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悠悠老街
一、教学目标：
1、探访老街的历史和文化
2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘
3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点：
1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2、难点：运用不同的美术形式表现老街。
三、教学课时：2课时
四、课前准备：
（学生）常规绘画工具、相机等材料
（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料
五、教学设计：
第一课时
1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》
2、说说自己家乡的老街的历史和故事
3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。
4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。
5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。
6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
1、观看老街视频，揭示课题
2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？
3、写生创作指导
（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品（2）教师讲解并演示创作写生的方法
4、同龄人作品欣赏
5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街
6、展示评价
7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街
8、教学小计 课后小记:
2、传统门饰
一、教学目标：
1、中国传统门的类别、装饰特点
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格
三、教学课时：1课时
四、课前准备：
（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔（教师）多媒体课件
五、教学设计：
1、介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
（1）欣赏各种各样的门饰
（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰
提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）
学生小组讨论
3、教师提出作业要求：
（1）用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸（2）用线描的方法表现不同风格的门饰
4、学生构思创作
5、教师巡视指导
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导
6、评价
能否在传统图案上进行创新；
能否在作业中有意识地运用一些原理；
能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
7、拓展 课后小记:
3适合纹样
一、教学目标：
1、欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点
2、学习适合纹样的设计方法
3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用，提高美化生活的能力
二、教学重难点：
1、重点：了解适合纹样的不同样式，构成特点及设计简单的适合纹样
2、难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）绘画用具、各种纸张等
五、教学设计：
1、欣赏导入，引出课题
（1）欣赏生活中的适合纹样。说一说：你还在生活中见过哪些适合纹样呢？（2）揭示课题：《适合纹样》
2、观察分析，研学新知
（1）欣赏适合纹样作品，说一说：什么是适合纹样？
（2）欣赏适合纹样作品，小组讨论：适合纹样的构成形式有哪些？ 对称式：纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重
均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼 向心式：纹样由外往中心排列 离心式：纹样由中心往外排列
旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针扭曲
（3）欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式？（4）提问：你知道如何创作适合纹样吗？
3、学生创作，教师指导
（1）选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样（2）也可以为一件生活用品设计适合纹样（3）提示
①适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点 ②纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐
4、展示评价，拓展延伸
（1）举办“适合纹样欣赏会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上 进行自评，互评。
