通过编写教案，教师能够更好地把握教学进度和教学重点。教案的语言要简洁明确，易于理解和操作。在这些教案范例中，我们可以看到教师如何通过创新的教学方法和手段激发学生的学习兴趣和积极性。
色彩构成教案设计篇一
授课教师：周瑶。
黄河水利职业技术学院艺术系。
限色法：限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两级色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳疏理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。写实性归纳只是装饰写生中的序曲和引子。
（1）色彩归纳写生的概念。
色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。它是研究和探讨新的绘画写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意念，它不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。
（2）色彩归纳写生与设计的关系。
色彩归纳写生是以专业发展为取向的，其训练目的是直接为艺术设计服务。原因在于，在艺术设计中的造型（包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征）深受功能、对象以及材料工艺的制约，这种制约形成了造型与其用途、生产、经济等有着不可分割的依赖关系。因此可以说，归纳本身即是一种在材料工艺条件限制下而产生的有效方法。
在工艺生产中，归纳手法是遵循生产条件而设置的。例如，材料工艺性较强的陶画、漆画、刺绣、织物壁挂、印花织花、木刻、拼贴、镶嵌等，都体现了在表现形式中的这种依赖性，适合性或被限定性。用一句话来概括，即体现了在造型中的“装饰性”特征。
在色彩归纳写生中，虽然并没有工艺的直接束缚和制约，但归纳的方法无疑可实现工艺的特征。而抛开工艺看，它又是一种明快的表现方法，呈现出悦目性、怡惰性和一种雅俗共赏的美。
作为获取装饰造型能力的色彩归纳写生训练，已不仅仅是写实性色彩造型到装饰性色彩造型的简单过渡。更重要的是在绘画与艺术设计之间架起了一座桥梁，为功能性要求的艺术设计提供在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。
（3）一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别。
从造型基础训练的角度看，我们可以把色彩写生分为两大块：一是为获取写实造型能力的一般性色彩写生；二是为获取装饰性色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。两者都是视觉艺术造型的基础，但从更微观的角度看，前都侧重于绘画基本造型规律的认识，后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究，这里，我们将写实性绘画色彩与装饰性色彩的差异分析对照如下：（a）在观察方法上，写实性绘画要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律；装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。
（b）在创作观念上，写实性绘画为纯艺术的观念表现。虽然多以写实的手法表现对象的客观存在状态，但在创作机制上相对自由，不必考虑欣赏对象和特定环境的要求，可毫无限制地表现自己的主观意识和个人情感。装饰色彩造型是受限制的，虽然也能充分表现自己的意图和主张，但其思想观念、情感个性在通过造型形式媒体的转换上，要受到欣赏对象和环境条件的制约。并由于装饰的内涵多呈现出悦目性、怡情性和某种形式意味。
（c）在表现方法上，写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。装饰色彩造型在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽也源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造。
（d）在艺术风格上，写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙，给人一种客观真实的感受。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约，形成了明显的装饰风格。其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说，写实性绘画色彩具有直观的感情表现，装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。
（e）在使用功能上，写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品，不必考虑其使用功能。装饰色彩除了应用于特殊工艺品供欣赏外，一般都需以“实用、经济、美观”为设计原则，同时还要考虑使用品的材质、生产条件、材料特性和工艺技术等实用功能的制约。
色彩归纳写生一般性绘画写生技法。
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过渡形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化、条理化的处理。
写实性归纳的构色，在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，如采用分阶法、限色法。
(1)、分阶法。
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。例如对象中色彩的明度差若为九级的话（其中1为最暗，9为最亮），九级中包括着1到9个丰富的多差别的层次。而在画面中，我们只须用1—5—9三个级数的关系来表现1—9个级数的关系，这1—5—9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提炼方法，可使形象主体突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。
(2)、限色法。
限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程序上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。
写实性归纳写生训练要点解析(1)、构图。
采取焦点透视构图形式，视点相对固定。在尊重自然的秩序和透视效果的前提下，必须对客观物象进行提炼、概括。在写生时，应注意选择描绘位置和角度。可通过平视、俯视、或抑视，来进行形象的组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。
(2)、构形。
在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而是在遵照客观物象基础上，采取减法，对与实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化、集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果。
(3)、构色。
在色彩描绘时，不是机械地照抄，模拟自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“分阶法”和“限色法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。
我们可以把平面性归纳分为两个单元进行。其一是相对写实的平面归纳写生，或称为“客观性平面归纳写生”；其二是变形、变色的平面归纳写生，或称为“主观性平面归纳写生”。前者在对画面和形象求以平面化时，要求构图仍可依照物象客观存在的空间状态，形体不作过多的变形，色彩也不作太多变色，给人一种较为与实的平面化效果；而后者则要求在构图、构形和构色上，根据作者的主观想法和画面需要，采取移位、游动的观察方法，减少透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自由的位置经营关系；形体处理采取夸张、变形的手法，改变客观形象的自然状态，使之平面化，构色设置可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不求自然客观的完整，而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。这里，我们把这两个单元的训练详细介绍如下。
（1）客观性平面归纳写生a、构图意匠。
客观性平面归纳写生的构图，整体上仍然可采用一点透视，强调在构图上的自然序列，但同时要求在面对客观物象时排除光的干扰，不求光影变化。还必须弱化透视空间，把复杂的立体形态做平面化处理，将层次丰富的色彩做整色提炼。
客观性平面归纳写生训练要点解析b、构图仍可采用一点透视。画面中物象的空间位置或组合方式可依照所描绘物象客观存在的状态来布局，但必须迫使一切形象朝平面状态转化，抛弃对客观对象立体空间感和远近虚实感的描绘。注意调整描绘的位置或角度，使画面形与形之间的组合安排舒展、和谐。
c、构形。
在对画面及其形象进行主观处理进，形体不作太大的变形。在尊重客观物象基本形态的前提下，作平面化处理。也就是说，形态要写实，但不追求三维立体效果，不求个体形象自身的明暗层次的变化舍弃客观物象所呈现的亮部、中间部、明暗交界线、暗部、反光部等素描调子的变化。
在形的处理上，可将不必要的繁杂细节部分进行简化，使造型简练、单纯、装饰感更加突出。在单个物体的塑造中，要选择最完美、最能体现这个物体基本特征的角度，减少因角度不佳而造成的在空间透视上的进深感以及形体之间的互相遮挡。
d、构色。
不求客观物象微妙色彩的表现，而是通过“分阶法”和“限色法”，将客观物象五彩斑斓的色彩层次予以充分的概括、提炼、舍弃由色相、明度、纯度构成的层次丰富的色彩变化。把单个物体上的色彩作整色处理，强调物体与物体之间的固有色的整体对比。色彩也不作太多变色，给人一种较为写实的平面化效果。当然，也可根据自己的感受和画面需要，强调光源色（条件色）或环境色的变化，在一些局部可增加主观色，强化画面主题，增强画面的视觉效果。
（2）主观性平面归纳写生。
比起客观性平面归纳写生来，主观性平面归纳与生在构图、构形和构色方面具有较大的主观性。其最突出的特征是画面的完全平面化，因此也是对平面化装饰手法和样式的更深入的研究。
主观性平面归纳写生训练要点解析a、构图运用散点透视、多点透视来观察物象，将固定的视点变为可移动的视点，弱化甚至完全不考虑客观物象的自然组合和远近关系，化多维的立体空间为二维的平面空间。
在面对客观物象进行写生构图进，原则上可以东写西抄，上取下拿，舍弃枝节，取其主要。重要的是应将单独的、分散的、互无联系的形象素材有条理、有规律、有主次的组织在一起，通过大小、疏密、方向或重叠、移位、错接、倒置等手法，将图像散开平摊在画面上，经过人为布局，安排、组成新的形式。
b、构形。
形的平面性不仅直接关系到画面的构图、布局，同时也是设色依照的基本形象。因此，研究平面性归纳中的造型，首先要学会将客观立体物象转化为平面化形体。在平面化构形时，要注重展现对象最具特征和视觉效果的角度，利用平视观察、剪影观察和夸张、变形的手法，对客观原形进行变化。形象的处理强调从形体特征和结构入手，并强调“整形变化”、“万变不离其宗”。
c、构色。
依据客观对象色彩为本源作变化，但不作单纯的固有或环境色、条件色的简单模仿，而是在面对客观物象所产生的基本色彩感受的前提下，加入主观的处理，强化形象的变色。在画面色彩的对比中，可运用色彩对比法则诸如调和、均衡、节韵、点缀、统调等来进行调节画面，以取得色彩关系的和谐或完美。
色彩构成教案设计篇二
一、构成概述。
（1）构成的来源。
构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生与20世纪初。其三个重要的源头一般认为是俄国十月革命后的构成主义运动、荷兰的风格派运动和以德国的包豪斯设计学院为中心的设计运动。
俄国十月革命后的构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术与设计运动。但是由于当时的政治因素干扰，构成主义运动没有产生世界性的影响。一批构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西方，将俄国的构成主义传入西方，对艺术和设计新形式的发展起到了促进作用。
荷兰“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年—1928年之间组织起来的一个松散的集体。发起人和组织者是《风格》杂志的编辑杜斯伯格，这本杂志也是维系这个集体的中心。“风格派”的设计特点是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的绘画探索。
1919年，德国创建“公立包豪斯学校”，建筑设计家沃尔特·格罗皮乌斯院长提出了“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程。包豪斯为了加强现代设计理论基础及介绍综合性的美学思想，于1925年开始编辑并出版了“包豪斯”丛书，传播包豪斯的现代设计教育思想以及新的设计教育计划和方法。从那时候起，包豪斯的现代设计教育思想便一直影响着世界的设计发展，它因此被誉为现代设计的摇篮。
相对于俄国的构成主义和荷兰的“风格派”，德国包豪斯无疑是影响最大的。虽然它是在前两者的基础上发展起来的，但它在现代设计的各个领域—从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至教学、全面地对现代设计的发展作出了贡献。包豪斯使现代设计思想传遍全世界并使之成“正果”，它不只是遗存在历史之中，更有如不死的火凤凰，纵观当今世界各国的设计创作和设计教学，我们仍可以时时见到其闪烁着的光芒。
