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音乐欣赏课教案(合集20篇)由网友“和谐发展”投稿提供,下面小编为大家整理后的音乐欣赏课教案,希望能帮助大家!
篇1:音乐欣赏课教案
欣赏内容:
卡门序曲年级:九年级课时:一个课时
教学重点:
聆听与感受音乐,运用曲式图听辨《卡门序曲》,正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。教学难点:体会音乐情感
教具:
录音机、音响设备
教学方法:
以聆听感受为主,教师讲解为辅。
教学目标:
一、通过对《卡门序曲》的欣赏教学,使学生感受作品的艺术魅力,从作品的结构深入认识音乐作品。。
二、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。
三、通过对作品的欣赏和分析,使学生把握作品的主题,了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧,定义:歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
教学过程
一、介绍歌剧《卡门》
1、法国作曲家比才于1874年创作的'歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐,生气勃勃、充满活力,表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点,故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调,广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一,在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》,经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介:故事发生在18左右,出身于农家的下级军官唐·霍赛,在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下,堕入情网,成了走私贩。过了些时候,卡门对唐·霍赛冷淡起来,她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌,使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由,她被这种干涉所激怒,于是与他绝交了。后来,在一次1群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中,霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍:比才,法国作曲家,于1838年生于巴黎,19岁时入巴黎音乐学院学习,1857年获罗马大奖并到意大利进修三年,1861年回巴黎从事作曲,1857年6月3日逝世。他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等,还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。在他的作品中现实主义得到深化,社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
A段欣赏
1、通过聆听乐曲,来感受旋律的节奏和力度。
2、出示谱例向学生讲解顿音并熟悉这条旋律的节奏型。
3、第二次聆听,通过音乐,感受到了怎样的一个场面?热闹、欢腾的场面
4、引导学会模仿军叉演奏,随着音乐一起用军杈演奏来加入这个热闹的场面(播放音乐)
B段欣赏
1、聆听B段主题,对比与A主题音乐情绪是否存在变化吗。
2、出示谱例,看到顿音和圆滑线的同时出现。利用钢琴的弹奏让学生感受两者的区别。
3、学生用“啦”来感受旋律的形象。
4、问题:这条旋律符合人群中的哪类人物形象?我们可以用三角铁,用铃鼓来表现。
C段欣赏
1、聆听C段主题,同样的旋律出现了2次?这两次的音乐所体现的情绪有对比吗?为什么?
2、第二次聆听,感受演奏形式的不同?
总结:弦乐表现的流畅帅气,管乐表现的威武、雄壮。
3、第三次聆听跟着老师用不同的手势来表现音乐
4、这条旋律来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》,让我们一起来感受下歌剧中的这首作品。
5、再次用手势来感受这条旋律的形象。
2完整欣赏,听完后说说各段主题出现的顺序,感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点
课后学习:同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》,可以通过互联网观看作品。
篇2:音乐欣赏课教案
[教学目标]
一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。(运用现代化的手段充实教学内容,易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐,改变了传统的音乐教学方式,与时代接轨,使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。)
二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》,把握作品各主题,从作品的结构深入认识音乐作品。
三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧,定义:歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
[教学重点]
运用曲式图听辨《卡门序曲》,正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。
[教具]
录音资料、录像资料、多媒体
[教学过程]
一、有关歌剧《卡门》介绍
1、是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐,生气勃勃、充满活力,表现了斗牛士英武潇洒的'形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点,故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯
卡米罗所歌唱的咏叹调,广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一,在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》,经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介:故事发生在1800年左右,出身于农家的下级军官唐·霍赛,在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下,堕入情网,成了走私贩。过了些时候,卡门对唐·霍赛冷淡起来,她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌,使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由,她被这种干涉所激怒,于是与他绝交了。后来,在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中,霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍:比才(1838-1875)法国作曲家。他出生于巴黎,四岁开始随母学钢琴,九岁入巴黎音乐学院。1857年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份,毕业于巴黎音乐学院,并获得罗马基金去意大利进修三年。 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》,以后主要从事歌剧写作,作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化,社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
一、首先来欣赏作品《卡门序曲》(视频)——欣赏到第一大段落结束,(在一般的音乐会演奏时,我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了,而在歌剧中的序曲乐曲没有完,让我们来继续欣赏。学生的感受
1、结构,
第一部分为三部曲式,(aba)气氛热烈;第二部分在一般的音
乐会演奏时,大多不演奏,这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
2、按曲式图听全曲。(第一遍)
要求全体学生看板书,由教师指图欣赏,使全体学生熟悉这部作品的曲式图。
掌握、分辨出曲式图中二个大的段落(三部曲式、展开性段落)。
3、按曲式图听全曲。(第二遍)
要求学生听辩出各主题
第一主题、第二主题、第三主题、第四主题
(在曲式图中)的旋律,并和曲式图相对应,在曲式图中标出这四个主题。
4、按曲式图听辨全曲。(第三遍)
要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。(可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化,也可用文字说明或记谱,其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。)
5、按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成,在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节,并写清楚序号。
二、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段(根据教学进度完成的情况,欣赏一段或二段)
1、女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》
卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲,唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人,卡门宁可付出生命的代价,也不愿让她的爱情自由受到任何约束。(观看录像片)小节:这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴,比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌,而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌,旋律跳跃而有生气,节奏强烈而有特
性,整个音乐充分表现了卡门的精神面貌:热情奔放,明朗大胆而又无拘无束。
2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》
第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时,唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活,
课后学习:同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》
篇3:音乐欣赏课教案
教学目标:
一、通过对西洋乐器的介绍,能够了解乐器的知识,掌握基础的音乐理论。
二、学唱歌曲《DO RE MI》,掌握简单的歌唱方法。
三、让学生体会音乐的美,培养学生的欣赏和审美能力,提高文化素养,丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。
教学重点:
乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱
教学难点:
歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。
教学过程:
一、导入:
教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问:刚刚老师演唱的`歌曲叫什么名字?(雪绒花)、是用什么乐器伴奏的?(吉他)从而引入西洋乐器的介绍。
二、新课教授:
1、提问:西洋乐器的种类有哪些?弦乐:钢琴、吉他、小提琴等
管乐:小号、长号、圆号等
打击乐:小军鼓、定音鼓、架子鼓等
2、介绍弦乐:吉他
细分:民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色:六线、葫芦形。
另有一点不为人知的是,吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器
介绍管乐:小号
小号,俗称小喇叭,铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感,声音嘹亮、清脆、高亢,具有高度的演奏技巧和丰富的表现力;是铜管族中的高音乐器,既可奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮,非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律,而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团,它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区,中音区力度变化幅度最大,低音区发音软弱,可以强奏,但需要特殊技巧,高音区效果最好,但音量不很大。
打击乐:架子鼓(爵士鼓)
爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set,集合许多打击乐器为一体,基本的组合包括了大鼓(ba drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
4、通过游戏、猜一猜、画一画沙锤、响板、碰铃、木鱼。
3、介绍另外一首吉他伴奏的歌曲《DO RE MI》,通过视频欣赏歌曲,把握歌曲欢快的感觉。进行歌曲的学习,唱准DO RE MI FA SOL LA SI 。掌握变化音的演唱。最后通过学生敲打小打击乐进行伴奏演唱。
小结:
通过对本次课的学习,学生掌握了基本的演唱方法,了解更多的音乐知识,感觉音乐的美,提高学生的鉴赏视野。一起感受音乐享受音乐。
篇4:小班音乐欣赏课教案
小班音乐欣赏课教案
小班音乐欣赏:《洋娃娃的葬礼进行曲》
目标:
1、通过欣赏《洋娃娃的葬礼进行曲》体验感受伤心的音乐。(重点)
2、用动作、表情等来表达悲伤和快乐的心情。(难点)
3、在结伴舞蹈活动中进一步体验和朋友在一起的快乐。
准备:故事图片三幅;场景布置、公主和王子的角色;乐曲磁带和录音机。
过程:
一、引出欣赏内容,感受悲伤的乐曲性质。
1、安静倾听音乐,造成相应的氛围。
提问:听了曲子心情怎么样?
2、教师随着乐曲讲述事例。
提问:你想起了哪些伤心、难过的事啊?
二、配乐故事欣赏,进一步感受与表现音乐表达的情感。
1、这个曲子还讲了一个好听的故事呢!(教师随乐讲述)
提问:小矮人们看到白雪公主死了都怎么样?你伤心的时候是什么表情?怎么哭的?(我们来哭一哭)
2、这次我们看着美丽的图画来听音乐里的故事。
提问:白雪公主有没有醒啊?我们帮小矮人想想办法让她醒过来吧!
