李健演讲稿（精选6篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“李健开讲啦演讲稿”。
第1篇：1013061团支部演讲稿——颂李健
1013061团支部演讲稿
颂李健
叶弘池 我没有亲眼目睹过李健学长的容颜
但我却从照片中看到他青春活泼的笑脸
我没有和他生活过 哪怕只是一分钟
我没有看见他英勇救人的壮举
但我却仍然 深深的为他的精神所震撼和感动
我知道
我不能 也没有机会了
因为可敬的学长已经远远的离开了我们
带这他崇高的理想和远大的抱负 离开了我们
这是一个多么不能让人接受的现实
这是一个多么领人悲痛的哀景
亲爱的学长 你没有听到你母亲声泪俱下的呼唤吗
儿啊 你怎么狠心抛下你的爹娘
亲爱的学长 你没有听见你朋友无言的抱怨吗
波涛怒吼 江水滚滚 一切都在滠水之中消逝
化作无言的结局
当画面定格在落水的那一幕
俨然一个高尚的灵魂从江水中舞起
一曲悲壮的道德赞歌在空中奏响
他的精神直射着江水
他的品质直射着社会
没有人知道那紧握的一把黄沙是否代表着对生命的渴望还是叹息 一切都随波而去
但是 亲爱的学长 你知道么？
你永远活在我们的心中
活在我们每一个人的心中
你的精神将不朽
你的风骨将长存
让我们怀着崇敬的心情
赋予李健学长一个光荣的称号
英雄！
第2篇：李健清华励志演讲稿
李健清华励志演讲稿
励志演讲稿
《我是歌手3》让清华大学毕业的李健获封猫系理工男的称号，也是新晋男神。想知道猫系理工男是怎么练成的么?下面是XX年2月15日李健在清华大学的励志演讲稿～
时隔多年，再一次来到(清华)西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。XX年前，我在这里学过信号与系统(笑声)。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了!而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点(笑声)，人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：健哥，你准备得怎么样了?我说我还没准备呢!工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人(掌声)。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来(笑声)。(李健向歌迷会打招呼)我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿?因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候(笑声)，我记得我的讲演题目是如何做四有新人(笑声)。今天我要讲吉他如何创造音乐传奇。我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌(笑声)。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴(笑声)我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是调琴(笑声)。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫的复调音乐，一步一步引领你。
但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛!吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人(笑声)。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱!为什么呢?要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行(笑声)。后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为和声器，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声(笑声)。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的黑鸭子等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。(我们)学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个信号与系统(笑声)，还有一门最重的课叫随机过程(笑声)。这里有电子系的吗?(观众回应：有!)你看都不敢举手啊(笑声)。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个(音乐辅修课)停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢?爵士乐受古典音乐家德彪西启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来水木的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么宜而爽之类的牌子吧(笑声)。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱(如雷的掌声)。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：你可以呀。但我不知道是什么意思(笑声)。
现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活(笑声)。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服(笑声)，也常常做噩梦(笑声)。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢?他说：对不起，那个不算(笑声)。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候(笑声)。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了(笑声)。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。我记得五(?)年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水(笑声)。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到恋爱这两个字。在清华恋爱又很特殊(笑声)。我不需要赘述太多;有时候是无计可施(笑声和掌声)。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去(笑声)。所以后来在创作当中就写了很多幻想(笑声)。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作?(笑声)当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁(笑声)，经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：李健，你不能再这样下去了。我说我怎么了。他说：你老唱一些谭咏麟他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢?我就问，什么是有深度的歌曲。他说：你应该多唱唱罗大佑，唱唱beatles，就是甲壳虫。我说：我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就啪地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：你是一棵好苗子，你不能再这样了!(笑声)当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。
流行音乐带来了**性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰.列侬(john lennon)和保罗.麦卡特尼(paul mccartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢(笑声)?就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。的，认为古典音乐就是理查德.克莱德曼(的作品)那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐?但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。
音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉ok中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：你听我这个旋律怎么样?同学心情好的时候，会说：还行;还挺好。心情不好的时候，他们有时会问：李健，你写这些有什么用啊?当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊?他们说：你写这些能够出国吗(笑声)，能卖钱吗?我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。
兴趣是最大的一个引导者。说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说大家好，我们是水木年华，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了(笑声)。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说大家好，欢迎大家收看channel[v](李健摆出v的手势，听众笑)这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍(笑声)。但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。
你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。(说他们)唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。这是我总结出来的一个规律(笑声)。今天想来，更是这样。我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运!