（2）教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活 中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力 课后小记:
4、好看的装饰画
一、教学目标：
1．了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美 2．学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力
3．培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情
二、教学重难点：
1．重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画 2．难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画
三、教学课时：1课时
四、课前准备：
（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框
（教师）范画、课件
五、教学设计：
1．欣赏导入：
（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？
（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？
（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》
（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。
2．交流研究
（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。
（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法； 总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图
3．设计实践
（1）教师示范装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化（2）学生了解装饰画绘画步骤
（3）学生了解装饰画的组合形式：独幅式装饰画和组合式装饰画
4．尝试创作
（1）教师提出创作建议：
①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画； ②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画
（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。
5．课外延伸
（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明
（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评
（3）欣赏多种材料制作的装饰画
（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。
课后小记:
第五课、生活中的民族纹样
一、教学目标：
1．了解生活中的民族纹样，认识民族纹样的内容美，感受民族纹样的形式美。
2．画画自己喜欢的民族纹样，能在平面图形设计中选择喜欢的民族纹样来装饰。
3．尊重民族文化，感受民族纹样的艺术魅力，发现并创造生活美。
二、教学重难点：
重点：感受民族纹样的造型美和形式美，把自己喜欢的民族纹样装饰在平面图形设计中。难点：能把喜欢的民族纹样应用于平面设计，体现出较好的色彩搭配和构成。
三、教学准备：
（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框
（教师）范画、课件
四、教学过程：
1、新课导入。
教师：出示普通花布和有民族纹样的花布（最好是实物）。
比一比，两块花布的纹样有什么不同？
纹样》。
2、了解民族纹样的应用。
（1）、出示：民族风的服装、鞋、包。体会：民族纹样使服装、包、鞋更漂亮。
（2）出示：民族风的家居布艺。体会：民族纹样使布艺更美丽、环境更舒适。
3、认识民族纹样。（1）美在变化与统一。
A出示：白族刺绣小围兜。猜一猜：这个小围兜为谁设计？美在哪里？ *口水兜上有什么纹样？ *纹样是怎么构成的？
小结:图案中有动物纹样和植物纹样，对称的构成方式，色彩丰富。B出示：黎族刺绣肚兜。看一看：肚兜上的图案美在哪里？
*肚兜上有什么纹样？*花纹是怎样构成的?*选用哪些颜色搭配的？中间是人物纹样和花草纹样；周围的连续花草纹。
它主要有三种颜色：红色表达热情、奔放；黑色表达严肃、尊贵；黄色表达和平、亲切。（2）美在构成与平衡。
出示：白族扎染方巾。想一想：在抽象的图案中你看出了哪些花纹？这个图案花纹是怎样构成的？用什么颜色搭配的？
小结：本图案是圆形放射的骨式，主要由几何纹和花草纹组成；典雅的蓝底白花源于植物染料蓝草的作用。
（3）美在对比与调和。
出示：适合纹样蓝印花布。找一找：这个蓝底白花的图案中有哪些植物和动物？想一想：美观的同时又有什么寓意？
小结：石榴寓意多子多福；喜鹊寓意吉祥；猫寓意富贵。
（4）尝试练习。
教师示范；学生选择自己喜欢的民族纹样来试着画一画。
（5）学生作品赏析。
A、同学们的作品参照了民族纹样进行创作，使两件作品既整体统一，又有局部变化。
B、变中求整，平中求奇。
4、实践探索：
试一试：请你把今天学到的画民族纹样的本领，设计并装饰在平面的图形中，美化生活用品。学生创作20分钟。
5、作业展示。
展示学生的作品，自评和互评。
（1）说一说：“我”用民族纹样装饰了什么东西？表达了自己什么想法和感受？
（2）评一评：你喜欢哪一幅作品？你看出来作者用了什么纹样装饰的？（3）总结：今天我们了解生活中的民族纹样，认识了民族纹样的内容美，感受到了 民族纹样的形式美，还能在平面图形中选择喜欢的民族纹样来装饰，美化生活用品。
