢了。难道诗词歌赋就不是大众的？诗经不是古代的民歌吗？难道只有“一听就懂”的唱词和腔调才是大众所喜欢的吗？大众也是喜欢优美新颖的唱词和腔调的，北京的蹬三轮车的叔叔不是一边蹬车，一边唱“劝千岁杀字休出口”“一马离了西凉界”吗？就拿通俗歌曲来说，也有优劣之分，刘欢和毛阿敏的歌为大家喜欢，就是他们的歌词好，曲调也好。
反方二：流行音乐能够让音乐与人，乐队和听众更互动、更自由，人们可以更自由地表现自己。现在的人类思维更广阔、创作更新颖，他们不会受过去音乐风格的束缚，需要尽情、大胆地表现情感。人们爱追求时尚，所以流行音乐更受到人们的喜爱。古典戏曲语言难懂，对于我们这一代，就会感觉很陌生。
正方二：谁说传统戏曲是脱离了生活，疏远了观众？朱自清先生在四十年代里曾经说过：“真正‘雅俗共赏\'的是唐、五代、北宋的词，元朝的散曲和杂剧，还有平话和章回小说以及皮簧戏等。”朱先生所说的皮簧戏，就是传统戏曲。
主持人：下面请双方四辩进行总结陈词！
正方四辩：记得去年5月18日中国昆曲艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”的称号时，老一辈艺术家及艺术爱好者在备感欣喜的同时也曾担忧：优秀传统文化能否为年轻一代所传承?这样的担心确实不无道理。我们知道，一个国家与民族的精神气韵在极大程度上蕴藏在自身独具特色的文化与文明里。唐诗宋词的杰出作者陆游、辛弃疾，京剧昆曲艺术中岳飞、李香君等人物形象，都是对青少年进行爱国主义教育的难得载体。然而，时下我们的教育似乎太过注重于现实，青少年学生由于不懂得欣赏戏曲，只能选择流行音乐，这是极其危险的。振兴戏曲必须培养观众，观众不等于戏迷，更不等于票友，观众是较戏迷和票友要大得多的群落，对于戏曲来说，观众是生存的土壤，票友、戏迷都必须首先成为观众而后为戏迷、为票友。上个世纪20年代末，梅兰芳到美国演出，大获成功；2001年，笔者的老师奎生先生导演的《夜莺》在德国演出，结果演出也很成功。我们可以让外国人喜欢戏曲，为什么不能让中国人喜欢戏曲？同学们，中国戏曲源远流长，具有很强的生命力，我们不能让她在我们的世纪里走向衰亡，弘扬民族文化，传承国粹民魂，等待我们去做的实在太多太多……（长久的掌声）。
反方四：各位同学，如果在你面前，放在一张戏票、一张流行音乐会的票，只准选一张，你会选择哪一张呢？很显然，大家会毫不犹豫地选择流行音乐的票。由此可见，虽然古典戏曲的历史悠久，但如今已被快节奏的流行音乐比下去了。传统戏曲的生命力正在减弱，而流行音乐的生命力在增强，所以我方认为流行音乐的生命力更强。（掌声）。
主持人：最后请老师点评！
师：文化是一条不间断的河流，是传统与现实的有机结合体，处于这条河流不同阶段的人们，对传统的价值认定会有相当大的差异。今天同学们的辩论非常精彩，为老师上了一堂生动的文化课，传统与现实在你们的身上进行着激烈的冲击，也使老师认识到做为一个文化的传承者，身上担负的责任的重大。中国传统戏曲需要推陈出新，需要注入新鲜的血液，如果把传统戏曲和流行音乐结合起来，就可以使两者放射出璀璨夺目的光彩！最后我们来听一首歌曲，在这首歌曲中传统戏曲和流行音乐得到了巧妙的结合，就让我们在美妙的音乐声中结束今天的戏曲之旅吧！（播放音乐）。
综合性学习戏曲大舞台教学设计篇七
一、活动目标。
1．了解中国戏曲的基本知识，了解属于自己家乡的地方剧种，关心中国戏曲的发展。
2．学会通过分工而又合作的方式去获取大量的信息。
3．无论是口头还是书面，要敢于而且善于表达自己的观点。
二、活动设想。
1．指导学生通过良好的分工与合作，大量获取有关戏曲方面的知识与信息。
2．引导学生关注中国戏曲的现状与未来，深入了解地方戏曲的现状。
3．组织好一场与戏曲有关的报告会。
4．写好一篇与戏曲有关的作文。
三、活动指导。
1．确立活动主题：了解戏曲，关注戏曲。
2．分组。
(1)“戏曲常识”组：戏曲的历史与现状、戏曲相关知识、主要流派、代表人物及其代表曲目等。
(2)“地方戏曲”组：地方戏曲的历史与现状、唱腔特点、代表人物、代表曲目、精彩选段(学唱或搜集音像资料)等。
(3)“人物采访”组：至少采访一位在当地有影响的戏曲演员和地方文化官员，了解他们对戏曲的看法；采访戏曲爱好者和反对者若干，了解大众对戏曲的看法。
(4)“道具服饰”组：力所能及地绘制一些戏曲表演中常用的服装、道具，也可以去收集或租借一点。
(5)“宣传报道”组：从以上各组收集的资料中，精选一些，举办一个小型展览。
3．安排活动程序。
(1)分工：以自愿为主，结合个人特长。
(2)前4个组开展活动(与本单元的学习同时起步，大约7—10天完成)。
(3)“宣传报道”组负责办好展览，以黑板报为主。
(4)组织一次“了解戏曲，关注戏曲”的报告会(一课时)。各组选派代表，将本组的成果向全班同学汇报。