我想，可能是因为计算机的发展，因为cpu的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了：你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题：它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。
为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人?还是因为热爱!我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。
所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好?流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。
然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听john denver也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星?(笑声)我发现会有很多问题。我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。
在做音乐上我觉得唱歌是最难的。而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。这么多年过去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强(笑声和掌声)。我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。有的时候会感觉很绝望：路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音(笑声)。每个人好像都被要求这样，因为卡拉ok就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束(笑声)。唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。卡拉ok是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。因为卡拉ok是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因为它有巨大的混响，它那个麦克风混响之后会掩盖很多细节。所以导致很多影视明星唱完卡拉ok之后觉得你们歌坛没什么，你看我唱得也很好。但是每一次进到棚里一录音，又很生气，说你这是什么条件(笑声)，怎么音响这么差?这就是一个误解。我记得当时羽泉吧，好像帮影视演员录音的时候就听他们说你们这做伴奏带的地方太差。他们认为这个录音棚是做伴奏带的地方。
其实真正唱好歌是一件特别难的事情。另外如果你热爱创作的话，创作是在另一个领域里，是一个给你加分，但并不强求的事情。我以前创作过，我太了解每一个人创作所经历的过程。从最简单的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和声，好像一首歌里如果没有写降mi升fa会觉得太没意思，就一定要写一个特别复杂的，然后转了好几个调，还有离调。但后来发现那样并不行。那就是你的一个阶段：你要追求技巧，然后显得与众不同。
真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。今天有那么多的音乐，有rb，有hip-hop，但在我眼里只有那些简单的、真诚的、能够感动你的，才算得上是好的音乐。不过这样的音乐往往是最难最难(做出)的。无论你是天皇巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。
很多真正唱得好的人，或者是对音乐有自信的人，不太愿意把编曲和配器做得特别复杂。你听很多好的欧美的音乐，它们的伴奏非常的少。你听coldplay，还有alicia keys、norah jones，norah jones是最明显的，就三四样乐器，还是同期录音，同时来演奏。我觉得她是简约之美做得最好的。弹吉它的人知道，很多时候我们要扫弦，这一扫弦下来有好几个跟音出来，比如c和弦，中音和高音的dou都有。但我看norah jones弹琴的时候，当贝斯手弹出dou的时候，钢琴手一定要避开那个音，在乐理上基本形成了像古典音乐一样严格的四部和声，非常的严谨。而不像一般的音乐人，包括我以前也是，做《为你而来》的那首歌时，光吉他就录了二十多轨;谁来都录了一个，录完之后就一锅粥，乱七八糟。所以音乐特别像建筑，到最后就是le is more，做很多减法，越来越简单。今天我在这里唠唠叨叨，讲了一大堆，都是些想起来的东西。
我还得补充一句，这次讲座也要配合新唱片的改版。朋友们如果喜欢就去买(笑声)。因为作为歌手来讲，没必要说我求你了，你去买我的唱片吧。我们的所有目的就是展现给大家。喜不喜欢是你们的事情，你们喜欢才去买。在今天这个时代，如果一张唱片里面你只喜欢一两首歌，你根本没有必要去买它;你去网上down(download)一下就ok了。但是如果你喜欢其中很多歌，你可以去买。我也是这样(做)。我只会买特定的几个人的唱片，哪怕是去国外订购更好的版本。唱片现在已经变成一种荣誉了。以前可不是。如果现在谁说，李健我拿着你的唱片、cd，我觉得这是真正喜欢我和理解我，而不是像以前，每一个人都很容易买一张唱片或磁带。虽然唱片卖得越来越少，但人们是不会停止对音乐的需要的。所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好;尽自己努力做得越来越真诚。抱怨毫无意义。我有时候也有抱怨的情绪，去抱怨这个市场。环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。当人们都抱怨的时候，你不抱怨，你去更努力地、更认真地做音乐，这样才会赢得真正的尊敬，你也会赢得你所谓的市场。仅此而已，谢谢(掌声)。
第3篇：李健清华大学励志演讲稿
2017年李健清华大学励志演讲稿