三、通过表演,尝试用动作、表情表现悲伤的情绪。
现在,我们就是小矮人。教师与幼儿一起表演直到王子救活公主。
四、即兴舞蹈,体验快乐情绪。
白雪公主醒过来了!!让我们快乐地跳舞吧!
五、延伸:一起为公主和王子举行婚礼。
幼儿园小班音乐活动:夏
活动目标:
1、学唱歌曲《夏》,能初步唱准歌曲中的象声词“轰隆隆”“哗啦啦”“呱呱呱呱”。
2、用拍节奏的方法掌握歌曲节奏。
3、能注意倾听同伴与教师的歌声,较协调一致地唱歌。
活动准备:
1、初步了解夏天的气候特征和自然现象(前期丰富)
2、《小朋友散步》《下雨啦》的音乐
活动过程:
一、游戏《小朋友散步》导入
老师与幼儿一起跟随音乐,表现小朋友睡觉——起床——散步——打雷——下雨——回家的一系列动态
(在此过程中鼓励幼儿表现与别人不一样的动态,调动幼儿的积极情绪)
二、学习歌曲
1、提问引起兴趣,学习歌词
(1)打雷啦,会发出什么样的声音呢?谁来学一学?(掌握轰隆隆)
(2)哗啦啦,是什么声音啊?是下大雨还是小雨呢?(哗啦啦,下大雨)
(3)下大雨啦,小青蛙会干什么呢?(呱呱呱呱叫)
2、跟随节奏念歌词
(1)跟随老师的节奏学念歌词
(2)重点练习了XXX和XXX的节奏型,可以引导幼儿用拍手、拍腿或拍身体的其他部位来表现这两个节奏型。
3、学习歌曲《夏》
在旋律的伴奏下唱出歌曲《夏》,鼓励幼儿边拍出歌曲的节奏边演唱歌曲
三、结束放松游戏《下雨啦》
在有雨声的音乐中参与音乐活动,体验即兴舞蹈的快乐与奔放。
小班音乐活动敲敲奏奏
活动目标:
1、熟悉乐曲、儿歌的韵律,感受音乐强弱变化。
2、喜欢打击乐活动,体验拍打不同位置发出的各种拍打声。
活动准备:
1、节奏棒每人一副
2、大猫、小猫图片;磁带;玩偶一个
活动过程:
1、听音乐做动作进教室
2、发声练习:出示玩偶引起幼儿兴趣,用歌欢迎。启发幼儿变换拍打的部位和动作。
3、分辨声音游戏
*教师用不同强度的声音呼唤幼儿
*启发幼儿用强弱不同的声音演唱歌曲《大猫和小猫》、《幸福拍手歌》,并用身体动作和节拍表现
4、敲敲奏奏
*按教师提示的节拍尝试敲击节奏棒的各种方法
*按儿歌韵律敲击《孙悟空打妖怪》《修鞋匠》
*尝试敲击《大猫和小猫》、体验节奏的变化
5、音乐游戏《听音学走路》:启发幼儿注意倾听,根据音乐的变化模仿鸟飞、大象走、解放军走路
学习活动:宝宝不怕冷
活动目标:
1.感受歌曲活泼、有力的情绪,会用欢快、跳跃唱法唱歌。
2.愉快运用动作表现歌曲内容。
活动准备:音乐磁带。
活动过程:
一.熟悉歌曲内容。
1.教师做锻炼动作,请幼儿猜。(搓手、跳、跑步等)
2.在教师语言提示下,幼儿模仿教师动作。
3.教师与幼儿边说歌词,边做相应动作。
二.理解歌词内容。
1.教师范唱,幼儿倾听。
2.教师用问答方式说上半句,幼儿说下半句。
3.师幼完整朗读歌词。
三.学唱歌曲。
1.教师与幼儿速度较慢完整跟唱。
2.引导幼儿唱时应跳跃些。
四.根据歌词表现动作。
1.鼓励幼儿边唱边即兴做动作。
2.教师注意了解幼儿表演愿望。
3.带领幼儿跟着音乐磁带边唱边表演。
小班音乐活动《谁饿了》
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音乐活动:《谁饿了》
活动目的:1、初步学会演唱歌曲。2、尝试创编简单的歌词并进行演唱,培养初步的创造性。活动准备:小猫、小兔、小猴、小ji等木偶各一只。活动过程:1、幼儿律动入场。小朋友,你们听——是谁在走路呢?我们一起来学它们好吗?2、组织幼儿练声。小朋友,你们知道小猫怎么叫吗?我们来学学小猫叫。老师还要问你们其它小动物是怎么叫的,不过你们要唱着告诉我行吗?3、出示木偶小猫引起幼儿的`兴趣。小朋友,你们看这是谁?(一只大猫出来了)它怎么了?(肚子饿得咕咕叫)你们猜它看见谁了,那么高兴?(看见了小老鼠)大猫将老鼠怎么了?(啊呜,啊呜吃完了)4、师范唱歌曲。小朋友,老师唱一首歌给你们听,你们注意听唱了谁?它怎么了?看见什么?结果怎么样?5、幼儿讨论。刚才听到老师唱什么?6、组织幼儿学唱歌曲。小朋友,我们一起来学唱《谁饿了》这首歌,你觉得它饿了会有什么表情呢?7、出示木偶(小兔、小猴、小ji)引导幼儿创编歌词并演唱。小朋友,我们来看看还有谁饿了?怎么唱呢?8、鼓励幼儿大胆进行创编。小朋友,你们想想,还可以创编哪些小动物饿了?怎么唱呢?9、活动结束。小朋友,我们现在一起来模仿这些小动物边唱边表演好吗?
幼儿园小班歌唱教案:两只小小鸟
活动目标:
1、借助手指游戏熟悉记忆歌词,学唱歌曲。
2、能大胆地为歌曲创编动作及仿编歌词。
3、体验与同伴互动交流的乐趣。
活动准备:小鸟指偶两个
活动过程:
1、谈话导入并练声
师:美丽的春天来了,瞧,一只小小鸟飞来了(出示指偶)提问:小鸟是怎么叫的?小小鸟还会边叫边唱歌呢。仔细听!教师范唱将歌曲中的第三句旋律配上“叽叽喳喳”唱出来。师:好听吗?我们也来和小鸟一起唱一唱。练声3个音阶
2、借助手偶表演熟悉记忆歌词
(1)师:小小鸟美妙的歌声又引来了另一只小小鸟,现在有几只了?两只小小鸟见了面会发生什么事呢?请你们仔细看,认真听。教师边演示指偶边有节奏地念歌词。
(2)提问:两只小小鸟见面发生了什么事情?先怎么样?然后呢?接下来呢?最后呢?
师:你们看得真仔细,现在请你们看着两只小小鸟也来说一说他们的故事。
3、学唱新歌
(1)教师范唱。
(2)跟着钢琴也来学一学。
(3)提问:两只小小鸟见面了,心里怎么样?(高兴、快乐)我们一起用高兴快乐的声音再来唱一唱。
(4)边唱歌边表演手指游戏,进一步熟悉歌曲。
(5)师:你们想不想也来变两只小小鸟?瞧!我这儿就有一只小小鸟,我是用什么变出来的?(手指)还有一只小小鸟怎么变?两只小小鸟见面点点头可以怎么做?亲一亲呢?谁来做碰一碰。飞走了。
(6)幼儿边玩手指游戏边学唱。
(7)两两结伴边玩手指游戏边歌唱。
(8)请一对幼儿到前面表演,其余幼儿演唱歌曲。
4、创编歌曲
(1)创编身体动作
(2)幼儿边歌唱边用身体动作表演,提醒幼儿在前奏处找到朋友。
(3)针对表演进行评价,并鼓励幼儿换一个朋友再来表演一次。
(4)仿编歌词。
宝宝新村
[研究要点目标]:
1、学习在纸上画好楼层后粘在盒子上,剪出“门”,从而做成一幢高楼。布置宝宝新村,体会制作成功的愉快心情。
2、发展幼儿的语言讲述能力。
[研究过程]:
一、引出课题。
(出示高楼)装饰过的一面背对幼儿,这是什么?(纸盒)。它可以做什么?老师用纸盒做了一幢什么?它是怎样的?