6、课外拓展。
生活中其他民族元素的应用。
课后小记:
运动会奖杯设计
一、教学目的1、认识运动会奖杯的独特特点和多样的造型美
2、发挥想象，尝试用泥塑表现一个造型新颖、制作别致的运动会奖杯
3、通过学习活动，体验为学校运动会设计奖杯的参与感、成就感，感受设计对于提升运动会文化内涵的重要评价
二、教学重难点：
1、重点：尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型
2、难点：奖杯造型设计的独特和新颖。泥塑制作中的部件连接
三、教学课时：1课时
四、课前准备：
（学生）陶泥、搜集的各种奖杯图片，了解知名运动会奖杯背后 的故事和艺术特点
（教师）各种奖杯的图片和自制课件
五、教学过程：
1、营造聚焦奖杯的话题情境，在视觉回忆中导入
（1）老师打开奖杯王国的大门，和大家聊天：你看到过哪些比赛的奖杯（如美术、体育、科技等）？都有哪些特点？(鼓励学生畅所欲言)（2）猜一猜：你认为这是一个什么种类的奖杯？为什么？
（3）教师小结：指出运动会奖杯是体育健儿通过自己的努力拼搏得到的荣誉，是奋发向上的象征。今天，我们也来为学校运动会设计奖杯，随即引出学习主题：《运动会奖杯设计》
2、截图奖杯背后的人文故事，在初步交流中感知。
运动会的奖杯上，有的以某个运动项目的一些元素为造型，易于辨认，如足球形；有的，背后有着捐赠人或主办方的故事，需要我们研究一番才知
（1）你认识这些奖杯吗？你知道这些奖杯背后的故事吗？
（2）你觉得这些奖杯的外形都像什么？难道奖杯都像“杯形”吗？ 3、探析多样奖杯的多样造型，在视觉分析中拓思
（1）这些奖杯的形状有什么不同？像什么形状？（学生感受其形状不同，说得 有道理即可）
（2）发连线卡，引导学生连连线，感受奖杯的多样造型可能，并问：你还有什 么有趣的奖杯形状设计可能？
4、探究泥塑奖杯的个性技巧，在猜想观看中领悟
（1）今天这节课，我们主要探索用泥塑的方式来进行奖杯的设计，根据你的观 察，你认为这个奖杯应该怎样做出来？奖杯采用了哪些泥塑方法？
（2）结合示意图或视频，说说：制作过程的难点是什么？怎样解决？（教师听 取学生回答，并作必要补充，就如何连接做的牢作一些讲解、示范等）
5、探寻奖杯作品的创意之处，在视觉欣赏中提升。（1）这三个奖杯的形状有哪些不同？
（2）在泥塑表现上，哪些地方特别精彩？是怎么表现的？
6、采用泥塑手法的奖杯设计，在制作表现中创意
（1）用泥塑的方法为运动会的比赛设计，制作一个奖杯（2）要求造型别致、美观
7、多元赞赏创意的展示评价，在成功体验中超越
采用泥塑展示架或橱窗展示学生作品，引导学生说一说（1）向同学介绍自己设计的奖杯创意之处
2）学生相互比一比谁的奖杯做的最好 课后小记:
7泥娃娃
一、教学目标：
1、欣赏和了解泥塑人物的形式和特点
2、学习运用多种泥塑方法来表现儿童的活动，运用泥板、泥条、泥块、泥团来塑造人物的动态特征，并注意刻画表情
3、感悟泥塑人物的艺术魅力，提高对泥塑人物的造型能力
二、教学重难点
1、重点：学习运用多种泥塑方法塑造富有动态的泥人，并注意刻画表情
2、难点：泥塑人物动态的稳定性
三、教学课时：2课时
四、课前准备：（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料（教师）课件，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料
五、教学设计：
1、引导学生欣赏惠山泥人《大阿福》，说说大阿福的来历
2、小结：惠山泥人的艺术特色
3、揭示课题：《泥娃娃》
4、引导学生欣赏宋代泥塑作品《泥孩儿》，感受中国传统泥塑作品的艺术魅力
5、引导学生欣赏泥塑作品《刘海戏金蟾》、《放鞭炮》，进一步学习艺术家泥塑表现人物神态及动态的造型方法
6、引导学生学习教科书中第17页的泥塑人物的步骤图，教师适当进行示范
7、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥塑人物多样的表现方法，拓宽创作思路
8、作业建议：运用不同的方法以半身像的形式来塑造自己喜欢的娃娃形象
9、学生创作，教师巡视并进行个别指导
10、展示评议：与同学说说自己作品的特点
11、拓展延伸：泥塑人物赏析 课后小记:
8、吹吹打打
一、教学目标：
1.学习抓住人物在吹打乐器表演中的动态特征，进行适当的夸张表现手法；并尝试用泥塑进行圆雕造型表现
2.通过小组合作学习、实践操作等活动提高对人物动态的观察能力和泥塑造型的表现能力，知道用美术的方式表现生活
3.体验泥塑造型活动的乐趣，在夸张人物动态的造型活动中提高对泥塑人物的审美情趣
二、教学重难点：
1.重点：用泥塑圆雕的形式表现演奏吹打乐器的人物
2.难点：能抓住人物形、情特征进行适当的夸张，表现出人物演奏时的动态
2课时
四、课前准备：
（学生）陶泥、泥刀、木板一块、抹布（或旧报纸）（教师）多媒体课件、实物投影仪、陶泥、泥塑作品若干
五、教学过程：
1.引导学生欣赏《击鼓说唱俑》等经典陶俑泥塑作品后，教师简单介绍吹打乐的历史，并出示课题《吹吹打打》，提出本课学习任务——用泥塑表现演奏吹打乐器的人物
2.欣赏、了解安塞腰鼓列入国家级非物质文化遗产等知识，初步感受吹打乐表演时活泼快乐、激情四射的魅力
3.引导学生欣赏杨奇瑞的现代雕塑作品《丑娃参军》，重点对“爷爷”这一人物进行深入赏析，深刻体会夸张的造型方法和作用
4.引导学生小组成员之间自主学习交流；欣赏课本第19页的图片，说说这些人物的哪些地方最吸引你？教师巡视辅导，启发学生重点观察人物的眼睛、嘴、鼻、体态等的造型变化，感受夸张表现的魅力
5.教师演示制作步骤，引导学生观察在人物的整体泥塑时要把握好整体简单刻画和局部细节的深入刻画对比
6.布置作业要求：能用泥塑的方法表现一个正在表演吹打乐的人物，要注意夸张人物的动态（1）学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导