(5)作文。以“了解戏曲，关注戏曲”为话题，自拟题目，写一篇600字左右的文章，文体不限。对学生没有接触过的文体(如调查报告、人物访谈等)，教师要作指导。
4．活动总结与评价。对那些积极参与、善于合作、敢于创新、勤于探究的同学要给予表扬，并作为平时成绩记载下来。对活动中存在的问题要认真分析。对同学的评价应是小组评价、教师评价和同学互评相结合。
综合性学习戏曲大舞台教学设计篇八
1.了解中国戏曲的有关知识。
2.了解赏析戏曲的方法。
3.学会搜集和整理资料。
4.培养学生热爱中国戏曲的感情和振兴国粹的责任感。
学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。
学生通过资料的搜集，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。
多媒体课件以声音画面渲染气氛，突出教学目标 。
一课时。
3.教师准备好多媒体课件和设备，没条件的地区可以准备好录音机、戏曲磁带、投影仪。
一、漫谈中国戏曲。
学生自由回答，漫谈中国戏曲。
(这一环节意在激起学生的兴趣，引导学生从感情和知识上走近戏曲，为下面活动的展开作好铺垫。)。
二、我和戏曲。
1.展示脸谱。
2.我来一段。
学生上台表演戏曲选段，表演前介绍选段名称、大致内容和扮演的角色。(师生鼓掌。)。
(这一环节意在培养学生的实践能力和对戏曲的亲和力。脸谱制作、戏曲排练都由学生自己完成，教师只作必要的指导。放手让学生真正地动起来，充分给学生信任，给学生表现的舞台。学生的积极性空前高涨，能很好地投入到学习中去，在积极主动的学习状态中，学到了知识，和本来很陌生的戏曲拉近了距离：为下一步戏曲擂台赛的进行酝酿了感情。现场气氛空前高涨。)。
(赛前各小组宣读竞赛口号，显示本小组必胜的信心，活跃现场气氛。)。
1.必答题。
答题规则：每组连续回答五题，每题十分，答错不扣分，时间30秒。
(1)世界三大古老戏剧是?(希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。)。
(2)享有“中国戏曲之母”雅称的是?(昆剧。)。
(3)戏曲的角色分为哪四大行当?(生、旦、净、丑。)。
(4)中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物?(唱、念、做、打。)。
(5)享有“东方歌剧”盛誉的是?(京剧。)。
(6)戏剧表演艺术有哪些技法?(手、眼、身、发、步。)。
(7)戏曲表现生活的基本手法是?(虚拟——没有实物的表演。)。
(8)发展于安徽安庆一带的剧种是?(黄梅戏。)。
(9)京剧四大名旦是谁?(尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋）。
(10)“旦”可分为哪几类?(正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。)。
(11)南派京剧的代表人物是谁?(周信芳。)。
(12)四大徽班是指什么?(三庆班、四喜班、春台班、合春班。)。
(13)请你说出锡剧的一个经典曲目?(《珍珠塔》。)。
(14)绿脸代表什么性格的人物?(草莽英雄。)。
(15)“净”这个角色又可以分为什么?(大花脸和二花脸。)。
(16)京剧诞生于什么时候?(清代乾隆时期。)。
(17)丁是娥是哪个剧种的著名演员?(沪剧。)。
(18)“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物?(《沙家浜》。)。
(19)“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式?(川剧。)。
(20)请说出锡剧一个著名演员的名字。(王彬彬或梅兰珍。)。
2.抢答题。
出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，猜测人物。
3.连线题。
(1)红脸代表猛智。
黑脸代表凶诈。
绿脸代表忠勇。
白脸代表草莽英雄。
(2)越剧严风英。
京剧袁雪芬。
豫剧王彬彬。
黄梅戏常香玉。
锡剧梅兰芳。
(3)梅派天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格。
程派以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格。
荀派善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。
尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性。
4.欣赏《林海雪原》片段，思考：
(1)从这段表演中，可以看出杨子荣具有什么性格特征?