李健清华大学励志演讲稿
《我是歌手》这档歌唱节目让大家重新认识和喜欢上了了这位身上具有浓厚文艺和人文气息的歌手李健，以下这篇是李健回到母校清华时所做的演讲，虽然很长，但认真看完，相信大家一定会对音乐和人生有新的思索和认识。
时隔多年，再一次来到(清华)西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。XX年前，我在这里学过信号与系统(笑声)。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了!而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点(笑声)，人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问:“健哥，你准备得怎么样了?”我说我还没准备呢!工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人(掌声)。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来(笑声)。(李健向歌迷会打招呼)我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿?因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候(笑声)，我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”(笑声)。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌(笑声)。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴(笑声)——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”(笑声)。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他二教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫三的复调音乐，一步一步引领你。一 《爱的罗曼史》，法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
二 古典吉他，又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
三 约翰-赛巴斯蒂安-巴赫(johann sebastian bach，1685-1750)是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器:钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛!吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人(笑声)。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱!为什么呢?要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行(笑声)。后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声(笑声)。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
一 “黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。XX年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了(徐氏)老“黑鸭子”组合，和李氏(李蓉、郭祁、李伟)“黑鸭子”组合。
另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。(我们)学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾一的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”(笑声)，还有一门最重的课叫“随机过程”(笑声)。这里有电子系的吗?(观众回应:“有!”)你看都不敢举手啊(笑声)。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个(音乐辅修课)停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一 伊-斯波索宾(1900-1954)，苏联音乐理论家、教育家。主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》(有中译本)、《和声学教程》等。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问:爵士乐呢?爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧(笑声)。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了:站在舞台上能够歌唱(如雷的掌声)。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说:“你可以呀。”但我不知道是什么意思(笑声)。