通过学习构成，培养和提高造型能力，训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的四外方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。设计构成的学习能让设计者在未来的设计中有独特的构思、形态的合理组合以及美的感觉。学生经过构成课程的练习后，在观念和审美意识上，应能够从旧有的模式中逐渐地解放出来，从而养成具有创新价值的创造力。设计构成的学习属于设计基础训练的范围，它是今后设计创作的一个准备阶段，它能将未来的设计创作变成一种自然而深入的创作，而非一种盲目的状态。它能培养设计者从不同的角度出发，找到一个适合的点或定位来进行设计创作，做到有的放矢，并且还能培养一种对事物的敏锐的观察力。
平面构成的完整定义是:将既有的形态，包括具象形态和抽象形态，在二维的平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合秩序。
平面构成不是表现具体的物象，但它反映了自然界运动变化的规律性。其特点有二：
第二，它是一种理性活动，自觉而有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计并突出它的运动规律，表现出具有超越时空的图形效果。
任何形态都可以依据构成原理进行构成。平面构成主要可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。
1、自然形态的构成。
以自然形象为基础的构成形式就是自然形态的构成，该构成法保持原有形象的基本特征，对形象整体或局部进行分割、组合、排列，构成一个新图形。
2、抽象形态的构成。
以几何形象为基础的构成形式就是抽象形态的构成，该构成法以点、线、面等构成元素，按照一定的构成规律进行几何形态的多种排列组合。抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一。规律性的组合，如重复、近似、渐变等，其视觉效果具有节奏感、运动感、进深感、整齐划一的视觉效果。非规律性的组合，如对比、集结、肌理、变异等，其视觉效果具有张力和运动感，组合比较自由。
二、构成的形态要素。
1、点。
（1）点的概念。
构成中的点不同于几何学中的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。作业要求（2）：
作业尺寸：100mm*100mm/张建议课时：2课时作业提示：这里的现成工具指商店可以购买的绘画工具，如铅笔、毛笔、水性笔、油性笔等。尝试把每种工具的特性研究透彻，发挥到极致。作业要求（3）：
使用自己创造的工具来表现点的形态，工具不限。作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm/张建议课时：2课时。
作业提示：注重开发学生的想象力，寻找或创造多样的工具，鞋底、筷子、麻绳、图钉、瓦楞纸板等许多身边的物都可以用来创造“点”。随着工具的多样化，点的形态也会更加丰富多变。注意画面中点的具体形态、大小、疏密以及由点所形成的画面黑白灰关系。
（2）点的构成方式。
1、不同大小、疏密混合排列，使之成为一种散点式的构图形式；
3、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种美的韵律感；
4、把点以大小不同的形式，既密集、又分散地进行有目的的排列，产生点的面化感觉；
5、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，又产生微妙的动态视觉。
6、不规则点的视觉效果。
2、线(1)线的概念。
直线和曲线是线的最基本形态。直线中又分为垂直线、水平线、斜线；曲线中又分为几何曲线和自由曲线。课堂练习：
作业要求：使用现成工具表现线的形态。
作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm。
课时：2课时。
作业提示：注意利用线的长度、粗细、间距、形态等特性传达不同的情感，或精致、或跳跃、或理性，又或者拙劣。课堂练习：
作业要求：使用自己创造的工具表现线的形态；根据命题，准确表现出线的不同性格。
作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm。
课时：2课时。
作业提示：根据命题表现线条时，首先应当分析命题，用心体会命题的情感印象，在选择合适的工具加以表现，同时注意画面的节奏感与秩序感符合美的形式法则。线的练习应当注重表达不同的情感，或灵活飘逸、或秩序井然、或精致坚韧、或厚重沉稳。
线的构成方式：面化的线、疏密变化的线、粗细变化的线、错觉化的线、立体化的线、不规则的线。
3、面。
(1)面的概念。
几何学上把线移动的轨迹称为面，面有长度、宽度没有厚度。
（2）面的形态。
面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。
几何形的面：表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果；
（2）两部分白面积在黑面积上移动；
（3）白面积可以任意裁切，黑面积不动，用取景框构图。
基础骨骼。
认识骨格。
骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格、有作用性骨格（显性）和无作用性骨格（隐性）。规律性骨格：指骨格规律性很强的有序排列方式，如重复、近似、渐变、发射等构成方法。非规律性骨格：是一种自由的构成形式，它体现了很大的随意性，如密集、对比、变异等构成方法。
重复、渐变、对称、均衡。
多元重复构成：两个或两个以上的形体形成一组反复排列的图形。
（重复：重复是英文中克隆、拷贝的概念，以一个物象作为单元，通过原样复制，罗列在一起构成画面。
重复是由一个元素衍生出多个元素，是平面构成最初级的一种构成手法。重复的构成由于单个元素的增多而积聚力量。一个平凡的东西单个看也许毫不起眼，但是不断地连续出现，它就会给人一种视觉扩散和心理震撼力，从而产生一定的艺术效果。平面构成中的重复符合人们追求有规律性的事物的普遍心理要求。同样，重复的个体和重复的序列也应颇具艺术创意，出其不意是重复构成手法摆脱呆板和平庸的良好契机。）。
渐变构成：渐变是骨骼或基本形循序渐进的变化过程，呈现出阶段性秩序的构成形式，反映的是运动变化的规律。渐变是一种符合发展规律的自然现象。渐变的构成形式是多方面的，主要有：
（1）基本形的渐变::把基本形体按照形状、大小、方向、位置、疏密、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式叫基本形渐变。
（2）骨骼渐变：即骨骼线的位置依照数列关系逐渐地、有规律地循序变动。往往产生令人眩目的效果。
（渐变是由一个事物按序列略加变化派生出多个事物。渐变的形式贵在变的渐进过程，也就是说一个事物朝着某个方向（这里的方向是广义的方向）逐步的发展变化，这些变化由很多细小环节构成，每一个环节都是条变化链条上不可或缺的一份子，缺少就显得突兀了。平面构成渐变有点的渐变、线的渐变、面的渐变以及综合要素的渐变。
点的渐变表现为点的形状、深浅程度逐渐变化的过程。线的渐变表现为线的粗细排列或线的组织形状有秩序地逐渐变化。
面的渐变表现为面的空间透视渐变。面以一定轨迹运动，形成了由强到弱或由弱到强的渐变趋势。
综合要素的渐变表现为多方面要素结合起来的整体渐变。对称与平衡：人的身体便是一个对称的构成，至于多数的动物、天然矿物晶、星球等，甚至其构成要素的分子、原子本身，也都具有对称结构，这样的例子在自然界中不胜枚举。自然界中充斥着对称之形，至于人造物，以对称为主体的东西也不计其数，不论是家具、餐具、文具，还是电器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有对称之形。
在艺术表现方面，对称形适用于表现明快统一的感觉，或井然有序，或明确坚实，乃至严肃神秘的两面。
对称是均衡的基本形式，就像天平持平时，支点在中间的左右两边形态，它们的视觉分量相等。对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美。基于这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健、庞大的机构形象及政府徽章等设计项目时，有着非常大的优势。
对称这一概念与两形之间的测量有关。在对称的许多种形式中，“轴对称”和“中心对称”是较为常见的两种形式。而“轴”与“中心”都是测量的方式，“轴对称”指以直线划分某图形，其两边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。“中心对称”指某图形通过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相同的两部分，这个点即为对称点。
平衡指画面中所处支点两侧的部分，虽然在大小、明暗、繁简等方面不尽相同，但能够使视觉达到某种平衡，如一棵塔松或杉树，它的树干左右侧的枝条、树叶不是绝对对称，而是交错生长的，但从总体来看，它整体的视觉关系是左右平衡的。它不是真正意义上的对称，而是给人心理上的“对称”感。平衡比对称更富于变化，在保持平衡与视觉平衡中求得变化的同时，也具有活泼的因素。
平衡的基本形式有三类：(1)两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从而导致了视觉的平衡。
(2)两侧的形态的性质（如金属和木头、男和女、方与圆等）有区别，但如使其体量大体相等，黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。
(3)两侧形态的精彩醒目程度处理不同，可以不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。如大面积等大文字（基本形相似）与单幅的精彩小图片分据两侧相等的位置，也可以使画面产生平衡感。
（对称与镜像：对称与镜像构成往往要求有一确定的中轴，物象以中轴为基准，对称组合或者正反镜像组合构成。镜像的概念是从生活中的镜照影像关系中得来，也如水中的倒影关系。平面对称物象的选择要有一定的考究，尽量避免简单和一目了然的图形，因为对称形式构成本身是相当简洁的一种结构。
对称构成或镜像构成练习除了作为单元的物象要具有一定的审美条件外，对于作为中心的中轴的选择也可以有方向、位置、形状等变化。而对称构成独具匠心者擅长将两个完全一样的单体，通过中轴暗线结构作用，完全融进整体构成语境当中，使单体不再是两个独立存在、互不相干的个体，而是整体构成中不可或缺的部分。
对称并非机械的对称，二是像故宫建筑群一样，能让人置身其间会深刻地感受到它的博大。在中国传统古建筑中，对称的格局是最具有民族特征的格局。对称而高挑的飞檐，以主殿为轴心左右对称的建筑群，形成了鳞次比节、庄严肃穆、大气磅礴的设计风格，显示出轩昂的中国式建筑风貌。
优秀的对称与镜像构成作品，庄严中透着活泼，而失败的对称与镜像构成作品，显得既拘谨又呆板。
节奏、韵律：节奏、韵律这一普遍存在于各种艺术类别中的表现方法，也同样成为平面构成热衷于研究的对象。平面构成中的节奏、韵律依赖于形式的组合产生带有婉转变化的整体关系，这种整体关系形式构成的基点是不断重复和近似变化的渐变。但是这其中的渐变是经过仔细推敲过，置于画面中与其他的形相适应并共同构成视觉的秩序美和意蕴美。
节奏、韵律是秩序美平面构成的较高层次。首先，它要关注到构成形式变化大小程度“度”的衡量，变化过程过快会导致形象的突兀，变化得过慢会导致形象窒息、死板的感觉。《淮南子·好色赋》中点出事物“过与不及皆不成美”，古人对于美的评判标准以“恰到好处”为佳。然而如何做到恰到好处却是一直以来争论而无定论的话题。这并非是审美无评判标准，而是“仁者见仁，智者见智”，美是多方面的，从各个不同的角度来看待，审美无形中就宽泛多了。
在节奏、韵律构成中，必须关注不同形象或抽象点、线、面的外部条件的一致性，特别应该注意的是形象表象的视觉性质。如在节奏性画面中，在所有的一致环节中，出现单个性质迥异的个体，就会破坏整体的节奏连贯性，打乱构成的秩序。比如：同是几何体，圆形的视觉美特征与方形截然不同；同理，有机曲线与直线的性质也不一样（所有游离线条变化中，突然让直线强调性的出现，就会扰乱画面的轻松气息，割裂节奏性变化的秩序）。史前陶文化的彩陶装饰非常注重节奏、韵律构成关系。马家窑文化的图形是以弧线优美的节奏关系著称于世，而红山文化则以统一而不失变化的锯齿纹享誉当世。不同性质的形象组合创造不同美感的秩序美。
节奏、韵律讲求的是通过形式处理构成画面核心的内在意向。韵律一词顾名思义，即“韵”、“律”的有机构成，灵动而自由的单个元素就像音乐中的音符一样，跳跃着生命的气息。“韵”靠“律”来烘托，而“律”靠“韵”来深化。
近似构成：近似的基本形在重复或近似骨骼中的排列就形成了近似构成。严格来说，绝对重复的事物并不存在，即使是双胞胎也存在细微的区别。但近似现象比比皆是，如飘落的树叶、畅游的鱼儿、飞行的小鸟、盛开的花朵、随风而动的树木等，相似却不相同，自由一种自然和谐之美。
一、近似基本形的获取。
(1)直接简化同类事物而取得的形。如蝴蝶、飞鸟、任意动物、花卉等，性质相同，形状大同小异，极易形成近似形，且较丰富，容易取得较好的效果。这也是最简单、最常见的形式。
(2)联合或减缺出来的形，即两个基本形相加或相减，使形象大小、方向、位置有所变动而组成近似形。
(3)形状不同的事物，用同一手法造型可构成近似形。例如将几种不同的玩具，如飞机、小鸭、汽车、鱼等用线简化形象构成近似基本形。
二、近似构成的骨格。
近似构成的骨格课通过变化重复骨格网的方向、间距、线型等获取，也可把近似的形态自由排列。
三、近似构成的形式。
（1）近似形在重复骨骼中的排列。
近似形在重复骨格中的排列是最常用、最基本的形式，极易取得既统一又富有变化的丰富视觉效果。
（2）近似形在近似骨骼中的排列。
近似形的方向、位置比较灵活，形在框内所占面积大致相同。近似形可以不受骨骼单位约束，可占有两个骨格单位。近似形可以被骨格线切去，在框内以残缺形态显示。