（2）引导学生展示介绍完成的作业，互相观察并进行评价。评价重点放在人物造型 上，看看是否和前一课的泥娃娃造型比较有更夸张的动态
7.课后延伸：要求学生课后观看和搜集各种本地民间传统的吹打乐、现代打击乐、学校乐队表演的视频节目和图片资料等。
课后小记:
9飞天
一、教学目标：
1、运用讲故事、配演说词、示范、临摹等方式激发学生学习兴趣，了解飞天的故事、飞天的产生过程与创作手法
2、认识敦煌莫高窟中飞天的形象，了解三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态，掌握飞天的三个经典样式，同时能用简单的线条临摹或描摹飞天作品
3、体会三个典型时期飞天的形象特点，从而促进审美情感的升华
二、教学重难点：
1、重点：认识中国敦煌莫高窟中飞天的形象，掌握三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态，辨别出飞天的三种基本样式
2、难点：分析飞天形象的时代特征，使学生能用简单的线条临摹或描摹飞天作品
三、教学课时：2课时
四、课前准备：
（学生）固体胶、彩色水笔、剪刀、4k卡纸一张
（教师）各种飞天图案若干组，圆形、方形、三角形构图框 若干组，课件一个
五、教学过程：
第一课时
1、导入创设情境、激发兴趣
320窟双飞天壁画
问题一：你们认识这个艺术形象吗？它是谁？引出《双飞天壁画》以及这幅壁画的所处地址
学生活动
（一）：观察，独立发言。（通过猜一猜活动，激发学生学习兴趣）
2、深入：探索感知，欣赏分析
教师引导：讲述飞天形象的来历及历史
问题二：听了上述故事，你能用学过的知识做一做这些题吗？
问题三：看视频，听教师概括讲述飞天的发展历史和用途。你还知道飞天被画在莫高窟的哪些地方？
问题四：飞天形象给你留下哪些印象？ 学生活动
（二）：听故事，完成填空练习
学生活动
（三）：看视频，听讲解，完成教师提问 学生活动
（四）：小组讨论，表述欣赏感悟
（通过教师引导，小组讨论，做填空、个人发表等学习形式，分析欣赏唐朝飞天的形象，感悟飞天的形象韵味）
3、作业：体验实践，学以致用
教师引导：出示敦煌莫高窟飞天图一组
学生活动
（五）：当回小导游，请为这组图配上解说词 学生活动
（六）：请学生朗诵
学生活动
（七）：看锦囊，小组合作，讨论完成图配上解说词 学生活动
（八）：请学生朗诵图配上解说词
（通过小组合作配解说词活动，让学生体验合作学习的乐趣，并巩固所学飞天的知识）
4、课后：拓展开发 教师引导：
问题五：如果请你临摹飞天，你会选择哪些绘画工具和材料呢？为什么？ 问题六：美丽的飞天会是用哪些工具材料绘制的呢？为什么？ 学生活动
（九）：小组交流表述 教师总结：毛笔勾线，矿物颜料绘色
（通过交流表述，引出飞天壁画的创作材料，为下一课时的学习作准备和铺垫）
第二课时
1、课堂导入
（1）展示飞天图片：敦煌莫高窟第320窟双飞天（壁画临摹）唐代，提问：有 同学知道这些是什么形象？你知道和她们的有关的故事吗？（2）学生思考回答
（3）教师引导小结：这些形象就是敦煌壁画中的飞天形象，请同学们看书本 P20（教师对飞天的概念做简单介绍）
（本环节主要解决飞天的定义和概念问题）
2、输入教学：
（1）展示敦煌的全景照片和传入的途径
（2）展示各个历史时期的飞天的形象。请同学们来比一比，各个历史时期的飞 天有什么不同。（分学习小组讨论，小组之间可展开竞赛）① 兴起时期——十六国（第275窟）② 创新时期——南北朝（第249窟）③ 鼎盛时期——唐代（第329窟）
小结）
（本环节意在通过讨论使学生了解飞天形象在中国的发展过程）（3）动动手，学学古人（教师分发准备的飞天图片）每位同学可以选择自己喜欢的飞天形象，进行临摹 要求：
① 大小要适合，构图要饱满 ② 运用线条的形式来表现 ③ 注意把握人物的动态
（教师巡视指导，学生临摹）
3、学生作品展示（学生互评，教师点评）
4、拓展思考：你觉得飞天的形象美在哪里？为什么古代的人们如此热衷表现飞天的形象？
课后小记:
10指墨画
一、教学目标：
1、了解指墨画的基本概念，感受指墨画凝重古拙、金石味等艺术特点
2、通过实践探究，学习指墨画的基本知识与技法，能运用指墨画技法表现出多种不同墨色和点线面
3、在欣赏与实践中感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣
二、教学重难点：
1、重点：各种指墨技法的掌握及运用
2、难点：灵活运用手的不同部位作画，体现水墨效果
三、教学课时：1课时
四、课前准备：
（学生）调色盘（盒）、小水桶、毛毡、墨汁、国画颜料与宣 纸等中国画工具材料（教师）多媒体课件，调色盒、墨汁、宣纸等工具材料
五、教学设计：
1、激趣导入：
欣赏沙画表演视频或手指印画导入，引出指墨画，激发学生学习兴趣
2、对比分析，感受指墨画特点
（1）课件出示徐悲鸿作品《猫》与潘天寿指墨作品《猫》。引导学生欣赏、感 受并思考：两幅画给你的感受有什么不同？
启发学生从线条、墨色、画面效果等方面仔细观察体会、展开讨论交流
（2）课件出示名家指墨画作品，引导学生观察、感受指墨画厚重、粗犷、古拙、金石味等特点
3、探究尝试，体验指墨画趣味（1）“玩墨”游戏
①请全体学生一起用手指玩墨，看谁玩出的墨色变化最多
蘸水蘸墨类似）
③展示交流，归纳小结指墨画技法。依据学生实际，教师作适当演示（课件出示指墨基本技法图示）
④ 选择有代表性的点线面启发学生思考：这些形态各异、墨色深浅不同的点线面适合表现什么物象？
⑤ 请学生比较思考：用手玩指墨游戏与用毛笔画画有什么不同？（体会笔墨）
4、创作练习
（1）教师介绍指墨画，提升学生对指墨画的认识
（2）课件出示学生指墨画作品，引导学生分析指墨效果，欣赏体会（3）学生创作练习，教师巡视指导 作业建议：
① 根据课堂练习纸上的各种点线面和墨色效果展开联想，通过添加等方式完成一幅抽象画
② 把以前用毛笔画过的满意的国画作品用指墨的方式进行表现 ③ 用指墨画的方式创作一幅国画作品
（4）引导学生互相交流评议习作，教师分析点评、归纳总结（5）收拾整理工具材料