二、讲解示范。
1、在白纸上画上楼层、窗口、门。
2、在白纸背面涂少许浆糊,粘到纸盒较宽的一面,贴紧。
3、将多余的纸修剪掉,并在底部剪出“门”。
三、幼儿制作。
用过浆糊后要手擦干净,剪“门”时要沿着的“门”的轮廓线进行。
四、讲评。
1、将幼儿完成的楼房布置成一个宝宝新村,在新村内放置玩具小车及花草。幼儿自由参观,评评什么楼房造得好。
2、幼儿自由交流、探讨。
[研究结果]:
活动过程中每个幼儿都能够积极参与,动手动脑,基本能够制作出不同的楼房,但有的稍粗糙,挖门时有些困难,不过小朋友们都比较兴奋。
篇5:小学音乐欣赏课教案
教学目标:
一、通过讲述《天鹅湖》故事内容,让学生感受体会乐曲的情绪的发展。
二、通过选择彩带表现乐曲的情绪发展,让学生接触了解带再现的三段式结构。
三、通过各种形式的对同一乐曲的欣赏,让学生能记住乐曲的主要旋律。
四、启发学生展开丰富地想象。鼓励学生能和自己的好朋友一起用自己喜欢的方式 (如:演奏、跳舞、画画、写诗等等)来表现出对乐曲的感受。
教学重点:
感受乐曲的情绪和发展变化,记住主题旋律与乐曲的结构。
教学难点:
理解乐曲所要表达的意境。能用自己喜欢的方式来表现自己对乐曲的理解和感受。
教学准备:
多媒体课件 红、蓝两种颜色的丝带 白纸 油画棒
教学方法:
合作学习法 谈话法 创作学习法 模仿学习法 讨论法
教学过程:
一、组织教学
1、师:孩子们,让我们随着音乐,模仿老师的动作进教室。音乐《天鹅湖》
2、师生问好。
二、谈话式引入教学。
孩子们,大家喜欢看动画片吗?老师也特别喜欢,让我们一起来欣赏一个动画小片断好吗?播放动画片《四小天鹅舞曲》
1、边听边让学生仔细看看这是哪种小动物?2、让我们来模仿一下它的动作,师生共同学习。3、再拍手、拍腿、跺脚、等形式为音乐伴奏。4、学生选择自己喜欢的方式为乐曲伴奏。
2、提问:动画片中的小动物是谁?(天鹅)哪你对天鹅了解多少?(学生谈)教师总结:天鹅有黑白两种颜色的,是属于卵生动物,也是我们国家的二级保护动物。如果大家希望有一天这些可爱的小家伙在我们地球上消失的话,我们应该怎么做呢?
3、教师曾看过一个关于天鹅的童话故事,大家想听吗?教师讲故事的同时播放相应的动画片
故事:在很久很久以前,有一位美丽、善良的公主名叫欧得珍。由于她不愿意嫁给邪恶的猫头鹰妖精罗度巴特,被罗度巴特变成了一只不会说话的白天鹅。一天晚上勇敢的王子奇夫里特王子露过天鹅湖边,发现了只有在晚上才能变回人形的公主。王子很好奇便上前询问,公主向他讲述了自己的不幸遭遇,并且告诉他只有勇敢、真诚的人才能解除魔法。罗度巴特知道他们见面非常生气,为了阻止王子解除魔法,他想出了一个坏主意。他让自己邪恶的猫头鹰女儿变公主的模样去参加王子的舞会,而把真正的公主关进了高高的铁笼子里,公主多伤心呀,当王子发现真像以后,便与罗度巴特展开了生死搏斗,最终王子用勇敢消灭了邪恶的魔法师和他的女儿,解除了施加在公主身上的魔法。让她变回了原来的样子,并且快乐的生活下去。
三、今天老师就将带着大家走进这神奇的童话世界。去欣赏由俄罗斯著名的作曲家、音乐教育家DD柴科夫斯基为故事中公主讲述自己不幸遭遇时创作的一段管弦乐曲。
1、请大家认真倾听,感受一下乐曲所要表现的情绪,并充分发挥你所想像力,为乐曲取一个好听的名字。多媒体播放《天鹅湖》教师轻声的配上讲述,帮助学生理解内容。
2、让我们来看看乐曲的创作者为乐曲取了一个怎样的名字。请大家看大屏幕,出示课题《天鹅湖》
3、随着故事中公主讲述时情绪的波动,乐曲的情绪也随之上下起伏,大家的座位底下有红、蓝两种颜色的彩带,请大家随着乐曲情绪的变化选择颜色适合的彩带挥动,感受乐曲发展时的情绪变化。并记一记你使用彩带的颜色顺序。
4、学生谈谈使用的颜色顺序,教师总结:大家在开头和结尾都用了蓝色,中间则是蓝红交替使用,是不是?根据大家所使用的颜色顺序,我们把乐曲分成了三个部分。
5、谁来说说蓝色代表的情绪(学生谈)[平稳、忧郁、柔和等等]那红色呢?(学生谈)[热烈、激动]
6、那让我们一起来欣赏一下开头的第一部分,请大家用“啦”轻哼旋律。思考:在宁静、忧伤的乐曲声中你仿佛听见公主正开始说些什么?播放片断欣赏。教师启发:这是公主变成天鹅后第一次看见人类,你想她首先会对王子说些什么?
7、再来听听第二部分,公主正在说些什么让她的情绪这样激动。大家可以继续挥动红色彩带来体会公主此时此刻的心情。
8、让我们轻声用“啦”哼唱结尾部分,并把这部分与开头部分的旋律进行比较,看看两部分旋律的关系。并思考:公主情绪趋于平衡想想她会在最后说些什么?
9、学生发现开头和结尾的旋律很相似,教师总结:像这样开头和结尾情绪、旋律相似,而中间有着较大的差异,我们把这种曲式结构称为:带再现的三段式结构。
10、 请三位同学随着音乐把刚刚大家想到的公主的语言加入到相应的旋律情绪中去,来为这首乐曲加上精彩的旁白。
篇6:小学音乐欣赏课教案
教学目标
1.听辨和感受乌龟和兔子的音乐的不同,并用图式表现出来。
2.了解表现乌龟的音乐是由大管演奏的,兔子的音乐是由单簧管演奏的。
3.跟着音乐分角色进行表演。
教学过程
(一)导入课题
1.听音乐片断谈感受进入课题
请学生听由大管演奏的表现乌龟的音乐和由单簧管演奏的表现兔子的音乐。
①问题:
这两段音乐有什么不同?
如果音乐表现的是两种小动物,他们会是谁?
②介绍演奏乐器及其所表现的动物。
③提出问题:乌龟和兔子是哪部童话的主人公?
(二)听赏童话故事音乐《龟兔赛跑》
1.点课题并简介
今天就来听一听《龟兔赛跑》的故事。
不同的是这是一部由管弦乐演奏的音乐童话故事《龟兔赛跑》。大管和单簧管就分别是一种管弦乐器。
2.完整的听赏童话故事音乐《龟兔赛跑》(看书上的图画)问题:
可以用线条、颜色图画等分别表现乌龟和兔子的形象。
为什么爬得很慢的乌龟胜利了,而跑得很快的兔子却输了?
3.分角色边听音乐边表演
教师可准备一些森林的花草、树木小路小溪、终点路标等背景及一些小动物的头饰、小彩旗、玩具枪、花环等创设情境。
①学生模仿乌龟和兔子跑、爬的动作,选择模仿象的同学扮演这两个角色。
②老师和其余的学生一起分别扮演各种小动物:放枪的、挥旗的、助威的、给乌龟佩带花环的等等。
③师生共同简单串演。
④师生共同边听音乐边表演(根据时间,可以只表演比赛开始至乌龟胜利片断)。
篇7:小学音乐欣赏课教案
教学目标:
一、聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美,体验音乐作品的音乐情感!喜爱我国优秀民族音乐艺术,追求生活的纯真与美好。
二、在活动中赏析乐曲的结构、情绪。了解歌剧与其它艺术的异同。通过欣赏音乐作品培养学生的语言表达能力和创造力。
三、在欣赏过程中,能与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动,体验创作和表现的乐趣。
教学重难点:
一、 感受音乐所表现的情景,分析乐曲体裁、结构特点。
二、能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。
教学准备:
多媒体课件,《白毛女》剧照宣传画、胡子、红绳子、旧帽子等、
教学设计:
本课我主要以游戏的形式来组织教学,运用现有媒体大家比较感兴趣的“超级模仿秀”娱乐节目为导向,贯穿欣赏课始终,通过创设情景、形象模仿、唱腔模仿、创作展示四个环节,由浅入深、循序渐进的让学生在活动中进行欣赏学习。
创设情景、激趣引入。通过场地的布置,营造模仿活动气氛,通过展示学生、教师收集的资料,让学生了解故事的内容、人物、歌剧与其他相关艺术的区别。模仿外形、感受形象。模仿能调动学生积极性,这个环节主要是力求让学生在模仿歌剧人物中初步欣赏乐曲,走近人物、感受形象。赏析作品、体验形象。唱腔模仿赏析歌曲、以情感为线分析歌曲结构特点,熟记主题音乐,培养学生的语言表达能力和创造想像能力。创作表现、才艺展示。这一环节是一个巩固、拓展、延伸的过程。在创作展示过程中引导学生从新角度对作品进行再次创作表演,并在创作过程中体验和他人合作的乐趣。
教学过程:
一、 创设情景、激趣引入
师:五、一班的孩子们你们好!欢迎大家来到今天的音乐课堂。老师为你们准备了一段舞蹈,大家想看吗?(教师表演《白毛女》)
师:刚刚老师跳舞时的音乐大家有没有听过?他叫什么名字?你知不知道他是选自哪部电影里的音乐。(《白毛女》)
师:在课前,老师让大家收集了有关电影《白毛女》的资料,哪位同学愿意跟大伙说说你收集的情况。
学生展示收集情况,教师进行点评。
师:老师也在网上、新华书店收集到了《白毛女》中的一些音乐资料,现在请大家来欣赏一下,同时帮教师辨别一下,它们都采用了哪些形式来表现歌曲。
[小学音乐欣赏课教案]
篇8:小班音乐欣赏课教案
小班音乐欣赏课教案
目标 :
1、通过欣赏《洋娃娃的葬礼进行曲》体验感受伤心的音乐。
2、用动作、表情等来表达悲伤和快乐的心情。
3、在结伴舞蹈活动中进一步体验和朋友在一起的快乐。
准备:故事图片三幅;场景布置、公主和王子的角色;乐曲磁带和录音机。
过程:
一、引出欣赏内容,感受悲伤的乐曲性质。
1、 安静倾听音乐,造成相应的氛围。
提问:听了曲子心情怎么样?