（4）骨骼的近似构成。
在骨骼的近似构成中，也可以作单一骨格的近似构成，无需近似形，同样可以取得活泼而富于变化的形式美感。
四、近似程度的把握。
近似程度要适宜，近似程度太大，则统一感太强，接近重复构成；近似程度太小，则变化太大，会失去近似感，使整体显得杂乱。
五、重复构成与近似构成的异同点重复是指同一基本形连续、有规律地反复出现在同一画面上的构成方式。而近似是在重复的基础上，使基本形出现较小的变化，是重复的轻度变异。
重复具有极强的安定性、秩序感与节奏感，是构成中最基本的形式。而近似打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，即统一又有对比的特征。
渐变构成：基本形和骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，发生循序渐进的变化，就构成了渐变构成。渐变现象在日常生活中随处可见，花开花落、月圆月缺、由大到小、由近及远等都是有序的渐变现象。
一、基本形的渐变形式（1）形状渐变。
方向渐变是指逐渐改变有方向感的形态在空间中的朝向。（4）色彩渐变。
色彩渐变是指逐渐改变形态色彩的色相，明暗程度或鲜灰程度等。（5）大小渐变。
大小渐变是指基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近、深度及空间感。
二、骨骼的渐变形式。
（1）单元渐变：一组骨格线渐变，其他骨格线重复排列。（2）双元渐变：两组不同方向的骨格线同时渐变。
三、渐变构成的渐变比率。
渐变构成的渐变比率大，则变化剧烈，对比鲜明；渐变构成的渐变比率小，则重复、柔和，缺乏空间效果。
四、渐变构成的表现形式。
（1）基本形渐变，骨格不变（2）基本形不变，骨格渐变（3）基本形渐变，骨格渐变。
（4）单一骨格线的变化，即分条渐变，分条的宽窄变动。发射构成：发射是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型。发射是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中。
发射现象在自然界中很常见，如太阳的光芒、盛开的花朵、燃放的礼花、蜘蛛结网、水的涟漪等都是发射现象。发射具有多方面的对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈。
一、发射骨骼的形式。
（1）离心式发射：骨格线由中心向四周散开。
（2）向心式发射：骨格线又四周向中心集中，如万箭射向靶心。（3）同心式发射：以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。（4）多心式发射：由数个圆心点构成的复合式发射构成。以上几种骨格形式可任意组合，仅一种则太单调。
二、发射构成与渐变构成的关系渐变和发射都是规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序、有节奏的变化，渐变形式可以是基本形的渐变，也可以是骨格的渐变，而发射形式则以骨格的渐变为主，基本形的发射为辅。
对比构成:所谓对比是指两个或两个以上的有差别的形态放在一起比较而产生的效果。最强的对比是特异，最弱的对比是重复，最和谐的对比是黄金比。
一、对比的作用：对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。自然界中充满着对比，如天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云等；乐曲中的强弱、快慢等也都是对比。
二、对比的种类：在平面构成中，可以将对比构成形式归纳为形状对比、大小对比、方向对比、空间对比、曲直对比、明暗对比、材质对比等多个方面。
1、大小对比。
大小对比是指构成元素之间在形态的大小上相差悬殊而形成的对比。其构图特点是主体突出，一般将主体内容处理得大些，形成主次关系明确、对比较鲜明的画面效果。
2、形状对比。
形状对比是指因不同元素在形状上的差异而产生的对比。形状对比要注意整体的统一感，应了解不同形象的形状之间产生的对比关系所形成的效果及其在不同性质、不同构图的画面中的适应性。
3、方向对比。
方向对比是指构成画面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的对比。方向对比中方向的变动不宜太多，把握住主导方向，避免凌乱、松散，才能营造有意味的节奏感个运动感。
4、曲直对比。
曲直并置，能产生强烈的视觉效果，形成清晰、明确的心理感受。
5、动静对比。
直线具有刚直、安静的性格特点，而曲线则具有优美、运动的特性。在一副作品中，如果过多运用曲线，会产生不安定的感觉。反之，过多使用垂直线和水平线，则会产生呆板、停滞的感觉。曲直结合可以刚柔并济，达到良好的视觉效果。
6、空间对比。
空间对比是指在平面构成元素的正与负，图与地、远与近、前与后等不同空间关系上形成的具有空间感的对比，空间对比要注意构图的均衡。
7、明暗对比利用明暗关系可使画面产生强烈或柔和的对比效果。黑白对比是最强烈的明暗对比，可产生强烈、刺激、清晰的视觉效果。
8、质感对比。
（二）肌理构成。
肌理指客观自然物所的表面形态，是各种物体的表面性质特征。以肌理为构成的设计，就是肌理构成。
人们对于不同肌理形态的认识和利用。因此，肌理构成的课题训练在造型领域有重要的意义。
肌理的形式可分为视觉肌理和触觉肌理。
1、视觉肌理。
通过目视就可以观察到的物体表面特征就叫视觉肌理。肌理的表现手法多种多样，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蜡色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水色法等。比如用钢笔、毛笔、圆珠笔、彩笔和电脑、摄影技术处理等，都能形成各自独特的肌理效果。画、喷、擦、染、烤、淋、压、印、熏、浸等手法无所不用其极。材料几乎没有限制，可用木、石、玻璃、布、纸、颜料等。常见的简单手法有以下几种：
（3）自流法：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然纹理。
（4）熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理；
（5）绘写法：用笔绘写，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；
（6）印刷法：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作；
（7）粘贴法：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上；
（8）擦印法：在纸上用色料（如铅笔、炭精笔）来摩擦，将纸下的凹凸或质感擦出图形；
（9）压印法：在玻璃或光滑的纸上放置色料，然后加上强压，色料便会沿着强压的方向往四周挤出来。或者选择具有特殊肌理的材质进行压印，会在纸上形成偶然形态和特殊的肌理效果。
（10）复印法：通过图片在复印机上复印，经过调节黑白度，使其丧失部分信息，形成新的肌理。
2、触觉肌理。
用手触摸有凹凸起伏感的肌理为触觉肌理。触觉肌理有两类：
（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的现实纹理，如没有加工的石、木等的肌理。
（2）创造肌理：创造的肌理就是由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕、刻、撕、压、揉、烤、烙堆叠等工艺，再进行排列组合而形成。
肌理在产品设计、平面设计、织物设计、建筑设计、环境艺术设计中，是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计锦上添花。肌理的构成形式还可以与重复、渐变、发射、变异、对比等构成形式综合运用。
肌理在设计中的应用。
按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式叫分割。分割是最常用的构成方式，如室内设计，书籍、海报、网页、报纸、杂志等的平面版式设计中，都是根据分割原则进行的。希腊哲学家毕达哥拉斯为探索艺术中的节奏规律，如设一个线段长度为1，把一个线段分成两部分，即长度为a和1-a，使其中一长段部分与全长1的比等于另一短段部分与这一长段部分的比。
从古希腊的瓶画到巴底依神庙、埃及的金字塔以及文艺复兴时期的建筑、绘画，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例与数列分割等。
3、自由分割：自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感；
4、比例与数列分割：利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序、完整、明朗的感受。
1）黄金比例分割；2）菲波拉契数列；3)等级差数数列；4）等比级数列；
比例的运用，在现代生活中更加广泛化，各种材料和用品在尺寸上都符合规格和比例，有统一的计划。
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色彩构成教案设计篇三
1.色彩理论2.色彩的属性与表达方式3.色彩的混合4.色彩的设计方案5.流行色与设计色彩的应用。
第一章色彩的理论。
第一节色彩的物理原理1光与色。
光：就物理属性而言是一种电池波，他们有着各自不同的波长和振动频率，不是所有的光都是色彩，只有波长在380纳米——780纳米之间的电磁波才有色彩，成为可见光。其余波长的电磁波是人眼见不到的，长于780纳米的叫红外线，短于380纳米的叫紫外线。七色光普通过三棱镜是不能再分解的，固称为单色光。
注：纳米是长度单位，就是10v-9米（10亿分之一米），即10v-6毫米（100万分之一毫米）。
光源碰到物体的时候，一部分被物体吸收，剩下的被反射到人的眼睛里，这才使我们看到颜色。
光源色：
所有物体的色彩总是在某种光源下产生的，同时随着光源色以及环境色的变化而变化，但是其中以光源色的影响最大，同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩。物体色：
每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收.反射或透视的特性。以物体对光的作用而言，大体可分为不透光和透光两种，即透明体和不透明体。
对于不透明的物体，他们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反色和吸收情况。入股一个物体几乎能反射阳光中的所有色光，那吗它就是白色的。如果几乎能吸收阳光中的所有色光，那吗该物体是黑色的。固有色：
1.视觉的胜利构成2.色彩的错觉与幻觉。
第二章色彩属性与表达方法。
一.色彩的分类1.无彩色系。
无彩色系是指黑色.白色及黑白两色相溶而成的各种深浅不同的灰色系列。2.有彩色系。
色相是指色彩所呈现出来的面貌，确切地说是依波长来划分色光的相貌。色相是色彩最重要的特征，使之能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
牛顿将太阳白光分解后以后产生的红.橙.黄.绿.青.蓝.紫光头尾相接，想成一个圆环，并定名为色环，以后人们称为牛顿色环。
一.色的混合1.三原色。
所谓的三原色，就是说着三色中的任何一色，都不能用另外两种原色混合产生，而其他色可有这三色是按一定的比例混合而成，这三个独立的色称为三原色（或三基色）。色光的三原色是红.绿.蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）.黄（柠檬黄）.青（湖蓝）。
色光混合变亮，被称为加色混合颜料混合变暗，被称为减色混合。2.加色混合。
从物理光学实验中得出：红.绿.蓝（蓝紫）三种色光是其他色光无法混合而得的。而这三种色光以不同的比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色。所以红.绿.蓝(蓝紫）是加色混合最理想的色光三原色。
加色混合可得出：红光+绿光=黄光；红光+蓝紫光=品红光；蓝紫光+绿光=青光；红光+绿光+蓝紫光=白光。
趋近色料混合种类愈多，白光中备件去吸收光愈多，相应的反射光量也愈少，最后将于黑浊色。这就是减色混合。
二.空间的混合。
1.凡互补色关系色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。
1.仅看色彩丰富，眼看色调统一。
2.色彩有颤动感.闪烁敢，适于表现光感。
3.如果变化各种色彩的比例，少套色可以得到多套色的效果三.色彩推移明度推移。
色相推移是指色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移到另一色相。纯度推移。
纯度推移是指某一纯色向无彩色逐渐变化造成的色彩构成。冷暖推移。
冷色极限为蓝，暖色极限为红.橙.黄等。可以选用中性色为中介色进行推移构成，中介色也可以选用与冷暖极限色同明度的中性灰色或金属色。
色相对比是利用个色相的差别而形成的对比。1.邻近色。
明度对比是色彩敏感程度的对比，也称色彩的黑白度对比。明度对比是色彩构成的最总要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现。
如果用黑色和白色按等差比例相混合建立一个9的等级的明度色标。根据明度色标可以划分为3个明度基调，1为最深，9为最亮。低明度调（暗调）具有沉着.厚重.强硬.压抑的特点；中明度掉具有柔和.含蓄.明确.庄重的特点；高明度调具有明亮.兴奋.高雅.柔美的特点。
纯度对比是指因纯度差别而形成的对比，是指教饱和的纯色与含有黑.白.灰的浊色的对比。纯色对比可以是纯色与含灰的色彩的对比，也可以是各种不同色彩的对比，也可以是各种不同色彩倾向的灰色间的对比，还可以是纯色之间的对比。