5、课后拓展
① 鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味 ② 有兴趣的同学，尝试用指墨画的形式去创作几幅作品12江南民居 课后小记:
11、泼墨山水
一、教学目标
1.认识泼墨画的基本概念，了解泼墨画的艺术特点。
2.学习泼墨画的基本知识与技法，懂得泼墨、泼彩方法的运用，在泼墨的基础上作添画的造型练习。3.感受泼墨中国画独特的韵味，体验泼墨的乐趣，培养热爱民族传统文化的情感。
二、教学重点、难点。
重点：学习泼墨画方法及泼墨效果的巧妙利用。
难点：泼墨、泼彩方法的掌握及有效利用。
三、课前准备
（学生）调墨盘、墨汁、国画颜料、纸杯、宣纸、毛笔。
（教师）多媒体课件、中国画若干幅、8开宣纸两张、墨汁、颜料、纸杯。
四、教学过程
1.导入教学。
（1）课件展示：认识泼墨画，欣赏我国历代名家的泼墨画作品，若干幅一般写意中国画作品，引导学生观察、欣赏、思考。
①一般中国画与泼墨中国画有哪些不同之处？泼墨画表现出怎样的特点？ ②猜猜泼墨画运用何种表现方法来完成创作，说说画面墨色变化的感觉。
（2）揭题：这堂课，我们就尝试用泼墨的方法来创作完成一幅漂亮的中国画。
2.深入教学。
1）课件展示：近现代泼墨画名家张大千等人的泼墨画作品，引导学生欣赏作品中泼墨的各种效果，并说一说自己的感受。
（2）教师介绍泼墨画用具及泼墨方法，并作操作示范。
（3）教师在泼墨形成的自然外形上作想象添画，完成一幅泼墨画。
3.泼墨游戏。
（1）学生将调好的墨汁泼洒在一张宣纸上，做泼墨游戏，体验观察形成的自然外形特点。(2)教师展示两幅学生习作，分析泼墨效果，提示操作要领。
4.泼墨画尝试。
（1）学生在另一张画纸上，再次进行泼墨或泼彩，并在形成的自然墨色及外形上进行想象添画，完成一幅泼墨画。
（2）引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评、归纳总结。
（3）收拾工具材料。
5.课堂延伸。
鼓励学生到美术馆或在网上欣赏泼墨中国画作品，感受体会泼墨画表现的韵味意境。
课后小记:
12、江南民居
一、教学目标：
1、通过图像和艺术作品的欣赏，感受江南民居的美
2、学会以水墨画的形式、个性、童趣地表现一幅江南民居图
3、在多元欣赏、个性选景及相关的创作活动中，发展独特的审美眼光，感受水墨艺术、江南民居建筑艺术之间交相辉映的美
二、教学重难点：
1、重点：在欣赏画家笔下江南民居美的基础上，以水墨的形式表现一幅江南民居图
2、难点：引导学生自主选择江南民居的独特视角，加以个性、童趣的水墨表现
三、教学课时：1课时
四、课前准备：
（学生）搜集各种江南民居图片，了解画江南民居的艺术家及其作品等。准备好水墨创作相关的绘画工具
（教师）课件及示范的笔墨工具
五、教学设计：
1、寻找我眼中的江南民居印象，初步视觉认知
（1）打开画家吴冠中的水墨画，提问：猜一猜画中画的是什么？你是从哪 里看出来的？从画面中，说说你对江南民居的印象（2）寻找你对于“江南民居”感受最深的视觉关注点（3）揭示课题：《江南民居》
2、欣赏吴冠中的水墨江南，提升视觉审美
让我们一起来欣赏画家吴冠中的《水乡周庄》，提问：江南水乡民居美在哪里？学生可以结合搜集的资料一起研讨，并推荐学生代表交流看法
3、探究多样化的表现形式，发展艺术个性的关系的？在学生回答的基础上，教师可联系示例图，结合现场局部示范方式加以提点，以引导学生个性表现
4、探寻独特化的创作视角，锤炼艺术创作
（1）引导学生观看江南民居风景照：图片中的江南民居 表现内容有什么 不同？哪些地方最有江南味？
（2）在具体表现上，采用了哪些不同的水墨技巧表现风景中的江南味的？
5、汲取同龄人的作品优点，获得迁移学习
寻找儿童水墨画中值得自己学习的地方，和同伴一起说一说
6、捕捉图片中的创作灵感，尝试水墨表现
（1）捕捉图片中富有江南味的独特景致，进行创作的构思（2）创作一幅有江南特色的水墨作品
7、进行发现式的展示评价，升华学习感悟
从创作视角、水墨画面处理等方面，发现自己和同伴创作的成功之处 课后小记:
13西湖十景
一、教学目标：
1、初步感受西湖十景的山水之美，了解西湖十景的文化内涵
2、学会用写意山水画的基本用笔、用墨方法，表现西湖十景的意境之美
3、培养关注、尊重人类文化遗产的情感，热爱家乡、保护自然环境的意识
二、教学重难点：
1、重点：学会用墨色的浓淡、虚实表现西湖山水近景、远景、中景的关系
2、难点：能表现西湖十景的意境之美
三、教学课时：2课时
四、课前准备：
（学生）国画工具、西湖十景图片、文字资料（教师）多媒体课件、国画工具
五、教学设计： 第一课时
1、导入
（1）欣赏西湖十景图片，请学生用一组形容词说说西湖十景，导入课题《西湖 十景》
（2）课件出示晴雨西湖的图片，联想苏轼诗句“淡妆浓抹总相宜”，提升西湖 十景的人文内涵
2、探究
（1）欣赏晴雨图片，教师引导学生感受“淡妆浓抹总相宜”的水墨韵味。说说： 这样的山、水、天给你怎样的感受？
（2）欣赏水墨作品《夕照》，引导学生通过作品与雷锋夕照实景照片对比，感 受西湖之美恰如一幅美丽的水墨画
（3）欣赏童中焘《三潭印月》，思考：画面中的三潭印月有何特点？画家又是
角度感受艺术作品中的画面意境
（4）教师示范，用墨色的浓淡相融和用清水渲染墨色边缘的技法表现西湖山色
和水色交融的意境。引导学生感受水分与画面效果的关系，用淡墨表现远山和其他景色（5）同龄人作品欣赏，引导学生边看边思考：画面突出表现了什么样的意境？
作品采用了哪些用笔、用墨方法？对你接下来的创作有什么启示？引导学生在欣赏中有意识地借鉴他人的成功创作经验
3、创作
（1）学习建议：引导学生选择合适的十景之一，用水墨晕染的技法表现印象中 的西湖山水
（2）学生创作，教师巡视
4、评价
举办以“西湖印象“为主题的作品赏评会，引导学生找出最能体现“淡妆浓抹总相宜”的画，并说说推荐理由
5、拓展
引导学生搜集、赏析表现西湖十景的国画作品 第二课时
1、导入：
（1）画家作品欣赏，引导学生感受西湖水色交融的意境，回顾水墨表现技 法