一 阿希尔-克劳德-德彪西(1862-1918)，法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活(笑声)。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服(笑声)，也常常做噩梦(笑声)。几个月前我还梦到有人说:李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢?他说:对不起，那个不算(笑声)。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说:如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候(笑声)。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯一的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了(笑声)。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。我记得五(?)年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水(笑声)。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱又很特殊(笑声)。我不需要赘述太多;有时候是无计可施(笑声和掌声)。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去(笑声)。所以后来在创作当中就写了很多幻想(笑声)。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作(笑声)?当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁(笑声)，经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说:“李健，你不能再这样下去了”。我说我怎么了。他说:“你老唱一些谭咏麟二他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢?”我就问，什么是有深度的歌曲。他说:“你应该多唱唱罗大佑，唱唱beatles三，就是甲壳虫。”我说:“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说:“你是一棵好苗子，你不能再这样了!”(笑声)当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。
一 豪尔赫-路易斯-博尔赫斯(1899-1986)，阿根廷作家。作品涵盖多个文学范畴，包括:短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。代表作有诗集《面前的月亮》，散文集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。
二 谭咏麟，香港乐坛的天皇巨星，他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。
三 披头士乐队(the beatles，又译甲壳虫乐队)，英国摇滚乐队。给流行音乐带来了**性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰?列侬(john lennon)和保罗?麦卡特尼(paul mccartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢(笑声)?就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。
在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德?克莱德曼(的作品)那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑:为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐?但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。
一 伊戈尔-费奥多罗维奇-斯特拉文斯基(1882-1971)，是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基?科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。
音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉ok中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学:“你听我这个旋律怎么样?”同学心情好的时候，会说:“还行;还挺好。”心情不好的时候，他们有时会问:“李健，你写这些有什么用啊?”当时我也很迷惘:我天天写这些旋律有什么用啊?他们说:你写这些能够出国吗(笑声)，能卖钱吗?我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。
兴趣是最大的一个引导者。说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一:靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说“大家好，我们是水木年华”，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了(笑声)。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说“大家好，欢迎大家收看channel[v]”(李健摆出v的手势，听众笑)这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍(笑声)。但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。