2、教师随着乐曲讲述事例。
提问:你想起了哪些伤心、难过的事啊?
二、配乐故事欣赏,进一步感受与表现音乐表达的情感。
1、 这个曲子还讲了一个好听的故事呢!(教师随乐讲述)
提问:小矮人们看到白雪公主死了都怎么样?你伤心的时候是什么表情?怎么哭的?(我们来哭一哭)
2、 这次我们看着美丽的图画来听音乐里的故事。
提问:白雪公主有没有醒啊?我们帮小矮人想想办法让她醒过来吧!
三、通过表演,尝试用动作、表情表现悲伤的情绪。
现在,我们就是小矮人。教师与幼儿一起表演直到王子救活公主。
四、即兴舞蹈,体验快乐情绪。
白雪公主醒过来了!!让我们快乐地跳舞吧!
五、延伸:一起为公主和王子举行婚礼。
幼儿园小班音乐活动:夏
活动目标:
1、学唱歌曲《夏》,能初步唱准歌曲中的象声词“轰隆隆”“哗啦啦”“呱呱呱呱”。
2、用拍节奏的'方法掌握歌曲节奏。
3、能注意倾听同伴与教师的歌声,较协调一致地唱歌。
活动准备:
1、初步了解夏天的气候特征和自然现象(前期丰富)
2、《小朋友散步》《下雨啦》的音乐
活动过程:
一、游戏《小朋友散步》导入
老师与幼儿一起跟随音乐,表现小朋友睡觉――起床――散步――打雷――下雨――回家的一系列动态
(在此过程中鼓励幼儿表现与别人不一样的动态,调动幼儿的积极情绪)
二、学习歌曲
1、提问引起兴趣,学习歌词
(1)打雷啦,会发出什么样的声音呢?谁来学一学?(掌握轰隆隆)
(2)哗啦啦,是什么声音啊?是下大雨还是小雨呢?(哗啦啦,下大雨)
(3)下大雨啦,小青蛙会干什么呢?(呱呱呱呱叫)
2、跟随节奏念歌词
(1)跟随老师的节奏学念歌词
(2)重点练习XXX和 XX的节奏型,可以引导幼儿用拍手、拍腿或拍身体的其他部位来表现这两个节奏型。
3、学习歌曲《夏》
在旋律的伴奏下唱出歌曲《夏》,鼓励幼儿边拍出歌曲的节奏边演唱歌曲
三、结束放松游戏《下雨啦》
在有雨声的音乐中参与音乐活动,体验即兴舞蹈的快乐与奔放。
篇9:音乐欣赏课《卡门序曲》教案
音乐欣赏课《卡门序曲》教案
还在为不知道如何写教案而烦恼吗?下面要为大家分享的就是音乐欣赏课《卡门序曲》教案,希望你会喜欢!
一、教学目标
【情感与态度价值观】
了解《卡门序曲》,让学生体会乐曲不同段落的思想感情,提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。
【过程与方法】
让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析,综合了解全曲。
【知识与技能】
通过分析《卡门序曲》,让学生对乐曲结构有一定的把控能力,并提高学生对古典音乐的鉴赏力。
二、教学重难点
【重点】
分析《卡门序曲》的曲式结构分析,了解每个主题的音乐情绪。
【难点】
《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同,后面加入了与歌剧部分的连接段落。
三、教学过程
环节一:导入新课
1.为学生播放《卡门序曲》,并在投影仪上播放斗牛场图片,并让学生回答这首乐曲的整体情绪是什么样的。
2.学生回答完问题后给出答案:热烈欢快。
3.告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景,它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲,它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面,奏出剧中代表主角的旋律。今天我将带领同学进一步了解此曲。
环节二:新课教学
(一)剧情介绍
歌剧《卡门》讲述了唐霍赛钟情于卡门,并参与了卡门的烟草,但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来,在一次斗牛活动中,埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候,唐霍赛杀死了卡门。随后,他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象,最终却以她的死来结束,充满了悲剧色彩。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公,这一点,在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新,本剧在初演时并不为观众接受,但随着时间的推移,这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。
(二)作者简介
乔治·比才,法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。
(三)作品欣赏
1.再次聆听全曲,并向学生询问:
(1)乐曲给了你们怎样的感受?
(2)乐曲一共分为几部分?
对学生的回答进行概括总结并告诉学生乐曲一共分成两大部分,第一大部分为ABACA的回旋曲式。第二大部分为一个展开性段落。
(四)分段聆听
1.为学生播放乐曲A段,让学生聆听并思考:
(1)这段音乐是什么情绪?(向学生提问后对学生的答案做一个总结,并说出音乐表现了欢快热烈的'情绪,表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)
(2)为什么会产生这样的情绪?(A段音乐节奏紧凑,连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)
播放一段斗牛士视频,从视觉角度让学生进一步感受其中的场面。
2.为学生播放乐曲B段,播放完之后为学生分组,并让每小组派一个代表回答:主题B表现的是什么情绪?