我们把一个纯色和一个同明度的无彩色灰色按等差比例相融合，建立一个9个等级的纯度色标，并根据纯度色标，可以划分为3个纯度基调，1为最低，9为最纯。
纯度对比的强弱取决于色彩的纯度差别跨度的大小，与明度对比为构成的色调相似，我们暗色界分为。
纯度若对比（低彩对比）纯度中对比（中彩对比）纯度强对比（高彩对比）艳灰对比（1）纯度若对比（底彩对比）。
——是指村纯度间隔3级以内的对比。（2）纯度中对比（中彩对比）。
——是指纯度差间隔4.5级的对比，纯度中对比具有温和.稳重.沉静.文雅等特点，但由于视觉力度不太高，容易缺乏生气。（3）纯度强对比（高彩对比）。
利用冷暖差别形成的色彩对比成为冷暖对比。
从色彩心理来考虑，我们把红.橙.黄成为暖色，把橙色成为暖极；把绿.青.蓝划为冷色，把天蓝色成为冷极。
在五彩色系中，吧白色成为冷极，把黑色称为暖极。五.面积对比。
面积对比是指各种色彩在构图中占据量的对比，这是数量的多与少.面积的大与小的对比。色彩感觉与面积对比关系很大，同一组色，面积大小不同，给人的感觉不同。
虽有色彩调和的结果都要归结为调和。色彩调和是指两个以上的色彩，有秩序.协调统一的组织在一起，能使人心情愉快.喜欢.满足等的色彩组合就是色彩的调和。
纯度统调调和就是在对比色各方混入同明度.不同量的灰色。是原来的个对比色在保持明度对比的情况下，纯度相互靠近。二.面积调和构成（比例调和构成）。
他通过对比色之间积增打或缩小来调节色彩对比的强弱，并得到一种色.量的平衡与稳定的效果。
德国色彩学家歌德认为色彩和谐对对比双方成为一种相互烘托的有机整体时的面积与色彩的明度有关。他为纯色定下的明度数字比例如下：
秩序调和是对比强烈的色彩可采用等差.渐变等有序的.有规则的交替出现，是画面具有节奏感和韵律感，这种方法有叫色彩渐变。
秩序调和构成包括：色相秩序构成.，明度秩序构成.纯度秩序构成。（1）色相秩序构成。
为了协调和缓冲色彩的去强烈对比关系，在色彩构成时，可采用间隔的方法。即在对比色之间插入与各方都不发生厉害关系的无彩色系黑.灰.白或金.银光泽色，或作底色或用作勾勒外轮廓，从而使其色彩边缘因对比引起的尖锐矛盾被缓冲。
色彩构成教案设计篇四
人类从一生下来就开始了对世界的认识，而这个认识，便是从色彩开始的。
色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素，是它的存在丰富了世界视觉感受的层次，它在我们的生活中有着极其重要的地位，因此在设计艺术中，它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。
因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。
虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。
学习目的和要求：
1.从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩，用情感区体会不同色彩带来的不同感受，用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系，从色彩的性质、特征出发，研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。2.通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自己的色彩层次，提高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。3.明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。
学习方法：
1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。
2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看不好看，思考为什么。3.课堂记笔记，会记笔记（并非一字一句记笔记）；生活中养成随时记录自己想法的好习惯。
第一章色彩与设计的概念。
第一节色彩对设计的基本意义。
一、何为色彩。
1.色彩的产生——光的作用。
2.色环。
1）伊登十二色相环。
2）孟赛尔色立体。
二、何为设计。
三、色彩在设计中的作用和重要性。
第二节色彩的基础知识。
一、关于色彩的一些基本概念1.原色、间色、复色2.补色。
3.条件色、光源色、固有色、环境色。
二、色彩的属性1.色相2.明度3.纯度。
第一章色彩与设计的概念。
第一节色彩对设计的基本意义。
一、何为色彩。
1.色彩的产生——光的作用。
色彩的产生离不开光的作用，它是光线通过物体的反射作用于人的视觉和大脑的结果，是一种视知觉的感受。色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。对于色彩的感知，必须具备光源、物体、人眼和脑等基础条件。
1676年，牛顿在实验室里用三棱镜证明了色彩的客观存在，说明了太阳光是由光谱中的色光即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成的。由此可见，光和色是分不开的，光是色的先决条件，反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。
根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯经过研究又得出一个结论：光的三原色是红、绿、蓝。
每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收、反射或透射的特性。
以物体对光的作用而言，对于不透明的物体，它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么该物体是黑色的；如果物体只反射波长520纳米左右的光，而吸收其他波长的光，那么该物体则呈绿色。
因此不透明物体的颜色是由它所反射的色光所决定的，而透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。如红色玻璃之所以呈红色，是因为它只透过红色的光而吸收其他色光的缘故。
色彩像音乐一样，是一种感觉。音乐需要依赖音阶来保持秩序，而形成一个体系。同样的，色彩的三属性就如同音乐中的音阶一般，可以利用它们来维持繁多色彩之间的秩序，形成一个容易理解又方便使用的色彩体系。则所有的色可排成一个环形。这种色相的环状配列，叫做色相环。
2.色环。
1）伊登十二色相环。
伊登十二色相环是由原色（primaryhues），二次色（secondaryhues）和三次色（tertiaryhues）组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。
2）孟赛尔色立体。
孟赛尔(alberth·mumseiu是美国色彩学家、美术教育家。他创立的孟赛尔颜色系统(munsellcolorsystem)以三维空问的近似球状模型把色彩的色相、明度、纯度这3种视觉特征全部表示出来。孟赛尔色立体对色彩的分类和标定符和人的逻辑心理及色彩视觉特征易干理解。
3）奥斯特瓦尔德体系。
奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号。在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。
二、何为设计。
设，设想，设定；计，计划，策划。所谓“设计”，是指针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决策略，进而满足人们某种需求的行为活动。
因此设计是一个解决问题的活动过程，不仅仅是设想，需要将设想具体化、物化，用实体实现，它有着严谨而科学、系统的方法和步骤。
三、色彩在设计中的作用和重要性。
在现代生活中，消费者在购买一件商品时，除了对该商品的质量、性能有一定的要求，它的外形或外包装也成为了人们参考的一个重要元素，不同感觉的外观设计会赋予商品不同的个性和气质，从而满足不同层次和消费人群的心理需求，而色彩在商品的外观设计中充当了非常重要的角色。
1.它是设计传播的首要印象，是产品外观美的一个重要元素。
2.更加快捷地传达产品的思想、理念，有助于消费者更快更准确地捕捉产品的设计定位。3.能体现不同地域不同时代的文化，传达不同商品的时代或文化背景。
即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
2.包豪斯。
包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校的简称,后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
包豪斯是一所设计学校，开设有建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。设计理论上，提出了三个基本观点：
艺术与技术的统一（工业革命）；
设计的目的是人而不是产品（设计为大众服务）；
设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。
包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育——平面构成、色彩构成和立体构成三大构成课。它的设计教育理念有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
至今，三大构成的基础课程已更加完善，并被全世界艺术院校所采纳，成为艺术院校设计专业的必修课。
第二节色彩的基础知识。
一、关于色彩的一些基本概念。
1.原色、间色、复色。
原色（一次色）：是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。
间色（二次色）：是两种原色的等量混合。如黄色+蓝色=绿色，那么绿色就是间色。
复色（三次色）：在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。
二次色橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
井然有序的色相环让使用的人能清楚地看出色彩平衡、调和后的结果。
2.补色。
在色环中，一个原色与相对应的间色互称为补色。补色对比是最强烈鲜明的对比。
在对色彩的观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。
3.条件色、光源色、固有色、环境色。
条件色，是特定条件下的色光关系，即什么色的物体在怎样的光照下与周边什么样的色彩产生的相互关系。光源色、固有色和环境色都是由条件色体系派生出的把握色彩关系的重要因素。
光源色，就是光源的颜色，光照物体本身的颜色，如窗外漫射的白光没有显著的色感，但会微微偏冷；家里的台灯带暖色；晚上的霓虹灯五颜六色等等。不同的色光照在物体上，会使物体的亮部收到光线色的影响。光源色可以或多或少地改变物体本来的色彩。
固有色，即物体本身原有的颜色。固有色也是在阳光的投射下产生的，它反映出来的色彩比较全面而纯正，因此称它为概念上的固有色。
环境色，是指物体在不同环境里，其固有色会受到环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化，这变化的色彩称为环境色，一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。
首先，色彩大致分为两类：无彩色和有彩色。
无彩色，是指白色、黑色或由这两种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色。
有彩色，就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调，如红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同的有彩色具有不同的特征和属性，任何有彩色都具有三个基本特征：色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的属性，对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。
1.色相。
是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。
在可见光谱中，红、橙、黄、绿，青、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按顺序排列，就像音乐中的音阶顺序。只要色彩的波长相同，色相就相同，波长不同才产生色相的差别。色相的种类很多，可以识别的色相可达160个左右。如孟赛尔色相环和奥斯特瓦尔德的色相环等。
色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂，光谱中的色相构成了色彩体系。
2.明度。
指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度。任何色彩都可以还原为明度关系来考虑，明度关系可以说是搭配色彩的基础。
色彩的明度变化有两种情况：
不同色相之间的明度变化：比如，白比黄亮、黄比橙亮，橙比红亮，红比紫亮，紫比黑亮。
相同色相之间的明度变化：在某种颜色中加白，亮度就会逐渐提高，相反，加黑色亮度就会变暗。
3.纯度。
指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低；反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。
思考：
1.一个色彩加黑会怎样改变它的纯度？加白呢？
2.黑色和白色哪个的纯度更高？
在七种基本色中，除各自有各自的最高纯度外，它们之间也有纯度高低之分，红色纯度最高，而绿色纯度相对低些，其余色居中。
明度、纯度、色相三要素的关系：
任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。