所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。但也有另例:你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。(说他们)唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟说:“李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。这是我总结出来的一个规律”(笑声)。今天想来，更是这样。我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运!我想，可能是因为计算机的发展，因为cpu的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了:你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题:它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。
为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人?还是因为热爱!我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是 很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。
所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好?流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。
然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐一，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听john denver二也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。“李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星?”(笑声)我发现会有很多问题。我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。
第4篇：李健开讲啦精彩演讲稿
很多人是通过《传奇》认识了我，那《传奇》这首歌是在XX年，今年正好XX年，差十年前写的一首歌曲。它是我第一张唱片的第九首歌，其实是一个很被忽视的一首歌曲。
有次采访许戈辉问我，她说李健，十年了，是不是对你来讲是一个里程碑?我想想我觉得应该是一个里程，碑就算了，碑很不吉利。
十年应该可以总结一下，所以我今天来的时候，我翻了翻以前的那些日记。那我就从这个最早的一个下午(说起)，那是1988年6月23日的一个下午，当时我坐在家里，看着阳台外面，突然间有个想法说，能不能我学门儿乐器。因为之前看了好几个电影，都跟吉他有关，跟钢琴、跟口琴(有关)。口琴是没法学，因为学完之后就没法唱了，钢琴呢又大又贵，就算了，吉他我觉得应该可以。所以我就看一个小广告，好像是各种吉他班，有二十块钱、三十块钱(一个月)，我看了一个四块钱的，当时也比较懂事，希望能够省点儿钱，就报了一个四块钱的吉他班。但是如果继续学下去呢，就开始涨价了，然后呢，帮老师调琴啊、扫地，老师就没收我学费，然后让我继续跟着学下去。
说心里话我也没太想过到底是什么理想，我觉得在我的少年时光里面找到了音乐，是一个特别幸运的事情，从此之后有了很多精神世界。当时(和)现在很多这个学生讲说，为了追女孩儿才学吉他，但我当时真不是，还是很被音乐、被吉他所迷恋。
其实我小的时候对自己唱并不自信，因为小的时候是跟爸爸学京剧，把那噪子唱得很哑，后来哑了之后呢，就不愿意多说话，老师也不愿意叫你，多多少少有点儿沉默，所以养成了一个自言自语的一个习惯。我想很多时候还是因为孤独，才会自言自语，孤独导致幻想，幻想导致创作，我想这是一个特别地一个好的说法。我也说不清这种孤独感，到底是什么。
其实直到大学的时候，对我来讲才真正意味着成长。我们班有四个女同学，二十九个男生，女生长得都非常地善良，长得也很端庄，但是不是我喜欢(的)类型。其实这样也很好，大学时候就可以安安静静地看书、学习。我在中学成绩很好，没有太费什么力量都能做到前几名，那清华就不一样了。
我们宿舍有六个人，每个人都有一技之长，我记得特别清楚，我的上铺是一个对哲学很感兴趣的人，当时他大一的时候就看黑格尔。另外一个同学是不停地学语言，学英语、学日语、学法语、学德语，当我们做阅读理解的时候，很难读懂的时候，他却暗暗地点头说这人的文笔还不错。所以会发现有很多人，他在各个方面有很多特长。
学习呢也有一些奥林匹克数学金牌、物理金牌在我们班里，他们也不费什么力量就总是能考到97啊98(分)。甚至有人达到105分，你知道为什么会有105分，因为答得特别好，所以教授多给了五分。但对我来讲不一样，我觉得我可以通过努力、通过勤奋，六七十分、顶多八十分算不错了。那个时候你会发现原来学数学、学物理都是有很多区分的，有很多需要天赋的。
但是我参加的一些歌唱比赛，只要我能参加的比赛，基本(上)成绩都很好，或者是不谦虚地说，都是第一名。所以我觉得这个对我来讲，是很有鼓励的。
大学毕业时候，好像刚刚有人会了解了我一些，原来李健并不是天天拿着吉他就玩儿啊闹啊，他还写了一些作品。当时我还开了一个大学毕业的一个音乐会，那个会上让一些教授们了解了，啊，他还真是学东西。我想说今天主要讲的是，有些才能只有时间才能证明给你。
但那个鼓励随着毕业就烟消云散，我毕业之后去了广电总局，当了一个网络工程师，带着所有像今天的朋友一样对社会、对未来的一个憧憬，就去工作。工作时候对我来讲是一个打击，为什么说是打击，因为你在清华里面的时候，被称为天之骄子，但你到社会的时候，基本就是最无力的一群人，因为你刚刚毕业，我想今天你们依然是这样。你发现你所做的工作，跟你学的完全没关系。
开始就做一些体力活儿，天天拎水啊、接人送人啊，还有一些热心的这些老大姐，老给你介绍女朋友什么的。还嘘寒问暖，当然很关心你，但他们那个环境对我来讲还是有一些苦闷，因为你找不到自己一个成就感。