(2)戏曲“虚拟——没有实物的表演”这一特点在这一段表演中是如何体现出来的?
(3)你觉得这段戏曲哪些地方很美?
动作美——舞蹈艺术。
唱词美——文学艺术。
(新课标非常强调“自主”和“体验”。这一环节意在使学生在自我体验的基础上，领略戏曲艺术之美，自己总结出欣赏戏曲艺术的方法，为以后的进一步学习打下基础。)。
四、我为戏曲出一策。
(新课标重探究、重体验。这一环节让学生讨论如何振兴中国戏曲这一沉重的话题，就是要让学生有一种使命感，一种社会责任感。结果的可行性并不重要，关键是学生参与了，收获了。)。
综合性学习戏曲大舞台教学设计篇九
一、活动目标。
1.了解中国戏曲的基本知识，了解属于自己家乡的地方剧种，关心中国戏曲的发展。
2.学会通过分工而又合作的方式去获取大量的信息。
3.无论是口头还是书面，要敢于而且善于表达自己的观点。
二、活动设想。
1.指导学生通过良好的分工与合作，大量获取有关戏曲方面的知识与信息。
2.引导学生关注中国戏曲的现状与未来，深入了解地方戏曲的现状。
3.组织好一场与戏曲有关的报告会。 。
4.写好一篇与戏曲有关的作文。
三、活动指导。
1.确立活动主题：了解戏曲，关注戏曲。
2.分组。 。
(1)“戏曲常识”组：戏曲的历史与现状、戏曲相关知识、主要流派、代表人物及其代表曲目等。
(2)“地方戏曲”组：地方戏曲的历史与现状、唱腔特点、代表人物、代表曲目、精彩选段(学唱或搜集音像资料)等。
(3)“人物采访”组：至少采访一位在当地有影响的戏曲演员和地方文化官员，了解他们对戏曲的看法；采访戏曲爱好者和反对者若干，了解大众对戏曲的看法。
(4)“道具服饰”组：力所能及地绘制一些戏曲表演中常用的服装、道具，也可以去收集或租借一点。
(5)“宣传报道”组：从以上各组收集的资料中，精选一些，举办一个小型展览。
3.安排活动程序。
(1)分工：以自愿为主，结合个人特长。
(2)前4个组开展活动(与本单元的学习同时起步，大约7—10天完成)。
(3)“宣传报道”组负责办好展览，以黑板报为主。
(4)组织一次“了解戏曲，关注戏曲”的报告会(一课时)。各组选派代表，将本组的成果向全班同学汇报。
(5)作文。以“了解戏曲，关注戏曲”为话题，自拟题目，写一篇600字左右的文章，文体不限。对学生没有接触过的文体(如调查报告、人物访谈等)，教师要作指导。
4.活动总结与评价。对那些积极参与、善于合作、敢于创新、勤于探究的同学要给予表扬，并作为平时成绩记载下来。对活动中存在的问题要认真分析。对同学的评价应是小组评价、教师评价和同学互评相结合。
综合性学习戏曲大舞台教学设计篇十
一、活动目标：
二、1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。
2、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。
4、以了解中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。
三、活动准备：
1、制定活动计划；
2、师生收集相关资料；
3、教师制作教学课件；
4、指导排演戏曲唱段。
四、活动安排：设计四课时，（一）指导搜集材料；（二）戏曲知识漫谈（三）戏曲知识竞赛；（四）戏曲演唱比赛。
第一课时 指导搜集材料。
一、布置活动安排：让学生明确整个活动的目的、要求。
二、指导学生通过图书馆、网络、社会调查等手段搜集有关中国戏曲。
的相关材料。
三、学生分组，选定负责人，制定活动计划，安排课外活动时间。
四、教师要参与指导好活动计划的制订，协调人员安排、落实责任，
指导搜集材料的具体方法。
第二课时 戏曲知识漫谈。
本课时拟采用师生以佳宾访谈的形式进行。
一、介绍下列戏曲知识：
1、戏曲的起源和形成；
2、几种较常见的戏曲种类（京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等）；
3、京剧（行当、脸谱、唱腔）；
二、戏曲名段赏析。
1、京剧《玉堂春》（苏三起解）；《铡美案》（包龙图打坐在开封府）；
2、越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）；
3、黄梅戏《女驸马》（谁料皇榜中状元）；
4、豫剧《花木兰》（谁说女子不如男）等。
第三课时戏曲知识竞赛。
在前两课时的基础上，以小组为单位进行知识竞赛。
竞赛分必答题和抢答题两类，基础分100分，每答对一题加10分。根据答题成绩记活动得分。
附：竞赛题目。
一、小组必答题。