提问其中几个小组代表,并对学生们的回答进行总结并给出答案:表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。
请学生哼唱B段主题,让大家更好的记住B段主题。
3.为学生播放乐曲C段,并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。
在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子,并带着学生学唱这首歌曲。
4.打乱三个段落的顺序为学生播放,并找学生回答播放的是第几个段落。(引导学生说出正确答案并点评学生正确与否)
环节三:巩固提高
为学生讲解回旋曲式:回旋曲式是主题周而复始地循环往复,在其重复之间,插以对比性格的“插部”(副题),在回旋曲中,主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA。
为学生播放乐曲《献给爱丽丝》,聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的。
告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分,所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段,目的是为了与歌剧主体部分相连。
环节四:课后小结
《卡门序曲》简介
《卡门序曲》是一首著名管弦乐曲。由法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲,是该歌剧中最著名的器乐段落,常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容,这首序曲结构简单,仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。由于它带有进行曲特点,故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调,广为传唱。
篇10:上好音乐欣赏课
上好音乐欣赏课
“竖笛是步入音乐王国的桥梁”“竖笛是步入音乐王国的桥梁“音乐课就是唱歌课”的音乐教育观念是怎样形成的呢?清末,以康有为、梁启超为代表的资产阶级改良派,极力推行变法维新,主张“远法德国。近采日本,以完学制”,于18上书光绪皇帝,请求废八股,开学堂。康梁变法虽然失败了。但在当时世界文化大潮流的冲击下,科举制度取消了,学堂兴起来了。学堂中设了唱歌课,称为“学堂乐歌”。由于种种原因,这种音乐课上只教唱歌的形式一直延续了90多年,久而久之,人们就把音乐课等同为唱歌课了。其实,这种制度和观念早已落后了,许多发达国家中,多年前器乐就进入了课堂,例如在美国和日本,每个中小学生都会演奏一二件乐器。
为什么要“让器乐进课堂”呢?21世纪是充满激烈竞争的时代,各国经济、军事、科技的竞争,归根到底是人才的竞争。据研究,人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动,能刺激大脑和整个神经系统,宜于智力开发。为了这个目的,日本专门有个“筷子中心”,提倡人们使用筷子吃饭,锻炼手的.灵活性。而演奏乐器要比使用筷子复杂的多。演奏乐器并不是简单的器官体操,因为所演奏的音乐作品是美的,因此孩子们会在欢悦的音乐体验中,受到美的陶冶。培养集体主义思想和高尚的情操。
中、小学音乐教学大纲中早已有了“器乐进课堂”的规定,有些学校已将竖笛、口琴、电子琴、手风琴等乐器引进了课堂,有些学校还成立了民乐团、管乐团、交响乐团。然而就教育整体来说,能占多大比例呢?我粗略调查过天津市一 个区和郊区一个县的情况,市区的情况还比较好,全校有一个班器乐进课堂的占学校总数的百分之三十左右;县的情况就比较令人遗憾了,有器乐活动的学校还占不到总学校数的百分之五。作为中国三个直辖市之一的天津市情况尚且如此,广大农村的情况则可想而知了。国家教委号召并要求“器乐进课堂”已经多年了,为什么进展这样缓慢呢?原因是多方面的,除了认识方面的原因外,乐器问题是主要原因之一。对于很多家庭来说,买太贵的乐器负担较沉重。那么什么乐器“进课堂”比较适合当前我们的国情呢?那就是竖笛。当前我国流行的塑料竖笛价钱便宜,造形美观,用清水冲洗不裂,风吹日晒不变形,笛头装有“微调”,可根据气温冷热变化调节音分。竖笛适体齐奏、合奏、重奏,并且坐、立、行走均可演奏。为适应课堂教学,天津市静海县盛兴乐器有限公司开发研制出系列教学用六孔、八孔、高音、低音塑料竖笛,它发音流畅,低音浑厚,高音清脆,转调离调符合我国传统演奏习惯,表达民族音乐很有韵味。在北京。天津的一些小学使用,效果很不错。可以预见,高质量的竖笛将成为广大青少年的亲密朋友。
学生通过竖笛可以更广泛地接触音乐,如合唱、合奏、管弦乐等。所以国外有些地方把竖笛看作是广大青少年步入音乐王国的桥梁,是有道理的。在我国改革开放的今天,精神文明建设呼唤着美育,愿“器乐进课堂”尽快发展,让艳丽的美育之花结出累累果实。
篇11:如何上好音乐欣赏课
在音乐欣赏课中,怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握,去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,这是摆在我面前的大难题。每个学生都是创造的天才,把一根木棒交给他,他绝对给你即兴敲出不同的节奏,声响,音色。这是他的潜能,他的兴趣,他在探索,他要表现,从而得到自我肯定。针对一年级学生的年龄特点,我是从以下两方面来做的。
一、敲出情境。在教授《鸭子拌嘴》时,学生听的比较模糊,我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境,想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响,用不同的节奏来表达不同的情节,再由小组合作商量表现群鸭戏水,吵闹时的情景,并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。在这样的教学情景中,学生便能很好地理解乐曲表达的内容与情绪,并常尝试自己去表现、创造。
二、敲出创造。在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏、参与表现乐曲的练习。我采用了先教乐理知识二分、四分和八分音符,一般的教学只讲“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍,八分音符唱半拍”。这些概念对于一年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发,制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境,从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先,让学生们分辨出不同的节奏:舞蹈节奏x --- x ---,马蹄声 ,枪声:嗖 0 嗖 0。其次,用碰铃、双响筒、小锣来敲击二分音符、四分音符和八分音符,使学生得到直观的感性认识。接着,让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用敲击方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。
为巩固已学的概念,我把几段风格各异的儿歌让学生按一定节拍创编,然后敲击出来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时,就可以将二分音符、四分音符、八分音符牢牢掌握,从而灵活运用,自由创造。
想要让小学生竖起小耳朵,用愉悦的心情学会听音乐,一个好的老师应该花更多的时间来钻研教材,站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课,统筹安排欣赏曲的教学方法,做好音乐和学生之间的桥梁。
篇12:音乐欣赏课心得体会
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美,从而培养我们的审美能力,陶冶我们的情操。从其定义看出,音乐欣赏就是用耳去听,并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感
当人需要用音乐去放松心情的时候,可以纯粹地从听觉上享受音乐,即从欣赏音乐过程中,由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上,我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平,只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时,你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的,并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时,很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律,从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时,也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲,通过联想,通过思考,从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地,我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等,更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中,我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候,我们既可以获得欣赏过程中的快感,还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时,如果我们知道的作者创作用意,创作背景,我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。 在欣赏同一个音乐作品时,往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的,跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一,这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情,音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时,我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时,如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息,我们大概会觉得旋律悦耳,再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的背景,我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩,并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《we are the champion》,我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲,而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