（2）温故知新，说说西湖十景留给你的印象和水墨西湖带给你的印象
2、探究
（1）欣赏曲院风荷景点，思考：画面中的荷花、树木、水面、游船能用上节课学习的渲染的方法来表现吗？
（2）学生欣赏作品，结合课件探究作品中细节的用笔用墨手法（3）学生实践探究，尝试表现波光粼粼的湖面
（4）结合学生探究作品，教师示范用精细笔墨表现细节部分，引导学生用浓淡不同的墨色叠加相互交融表现荷叶和树
（5）引导学生欣赏林风眠的作品《西湖》，提醒学生在创作的过程中要注意构图、意境，引导学生学生从近景、远景、中景的用笔用墨上感受美术作品中的画面意境
（6）同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。提问：作品重点刻画了什么？表现了西湖十景之一的什么韵味？
3、创作
（1）学习建议：用水墨画技法表现西湖十景之一。创作过程中可以再显示的基础上适当删减或增加部分景物，以表现自己心中的西湖十景，增强画面意境感
（2）学生创作，教师巡视指导
4、评价
（1）把画好的作品贴在展示墙上
（2）学生自评、互评。教师提供评价建议，引导学生从创意、构图、技法等方面进行评价
5、拓展
欣赏用不同形式表现的西湖十景，引导学生关心、热爱西湖这一世界文化遗产的情怀，激发学生保护大自然的美好情感
课后小记:
童谣童画
一、教学目标：
1、初步了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画的相同之处
2、选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品
3、体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣
二、教学重难点：
1、重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画
2、难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平
三、教学课时：1课时
四、课前准备：
（学生）水彩笔、油画棒或彩纸、剪刀等，课前搜集童谣或才会童谣书籍（教师）童谣视频、课件
五、教学设计：
1、导入
（1）出示《丢手绢》图片，说说联想到了哪首童谣 丢手绢，丢手绢
轻轻地放在小朋友的后面 大家不要告诉他 快点快点捉住他 快点快点捉住他
（2）结合课前准备的资料——童谣或彩绘童谣书籍，同桌或小组互相交流，分析童谣与童画的相通之处，并说说对儿时童谣的记忆和感受
（3）小结：童谣，是一支歌，唱出了孩子心中的旋律。童谣，是一首诗，充满了孩子的幻想和憧憬。童谣，是一幅画，画出了孩子眼中的真善美
（4）揭题——《童谣童画》
2、了解童谣相关知识
（1）童谣是为儿童作的短诗，强调格律和韵脚，通常以口头形式流传
（2）童谣通常都有两个特点：一是朗朗上口，通俗易懂；二是有趣、好玩，孩子们感兴趣
（3）童谣的历史
（4）童谣按艺术形式分可分为摇篮曲、游戏歌、数数歌、问答歌、连锁调、绕口令、颠倒歌、字头歌和谜语歌。《丢手绢》属于哪一类？（游戏歌）你会唱几首不同的《摇篮曲》
3、欣赏感受
（1）欣赏童谣童画作品，感受文字与画面表达的含义和想通之美
先出示童谣，让学生读一读，然后说说你联想到了怎样的画面，然后出示童画，评一评，作者是从什么角度，运用哪些方法，把童谣表现出来的。
（2）用童谣创作成童画，可以选择一个词、一句话，或者联系整首童谣的内容创作，甚至还可以从词、句、诗进行联想。下面两幅画分别是以织布和做衣裳为想象点创作的童画
让学生说说自己的想法
（3）欣赏童画的不同表达手法（水彩笔画、油画棒画、色彩、水墨、线描、剪贴、剪纸、版画）
课后小记:
15色彩的世界
一 教学目标：
1、学习掌握对比色，类似色的基本知识，练习调色
2、用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，提高学生对色彩敏锐的观察、辨别能力
3、欣赏观察自然界、生活中、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识
二、教学重难点：
1、重点：了解类似色、对比色的知识并能在自然界、生活中以及绘画作品中准确区分
2、难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并能应用于创作表现
三、教学课时：1课时
四、课前准备：
（学生）水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具
（教师）课件、水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具 五 教学设计：
1、欣赏导入：
（1）欣赏一张有丰富绿色层次的图片，找一找有多少种不一样的绿色？这样的色调会带给我们怎样的心情？
（2）小结：仅仅绿色就有这么多丰富的层次，一起走进色彩的世界，板书课题——《色彩的世界》
2、深入感知
（1）师生一起寻找这些绿色的关系和位置，给学生充分的机会说一说自己的体会（2）通过引导与谈论，了解类似色调的关系和特点 类似色：柔和、悦目、平静
（3）欣赏对比色调的图片，师生交流探讨这样的色调带来的感受 教师引导小结：对比色：强烈、耀眼、跳跃
（4）两两相对的颜色距离很远，我们称之为“对比色”。比如蓝色和橙色、红 色和绿色、黄色和紫色、给人醒目、强烈、跳跃的感觉
（5）分辨课件中四幅图片的色调，哪些是类似色，哪些是对比色？
3、技法探究环节
（1）在班级中寻找类似色调或对比色调
例如：学生的着装色彩；衣服和红领巾的色彩关系；教室窗帘和班级装饰的色彩关系等（2）调色练习：教室实物投影示范对比色调的调色，或请学生上台尝试 小结：色彩的世界是如此多姿多彩，在大自然中还有许多类似色调或对比色调景物，你观察到了吗？
（3）生活中也不乏类似色或对比色的物品，但是要学会合理搭配