第一组：1、与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称世界三大古老戏剧的剧种是—— （中国戏曲）。
2、享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是—— 昆剧（昆曲）。
3、我国戏曲的角色分为哪四大行当？—— （生、旦、净、丑）。
4、发源于湖北，发展壮大于安徽庆安一带的戏曲剧种是——。
（黄梅戏）。
5、京剧“四大名旦”是指—— （梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）。
第二组：1、享有“东方歌剧”盛誉的中国剧种是——（京剧）。
2、中国戏曲发展中“南戏”的形成是戏曲走向成熟的一个标志，请问“南戏”产生于哪个年代？—— （宋代）。
3、中国戏曲表现生活的基本手法是—— （虚拟——没有实物的表演）。
4、据统计，中国现有戏曲剧种大约是多少？——（360多种）。
5、“没见过那五色的油彩愣往脸上画”唱的是戏曲表演中的一个什么特点？ （脸谱）。
第三组：1、1790年，安徽的四大地方戏班先后进京献艺，获得空前成功。后来他们兼收其他地方戏的精华，诞生了被称为“国粹”的剧种是—— （京剧）。
2、戏曲表演艺术有哪些技术方法？ （手、眼、身、法、步）。
3、京剧有哪两种主要唱腔？ （西皮、二黄）。
4、“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”说的是戏曲表演中成队的随从或兵卒在台上表现大场景的演出特点，这些演员被称为—— （龙套）。
5、到了十三世纪的金代，表明说唱艺术在文学上和音乐上都发展成熟的作品是—— （董解元的诸宫调《西厢记》）。
第四组：1、中国戏曲起源于哪几种艺术形式？
（民间歌舞、说唱和滑稽戏）。
2、中国戏曲主要采用哪些艺术手段表现人物的？（唱、念、做、打）。
3、起源于浙江嵊州一带的剧种是—— （越剧）。
4、戏剧脸谱中的红色代表的是—— （代表忠勇，含褒义）。
5、古代的滑稽戏是从“优”发展而来的，在古代“优”是指——。
（古代帝王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务）。
选答题：
1、说唱对戏曲发展的影响主要有哪两个方面？
（说唱文学对剧本创作的影响，说唱音乐对戏曲唱腔的影响）。
2、“参军”是曹操创建的一种官职的名称。魏晋南北朝多设置“参军”一职，是一种相当县一级的重要幕僚。著名诗人陶渊明和鲍照都做过“参军”。参军戏是唐代一种重要的戏剧形式。它是继承古代的“优”的滑稽戏谑、巧言善辩的传统发展而来的。表演发展到由两个角色，一个叫“参军”，一个叫“苍鹘”，请问：表演中被戏弄的角色是—— （参军）。
（关汉卿，被称为中国的莎士比亚，一生写有60多个剧本，现存18种，有很高的国际影响。）。
a《西厢记》 b《窦娥怨》 c《汉宫秋》 b。
a习艺班当时设置在梨园殿；b习艺班周围种植着许多梨树；c唐玄宗给习艺班定的名称。
a聪明伶俐的官员；b宫中的戏剧演员。
7、中国戏曲表演人物的一个突出特点是把角色归为若干行当。“旦”角是女性角色，请说出“旦”角可分为哪几类？（三种即可）。
正旦、花旦、武旦（刀马旦）、老旦、闺门旦、彩旦等。
8、“生”和“净”都是扮演男性角色，请问在包公戏中，包公这个角色属于“生”角还是“净”角？ （净角）。
a黄脸和白脸b蓝脸和绿脸c金脸和银脸。
10、下列对京剧唱腔的描述正确的是—— b。
a西皮是一种较舒缓、深沉的曲调；
b西皮是一种比较明快、活泼的曲调；
c西皮唱腔适合表现忧郁、哀伤的情绪。
11、《红楼梦》第二十三回写贾宝玉向林黛玉称赞“真是好文章！你要看了，连饭也不想吃了呢！”的古代戏曲作品是—— （c）。
a《窦娥怨》 b《牡丹亭》c《西厢记》。
a《游湖借伞》b《盗仙草》c《断桥》d《劈山救母》 （d）。
13、连线题：将下列剧种和著名演员用直线连接起来。
越剧 严凤英。
京剧 袁雪芬。
豫剧 梅兰芳。
黄梅戏 常香玉。
14、连线题：将下列京剧流派与表演风格用直线连接起来。
梅派 天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。
程派 以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格。
荀派 善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。
尚派 遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性形象。