篇13:音乐欣赏课说课稿
音乐欣赏课说课稿
一、说教材
《天地在我心》是小学人音版第十册第三课《幻想》中的欣赏曲,对于《宝莲灯》这部动画片学生都很熟悉,却很少有学生知道这部电影取材于民间神话《劈山救母》。影片中的插曲《天地在我心》由男高音独唱,旋律优美、抒情,抒发了思念和深爱母亲的真挚感情。歌曲为三段体结构。第一乐段包含两个乐句。前句(“天上的星星……一切都没生气”)低迷绯徊,后句(“每一个孤独的……默默地思念你?”)旋律上扬,委婉动荡。这一段表现了魂牵梦萦、思念母亲的痛苦心情。第二乐段以前一乐段的音乐为基础,旋律提高了一个八度,情绪变得亢奋、强烈,宣泄出对母亲炽热的感情,并表达了“相信我会创造奇迹”战胜邪恶、劈山救母的坚定决心。最后,“天地已融化在我心里”的音乐是省略的.再现,气氛宁静,情绪由激动转为平和,蕴含着对自己拥有的力量的自信和对光明的未来的向往。
二、说教学目标
根据教材,我制定了三个教学目标:
1、 通过聆听《天地在我心》进一步拓展学生的幻想力,促进思维的发展。
2、 通过对动画片《宝莲灯》的插曲的欣赏,了解神话故事是人们对生活的一种幻想寄托。
3、 聆听中由电声音乐演奏的作品所造成的神奇气氛中,让学生感受幻想的意境。
三、说教学过程
根据以上三个目标,我制定了四个教学环节,分别是情境导入、聆听感受、拓展感受、课堂小结四个教学环节。下面我就四个教学环节作具体介绍。
(一)、情境导入
1、由电影故事导入。
如教师设问:谁能介绍一下动画片《宝莲灯》的故事? (在学生的回答之后教师归纳)[这样的设计其主要目的是能够在一开始就引起学生的注意力,为课堂教学打下基础。]
(二)、聆听感受
1、通过故事引出动画片的插曲《天地在我心》,进行第一次聆听。[通过第一次聆听,让学生初步感知音乐的风格,明白是动画片中的哪个主角在表达情感。]
2、通过讨论第二次聆听歌曲,让学生体会歌词的情感,并让学生谈谈感受。[此环节的设计主要的目的是让学生体会旋律的情绪是怎么样的。]
3、再听歌曲。[安排学生第三次聆听全曲的主要的目的是让学生通过音乐进行想象,演唱这首插曲时的影片画面及描述的故事内容会是什么。]
(三)、拓展感受
1、设问学生,听到这样的音乐的为什么会展开如此想象呢?是什么样的音乐表现出这么丰富的画面呢?以这样的问题引出电声音乐。[通过设问,再次激发学生的兴趣,拓展学生的幻想能力,让学生了解电声音乐。]
2、聆听动画片《宝莲灯》另一个音乐《望月节》。[此环节设计的主要目的就是让学生更加深刻的了解电声音乐。]
(电声音乐是电子高科技的产物,是电子科学运用在乐器上并转化为音响,通过演奏进行音乐表现的。
??电子合成器是先用电子采集各种音源,把几百种音源的分析,通过高科技合成后做成集成芯片。在演奏时通过操作键盘、键纽发出各种模拟的音响。)
(四)、课堂小结
安排学生观看动画片片段[这个片段就是在演唱《天地在我心》的片段,[主要的目的是让学生在学习聆听之后,再通过观看画面感知其歌曲的情绪,让学生更深一步地体会音乐的魅力。]
四、设计理念
本堂课是一节欣赏课,因此是以听为主,所以在每次听之前都设计了问题,争取不让学生在一遍遍聆听的过程中失去对音乐的兴趣。同时通过聆听《天地在我心》和《望月节》让学生感受音乐的神奇,并且初步了认识什么是电声音乐。最后通过聆听和讨论拓展学生的幻想力,感受到音乐的魅力。
篇14:初中音乐欣赏课说课稿
一、课程价值
本教科书作为课程资源的主体,它的课程价值主要表现在对学生的发展起着不可替代的作用,注重培养学生欣赏音乐的能力,多层次多角度培养学生高尚的道德情操,培养学生动手动脑及想象能力。
1、知识构建功能。本教科书提供了丰富的古今中外的优秀作品,有翔实的作曲家生平、贡献等资料,并附有清晰的图片,设计了很多鼓励学生动手动脑的音乐综合实践活动,使学生在探索中增长知识,在赏析中净化心灵,在活动与思考中提高能力,增强学生学习音乐的兴趣,为学生综合素质的提高奠定了基础。
2、能力培养功能。本教科书能够适应时代发展的需要,在内容的安排上,适于学生自主学习、合作学习、探究学习,充分调动学生学习音乐的主动性、积极性,学生会逐渐掌握音乐欣赏的方法,养成好的学习习惯,而且能充分挖掘学生的学习潜能,通过大胆地想象,培养学生创新精神和实践能力。
3、情感教育功能。本教科书的内容注重音乐的教育功能,教育学生继承中国乃至世界优秀音乐文化,无论是对中国音乐还是对世界音乐的探究、赏析,无不渗透着对学生进行世界观、人生观的教育和影响,对学生进行思想品德、道德情操及心理健康教育。
二、课程价值达成度
1、内容选取对课程价值的支撑度。本教科书中的大量音乐作品,使学生在感受体验的同时,能充分发挥学生的想象力和创造力提高学生的审美能力。通过对各国伟大作曲家生平及贡献的探究,培养学生良好的意志品质。通过中国传统音乐的欣赏,增强学生的民族自信心和自豪感。通过浪漫主义音乐的欣赏,让学生感受东西方文化的差异,对学生进行激励教育。
2、内容组织及形式特征对课程价值的支撑度。
(1)本教科书内容的安排,按照中、外、古、今的顺序,本着由简到难、循序渐进的原则,能使学生感受世界优秀音乐艺术的魅力,逐渐提高欣赏能力,培养高尚的审美情趣。教材每个单元都安排了实践活动内容,给学生广泛活动、探究的空间,如唱歌、思考,学生会在动手、动脑、动嘴的同时,增长音乐知识,提高欣赏能力,促进音乐课堂的师生互动。
(2)教材收录了大量的曲谱、歌词、图片、文字材料,可供学生探究,易引起学生的学习兴趣,有助于学生理解音乐作品。
三、对教材的加工与改造
根据课改精神,音乐课要从学生的发展角度着眼,面向全体学生,培养学生的审美、想象、创造能力。但是,学生的音乐底子较薄,高中音乐欣赏又十分抽象,所以在确立了高中欣赏课“赏、悟、论”总的教学模式下,对教材进行大胆的加工和改造。
1、遵循规律,为学生创造自主学习的空间。比起其它学科,音乐欣赏课更具抽象性,更需要教师调动学生主动思考。但是,如果课堂内容的安排超出了学生的接受能力,学生就会失去兴趣。在课堂内容的安排上,我遵循由简到难、由浅入深的学习规律,将本教材各单元的顺序作了大胆调整,把第四单元的“中国近现代音乐”声乐曲部分,提到了第二单元,而且作为本书的重点,当学生具备了一定的欣赏能力后,再去欣赏贝多芬的交响曲、柴柯夫斯基的《天鹅湖》,学生会在教师搭设的一个个认知平台上,顺利行走。让学生探究中国近现代音乐与政治、经济、文化的联系,从而达到学音乐、看历史、想己任的目的。
2、大胆批判,保证传授知识的科学性、准确性。高中音乐欣赏课除了培养学生技能、技巧(歌唱)和鉴赏美的能力外,还具有教育功能,书上的每一幅图片、每一词汇,甚至教师的每个动作、每句话,都是重要的教育素材。我将本教材第二单元《汉族民间音乐》这一题目改为《中国民间音乐》,因为中国是一个多民族国家,各民族音乐文化丰富多彩,比如哈尼族的《渔歌》,舞蹈家杨丽萍已将其带上世界大舞台,而且很受欢迎,这也正体现了优秀文化“越是民族的,就越是世界的”。书上仅收编了汉族民间音乐,显然与民族大团结背道而驰。
3、积极探索,充分发挥教师的创造才能。音乐教学是一门独特的学科,课堂上教师创造性地用语言启发学生思考。在内容的安排上,我根据需要,大胆增减。如当欣赏江苏民歌《茉莉花》时,增加了河北民歌《茉莉花》,两首作品对比欣赏,使学生体验不同地区民歌的风格特征,了解南方人细腻委婉、北方人粗广豪放的不同性格。课堂上教师将自己的知识经验、生活经验,转化成促进学生理解分析作品的催化剂。教师还充分利用丰富的肢体语言,帮助学生理解作品,提高欣赏能力。
篇15:初中音乐欣赏课说课稿
一、说教材
《小鸟,小鸟》是山东教育出版社初中音乐第二册第二单元的教学内容。这是一首优秀的儿童歌曲,6/8拍,短小的乐句使歌曲很有生气,它以小鸟为题,抒发了少年儿童“爱春天,爱阳光、爱树木、爱花香”的心情。
二、说教学目标
根据新课标和我对教材的理解,结合学生的实际水平,我将本课的目标定为以下三个:
1.知识目标:用富有弹性、优美舒展的歌声唱好这首歌。
2.技能目标:使学生学会正确的呼吸,有感情的演唱歌曲。
3.情感目标:通过创编动作培养学生创造力,以及团结合作的精神,进而培养学生热爱大自然的思想感情。
三、说重点、难点
基于以上教学目标,本课教学重点是:教学生用富有弹性、优美舒展的歌声唱好歌曲。
难点:第一、三句让学生做到“声断气不断”,充分体会歌曲的旋律美
四、说学情
初中一年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力,对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。
五、说教法
我所用到的教学方法主要有创设情境法、欣赏教学法、讨论教学法、视听结合法等。我使用这些教学方法,让学生更加形象直观地感受气氛,激发学生的学习兴趣,尽可能使课堂更加生动有趣,让他们自主的参与到学习中来,同时可以使教师与学生以及学生与学生之间都有好的交流。学生是学习的主体,本节课我会引导学生用“欣赏、感受、讨论、表演、合作”等多种方式学习,让学生去感知、去演唱、去表现,使他们在爱学、乐意学的基础上获得知识。
六、说学法
学生是学习的主体,要让学生能主动积极的学习,方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容,我在学习指导时围绕学习目标,主要通过看、听、唱等要素,让学生去感知歌曲形式及感情色彩。让学生尝试讨论、表演等方法融合在一起,达到快乐教学的目的。
七、说教具
在这节课中,我会运用到一些教具,有钢琴,多媒体,以及一些装饰教室的东西辅助教学,以便更好的达到教学效果。
八、说教学过程
(一)创设情境,课堂导入
我首先在教室里进行场景布置,将能代表大自然的各种景观,如树、小草、小花、等贴在教室四周的墙面上、地面上,让学生一走进教室就被这种气氛所吸引,让学生有身临其境的感觉。设计意图:我创设“大自然”这一情景,给学生提供具体生动可联想的环境,充分调动学生的学习兴趣,吸引学生的注意力,从而引入歌曲。
(二)教唱
1、用多媒体播放《小鸟,小鸟》的课件,(设计意图:让学生随着媒体画面,完整欣赏歌曲,视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感,充分调动学生的多种感官,启发学生的联想和想象,激发他们的兴趣与求知欲。)