a、高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。
b、高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同。
时使明度向该灰色的明度靠近。
c、高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不。
同纯度的系列。
（观察明度表和纯度表的区别）。
思考：
1.是否存在只有色相而没有纯度和明度的色？
2.是否存在只有纯度而没有色相和明度的色？
作业：
一、临摹“伊登十二色环”一幅。
要求：1.作业绘于a4（16开）大小素描纸上。
2.色环为直径13cm的圆形。
3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名学号。
二、选择一种颜色，分别临摹其明度表和纯度表上的变化。
要求：1.作业绘于a4（16开）大小素描纸上。
2.色带每格为1.5×2cm，至少12格以上。
3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名、学号、日期
不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动，反之亦然。
如，红色能使人生理上脉搏加快，血液升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上寻求相应的绿色来补充平衡。因此，色彩的美感与生理上的满足和心理上的舒适感有关。
第二章色彩的心理性。
第一节色彩心里与年龄第二节色彩的心里错觉第三节色彩表情。
第二节色彩心理与年龄。
9岁儿童：绿色。
—15岁男生：绿、红、青、黄、白、黑—15岁女生：绿、红、白、青、黄、黑。
随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过度，向黑色靠近，也就是说年龄越近成熟，所喜爱的色彩愈倾向成熟。
第二节色彩心理错觉。
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反映是警觉，对蓝色的反应是放松。处在蓝色环境中，人的脉搏会减缓，情绪也较沉静。不少色彩理论中都对此做过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。
冷与暖：
冷色与暖色便是依据心理错觉对于颜色的物质性印象，大致由两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感；相反波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。
你能举出生活中运用颜色冷暖特性的例子吗？
此外，冷色暖色除了给我们温度上不同的感觉以外，还会带来其他感受，如重量感，湿度感等。比如说，暖色偏重，冷色偏轻；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。
一般来说，由于冷色有后退感，暖色有前进感，因此若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷调。
当然，既然是心理感受，那么色彩给人的感觉就不是绝对的，因为每个人的心理活动都会不同。所以即便是冷暖，也是相对而言的，没有绝对的冷色也没有绝对的暖色。
轻重、软硬：
色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。暖色系的色彩感觉较重。冷色系的色彩感觉较轻。但造成轻重感的最大因素，还是明度高低的影响最大。
总括来讲：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。
物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的，物质有光泽、质感细密、坚硬给人以重的感觉，而物体表面结构松、软，给人感觉就轻。
同祥，色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。
兴奋与沉静感：
不同的色彩刺激我们，使之产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之，使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。
影响感情最历害的是色相，其次是纯度，最后是明度。
会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为（兴奋色）；而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿……等色，称为（沉静色）。
大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。纯度方面，则纯度越高越富极积性，纯度越底则富消极性；因此，高纯度的色彩为兴奋色，而低纯度的色彩为沉静色。
爽朗与阴忧感、华丽与朴素感、色彩的音感、色彩的味觉感、季节感。
第三节色彩的表情。
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征，当其属性（明度、色相、纯度）发生变化时，颜色的表情也随之变化。因此，要说出各种颜色的表情特征，就像想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格做些描述，总还是有趣并可能的。
红色：
红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。
“在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子。
上，红色就像炽热燃烧的火焰；在黄绿色的底子上，红色变长了一个冒失的、莽撞的闯入者，激烈而不寻常；在橙色的底子上，红色似乎都被郁积着，暗淡而无生命，好像焦了似的。”
——约翰·伊顿。
橙色：
橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长的特征：使人脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。
黄色：
黄色是亮度最高的颜色，在高明度下能够保持很强的纯度。它象征着光芒、希望、智慧、财富或权利等。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉色也可以像美丽的公主一样将骄傲的黄色征服。
黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个颜色只要稍微的掺入，黄色即刻失去光辉。
绿色：
说到绿色，你会想到哪些词语？
宁静、平和、新鲜、单纯、青涩、宽容……。
蓝色：
说到蓝色，你会想到哪些词语？
蓝色是博大的色彩，天空和大海最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无限的宇宙或流动的大气，因此蓝色也是永恒的象征。
蓝色又是绝望的同义语，所谓“蓝色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。
紫色：
说到紫色，你会想到哪些词语？
娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅、华丽、高贵、梦幻。
———约翰·伊顿。
黑色：
灰色：
白色：
视觉形象是靠协调的色彩来体现的，色彩的搭配不仅体现着美学的诉求，而且是一种可以强化的识别信号。色彩是记忆、象征、情感的集合。可以说，色彩是一种艺术，它有超乎寻常的力量，可以表达出各种情感，引发心理上的连锁反应。
第三章。
第一节色的混合一、三原色。
二、加色混合。
三、减色混合。
第二节空间混合。
一、定义。
二、空间混合规律。
三、空间混合的特点。
第三节色彩推移。
一、明度推移。
二、色相推移。
三、纯度推移。
四、冷暖推移。
第一节色的混合一、三原色。
色光的三原色（三基色）：红、绿、蓝。
颜料的三原色：红、黄、蓝。
二、加色混合。
从物理光学试验中得出，光的三原色以不同比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色，如。
红光﹢绿光﹦黄光。
红光﹢蓝紫光﹦品红光。
蓝紫光﹢绿光﹦青光。
红光﹢绿光﹢蓝紫光﹦白光。
随着不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐渐加强，所以叫加色混合，当全色光混合时，则可趋于白光，它较任何色光都明亮。加色混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此是一种视觉混合。彩色电视的色彩影像就是应用加色混合的原理设计的。
三、减色混合。
有色物体（包括颜料）之所以能显色，是因为物体对色谱中的色光选择吸收和反射所致。“反射”的部分色光被我们看到，“吸收”的部分色光，也就是“减去”的部分色光。当两种以上的色料相混合或重叠时，相当于照在上面的白光中减去各种色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重叠的颜色，所以又称减色混合。混合的颜色越多，吸收光越多，反射光越少，最后呈现出的颜色趋近于黑色。
第二节空间混合。
一、定义。
将两种或两种以上的颜色并置，放在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。
空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这种混合方式不会使色彩本身改变，而是取参与混合的颜色的三属性的中间值，所以也被称为中间混合。点彩画法就是利用这种原理。
二、空间混合规律。
1.补色关系：可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非补色关系：得到二色的中间色，如红与青混合，得到红紫、青紫等。3.有彩色与无彩色：也产生二色中间色。如红与白。4.所得新色彩的明度，相当于混合色的中间明度。
三、空间混合的特点。
1.近看色彩丰富，远看色调统一。在不同视觉距离中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有颤动感、闪烁感，适于表现光感，印象派画家惯用这种手法。
作业：
自选一张彩色图片，构成一幅完整的空间混合作品。
要求：
1.作业绘于四开大小水分纸上。
2.以网格形式进行空间混合，网格大小均匀，网格不少于。
30×30。3.突出“空间混合”的概念，准确把握图片色彩，抓住空间混合的色彩规律，避免出现生硬的形或线，应以色块为画面构成的基本元素。
4.画面干净整洁，并附上所选原始图片，右下角注明作业名称、班级、姓名、指导老师、日期。
图片的选择：
第三节。
色彩推移是一种有规律、有联系、有秩序的运动构成。在进行色彩推移构成的时候，一个色阶连着一个色阶，每一个色阶都含有上一个色阶的色彩成分，部分的反复，有节奏的变化，使画面充满联系，形成一种秩序美。
一、明度推移。
指一种色彩在纯度和色相不变的同时，仅明暗发生逐渐变化，所造成的色彩构成。
明度推移一般不使用纯度较高的色彩，那样容易使人感到有明显的纯度变化，所以明度推移通常选用一种明度与纯度都较低的色彩，逐渐加白，不加其他任何颜色，依次调出明度各不相同而明度差又相等的色阶，构成明度序列。色阶越多，则画面律动效果越强烈。
二、色相推移。
指色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移至另一种色相。在进行纯度推移时，一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩，可以使用两色相加，或模拟两色相加为中介色，使推移自然流畅。
三、纯度推移。
纯度推移是指某一纯色向无彩色系逐渐变化造成的色彩构成。一般使用与该纯色同一明度的无彩色灰进行纯度推移，如果明度相差悬殊，会因受明度变化的影响而削弱了纯度要素。
四、冷暖推移。
冷暖是人们对色彩的主观联想，冷色极限为蓝色，暖色极限为红、橙、黄等。
作业：
明度推移、色相推移、纯度推移各一张。
要求：
3.三张推移作业，每张的色彩均限制在两种以内（不包含白色）4.画面干净、整洁，色彩交界处流畅、分明。
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色彩构成教案设计篇五
活动名称：春雨（散文）。
活动目标：
1．理解散文内容，感受散文所蕴含的春天气息，激发幼儿热爱春天的情感。
2．丰富词汇：垂挂、嫩黄、鲜红、活蹦乱跳。
3．发展幼儿的语言表达能力，培养幼儿对文学作品。
活动准备：
1．观察春天的景色。
2．根据儿歌内容制作ppt。
活动过程：
一、直接感受并理解散文内容，丰富词汇。
（1）用小雨点的话揭示课题，理解春雨的轻、细。
师：你们听：沙沙沙；谁来了？（我是春雨，春天来了，我从天空轻轻地落下来，大地就会变得越来越美丽）春雨是怎样落下来得？（轻轻地、细细的）所以我们可以用“悄悄地”这个词来说。
（2）师：小朋友，以前我们也看过春雨，谁能说说春雨像什么呢？什么叫垂挂？
（3）理解春雨的作用。
二、完整欣赏一遍散文，简单提问。
师：原来，春雨的作用真大，老师把春雨编成了很好听的`一段话，请小朋友一边听一边想，你看到的春雨像老师说的一样吗？这首诗的名字叫什么？春雨给我们带来了一个什么样的春天（欢蹦乱跳）。
三、再次欣赏散文，春天的气息。
四、指导幼儿朗诵。
师：让我们用好听的声音一起来说一说春雨，有的地方读得轻一点；有的地方读得惊奇一点；还有得地方读得高兴一点，响亮一点。
五、小结春雨的作用。
激发幼儿热爱春天的情感，鼓励幼儿把看到的春景仿编散文“??出来了”的句型。
附：春雨。
沙沙沙，春雨悄悄地来了。
你看，天空里垂挂着无数根银线，细细的，亮亮的。春雨呀，你来干什么？
嫩黄嫩黄的柳芽出来了，鲜红鲜红的桃花出来了，
尖尖的竹笋出来了??