《失街亭》《空城计》《斩马谡》。
《林海雪原》。
17、脸谱辨识题。说出画面上四个脸谱是哪四个戏曲人物。
18、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种和曲目名称。
19、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种、剧中人物名称。
20、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种和人物扮演者的名字。
第四课时 戏曲演唱比赛。
学生自备伴奏带（光盘），有条件的可自己准备服装、道具。在班内演唱自己喜爱的戏曲唱段。最后评出最佳演员，表扬加活动分。
综合性学习戏曲大舞台教学设计篇十一
1、了解中国戏曲的有关知识，关注戏曲的发展。
2、让学生欣赏中国戏曲名段，感受戏曲的魅力。
3、积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的情感。
2、制作课件，介绍戏曲知识。
《中国少年儿童百科全书·文化艺术》。
《中国文化艺术丛书·中国戏曲》。
《中国京剧艺术丛书·中小学京剧读本》。
戏曲天地：
中国传统文化网曲苑杂谈：
咚咚锵中华戏曲网：
中华戏曲网：
梨园春戏曲在线：
5、推荐电视频道：
cctv—3戏曲节目。
cctv—1综艺大观。
cctv—1曲苑杂谈。
（一）导入 新课：
同学们：有一句话赢得了世人普遍的赞同：“越是民族的，越是世界的”。只有真正能够体现一个民族特色的东西，才是最具有生命力，最能打动人的。中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情。今天就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。
（二）展示、交流戏曲知识：
学生分组展示自己课前搜集有关资料制作的课件，并欣赏一些戏曲名段，从中了解几种有代表性的戏曲，感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感。
1、京剧——第六学习小组。
2、川剧——第三学习小组。
3、昆剧——第一学习小组。
4、黄梅戏——第五学习小组。
5、粤剧——第二学习小组。
6、潮剧——第四学习小组。
（三）广告词设计：
为你们小组介绍的剧种设计一段广告词，要求围绕它的历史发展概况和基本特点，做到言简意明，让大家都能记住你介绍的戏曲。
（四）戏曲知识考查：
（五）关注戏曲——我与中国戏曲：
随着社会生活的发展，电影、电视和音响的普及，流行音乐在人们的文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰落，不少地方剧团纷纷关门或转向，真正的戏迷也越来越少，联系现实，展开讨论：对中国戏曲的看法。（提示可从中国传统戏曲，是去，是留？中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生？等方面展开讨论）。
目的是让学生明白：发扬光大中国的戏曲艺术人人有责。
（六）戏曲欣赏：
播放一些戏曲的片段，让学生欣赏品味，亲自体验中国戏曲的独特魅力。
（七）结束语：
今天这节课大家有收获吗？让我们齐唱一曲结束今天的上课。
综合性学习戏曲大舞台教学设计篇十二
教学目标。
1.了解中国戏曲的有关知识。
2.了解赏析戏曲的方法。
3.学会搜集和整理资料。
4.培养学生热爱中国戏曲的感情和振兴国粹的责任感。
教学重难点。
学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。学生通过资料的搜集，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。
教学准备。
1.课前指导学生通过各种途径搜集有关戏曲的资料，感受戏曲的魅力。可以去图书馆查阅，也可以上网查阅。平时在家多听听戏曲，看看戏曲表演，和长辈聊聊戏曲方面的知识。然后把搜集到的资料进行分类整理。
2.把学生分成四组，每组推选一组长，准备表演一段戏曲，画一张脸谱，自行制定竞赛口号和组名。
《基础教育课程改革纲要(试行)》指出：“倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”因此本次综合性活动一定要充分做好课前准备。教师可以让学生用一节课的时间上图书馆查资料，用一节课的时间上网查资料，并做好记录，课后进行整理。