当时最在困惑的时候，大学的校友，就是现在的水木(年华)的卢庚戌找我，说李健，你还想不想唱歌，想不想一起唱歌?直到前些日子他又给我打电话，还问我这个问题。我说怎么唱，去哪儿唱?他说咱们当歌手啊，咱们可以出唱片，那个对我来讲是一个生活的一个惊醒。我觉得那是可能对我来讲，是一个另一番天地吧，能够迅速逃离朝九晚五，但是恰恰没告诉我，当歌手刚开始是不能赚钱，是无法生活的。就很冲动地就辞掉了工作，悄悄地就跟卢庚戌去唱歌去了，家里根本不知道我已经不工作了。其实现在想起来，很多人会觉得很武断，如果你唱歌没唱出来怎么办?我觉得年轻人其实就应该勇敢一点儿，我觉得以前的人比现在的年轻人更勇敢。可能现在顾忌的东西太多了，你可能知道太多，知道太多可能不是什么好事儿。
所以我就跟卢庚戌唱歌，一切都很新鲜，一切都很为难。全国各地去做节目，当时很高兴总坐飞机，住各种酒店，住各种不太好的酒店。然后最为难的事情就是，做一个歌手那些应该有的训练我都没有。比方说怎么在台上表演，我很多时候是别人告诉我，说今晚上李健，你们水木(年华)要播你们节目了。我说天哪，一定不能让更多人知道，一定不能让我妈知道，就是特别害怕看自己，那段时间既快乐也纠结。
但我还算很幸运，因为当时清华的(两个)毕业生做一个组合，很受关注。九个月就用现在话来讲就所谓红了，然后得了很多奖。我记得那一个最大的一次颁奖典礼是星空音乐台吧，我们是内地当年成绩最好的一个新人，港台分别是f4跟陈冠希。但是当时我上场时候就紧张，因为我发现他们的人气特别高，而且又帅，陈冠希又很会表演，所以上场之前准备好的那些东西，又全都忘了。然后上台也慌了，估计肯定跑调了，因为我看见底下孙楠和田震在笑我俩，好像就唱《一生有你》。所以整个的一个阶段，是完全硬着头皮上。
做组合其实是对一个人来讲是需要一种考验，需要一个长时间磨合。其实离开水木(年华)并不是，对我来讲有多么困难的事情。我觉得音乐是一个特别有趣的事情，你不能对它有任何含糊。你的唱片里面，一定要都是自己喜欢的歌，可能某些歌，当时别人会有质疑。就像《传奇》一样，当时这是一首那么慢的歌，在那样一个XX年、XX年是一个很中国风、很电子、很r&b的时候，它就太格格不入了。但是我喜欢，那没有人听，没有人看好也没关系。
我觉得周杰伦有一句话他说得特别好，最大的突破就是没有突破。一个人做的事情是有限的，但看似有限的一件事情里面，其实可以做成很无限。那你是做这样的音乐，并不代表你所有歌都一样的，你一样可以做得非常地丰富。做这行的人应该淡化，歌手、明星这样的一个身份，因为你老抓那个东西你会很痛苦。你总在比，永远会有人比你更帅，永远有人会比你运气更好，需要的是就是自己逐渐强大，这个强大也是需要很多机缘的。像春晚、像王菲这样的一个机会，你很难描述它是不是每一个人，都有这样的一个机会。但是这样的机会给你的时候，就像我原来说，你只有一首《传奇》是不行的，你必须要(有)很多作品。你所有的那些积累，可能就是为那样的一个真正的机会所准备的。其实很多机会都不是机会，真正的机会也就那么一两次。张爱玲说成名要趁早，但我觉得成名应该晚一点，尤其是做这行的人。因为一旦你成名之后，你的时间会发现越来越少，属于你的真正的积累也会很少。
三十而立是不正确的，三十很难立起来。所以年轻的朋友们不要太着急，不能像我当时老想这句话，我觉得四十(能立)就不错了，真是这样的。
在人成长阶段，你经常会遇到一些权威，我以前就会见到一个特别显赫的，比方说一个导演啊，或者是一个教授啊，总是紧张，但后来我慢慢地消解自己，消除这种一个不太好的。其实任何一个伟大的人，伟大是用卑微来换取的，真的。
这条路就充满了无数的变数，比方说你面临的问题是一个又一个，没成名的时候，别人会想你要成名，成名之后，也有人问你，你接下来怎么办?XX年以后，《传奇》走向千家万户，开始很多人就开始问你基本一样的问题。比方说，王菲又怎么样了?怎么找到你?如果没有王菲唱这首歌，你还会坚持(吗)?更多问题是，一个歌手成名之后，面对名利时候，他还会创作出好作品吗?
其实真正的艺术家，钱还有你所谓的名利，只能会帮到你，只能会让你激发出更多的灵感。如果你轻易地被所谓的那些名利击倒，那你太脆弱了。你连这样的一个事情，都无法坚持自己，其实你的成名是太运气，或者是说太荒诞了。
其实这个行业虽然没有规律，但也有规律可寻，就是你不断地要提醒自己，名声就像我原来在微博说的一样，就是一个误解的总合。我觉得今年我39岁，我很幸运我成名得晚一些，我觉得对生活还有一个不断提醒、不断往前走的一个愿望。
所以我觉得今天来的很多青年朋友，我不太会就是说教，我只是分享自己的一点儿生活经验。成功晚来一些更好，然后面对那些所谓的权威、显赫的人，不要太害怕。因为他们也走过你今天的路，有多少所谓的闪光，就有多少那些灰暗的时刻，任何时候都应该看清自己，别觉得自己那么渺小，也别觉得自己那么伟大。
第5篇：李健开讲啦励志演讲稿
李健开讲啦励志演讲稿
这篇演讲稿是音乐诗人李健XX年8月在央视开讲啦节目现场的励志演讲——《时间会为你证明》，祝大家阅读愉快。更多演讲稿范文，欢迎访问应届毕业生演讲稿网站。
很多人是通过《传奇》认识了我，那《传奇》这首歌是在XX年，今年正好XX年，差十年前写的一首歌曲。它是我第一张唱片的第九首歌，其实是一个很被忽视的一首歌曲。
有次采访许戈辉问我，她说李健，十年了，是不是对你来讲是一个里程碑?我想想我觉得应该是一个里程，碑就算了，碑很不吉利。
十年应该可以总结一下，所以我今天来的时候，我翻了翻以前的那些日记。那我就从这个最早的一个下午(说起)，那是1988年6月23日的一个下午，当时我坐在家里，看着阳台外面，突然间有个想法说，能不能我学门儿乐器。因为之前看了好几个电影，都跟吉他有关，跟钢琴、跟口琴(有关)。口琴是没法学，因为学完之后就没法唱了，钢琴呢又大又贵，就算了，吉他我觉得应该可以。所以我就看一个小广告，好像是各种吉他班，有二十块钱、三十块钱(一个月)，我看了一个四块钱的，当时也比较懂事，希望能够省点儿钱，就报了一个四块钱的吉他班。但是如果继续学下去呢，就开始涨价了，然后呢，帮老师调琴啊、扫地，老师就没收我学费，然后让我继续跟着学下去。
说心里话我也没太想过到底是什么理想，我觉得在我的少年时光里面找到了音乐，是一个特别幸运的事情，从此之后有了很多精神世界。当时(和)现在很多这个学生讲说，为了追女孩儿才学吉他，但我当时真不是，还是很被音乐、被吉海量资料分享
他所迷恋。
其实我小的时候对自己唱并不自信，因为小的时候是跟爸爸学京剧，把那噪子唱得很哑，后来哑了之后呢，就不愿意多说话，老师也不愿意叫你，多多少少有点儿沉默，所以养成了一个自言自语的一个习惯。我想很多时候还是因为孤独，才会自言自语，孤独导致幻想，幻想导致创作，我想这是一个特别地一个好的说法。我也说不清这种孤独感，到底是什么。