2、学唱《小鸟,小鸟》,根据大纲要求,五年级学生要求识谱,所以我先带领学生一起学习歌谱,学会乐谱后,接着代入歌词,要注意的是最后的“啦”字很多、很密,我会先带领学生跟着琴把速度放慢了唱,等唱清楚后,再回到原来的速度。
3、解决难点
在学唱前帮助学生在谱子上标上换气记号,在唱的时候,要求学生按照换气记号来换气,中间的休止符要做到“声断气不断”,(示范)
这样就可以避免学生在唱第一、三句的时候将乐句唱的支离破碎,丧失美感了,同时也解决了本节课的难点。
九、创作与思考
请同学们几个人一组来创编动作,然后伴着《小鸟,小鸟》的音乐向全班同学展示,再由同学们来说说,哪组编得好,为什么好,也可以向别人提出自己的意见。(设计意图:这个过程可以锻炼学生的创新能力、表演能力、欣赏和评价的能力以及同学之间的协作能力)
十、小结
让学生们回忆这节课学到了什么,讨论应该怎么以实际行动保护大自然。在讨论中结束本课。(设计意图:这样做不但让学生回忆了今天多学的内容,还强调了德育方面的内容,充分体现了新课标准中学科整和的特点,也将内容延伸到了下节课。)
篇16:初中音乐欣赏课说课稿
一、说教材
我今天说课的内容是人教版八年级教材上册第三单元欣赏课《卡门序曲》。《卡门序曲》是一首管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲,是该歌剧中最著名的器乐段落,常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容,这首序曲结构简单,仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
二、说学情
这一学段的学生有着强烈的好奇心和求知欲,参与意识和交往愿望较强,在学习上已形成自己的初步经验,表达情感的方式较之小学生有明显变化。因此音乐教学需要通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围和深度,有意识地将音乐的人文内涵融入到学习中。
三、说教学目标
根据新课标以及学生的实际情况,我将设计以下教学目标:
情感态度价值观:了解《卡门序曲》,学生体会乐曲不同段落的思想感情,学生能够对欧洲歌剧音乐产生兴趣。
过程与方法:完整而充分地聆听音乐,以小组探究、合作的方式,探究音乐的音乐风格,提升欣赏音乐的能力。
知识与技能:通过分析《卡门序曲》,对乐曲结构有一定的把控能力,并提高对歌剧音乐的欣赏力。
四、说教学重难点
我的'教学重点是分析《卡门序曲》各段落音乐,了解每个主题的音乐情绪。教学难点是了解《卡门序曲》采用的曲式结构。
五、说教法、学法
根据中学生年龄特征,在学习中实行多听多想多讨论,发挥学生的主观能动性,活跃学习思维,加深对音乐作品的理解,能够更准确的表现和感受作品的内容及情感。
我主要采取创设情境教学法,运用现代信息技术,利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等特点,为学生创设了与课程相关的音乐情境,激发学习兴趣,活跃课堂气氛,促进对知识的吸收和掌握。基于本课的特点,我还采用了以下的教学方法:创设情境法、设疑法、引导法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的,设计思路分为五个环节:
第一环节是新课导入环节
为了培养学习兴趣。在导入环节,我采用视频方法进行导入,创设情境,播放斗牛场景的视频,并播放几段不同的音乐,学生为斗牛场景的视频配上认为最适合的音乐。学生通过音频、视频直观感受到斗牛的场景及斗牛音乐的基本特点。
这样设计可以锻炼学生的自主思考能力,同时导入内容与本节课的新课内容相关联,为顺利开展新课教学做好铺垫和准备。
第二环节是初步感知环节
这一环节是新课讲授的第一个环节,我将结合学生的特点展开教学。
学生随着多媒体画面,完整欣赏歌曲,视听结合、动静结合,学生有身临其境之感,充分调动多种感官,启发联想和想象,激发学习兴趣与求知欲。
我先播放乐曲《卡门序曲》,感受音乐并介绍作品背景与作者背景。并请同学为乐曲进行分段。
第三环节是探究学习环节
在这一环节我将采取分段欣赏的方式,对全曲进行分析。学生反复聆听不同分段的音乐,感受各段音乐的旋律变化。
根据分段结果,播放第一段旋律并提出问题,这段旋律的情绪是什么样的,为什么会产生这种情绪。接着分小组欣赏、讨论,播放第二段和第三段旋律,对比第一段旋律分析各段旋律、情绪有什么不同,分别表现了什么形象。
之所以这样设计,是因为学生在实践过程中可以更加清晰地理清学习思路。学生主动地投入到教学过程中,参与音乐教学实践活动,能够更快速、准确地掌握新知。
第四环节是拓展延伸环节
在拓展延伸环节,介绍《卡门序曲》曲式结构,了解回旋曲式的结构和特点。
第五环节是课堂小结环节
在这节课的最后,我采用了归纳式的收尾。
我们欣赏了比才的作品《卡门序曲》,对歌剧《卡门》有了一些了解,同时又了解了一位优秀的作曲家——比才,并且对回旋曲式有了一些初步的认识。
作业:对比欣赏《卡门》的其他选段。
七、说板书设计
最后,就是我今天的板书设计,通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!
篇17:浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课福建省南安市诗山中学 黄巧凤
【摘要】音乐欣赏是初中音乐教学中一个重要的学习领域,它对培养、提高学生的审美意识,促进学生个性心理品质的形成起着重要的作用。音乐欣赏是通过培养学生的听觉能力,理解作曲家想要表现的思想,从而获得知识。因此,在欣赏音乐过程中,教师要通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、发展音乐思维、提高音乐鉴赏力和表现力。从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。
【关键词】音乐欣赏;兴趣;聆听;想象;表现
新的《音乐课程标准》提出音乐教育以审美为核心,在音乐课程中,欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。“它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏。”如果学生缺乏音乐欣赏的能力,那么音乐的美感就不能为学生所感受,音乐也就黯然失色。所以在音乐教学中教师要重视音乐欣赏教学,上好音乐欣赏课。
一、激发兴趣,提高鉴赏能力
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年,富有理想和追求,学习音乐的动机也会是多种多样的,教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律的审美心理特征,以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式,激发的培养学生的学习兴趣。首先,用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂,让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次,可以把现代教育技术引入音乐欣赏课,利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点,为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境,调动起学生的多种感官,激发学生兴趣,使学生主动参与到学习中去。同时,教师本身就是最佳的被欣赏的对象,老师随时的范唱、或形体语言的展示,能更好地引导学生进入音乐的意境,让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐,提高他们对音乐的鉴赏力。
二、用心聆听,感受音乐意境
音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。美国的艾伦・科普兰曾说过:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学过程的每一个环节都离不开听,初听、复听、有目的地分段听等,都是以听为本。因此,要多听完整的乐曲,把学生带进乐曲的意境,从直接上感受乐曲的情绪。
三、展开想象,激发情感共鸣
调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散思维能力,这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题,又是一个行之有效的捷径。音乐形象不像图画那样直观、具体,它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生联想。所以在音乐欣赏教学中,应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力,鼓励学生自由想象,发挥他们的主观能动性和创造性思维,比如可以让学生把自己体验到的音乐情感,用语言描述出来、或用画图画的方式表现出来。
为了更好地发挥学生的音乐想象力,在听一首新曲时,第一遍教师可不出示乐曲名称,让学生听后尽情地谈感受,努力地把他们体会的音乐形象生动地描绘出来。例如,学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时,他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声,进而通过各种联想,想象到我国北方农村办喜事的热闹情景,体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。但是,由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的差异,这就需要教师的精心指导和有意识引导,老师只作简要的提示,引导学生在不脱离音乐的前提下,去感受音乐、展开想象与联想,最终达到自主地理解音乐的目的。
四、采用多种形式,积极体验和表现音乐
德国美学家曼纽什曾说过:“欣赏者的任务不是对那些永垂不朽的'作品的赞扬和称赞,而是积极地参与艺术作品中,与之形成一种创作性的艺术关系,他们不应当仅停留于解释作品,而是努力去超越它。”因此,在音乐艺术面前,欣赏者要积极地去克服自己的被动接受性,满怀热情和自信心地参与其中,这样对音乐的认识会更加深刻。