教师还应给学生分好小组，让每一小组自行决定各成员的任务，进而培养学生交流与合作的能力。
最后用一节课时间以小组竞赛的方式进行实践活动。这节课是前一阶段准备活动的成果展示，但决非最后的结果，它也是一个起点，希望学生能以此为契机，激起对祖国文化的热爱之情。
教学过程。
一、漫谈中国戏曲。
学生自由回答，漫谈中国戏曲。
(这一环节意在激起学生的兴趣，引导学生从感情和知识上走近戏曲，为下面活动的展开作好铺垫。)。
二、我和戏曲。
师：刚才大家谈得都很好，对中国戏曲这门古老的艺术表现出浓厚的兴趣。现在我们继续走近戏曲。
1.展示脸谱。
师：脸谱是戏曲中一个很重要的表现形式。脸上涂满的油彩代表不同人物的不同性格。大家都尝试着去做了几张脸谱，现在请你们给大家展示一下。
(各小组派一名学生上台展示脸谱作品，并作简单介绍，介绍作品代表的人物和表示的性格特点。师生掌声鼓励。)。
2.我来一段。
师：刚才我们看到了一张张韵味十足的脸谱，各位同学都显示了高超的艺术天赋。下面我们来欣赏同学们的戏曲联唱。
学生上台表演戏曲选段，表演前介绍选段名称、大致内容和扮演的角色。(师生鼓掌。)。
(这一环节意在培养学生的实践能力和对戏曲的亲和力。脸谱制作、戏曲排练都由学生自己完成，教师只作必要的指导。放手让学生真正地动起来，充分给学生信任，给学生表现的舞台。学生的积极性空前高涨，能很好地投入到学习中去，在积极主动的学习状态中，学到了知识，和本来很陌生的戏曲拉近了距离：为下一步戏曲擂台赛的进行酝酿了感情。现场气氛空前高涨。)。
师：刚才大家纷纷展示了自己制作的精美的脸谱，表演了自己喜欢的曲子。下面我们来比一比、考一考大家的戏曲知识。(记分员、记时员就位。)。
(赛前各小组宣读竞赛口号，显示本小组必胜的信心，活跃现场气氛。)。
1.必答题。
答题规则：每组连续回答五题，每题十分，答错不扣分，时间30秒。
(1)世界三大古老戏剧是？(希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。)。
(2)享有“中国戏曲之母”雅称的是？(昆剧。)。
(3)戏曲的角色分为哪四大行当？(生、旦、净、丑。)。
(4)中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？(唱、念、做、打。)。
(5)享有“东方歌剧”盛誉的是？(京剧。)。
(6)戏剧表演艺术有哪些技法？(手、眼、身、发、步。)。
(7)戏曲表现生活的基本手法是？(虚拟——没有实物的表演。)。
(8)发展于安徽安庆一带的剧种是？(黄梅戏。)。
(9)京剧四大名旦是谁？(尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋）。
(10)“旦”可分为哪几类？(正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。)。
(11)南派京剧的代表人物是谁？(周信芳。)。
(12)四大徽班是指什么？(三庆班、四喜班、春台班、合春班。)。
(13)请你说出锡剧的一个经典曲目？(《珍珠塔》。)。
(14)绿脸代表什么性格的人物？(草莽英雄。)。
(15)“净”这个角色又可以分为什么？(大花脸和二花脸。)。
(16)京剧诞生于什么时候？(清代乾隆时期。)。
(17)丁是娥是哪个剧种的著名演员？(沪剧。)。
(18)“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物？(《沙家浜》。)。
(19)“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式？(川剧。)。
(20)请说出锡剧一个著名演员的名字。(王彬彬或梅兰珍。)。
2.抢答题。
答题规则：听到开始后才可以抢答，否则取消本题答题资格。答对加十分，答错扣十分，时间30秒。
出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，猜测人物。
3.连线题。
(1)红脸代表猛智。
黑脸代表凶诈。
绿脸代表忠勇。
白脸代表草莽英雄。
(2)越剧严风英。
京剧袁雪芬。
豫剧王彬彬。
黄梅戏常香玉。
锡剧梅兰芳。
(3)梅派天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格。
程派以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格。
荀派善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。
尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性。
4.欣赏《林海雪原》片段，思考：
(1)从这段表演中，可以看出杨子荣具有什么性格特征？
(2)戏曲“虚拟——没有实物的表演”这一特点在这一段表演中是如何体现出来的？
(3)你觉得这段戏曲哪些地方很美？
动作美——舞蹈艺术。
唱词美——文学艺术。
小结：中国戏曲艺术就是这样一门综合了音乐、美术、舞蹈、文学等各种艺术表现形式的综合性艺术。我们欣赏戏曲，就可以从人物的角度，从音乐、美术、舞蹈、文学的角度进行欣赏。
(新课标非常强调“自主”和“体验”。这一环节意在使学生在自我体验的基础上，领略戏曲艺术之美，自己总结出欣赏戏曲艺术的方法，为以后的进一步学习打下基础。)。
四、我为戏曲出一策。
师：现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方？我们如何来振兴中国戏曲？请大家出谋划策。(小组讨论，为戏曲的振兴出谋划策。全班交流。)。
师：刚才大家纷纷对如何振兴中国戏曲提出了自己的点子，让我们一起努力，迎来中国戏曲的春天。
(新课标重探究、重体验。这一环节让学生讨论如何振兴中国戏曲这一沉重的话题，就是要让学生有一种使命感，一种社会责任感。结果的可行性并不重要，关键是学生参与了，收获了。)。
综合性学习戏曲大舞台教学设计篇十三
1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。
2、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。
4、以了解中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。。
学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。
学生通过资料的搜集，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。
多媒体课件以声音画面渲染气氛，突出教学目标 。
四课时，（一）指导搜集材料；（二）戏曲知识漫谈（三）戏曲知识竞赛；（四）戏曲演唱比赛。
1、制定活动计划；
2、师生收集相关资料；
3、教师制作教学课件；
4、指导排演戏曲唱段。
一、布置活动安排：让学生明确整个活动的目的、要求。
二、指导学生通过图书馆、网络、社会调查等手段搜集有关中国戏曲。
的相关材料。
三、学生分组，选定负责人，制定活动计划，安排课外活动时间。
四、教师要参与指导好活动计划的制订，协调人员安排、落实责任，
指导搜集材料的具体方法。
本课时拟采用师生以佳宾访谈的形式进行。
一、介绍下列戏曲知识：
1、戏曲的起源和形成；
2、几种较常见的戏曲种类（京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等）；
3、京剧（行当、脸谱、唱腔）；
4、戏曲名剧、名家等。
二、戏曲名段赏析。
1、京剧《玉堂春》（苏三起解）；《铡美案》（包龙图打坐在开封府）；
2、越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）；
3、黄梅戏《女驸马》（谁料皇榜中状元）；
4、豫剧《花木兰》（谁说女子不如男）等。
在前两课时的基础上，以小组为单位进行知识竞赛。
竞赛分必答题和抢答题两类，基础分100分，每答对一题加10分。根据答题成绩记活动得分。
附：竞赛题目。
一、小组必答题。
第一组：1、与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称世界三大古老戏剧的剧种是—— （中国戏曲）。
2、享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是—— 昆剧（昆曲）。
3、我国戏曲的角色分为哪四大行当？—— （生、旦、净、丑）。
4、发源于湖北，发展壮大于安徽庆安一带的戏曲剧种是——。
（黄梅戏）。
5、京剧“四大名旦”是指—— （梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）。
第二组：1、享有“东方歌剧”盛誉的中国剧种是——（京剧）。
2、中国戏曲发展中“南戏”的形成是戏曲走向成熟的一个标志，请问“南戏”产生于哪个年代？—— （宋代）。
3、中国戏曲表现生活的基本手法是—— （虚拟——没有实物的表演）。