嗬！春雨给我带来了、带来了一个活蹦乱跳的春天。
色彩构成教案设计篇六
色彩教案1教学内容；色彩的性质(三原色间色明度纯度饱和度）教学对象：小学以上学生教学目的；教学步骤：
上课。
导入同学们我们常常都在说颜色，色彩。但是你们真正了解色彩嘛，我们也是有不少同学学习来很久的绘画但是你真的会用色彩嘛！
请同学看看老师手里的两张画（图1），上面的图案是一样的对不对，但是颜色上有很大的差别。为什么同样的两幅画会给我们不同的感受呢！
这就是因为不同的颜色有这不同的特点，或许我们在画画在时候还应该多考虑考虑如何搭配你们画面上的色彩，才能让他看起来更丰富，更绚丽。
正课。
请一个同学来说一说你知道有些什么样的颜色。红色。
黄色。。。。
我们所熟知的颜色有成千上万种。但是做主要的是红。
黄
蓝三种，我们所看到很多颜色都是由这三种颜色调和在一起的。看看老师这个色相环，(图2)这是由我们伟大的科学家研究出来的。
我们在上面可以看到，绿色。
紫色。
橙色，都是可以也调配的。这三种颜色是被三原色二次调和的，我们就叫他间色。
明度。
纯度。
饱和度。
色彩构成教案设计篇七
随着新课程改革，在美术教学中也越来越重视对学生的学法指导，以及有效目标的达成。为此，我设定本课的教学目标是：通过欣赏艺术作品中色彩的对比，学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有色彩动感的作业。从而，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
首先从导入新课入手，先出示富有色彩动感的图片，加之语言描述：“图片虽然是静止的，但是丰富的色彩给了我们动的感觉。”培养了学生的色彩感受能力。继而通过师生互动，从色环中找到强烈对比的色彩――对比色。为本节课下面内容的进行做了很好的理论铺垫。接下来欣赏、分析画家是怎样运用对比色作画的。运用多媒体出示法国画家安德烈德兰的《查灵克罗斯大桥》，给学生的视觉以直观的冲击，激发学生积极思考的意识。学生感受色彩，如果单凭教师空洞地去讲解、学生很难明白。
课下反思本课的欠缺之处，自己感觉环节中深层次的挖掘还是不够到位。欣赏部分，学生观察大自然中的色彩对比带来哪些视觉的感受，如何捕捉自然界和生活中见到的对比色，更应该从探讨中发现各自的特征，从而真正理解对比色如何运用在画面中使色彩更加丰富。
“教学相长”确实是这样，要想真正对学生的所学负责，就需要我们做教师的耐下心来，不断挖掘教材的精髓所在，不断探究学生的真正需求，才能无愧于我们的教学。
色彩构成教案设计篇八
在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，对比与和谐是最根本的关系。色彩的协调一般要使色彩和谐，通常用相近的类似色彩的组合，或用相同明暗的不同色彩的组合。色彩的协调意味着色彩三要素：色相，明度，纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡，沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐，对比中的衬托。
在室内色彩设计中除了强调背景色，主体色和强调色三者之间的协调统一形成色调外，还可以通过色彩的创新获得丰富的室内色彩效果。这就利用的色彩的对比关系。其中色彩的色相对比的特点就是颜色更为鲜明的突出，它们相互作用和相互影响。在明暗对比中，黑色和白色的对比是最强的，它们的效果在所有方面都是对立的，在它们之间有着灰色和彩色的领域，冷色相看上去透明，无重量，并且通常都处理的过于明亮，而暖色用于不透明，又容易处理的过暗，同等程度的明或暗会使会使色彩相互联系起来，会把它们连接成共同突出，它们互相之间的明暗对比被消除。此外还有冷暖对比，补色对比，面积对比，色度对比等。
色彩的主从与重点。
孤立的讨论某种颜色的美感在室内设计中是没有意义的，色彩的效果在于不同颜色之间的相互关系。所以，在考虑整体主色调的同时也适当的加入个性化的色彩，人们由于对于居住环境的`要求不同，对色彩的喜好也不同，所以在室内设计的色彩运用上，应围绕这些特点来创造各具特色的风格。如就民族地区来说，东方人喜欢红色，黄色，象征富贵，西方人普遍讨厌绿色，认为它是嫉妒的象征;在中国，在城市居住的人们普遍喜欢淡雅的色彩，在农村人们普遍喜欢浓烈鲜艳的色彩，个性化的色彩应根据人的性格，职业，居住地等多方面考虑，否则不但不会成为色彩设计上的亮点，反而会起到适得其反的效果。总之，室内的风格无论是古典的还是现代的;庄重的还是活泼的;华丽的还是朴素的，都要有一个统一，和谐的调子，明显的主从关系，就是购买家具，装饰布料时也不能破坏这一整体，在这基础上加入各种不同的个性化色彩使其整体风格发挥到极致。
黑，白，灰的运用。
黑，白是对色彩的最后抽象，黑色意味着空无，没有未来，失去希望，白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性，灰色中含有多种色调，有暖灰，冷灰，偏红棕的灰，偏黄的米灰等各种各样的灰的层次。黑，白，灰是一种十分高级和高度吸引人的色调，给人以平静的感觉，黑，白，灰被称为无色彩，无色彩并不代表无价值，相反无色彩在心理上与有色彩具有相同的价值，著名设计师贝垏铭设计的香山饭店，其室内色彩设计就是运用无色彩建立的色彩系统的最佳例证。
在室内设计中，黑，白，灰通常与其他色彩搭配使用，能很好的衬托出各种色彩，起到使其明度强化的作用，当一些对比强烈的等大色块，进入以黑与白为主调的框架中时，更能很好的体现效果，运用黑，白，灰的综合性来衬托强烈的色彩，可以冲淡，调和各种相间的关系，带色彩的灰色装饰性和典雅，生动的气氛。现在的很多家电通常使用黑，白，灰的设计，也是为了能与各种不同的室内环境相搭配。
在某些黑白系统中，可以加入一种或几种纯度较高的色相做点缀，也称为无色彩与重点色相结合的调和，它的色彩丰富而不杂乱，彩色面积虽小，但重点突出，也体现了室内色彩的主从与重点这一色彩关系，这种方法在实践中被广泛应用。
室内色彩的配置必须符合空间构图原则，不同的色彩会给人心理带来不同的感觉，深色给人感觉沉重，有下坠感;浅色形成轻盈的上升感;暖色刺激视网膜，使人们对其作出夸大的判断，看上去会比实际的显大;这并不代表室内空间就会真的变大，而是一种心理上的错觉，设计师就是往往利用这种错觉，使用一些技巧是原本狭长的走廊缩短变宽，使暗房间变亮。基于色彩的彩度，明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进，后退，凸出，凹进的效果。明度高的暖色有凸出，前进的感觉，明度低的的冷色有凹进，远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。
色彩在室内空间的设计上体现的不仅仅是装饰美化和传递信息，更重要的是它作为造型艺术的语言媒介，在室内环境情感方面发挥着不可替代的作用，室内的重点，常常是构图中需要考虑的，它可以是一组家具，一幅壁画，床头靠垫的布置或其他形式，可以通过色彩来加强它的表现力和吸引力。
色彩构成教案设计篇九
色彩是广告表现的一个重要因素，广告色彩对商品具有象征意义，通过不同商品独具特色的色彩语言，使消费者更易识别和产生亲近感，商品的色彩效果对人们有一定的诱导作用。下面由小编来分享一些基础的广告色彩构成。
1，无彩色系有黑，白，灰色，
2，色相，明度，纯度 称为色彩的三要素。
3，色相：指色彩的相貌和主要倾向
5，纯度：指色彩的鲜艳或纯净饱和的程度，也称彩度
1，色光的三原色红，绿，蓝混合，称为加色法混合; 颜料的三原色品红，柠黄，湖蓝混合，称为减色法混合; 还有一种空间混合。
2，加色法混合的特点：色光明亮度会随着色光的混合量增加而增加，习语称越加越亮。
3，各种颜料，染料和涂料的混合属于减色法混合，也称减色法。
品红+黄=橙 ; 黄+湖蓝=绿 ; 湖蓝+品红=紫 ; 品红+黄+湖蓝=黑。
4，中性混合有空间混合，旋转混合两种
空间混合：是另一种混合方式。将几种色彩并置在一起，通过一定的距离观看，使其在视网膜上达到难以辨别的视觉调知效果。也就是在视觉中产生色彩的混合。
5， 牛顿1667年做了光的色散试验，发现了七色光，第一次探明了人的肉眼感知色彩的原理是光刺激的结果。
4，p14 孟塞尔色立体 及 孟塞尔12色相环，是美国画家孟塞尔 1905年创立色彩的表色体系。并提出色相，明度以及色相所具有的纯度三属性并分别具有视知觉的同步性。表现了色彩的过渡(自然)
色彩知觉现象主要有：色彩的(明暗)适应，色的易见度，色的颜色适应，色的同化性，色的恒常性及色的错视(残像)。
1，视觉适应：距离适应， 明暗适应， 颜色适应，色的恒常性 多选题
明暗适应：人从暗室走进正常明亮的屋内，顿地一片白光耀眼，稍过一会儿，对物体形状色彩的辨认才可完全恢复正常，这种现象叫“明适应”;相反人从明处往暗处走，顿时感觉一片黑暗，要过好长时间才能看清室内的情况，这种现象叫做“暗适应”
颜色适应：人眼在颜色的刺激作用下引起颜色视觉变化称为颜色适应
色彩的均衡，色彩的层次，色彩的呼应
色彩的`均衡：均衡的感觉主要是来自心理对形式因素变化的感应，其美感是靠个人深厚的艺术素养和对色彩的长期体验和实践。
色彩的呼应有：在明度上的呼应，在色相上的呼应，在色彩冷暖上的呼应，近似色相呼应。
多样统一，各元素与关系之间的和谐
1明度对比，色相对比，纯度对比
明度对比：在无彩色系中，最高明度为白色，最低明度为黑色，灰色居中。(高长调中高为明度的表示，长为两种颜色的对比度。)
色相对比：同种色，临近色，类似色为色相弱对比，中差色为色相中对比，对比色为色相强对比，互补色为色相最强对比。(0度为同种色，临近色为30度以内的色相，60度内为类似色，90度为中差色，120度为对比色，180度为互补色)(互补色例：红与绿 黄与紫 橙与蓝)
纯度对比：因色彩纯度的差异而形成的色彩鲜浊对比称为纯度对比。
高纯度基调(积极，强调，冲动，外向，快乐，生气，聪明，活泼和性格意味)
中纯度基调(稳定，文雅，可靠，中庸的性格意味)
低纯度基调(平淡，自然，简朴，消极，陈旧和无力的性格意味)
面积对比，色彩的形状对比，色彩冷暖对比，
练习：通过颜色来表现词语