（4）欣赏马蒂斯《红色的和谐》和梵高《向日葵》，了解画家怎样运用类似和 对比色调的（5）请欣赏一组花朵绽放的视频，并观察它们的色调，为创作素材铺垫（6）欣赏同伴作品，增强创作自信（7）创作练习
① 用类似色调或对比色调进行调色练习 ② 用类似色调或对比色调创作一幅色彩画
（风景、花卉、想象画等；也可以参考课件给出的8张图片进行创作）（也可尝试其他色彩工具创作：水彩颜料、水彩笔、水溶彩铅、油画棒等）
4、展示评价环节
5、课后拓展环节
感受色彩魅力的同时，还可以用所学的色彩知识主动去利用和改变色彩，从而让环境更加美丽迷人，让身心更加健康愉悦。
课后小记:
16画音乐
一 教学目标：
1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感
2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力
3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力
二、教学重难点：
1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪
2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调
三、教学课时：1课时
四、课前准备：
（学生）多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸（教师）范画、课件等 五 教学过程：
1、律动游戏、激趣导入 师生共同做律动小游戏
（1）请同学们用自己的肢体语言表现：横线、折线、竖线
（2）请同学们用自己的肢体语言表现：波浪线、螺旋线、蜗牛线
（3）请同学们听一段音乐，感受音乐的旋律，并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。（教师随着悠扬的旋律画出变化的线条）
音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类的艺术的重要形式，人们常说艺术是相通的，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，今天我们就一起来学习《画音乐》
2、探究实践，视听画结合(1)听两段不同的音乐，用线条表现音乐的节奏和旋律
学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲，并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律
（2）教师出示《多啦A梦》漫画，由学生根据对话框的外形变化，给漫画配音，从而读懂声音的高低变化，体会不同的“面”变现不同的声音
（3）探究如何表现声音的大小变化
①学生听两种打击乐器：鼓和镲。探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音
（鼓的声音沉闷、浑重；镲的声音清脆、响亮）②学生探究，如何表现鼓和镲从低到高的声音变化
（通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等）（4）体会音乐中的“情绪色彩”
②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈，说一说会用哪些色彩表现
（5）欣赏大师作品，整体认识如何用绘画语言表现音乐
①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。在画中，我们能感受到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相同的气质，像音乐一样具有流动性。作者让点、线、面处于急速的运动状态之中，在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，笔触轻盈、快乐，一切都没有规律性，似乎是在精神世界中一闪而过却又无法清晰地辨认出来
纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，这是康定斯基与其他画家的不同之处，他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。康定斯基成为抽象表现主义领域的先驱）
②欣赏蒙德里安作品《百老汇爵士曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（画面由无数小色块组成的彩线和跳跃其间的小块面。他们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁）
（6）整体感知如何表现音乐的节奏和情感 ① 欣赏作品，分析作品中表现音乐的绘画元素 ② 小游戏，听音乐选择对应的绘画作品
（将四组音乐分别配上四张画，并说出理由。进一步体会出音乐与绘画的关系）
3、学生设计
（1）听老师播放的音乐，用色彩表现出音乐的节奏和情感（2）自选一段音乐，用喜欢的绘画形式表现音乐带给你的感受
4、同伴互评
（1）谈谈自己的作品，说一说自己是如何表现出音乐的节奏和情感的？（2）欣赏同伴的作品，说一说你读懂了什么？
5、总结拓展
艺术是相通的，今天我们学习了如何运用美术语言（点、线、面和色彩的变化）来表现音乐的节奏和情绪，希望能将这些知识运用到今后的美术作品创作中。
（1）在制作舞台时，你认为可能会遇到什么问题？须要注意些什么？（2）纸盒切割注意事项（教师示范）①用线画出需要切割的部位
10、固定纸盒不让其摇晃
11、由轻到重，先割破外层，再切出形状（3）确定主题，小组讨论确定制作主题
假如给你一个长方形的盒子，你想制作一个怎样的场景呢？ 主题：森林、海洋、太空、家居、街道、公园、舞台„„（4）背景制作
给盒子涂上颜色，或贴一些背景，使你的盒子变成漂亮的场景。考虑成熟的设计制作效果预设，是制作过程中的重要环节
12、制作场景，进行美化