音乐欣赏课如果单纯的依靠听觉、过多地讲述,这就使课堂沉闷、凝重。针对这一事实,我在音乐欣赏课中引导学生调动身体的各种感官,全身心地“投入”音乐,围绕音乐并结合音乐的各种要素,采用演唱、演奏、表演等方式去表现音乐。例如,唱一唱欣赏曲的主要片段,或用乐器演奏,并熟悉背记音乐主题;或随音乐划拍、拍打节奏、听音乐做即兴音乐表演或舞蹈动作等。在音乐欣赏教学中采用这种综合性的教学方法,使课堂气氛更加浓郁、活跃,同时增加了学生的学习兴趣。表现音乐是实践性很强的音乐学习领域,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径,让学生通过反复地听、想、唱、动体会音乐的美妙,才能提高音乐的审美能力和表现能力。
总之,教师要善于运用多种教学手段,让学生积极、主动地去感受音乐的神奇魅力。让学生通过音乐了解到更多地域文化知识,充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的意境所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。
篇18:浅谈如何上好小学音乐欣赏课
浅谈如何上好小学音乐欣赏课
浅谈如何上好小学音乐欣赏课费 凌(江苏省淮安市金南镇金沟小学)
摘 要:《义务教育音乐课程标准》指出:”音乐课要培养音乐感受与欣赏能力,初步养成良好的音乐欣赏习惯。“针对音乐学科的特征,从音乐美学的角度对音乐欣赏的教学策略作分析和探讨,旨在让学生能真正体验音乐的美和美的音乐,得到艺术的熏陶。
关键词:音乐欣赏;审美;体验
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过:”能够欣赏懂得音乐,这是审美修养的基本标志之一,离开了这一点就谈不上完美的教育。“笔者通过教学实践和探索认为,只有以学生为主体,让学生积极参与音乐欣赏活动,才能真正提高学生的音乐修养。教师要加强对音乐欣赏教学策略的研究,以音乐为本,以欣赏为主,将学生从原本对音乐无意识的”听“上升到对音乐内涵的感知和理解,让每一位学生都可以真正成为音乐的欣赏者。
一、精准掌握教材
1.分析教材
教材是教师进行教学的基础,分析好教材是上好一堂课的前提。在备课时,尽管不可能预设到课堂上发生的点点滴滴,但要尽可能想得细一点、全一点、精一点,这样教学活动才能顺利并有效地进行。教师应该思考如何让学生走进音乐教材、熟悉音乐作品,进而乐于倾听并主动参与到音乐欣赏活动中来。对于让学生感到陌生的音乐作品,教师在分析教材时,更需要对这类音乐作品充分准备,课上及时指导,以引起学生欣赏音乐的兴趣和积极性。
总之,教师只有在课前绞尽脑汁地对教材进行充分预设,才能吸引学生的注意力,主动参与到聆听和探究音乐的活动中来。
2.重组教材
新课标要求音乐教学要突出与其他相关学科的融合与渗透。音乐欣赏课需要改变以往的课堂教学方法,对教学内容灵活重组,把音乐学科与其他学科的知识联系起来,把同主题、同作者的作品分别整合起来,加强学生对教学内容的记忆,形成多样化的音乐理解。
3.探究教材
在音乐欣赏教学中,如何让学生掌握和理解有关音乐作品的知识和内涵,()是教师面临的一大难题。兴趣是学习的动力,教师可以从激发学生的兴趣入手,使音乐作品中的知识和内涵能有机渗透在聆听、体验音乐之中,让学生对音乐作品中的知识和内涵产生浓厚的探究欲望,继而更积极地聆听和记忆音乐本身的多种要素,生成丰富的体验。
二、正确洞悉学生
1.把握学生的欣赏水平
学生具有教学活动的主体地位,教师在课前预设时要做到心中有学生,不仅应该全面预设教材,更应该充分预设学生,把握学生的个性差异和整体发展水平,对学生现有的音乐素养进行一定的了解和分析,以学生的发展需求为出发点,正确分析学生的学习情况。教学内容应以学生原有的音乐知识、生活经验为基础,要考虑到教学设计是否有利于学生的发展。
2.了解学生的欣赏心理
在音乐欣赏教学中,课前预设要围绕学生来进行,其中根据学生的音乐欣赏心理来组织教学是比较重要的一点。学生的发展水平是有差异的,教师在备课时要洞悉学生的心理,构建符合学生发展的情境,使学生真正参与到欣赏教学中来,进而产生体验音乐的喜悦。
三、感官参与教学
1.”音画结合“拓宽音乐视野
贝多芬曾说过:”当我作曲时,心理总是描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。“可见,音乐作品是与一定的现实形态联系在一起,与人的生理、心理反应联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中,诱导他们通过心理活动设身处地地构思,以获得鲜明生动的意象,这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的'感情,并对作曲家描绘的”音画“展开想象和联想,让学生把他们对音乐作品的感受画下来。
2.”视听结合“挖掘音乐内涵
”视“就是把这一联想进一步深化到具体形象,”听“是引导学生对音乐形象的初步联想。借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于儿童对音乐形象的理解。
例如,欣赏童声合唱《美丽的村庄》,在听音乐时要求学生把他们听音乐的感受和想象到的用文字写出来,可以是几句话,也可以是一篇短文,只要能表达出你对音乐的感受就行了。初听乐曲之后学生初步感受到欢快跳跃、此起彼伏的旋律。反复听后,有一个学生这样写道:”金色的太阳照耀着美丽的村庄,鲜花怒放,彩色缤纷,我们在这里生活得多彩又幸福。“音乐的美被描写得淋漓尽致。这说明他们已感受到了音乐表现。
总之,要想上好音乐欣赏课,必须走出传统音乐欣赏课的模式,营造自主、合作、探究、创新的学习氛围,引导和培养学生学会聆听、学会鉴赏,让学生能感受到”七弦为益友,两耳是知音\"的乐趣,真正体验音乐的美和美的音乐,从而得到艺术的熏陶,使学生真正成为审美活动的主体。
参考文献:
[1]吴跃跃。新版音乐教学论[M].湖南文艺出版社,-08.
[2]张芳瑞。音乐教学法[M].湖南人民出版社,1981-07.
作者简介:费凌(1982-),男,江苏省淮安市人,就职于江苏省金湖县金南镇金沟小学,二级教师,研究方向:音乐教育。
篇19:音乐欣赏课教学随笔
今天教学的内容二年级的欣赏《快乐王子的小船》《进行曲》《俄罗斯舞曲》三首乐曲。
我提出问题:“请同学们闭上眼睛仔细听听,这首乐曲让我们联想到哪些场景”,同学们很认真的各个闭上眼睛,一边听还有个别同学手舞足蹈,我没有打扰他们。歌曲听完了,我说:“请你们说说你们听到了哪些场景。”有些同学马上举手说:“我听到美丽的城堡,里面住着王子和公主,他们在开舞会”:还有同学说“我听见王子和公主出去游玩回来了,他们的士兵在城堡门口迎接他们的到来”,还有“我听到这是猫和老鼠动画片里面的音乐”等等,我很开心,看到他们快速转动的脑袋。接下来我播放视频片段《快乐王子的小船》看到视频里面跳舞花朵,已经情不自禁小组、同桌开始讨论,这时我抛出问题,从这段视频当中,你可以发挥你的想象,在刚才的基础上,你还想到什么呢。
这次的小手更多了,城堡里有很多人,他们在开生日会;还有白雪公主和七个小矮人他们也来了;王子开着自己的小船带着我们也去了这个城堡,好多人很开心等等。看着他们满脸幸福的样子,真是不想打断他们,接下来让我们也驾着自己的小船,去我们向往的城堡吧!视频《快乐王子的小船》,先让我们观看视频,看看一会你打算表演里面的什么角色吧!大家看的很认真,早已安奈不住的已经在一边想一边比划的。接下来让我们小组站好吧,让我们也来学习下。大家很有序站好位置上,这时小组内开始讨论,你做什么,我做什么,你应该怎么做,等等。音乐开始,看着每小组都在认真的表演,歌曲里面的小小花甲虫,一朵小花。特别是最后一个结束的造型是最难的,要求小组内合作完成,每个人都是结束造型的一份子。有的小组已经急得的像是热锅上的蚂蚁,在比划来比划去,都感觉不满意。
这时我提点下,组里间相互帮助,大家一起想,我们以前课堂上学过的动作,都可以加进来。过一会我过去在检查,都已经做好了,幸福和开心写在他们每个人的脸上,那让我们跟着音乐再来一次吧。这次同学们更加有自信了,表演的都很好。很多同学表演完后说还想再表演一次,我也不想让他们失望,那我们再来一次吧,看着他们我也很高兴。音乐课,我们不能抹杀孩子们的天性,他们好动、好玩、喜欢模仿,那我们就把这些加到课堂中来,他们喜欢,我们老师更加喜欢。
篇20:音乐欣赏课教学随笔
通过自然界丰富的音响世界,培养学生的认识能力与感受能力
音乐是一门听觉艺术,音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情,通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此,对音响的感受是一切音乐活动的基础,通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力,如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的'音乐作品,来表现不同的音乐形象及情感,如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中,有的音乐教师指导学生聆听这些作品,让学生感知音乐与大千世界的密切关系,感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗,利用各种生活物品,自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下,有的学生将塑料纸揉成团,放在掌心里揉搓,使其发出“刷刷刷”的声音,用来模拟潇潇细雨的声音;有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声,模拟雷声;有的拿来一节竹子做成竹哨,吹出美妙的鸟叫声;有的用空易拉罐装进沙粒,用胶布封口,代替沙罐摇出“沙沙”的节奏;还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏;也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水,用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品,被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念,虽然简单、没有固定音高,但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。
引导学生欣赏音乐,启发他们丰富的想象力,培养学生语言表达能力
音乐具有“有声无形”的艺术特点,人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是,音乐的各种要素组合起来,所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪,总是能被人们所感知,这就是音乐的魅力。在这一方面,有的教师充分利用音乐的各种表现手段,启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来,同时也描述出了自己对音乐的感受。
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