其实直到大学的时候，对我来讲才真正意味着成长。我们班有四个女同学，二十九个男生，女生长得都非常地善良，长得也很端庄，但是不是我喜欢(的)类型。其实这样也很好，大学时候就可以安安静静地看书、学习。我在中学成绩很好，没有太费什么力量都能做到前几名，那清华就不一样了。
我们宿舍有六个人，每个人都有一技之长，我记得特别清楚，我的上铺是一个对哲学很感兴趣的人，当时他大一的时候就看黑格尔。另外一个同学是不停地学语言，学英语、学日语、学法语、学德语，当我们做阅读理解的时候，很难读懂的时候，他却暗暗地点头说这人的文笔还不错。所以会发现有很多人，他在各个方面有很多特长。
学习呢也有一些奥林匹克数学金牌、物理金牌在我们班里，他们也不费什么力量就总是能考到97啊98(分)。甚至有人达到105分，你知道为什么会有105分，因为答得特别好，所以教授多给了五分。但对我来讲不一样，我觉得我可以通过努力、通过勤奋，六七十分、顶多八十分算不错了。那个时候你会发现原来学数学、学物理都是有很多区分的，有很多需要天赋的。
但是我参加的一些歌唱比赛，只要我能参加的比赛，基本(上)成绩都很好，或者是不谦虚地说，都是第一名。所以我觉得这个对我来讲，是很有鼓励的。
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大学毕业时候，好像刚刚有人会了解了我一些，原来李健并不是天天拿着吉他就玩儿啊闹啊，他还写了一些作品。当时我还开了一个大学毕业的一个音乐会，那个会上让一些教授们了解了，啊，他还真是学东西。我想说今天主要讲的是，有些才能只有时间才能证明给你。
但那个鼓励随着毕业就烟消云散，我毕业之后去了广电总局，当了一个网络工程师，带着所有像今天的朋友一样对社会、对未来的一个憧憬，就去工作。工作时候对我来讲是一个打击，为什么说是打击，因为你在清华里面的时候，被称为天之骄子，但你到社会的时候，基本就是最无力的一群人，因为你刚刚毕业，我想今天你们依然是这样。你发现你所做的工作，跟你学的完全没关系。
开始就做一些体力活儿，天天拎水啊、接人送人啊，还有一些热心的这些老大姐，老给你介绍女朋友什么的。还嘘寒问暖，当然很关心你，但他们那个环境对我来讲还是有一些苦闷，因为你找不到自己一个成就感。
当时最在困惑的时候，大学的校友，就是现在的水木(年华)的卢庚戌找我，说李健，你还想不想唱歌，想不想一起唱歌?直到前些日子他又给我打电话，还问我这个问题。我说怎么唱，去哪儿唱?他说咱们当歌手啊，咱们可以出唱片，那个对我来讲是一个生活的一个惊醒。我觉得那是可能对我来讲，是一个另一番天地吧，能够迅速逃离朝九晚五，但是恰恰没告诉我，当歌手刚开始是不能赚钱，是无法生活的。就很冲动地就辞掉了工作，悄悄地就跟卢庚戌去唱歌去了，家里根本不知道我已经不工作了。其实现在想起来，很多人会觉得很武断，如果你唱歌没唱出来怎么办?我觉得年轻人其实就应该勇敢一点儿，我觉得以前的人比现在的年轻人更勇敢。可能现在顾忌的东西太多了，你可能知道太多，知道太多可能不是什么好事儿。
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所以我就跟卢庚戌唱歌，一切都很新鲜，一切都很为难。全国各地去做节目，当时很高兴总坐飞机，住各种酒店，住各种不太好的酒店。然后最为难的事情就是，做一个歌手那些应该有的训练我都没有。比方说怎么在台上表演，我很多时候是别人告诉我，说今晚上李健，你们水木(年华)要播你们节目了。我说天哪，一定不能让更多人知道，一定不能让我妈知道，就是特别害怕看自己，那段时间既快乐也纠结。
但我还算很幸运，因为当时清华的(两个)毕业生做一个组合，很受关注。九个月就用现在话来讲就所谓红了，然后得了很多奖。我记得那一个最大的一次颁奖典礼是星空音乐台吧，我们是内地当年成绩最好的一个新人，港台分别是f4跟陈冠希。但是当时我上场时候就紧张，因为我发现他们的人气特别高，而且又帅，陈冠希又很会表演，所以上场之前准备好的那些东西，又全都忘了。然后上台也慌了，估计肯定跑调了，因为我看见底下孙楠和田震在笑我俩，好像就唱《一生有你》。所以整个的一个阶段，是完全硬着头皮上。
做组合其实是对一个人来讲是需要一种考验，需要一个长时间磨合。其实离开水木(年华)并不是，对我来讲有多么困难的事情。我觉得音乐是一个特别有趣的事情，你不能对它有任何含糊。你的唱片里面，一定要都是自己喜欢的歌，可能某些歌，当时别人会有质疑。就像《传奇》一样，当时这是一首那么慢的歌，在那样一个XX年、XX年是一个很中国风、很电子、很r&b的时候，它就太格格不入了。但是我喜欢，那没有人听，没有人看好也没关系。
我觉得周杰伦有一句话他说得特别好，最大的突破就是没有突破。一个人做的事情是有限的，但看似有限的一件事情里面，其实可以做成很无限。那你是做这样的音乐，并不代表你所有歌都一样的，你一样可以做得非常地丰富。做这行的人应该淡化，歌手、明星这样的一个身份，因为你老抓那个东西你会很痛苦。你总在比，永远会有人比你更帅，永远有人会比你运气更好，需要的是就是自己海量资料分享
逐渐强大，这个强大也是需要很多机缘的。像春晚、像王菲这样的一个机会，你很难描述它是不是每一个人，都有这样的一个机会。但是这样的机会给你的时候，就像我原来说，你只有一首《传奇》是不行的，你必须要(有)很多作品。你所有的那些积累，可能就是为那样的一个真正的机会所准备的。其实很多机会都不是机会，真正的机会也就那么一两次。张爱玲说成名要趁早，但我觉得成名应该晚一点，尤其是做这行的人。因为一旦你成名之后，你的时间会发现越来越少，属于你的真正的积累也会很少。
三十而立是不正确的，三十很难立起来。所以年轻的朋友们不要太着急，不能像我当时老想这句话，我觉得四十(能立)就不错了，真是这样的。
在人成长阶段，你经常会遇到一些权威，我以前就会见到一个特别显赫的，比方说一个导演啊，或者是一个教授啊，总是紧张，但后来我慢慢地消解自己，消除这种一个不太好的。其实任何一个伟大的人，伟大是用卑微来换取的，真的。
这条路就充满了无数的变数，比方说你面临的问题是一个又一个，没成名的时候，别人会想你要成名，成名之后，也有人问你，你接下来怎么办?XX年以后，《传奇》走向千家万户，开始很多人就开始问你基本一样的问题。比方说，王菲又怎么样了?怎么找到你?如果没有王菲唱这首歌，你还会坚持(吗)?更多问题是，一个歌手成名之后，面对名利时候，他还会创作出好作品吗?