1，色彩调和的基本类型：(1，类似调和 2，近似调和 3，对比调和)
2，色彩调和的方法：从色相角度，从明度角度，从纯度角度
暖调与冷调
鲜调与浊调
亮调与暗调
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色彩构成教案设计篇十
色彩的构成不能脱离于装饰造型的结构形式，画面布局重要的手段之一就是色彩，我们需要研究各种色彩在空间中的位置、相互之间的关系及其有机的组合，它们就必须按照一定的比例，有节奏、有秩序的彼此相互联系，相互呼应，相互依存，构成和谐的色彩整体。下面小编带着大家一起来了解一下设计中的色彩构成吧！
色彩在视觉传达设计中占有十分重要的地位。色彩并非用于简单的装饰，它的各种特性在信息传达上、对人的生理与心理影响上有着敏感的作用。因此，我们应重视对色彩的研究，正确合理的运用色彩，实现色彩在视觉传达设计中所追求的目的。
面积对比是指两个或多个相对色域的大与小、多与少的对比。不同面积大小的色彩并列放置时，大面积的容易形成调子，小面积的容易突出出来成为视觉焦点。将两个强弱不同的色彩放在一起，若想要得到对比均衡的效果，必须以面积大小来调整，色彩强度弱的`占大面积，色彩强度大的占小面积，而色彩的强弱是以其明度和彩度来判断，这种现象称为面积对比。
色彩的前进、后退感除与波长有关，还与色彩对比的知觉度有关，凡对比度强的色彩具有前进感，对比度弱的色彩具有后退感；膨胀的色彩具有前进感，收缩的色彩具有后退感；明快的色彩具有前进感，暧昧的色彩具有后退感；高纯度之色具有前进感，低纯度之色具有后退感。色彩的前进、后退感形成的距离错视原理，在绘画中常被用来加强画面空间层次，如画面背景或天空退远可选择冷色，色彩对比度也应减弱；为了使前景或主体突出应选择暖色，色彩对比度也应加强。
构图是视觉艺术外部经营中不可或缺的重要成分。其中色彩在构图方面还需慎重斟酌研究的，色彩的构图不能脱离于装饰造型的结构形式，画面布局重要的手段之一就是色彩。我们需要研究各种色彩在相互之间的关系、空间中的位置及其有机的组合，它们就必须按照一定的比例，有秩序、有节奏的彼此相互联系，相互依存，相互呼应，构成和谐的色彩整体。
色彩构图的基本法则就是色彩的对比调和，是直接有效的手段。色彩构图的多样化主要表现为色彩的对比，是变化多样的色彩达到统一关键依靠色彩的调和。视觉包括形状、大小、色彩、肌理等信息，其中色彩占有重要的地位。
设计构图中色彩是非常重要的画面因素。色彩具有极强的直观性，一幅有魅力画面和作品，往往是色彩效果最先吸引人注意的，然后才可能是线条及其结构，色彩的感觉是美感中最大众化的形式。较强的情感效果来自于颜色的布局。
正置三角形，给人以沉稳坚实稳定的感觉；
圆形，总的触觉柔和具有内向，亲切感；
s形，v形，晃晃不定的感觉，是一种活泼有动感的形式；
线条形：水平线型使人开阔，平静；垂直线型给人严肃，庄重，静寂的感觉。
配色所要注意的要素 实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案。
商业性质的广告设计中运用最多。比如个人经常使用黑白或者黑色彩对比，前段时间制作的楼盘的广告很多就是用了图形和色彩的冲击对比，比如第一幅我就以暖色为基调，即红色、橙色、黄色、蓝色等色彩的搭配，色调的不均衡可从调整形体的大小进行补偿；形体的不均衡可以调整色调的深浅进行补偿。
标志的诸多组成因素中，色彩是非同小可的。通过色彩的心理效应和直觉刺激，能反映企业、团体的经营理念或商品的特质。所以标志在色彩的选择上与造型是同样重要的。在色彩的运用中应根据企业或团体自身的需要选择合适、固定的色彩，使公众产生固定的意识。在纷繁的市场和社会中产生视觉焦点的功能。
满目缤纷的色彩充斥在人们日常生活的方方面面，任何一件物体可以没有文字、没有图形，但一定离不开色彩，即使是黑白灰色也同样作为一种视觉存在向受众传达着自己的感情。由于色彩与人的心理感受密切相连，设计师在实际工作中学习如何良好运用色彩的这一重要特性将具有重要的现实作用和指导意义。
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色彩构成教案设计篇十一
色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87%的外来信息。而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。故色彩有唤起人的第一视觉的作用。色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。
一、色彩的基本知识。
(一)色彩三要素。色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化;二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”);如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。
(二)色彩的性格。1.红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。2.橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。3.黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。4.绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全;绿色还寓意表青春和希望。嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。5.蓝色：我们自然会联想到海水与天空。有清爽、凉快的感觉。蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。6.紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的`感觉。7.白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。与各种颜色相配均有好的效果。有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。8.黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。9.灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。所以，灰色常与蓝白色配用。10.金、银色：是一种特有的金属光泽色。金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。金色、银色都代表了豪华与高档。与其他各色相配都有调和自然的效果。
(三)色彩的感觉。色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。
1.色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩有轻感，低明度感觉沉重。例如两个相同重量的石膏像。把其中一个涂刷黑色。白色的石膏像给人的感觉要比涂黑色的石膏像轻得多。
2.色彩的体量感：一般情况下，明亮的、鲜艳的和暖色彩有扩大、膨胀的感觉。而暗色、灰黑色和冷色彩有缩小的感觉。据测试说明，感觉中色彩扩大面积可达4%左右。
3.色彩的距离感：在同一视距条件下，明亮色、鲜艳色和暖色有向前感觉，而暗色、灰色、冷色有后退感觉。例如在相同面积的两个房间里，一个涂刷成黄色，一个涂刷成蓝色，给人的感觉是蓝色的房间要小于黄色的房间。
4.色彩的温度感：红、橙、黄色系列让人联想到火光与太阳，从而产生热或暖的感觉;而蓝、绿色系列让人联想到海水和树林，引起凉爽的感觉。例如在阳光强又热的房间内涂上冷色系列，可使人们感到凉爽些，在一些背阴的房间内涂上暖色系列，可使人们有温暖感。
5.色彩的兴奋与恬静感：色彩的兴奋与恬静感，与色相、明度、纯度都有关系，特别是受纯度的影响大。色相中红与红紫有兴奋感，橙与紫是中性色，此外都有恬静感。一般地说，暖色系中越倾向红味色相的，兴奋感越大，寒色系中越倾向蓝味的色相，恬静感愈强。在明度方面，明度越高越有兴奋感。纯度对兴奋感的影响较显著，纯度愈高兴奋感越强，而纯度越低恬静感越强。总之，给人们带来兴奋感的是暖色系中明亮而鲜艳的色，富有恬静感的是寒色系中暗而混浊的色。
6.色彩的华美与质朴感：色彩的华美与质朴感，受纯度的影响最大，明度也有影响，色相亦稍有影响。在色相方面，红、红紫、绿依次有华美感。黄绿、黄、橙、蓝、紫依次有质朴感。但饱和度高的纯色就会变成有华美感。在明度方面，明度越高越有华美感，明度愈低愈显得质朴。在纯度方面，纯度越高越有华美感，纯度愈低愈有质朴感。所有鲜艳明亮的色，可说都显得有华美感。
色彩是表达室内体面造型美感的一种很重要的手段，如果运用恰当，常常起到丰富造型，突出功能的作用，并能充分表达室内不同的气氛和性格，也能体现居住者的情操。室内色彩的调配和居室块面上色彩的安排。具体表现在色调、色块和色光的运用。