教师：盒子底座完成了，这就像舞台已经搭建好了，还需要配置一些必要的东西，请同学们讲一讲还需要添置些什么？
学生设想，教师点评
6、学生完成场景制作，教师个别辅导（1）应用相关方法制作一个场景
2）教师有针对性地指导学生作业，重点是盒子外形的制作
7、作品展出，互评交流（1）自己介绍（2）教师简单小结
8、课后延伸，给自己的盒子场景取一个名字
9、课后整理，指导学生收拾、保管好物品，养成良好的习惯 第二课时
1、复习上节课所学内容，引入新课
在上一节课中，大家根据自己盒子的特点，通过大胆的设想，运用了各种方法，有的改变外形，有的添加饰物，有的着色渲染„„可以说事各显神通。现在我们已经初步制作成了一个小的场景，那么，怎样使我们的场景更真实、更有趣、更富有表现力呢？
2、根据主题制作附件
（1）你的盒子是什么主题的？根据你的盒子主题，想想你需要哪些配件呢？ 例如： ① 森林：树木、动物、花草„„ ② 海洋：鱼类、贝类、水草„„ ③ 太空：星球、飞船、外星人„„ ④ 家居：家居、人物„„
（3）请同学来一起开动脑筋，互相帮助出点子，怎样丰富、美化盒子（4）附件制作步骤：①画；②上色；③剪
3、继续制作完成《大盒子小舞台》，添加小品、小景、丰富舞台 纸质的小景、小品的固定
教师：刚才的配件中，我们有很多的物品是用纸来制作的，那如何才能使这小小的纸片立起来，站稳呢？
方法：（1）将物体的下端折曲一小部分，然后粘在盒底（2）在物体的下端处粘一个支架或纸盒（3）在纸盒的底部堆上黏土或者橡皮泥等
（4）将纸质小景通过十字交叉、三个循环等办法，做成立体的（5）用绳子垂吊起来
4、组合各物品，美化舞台
舞台做好了，配件也完成了，接下来就是围绕，接下来就是围绕自己的主题设想来进行编排、组织、美化舞台
（1）教师示范景物按一定的规律放置。请说一说编排的优劣，自己喜欢哪一种，为什么？ ①左中右式的排列。清楚、整齐，但是死板
②三角形的编排。变化多，易协调，单画面易散 ③放射形、曲线、特殊形的排列„„（2）颜色的搭配要与主题一致
5、学生创作、教师个别辅导 制作方法、材料、主体的一致性
6、个别展评
（1）学生自我介绍、互评
（2）更多的关于合作的艺术作品欣赏。PPT展示其他学生作品
小结：今天我们学习以大盒子为底的工艺制作，同学们思维活跃，积极性高。那么我们再来看看其他关于盒子的工艺品
如：首饰盒、蛋糕盒等
制作造型。只要大家做个有心人，积极动手动脑，就能创作出更多有特色的艺术品
7、课后延伸，寻找小舞台（1）整理搜集材料
（2）寻找可以通过盒子为基础的其他设计造型 课后小记:
18中国传世名作
一、教学目标：
1、欣赏不同题材内容的中国传世名画，了解这些作品的文化内涵与艺术魅力，学习运用美术语言感受中国传世名画的艺术特点
2、通过视频欣赏、图例解构、比较分析、观察探索等方法，欣赏认识人物、山水、花鸟等不同时期不同类别中国传世名画的艺术魅力，以提高对中国传世名作的鉴赏能力
3、认识不同时期中国传世名画的创作形式和内容，感受中国传世名画带给后人的文化价值与精神动力，培养热爱民族艺术的美好感情
二、教学重难点：
1、重点：搜集、欣赏、交流与评述中国传世名品，感受传世名作的文化内涵与艺术魅力
2、难点：通过本课的学习活动，学会运用一定的美术语言欣赏评述中国传世名画的艺术特点，以及对作品的理解与感受
三、教学课时：2课时
四、课前准备：
（学生）课前搜集中国传世名作的相关资料（教师）课件欣赏、小练习等
五、教学设计：
1、谈话导入
考一考，说说你所知道的名画？
这节课，就让我们一起走进中国画的传世名作，去领略它们的艺术魅力
2、名作第一印象
（1）欣赏、观察、走进中国传世名画，用简短的话语记录对每一幅传世名画的第一印象（2）说一说，分一分这些名作属于哪一类？
3、走进名画人物篇
（1）全图欣赏，感受其美感
现在，就让我们穿越时光隧道回到唐朝，走进《捣练图》，看看画中的人物都在干什么？从中你了解到什么？
面对这样一幅画，你还想了解哪些方面的知识？（设想学生想知道阎立本为什么会画这幅画，画中的人为什么都那么胖？他为什么能把不同年龄的人物都画的那么传神？）
（2）解构式欣赏，感受唐代人物画
通过解构名画人物轮廓形态、放大部分人物等，引导学生观察比较，说一说，自己所理解的唐代人物的审美风格？
观察比较《捣练图》与《簪花仕女图》中人物的脸型、体态等，找出他们的共同特征，引导学生进一步理解唐代人物画风格。
小练习：观察、比较《捣练图》与《簪花仕女图》这两 幅唐代人物画，找一找，选一选画中人物的特征（3）延伸式欣赏，走进唐代人物画
唐代是人物画非常繁盛的时代，人物从神圣转向世俗，题材广泛，描绘侍女、历史故事、贵族生活等
视频欣赏，随着《步辇图》的故事，再次走进唐代人物画，领略其独特的艺术魅 力
小组分析，自主欣赏、解读《步辇图》，并议一议，说一说，写一写自己的收获（4）还原式欣赏，认识工笔人物画
教师边示范，边讲述，引导学生认识一幅白描稿工笔人物画完成的过程，认识工笔画的艺术魅力
通过《捣练图》与《富春山居图》的初步对比，让学生对工笔画与写意画有大概的了解 出示《写生珍禽图》，让学生认识到，古人除了用工笔表现人物，还很细致地观察生活，描绘各种花鸟鱼虫
（5）对比式欣赏，学会区分工笔与写意 第二课时
1、激趣导入 这节课，先让我们一起走进浙江博物馆的镇馆之宝——传世名画《富春山居图。剩山卷》，通过提问引发学生观察、思考
问题设计
问题A：为什么这幅画会被叫《剩山卷》呢？ 问题B：这幅画跟《富春山居图》有什么关系？
3、揭秘名作
播放视频“传世杰作为何一分为二” 《富春山居图》的坎坷经历
3、细品名作
（1）中国画中的留白（2）中国画中的墨色（3）中国画中的用笔
（4）找一找画中的笔墨变化（5）比较南北方山水的不同（6）分辨中国画的不同表现形式（7）中国画中的意境表达
4、课堂小结
中国画无论是笔墨、构图、还是形式，最终都是为了更好的表达意境美
5、课后拓展
利用网络或其他途径欣赏，了解更多的中国传世名画及相关知识 课后小记:
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