4、据统计，中国现有戏曲剧种大约是多少？——（360多种）。
5、“没见过那五色的油彩愣往脸上画”唱的是戏曲表演中的一个什么特点？ （脸谱）。
第三组：1、1790年，安徽的四大地方戏班先后进京献艺，获得空前成功。后来他们兼收其他地方戏的精华，诞生了被称为“国粹”的剧种是—— （京剧）。
2、戏曲表演艺术有哪些技术方法？ （手、眼、身、法、步）。
3、京剧有哪两种主要唱腔？ （西皮、二黄）。
4、“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”说的是戏曲表演中成队的随从或兵卒在台上表现大场景的演出特点，这些演员被称为—— （龙套）。
5、到了十三世纪的金代，表明说唱艺术在文学上和音乐上都发展成熟的作品是—— （董解元的诸宫调《西厢记》）。
第四组：1、中国戏曲起源于哪几种艺术形式？
（民间歌舞、说唱和滑稽戏）。
2、中国戏曲主要采用哪些艺术手段表现人物的？（唱、念、做、打）。
3、起源于浙江嵊州一带的剧种是—— （越剧）。
4、戏剧脸谱中的红色代表的是—— （代表忠勇，含褒义）。
5、古代的滑稽戏是从“优”发展而来的，在古代“优”是指——。
（古代帝王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务）。
选答题：
1、说唱对戏曲发展的影响主要有哪两个方面？
（说唱文学对剧本创作的影响，说唱音乐对戏曲唱腔的影响）。
2、“参军”是曹操创建的一种官职的名称。魏晋南北朝多设置“参军”一职，是一种相当县一级的重要幕僚。著名诗人陶渊明和鲍照都做过“参军”。参军戏是唐代一种重要的戏剧形式。它是继承古代的“优”的滑稽戏谑、巧言善辩的传统发展而来的。表演发展到由两个角色，一个叫“参军”，一个叫“苍鹘”，请问：表演中被戏弄的角色是—— （参军）。
（关汉卿，被称为中国的莎士比亚，一生写有60多个剧本，现存18种，有很高的国际影响。）。
a《西厢记》 b《窦娥怨》 c《汉宫秋》 b。
a习艺班当时设置在梨园殿；b习艺班周围种植着许多梨树；c唐玄宗给习艺班定的名称。
a聪明伶俐的官员；b宫中的戏剧演员。
7、中国戏曲表演人物的一个突出特点是把角色归为若干行当。“旦”角是女性角色，请说出“旦”角可分为哪几类？（三种即可）。
正旦、花旦、武旦（刀马旦）、老旦、闺门旦、彩旦等。
8、“生”和“净”都是扮演男性角色，请问在包公戏中，包公这个角色属于“生”角还是“净”角？ （净角）。
a黄脸和白脸b蓝脸和绿脸c金脸和银脸。
10、下列对京剧唱腔的描述正确的是—— b。
a西皮是一种较舒缓、深沉的曲调；
b西皮是一种比较明快、活泼的曲调；
c西皮唱腔适合表现忧郁、哀伤的情绪。
11、《红楼梦》第二十三回写贾宝玉向林黛玉称赞“真是好文章！你要看了，连饭也不想吃了呢！”的古代戏曲作品是—— （c）。
a《窦娥怨》 b《牡丹亭》c《西厢记》。
a《游湖借伞》b《盗仙草》c《断桥》d《劈山救母》 （d）。
13、连线题：将下列剧种和著名演员用直线连接起来。
越剧 严凤英。
京剧 袁雪芬。
豫剧 梅兰芳。
黄梅戏 常香玉。
14、连线题：将下列京剧流派与表演风格用直线连接起来。
梅派 天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。
程派 以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格。
荀派 善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。
尚派 遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性形象。
《失街亭》《空城计》《斩马谡》。
《林海雪原》。
17、脸谱辨识题。说出画面上四个脸谱是哪四个戏曲人物。
18、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种和曲目名称。
19、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种、剧中人物名称。
20、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种和人物扮演者的名字。
学生自备伴奏带（光盘），有条件的可自己准备服装、道具。在班内演唱自己喜爱的戏曲唱段。最后评出最佳演员，表扬加活动分。
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