(一)室内装饰的主色调。室内装饰色彩虽然是由许多方面所组成(如吊顶面色、墙面色、地面色、家具色以及陈设物的色等)，但各部分的色彩变化都应服从于一个基本色调，才能使整个室内装饰呈现互相和谐的完美整体性。就像一首乐曲要有一个主旋律一样，如没有主旋律乐曲就不成调子。室内色彩的整体感，通常多采取以一色为主，其他色辅之以突出主调的方法。常见的室内色调有调和色和对比色两类，若以调和色作为主调，室内就显得静雅、安祥和柔美，若以对比色作为主调，则可获得明快、活跃和富于生气的效果。但无论采用哪一种色调，都有要使它具有统一感。既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色，以收到和谐而不平淡的效果，也可在对比色调中穿插一些中性色，或借助于材料质感，以获得彼此和谐的统一效果。所以在处理室内色彩的问题上，多采取对比与调和两者并用的方法，但要有主有次，以获得统一中有变化，变化中求统一的整体效果。在色调的具体运用上，主要是掌握好色彩的调配和色彩的配合。主要有下面三个方面：首先，要考虑色相的选择，色相的不同，所获得的色彩效果也就不同。这必须从室内环境的整体出发，结合功能、造型、居住者的性情进行适当选择。例如主卧室的色彩，多采用偏暖、偏冷的浅色或中性色，以获得明快、祥和、协调、雅静的效果。第二，在室内体面造型上进行色彩的调配，要注意掌握好明度的层次。一般来说色彩的明度，以稍有间隔为好;但相隔太大则色彩容易失调，同一色相的不同明度，以相距二三度为宜。在色彩的配合上，明度的大小还显示出不同的“重量感”，明度大的色彩显得轻快，明度小的色彩显得沉重。因此，在室内设计中，常常用色彩的明度大小来求得室内环境的稳定与均衡。如大面积的天花、地面、墙面的色彩明度较高，踢脚的色彩明度较低。第三，在色彩的调配上，还要注意色彩的纯度关系。除特殊功能的房子(如舞厅、儿童房或者小面积点缀)用饱和色外，一般用色，宜改变其纯度，降低鲜明感，选用较沉稳的“明调”或“暗调”，以达到不刺目，不火气的色彩效果。
总之，形成色彩基调的因素很多。从明度上讲，可以形成明调子、灰调子和暗调子：从冷暖上讲，可以形成冷调子、温调子和暖调子;从色相上讲，可以形成黄调子、蓝调子、绿调子等。暖色调容易形成欢乐、愉快的气氛。一般是以彩度较低的暖色作主调，以对比强烈的色彩作点缀，并常用黑、白、金、银等色作装饰。黑、白、金恰当地配置在一起，可以形成富丽堂皇的气氛;白、黄、红恰当地配置在一起，可以给人以光彩夺目的印象。冷色调宁静而幽雅，也可以与黑、灰、白色相掺杂。温色调以黄绿色为代表，这种色调充满生机。灰色调常以米灰、青灰为代表，不强调对比，从容、沉着、安定而不俗，甚至有点超尘出世的感觉。可以肯定，没有基调色彩，就没有倾向、没有性格，就会给人造成无序、混乱的感觉，色彩也就无法体现其意境和主题。在室内色彩设计中，有了主调色彩，也不能忽略色块的作用。
(二)室内装饰中的色块应用。在室内装饰设计中合理运用色块来调节室内气氛是十分重要的。所谓色块，就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面(如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩)，在室内装饰色彩中它又叫重点色，恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。显然，它与面积有一定关系，不同色彩如面积大小不同，给人的感觉就不相同，如面积小的红色、绿色交织在一起，远看时便觉得红、绿混而为一，接近于灰;而面积大的红、绿色块，则能给人以强烈对比的印象。面积大的绿色与面积小的红色合理摆放，则能给人以万绿丛中一点红的感觉。所以室内色彩设计在色块组合和调配上需要注意以下四点：1、一般用色时，必须注意面积的大小，面积小时，色的纯度可较高，使其醒目突出;面积大时，色的纯度则可适当降低，避免过于强烈。2、除色块面积大小之外，色的形状和纯度也应该有所不同，使它们之间既有大有小，有主有衬而富于变化。否则，彼此相当，就会出现刺激而呆板的不良效果。3、色块的位置分布对色彩的艺术效果也有很大影响，如当两对比色相邻时，对比就强烈，可以在对比色中间隔中性色(如金、银、黑、白等色)，则对比效果就有所减弱。4、任何色彩的色块不应孤立出现，需要同类色或近似色色块与之呼应，不同对比色块要相互交织布置，以形成相互穿插的生动布局，但应注意色块在位置处理上需统一、均衡、协调，勿使一种色彩过于集中而失去美感。
(三)室内装饰中色光的应用。色彩在室内装饰设计上的运用，还需考虑色光问题，即结合环境、光照情况来合理运用色彩。从室内自然采光的角度来说，如果自然光线不理想时，可应用色彩给以适当的调节。如朝北面的房间，常有阴暗沉闷之感，可采用明朗的暖色，使室内光线转趋明快。南面房子的光线明亮，可采用中性色或冷色为宜。东面房有上下午光线的强烈变化，可以采用在迎光面涂刷明度较低的冷色，而在背光面的墙上涂刷明度较高的冷色或中性色。西面房光线的变化更强烈，而且光线的温度高，所以西面房间的迎光面应涂刷明度更低些的冷色，并且整个房间以采用冷色调为宜。在高层建筑的上部室内，由于各个方面的光线都强，应采用明度较低的冷色。
室内装饰设色，不仅与日光和环境配合，而且也要与各种家具、设备、装饰造型的饰面材料的质感相配合。因为各种不同材料，如木、织物、金属、竹藤、玻璃、塑料等所表现的粗、细、光、毛等质感，由于受光和反光的程度不同，反过来也相互影响室内色彩冷、暖、深、浅的整体效果。实际上，一个色无所谓漂亮不漂亮，经常的情况是两个或两个以上的色彩组合或并列时，色彩作为一种协调、统一、对比来搭配，才能给人以美、丑之感。诚然，这种搭配的设计也是多种多样的，有的为了醒目，有的为了追求刺激，有的为了沉静幽雅，有的为了个性的喧泄等。但在任何情况下，色彩在室内装饰设计中都应使之调和、统一，才能使大多数人感觉配色是美的。
参考文献：
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王海平、董少峰.室内装饰工程手册[z].中国建筑工业出版社1992，2。
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色彩构成教案设计篇十二
摘要：色彩对室内空间设计有着十分重要的影响，它是生动的、活泼的。当今社会不断发展，现代人更加敏感，更加多情，生活不断在发生变化，我们只有以科学的角度来顺应色彩本身的规律，再通过自己的专业知识学习及不断的实践学会的技巧，就一定可以打造出一个有个性、有层次却不失情调和秩序的室内空间，近而满足人们的精神需求、心理需求，使人们的生活更加舒适、更加美满。
色彩是一种情感语言，诉说着人们的情感，诉说着人们内心的各种各样的感受，体现着人们敏感、多情的特点，它与人们的生活紧紧相连。它是设计中的灵魂，占据着重要的位置。设计师在设计室内空间时，既要考虑空间、材质等因素，还要注重色彩的搭配及如何应用，这对整个设计具有很重要的影响。色彩设计要以空间的特点和功能为基本出发点，创造出既和谐统一又包含特色的空间环境。好的室内色彩设计能够打造出温馨舒适的氛围，能够提高室内的舒适性和功能性，给整个设计增添光彩。在商业空间中，应用恰当的色彩能够更好地利用好有限的空间，把商品最优化的状态展示给消费者，吸引更多顾客，以此带来更好的经济效益。然而室内空间具有局限性，这也给色彩设计带来了很多的局限，不能只用一种颜色，这样太过单调，而过多的颜色又会给人带来一种混乱感，五彩缤纷和花里胡哨仅在一步之遥。因此，色彩的应用与搭配不是随心所欲的。
组成室内色彩设计的元素(1)主体色。指可移动的点立体、线立体、面立体等用色，如:家具、陈设等;(2)背景色。指室内大面积的部分用色，如:墙面和大面积隔断、地板、天花板等;(3)点景色。指小型、容易产生变化的.物体色，如:摆件等。3．2室内设计中的色彩元素的基本配合室内的空间具有局限性，怎样在这种特定却又完整的空间中把色彩设计的各个基本的元素配合起来，以便达到一种完美的境界呢?这就要求设计师们必须要使基色调和重点色跟室内空间相互和谐。重点色是整个设计的主体色。基色调是室内空间的主旋律，代表着内部的功能和性格，有着浓烈的感染能力，影响着整个空间的氛围及意境的营造，重点色要与基色调相互协调但又相互区别，既要统一又要有对比，这样才能打造出一个视觉中心。
2、室内空间中色彩设计主要应用原则。
设计思维什么颜色在什么部位上，首先要考虑的是空间的设计思维，要学会把色彩巧妙的应用在空间固定的细部构造上，例如楼梯等连接空间的部分。在现代居室空间中，我们经常能够看到很多抽象的线条或者平面，更甚的是设立了屏障的不规则的划分开来的小的区间，这是没有整体的边框的，这时候就可以应用色彩从这些具有连接空间作用的位置开始设色。1．2平面与实体我们来做一个思考，把一个居室空间切割成几个抽象的平面和实体，给每个平面和实体施以不同的颜色。如果是成功的色彩搭配就会使整个居室明朗而有条不紊。如果这个居室空间没有色彩的话，就会显得十分枯燥乏味，没有条理。1．3强调部位要学会观察有特点的建筑内部构造，比如栏杆、设备和橱柜等。通过色彩来强调这些部位，可以吸引人们的目光，把人的视线和注意力集中到这些特殊的构造当中。而应用对比强烈的色彩更能起到强调色彩的作用，并且一定要突出着重的特定的构造位置。
3、室内空间色彩设计的主要规律。
色彩能够打造出一种生动活泼的室内氛围，起着主要作用，在运用色彩的时候，设计师们不能忽视了色彩特殊的规律性，从美学角度看，色彩的这些规律能够更好的服务色彩和整个空间设计，最终达到最好的效果。4．1色彩的情感规律不同的色彩带给人不同的内心感受，因此设计师在决定居室和摆件的色彩的时候，要充分思考使用者的情感色彩。比如老年人要搭配稳定感的色系，给他们带来一种安全感，青年人则要有对比差距的色系，给他们带来一种时代的氛围和快乐的生活节奏;运动员可以搭配浅蓝、浅绿等颜色使他们不用时刻保持着清新，给他们解除了疲劳，体弱者就比较适合橘黄、暖绿灯颜色，这样会使他们的心情更加放松，更加愉快，而军人则需要丰富鲜艳的色彩给他们军营单调的色彩带来一丝改变，一点点的调剂会使他们的心情更加畅快。4．2整体统一规律设计师在应用色彩的时候，首先要注重背景色的整体性，根据居住者的要求使用统一的色调，满足空间色调的相互协调，让空间整体看起来稳重大气。而室内设计中主要的家具或者占地面积大的家用品，首先要满足色彩与墙面协调，能使整个空间协调统一。而装饰色调虽然用量少，但是起到的作用却很重要，我们可以根据居住者的个性，选择适合的装配色，用装配色的可变性调节主体色调的效果，使室内设计的风格不断更新。4．3空间和谐规律每个不同的空间具有着不同的使用功能，因此色彩的设计就要根据空间功能的不同来做相关的改变。室内的空间能够根据色彩的明度来营造一种环境气氛。色彩运用和谐，相辅相成，才能创造出一个这样的空间。就比如高明度可以使空间炫彩夺目，而低明度则体现一种隐秘感。纯度高的鲜艳颜色带来快乐活泼的气氛，纯度低的灰色则带来一种安静、柔和的氛围。
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