其实真正的艺术家，钱还有你所谓的名利，只能会帮到你，只能会让你激发出更多的灵感。如果你轻易地被所谓的那些名利击倒，那你太脆弱了。你连这样的一个事情，都无法坚持自己，其实你的成名是太运气，或者是说太荒诞了。
其实这个行业虽然没有规律，但也有规律可寻，就是你不断地要提醒自己，名声就像我原来在微博说的一样，就是一个误解的总合。我觉得今年我39岁，海量资料分享
我很幸运我成名得晚一些，我觉得对生活还有一个不断提醒、不断往前走的一个愿望。
所以我觉得今天来的很多青年朋友，我不太会就是说教，我只是分享自己的一点儿生活经验。成功晚来一些更好，然后面对那些所谓的权威、显赫的人，不要太害怕。因为他们也走过你今天的路，有多少所谓的闪光，就有多少那些灰暗的时刻，任何时候都应该看清自己，别觉得自己那么渺小，也别觉得自己那么伟大。
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第6篇：李雪健开讲啦励志演讲稿
珍惜演员这两个字
我先开场白说一句，我特别的怕这种场合。因为我是个演员，我更多的追求，用我创作的角色和大家交朋友，有时候可能也说不出来，但是我能感觉到。所以如果讲的不好，大家也给予原谅。
我还想跟大学生们汇报一下，我出生在山东，我11岁离开了山东这个大平原跟着父母到了贵州的大山里，我父亲当时是公社的小干部。像我们这样的孩子还是受到排斥不太受人尊敬，有时候莫名其妙地就让人打，后头看到有一些宣传队很受尊敬，我们进不去看不了节目很羡慕，因为他们得到尊重。那个时候我也是他们的粉丝，正好学校组织宣传队我很想去，我就去了，是两个字让我特别想去——尊严!
应征入伍又让我当了兵，在部队搞业余宣传队，粉碎四人帮以后，各大军种恢复话剧团，我通过老师的介绍就考到了空政话剧团。在我心里头，我第一个主角是匪兵乙，还不是甲，那是我的心里的。因为什么，因为我是小反的条件，演匪兵乙，那也算是个人物了。因为那个说明书上已经有我的名字了，那是很高兴的，乙演得不错，后头就演甲，从甲又演了匪兵班长，那个班长就有一句台词了。
可能大家不太熟悉，北影厂有一个老演员，演戏做人都挺好的，他叫安振江。他在侦察兵里头演小特务，因为安振江老师给我看到的形象全是小反，所以他是我心中的偶像。别人我不敢当偶像，我觉得我没资格不敢当。如果大伙在社会上认可的第一个主角，那就是在粉碎四人帮以后我演了一个话剧，我演林彪。当时剧团有很好的演员，因为当时正好是文艺复兴，好演员都特别忙，所以请好演员呢，团里头有点等不及了。最后因为我们团有一个领导，他说我(脸)下半部很像年轻时候，在延安时期的林彪。说可以让我先走走替位，我就穿上他的衣服。完了跟着到大会堂，到毛家湾等等进行采访，我也把他的照片贴在我的屋里，贴了一屋子，听他的录音，整整这一系列。走了三场戏以后，团的导演和领导决定让我演了，这个其实我就并没有事先说要去争取，因为我没有资格没有权利。但是就像小蜜蜂一样，你劳动你付出了，一定有收获!这个收获是靠汗水，如果我有杂念，我可能不是傻小子睡凉炕的话，我可能还成不了，恰恰我没有负担。机会来了，大家帮我，这个演艺职业和其他职业一样，你不可能每个角色都那么成功，所以有时候有些失败的经验，可能对于一个人的成长和发展更宝贵、更珍贵。
以前我也演过一些戏，真正在广大观众心目中知道我的，是《渴望》的宋大成。当时拍这个戏的时候，这个导演是鲁晓威，鲁晓威为什么找我来演?是因为他的父亲鲁威是一个老导演，我在没有当正式演员之前，我在他的戏里头跑龙套、干杂活，最后我说了，各大兵种的剧团恢复，招生他把我介绍给了空政，他说这个孩子当不了演员，可以做美工，做木工，搞道具，搞做景，干杂活，都行，孩子是一个肯干的好孩子，当然我也不能辜负这些贵人对我的培养，所以他让他儿子鲁晓威找我演，说我年龄、经历方方面面和宋大成这个人物有共同之处，让我去演能够和这个角色产生共鸣。那么当时没想到这个戏，得到了观众这么热烈的欢迎，我觉得这个戏的最受观众欢迎的一个点就是呼唤真情，呼唤善，做善良的人，真善是美丽的人。这个当时演完了《渴望》，《渴望》获奖我也是觉得沾了好人的光，占了贵人的光了。只是观众朋友们，把对待好人，把对待有一些角色的情感转移到了创作人的身上，转移到了演员身上，是这个。
演艺职业和其他职业一样，你不可能每个角色都那么成功，所以有时候有些失败的经验可能对于一个人的成长和发展更宝贵、更珍贵，那么说到我有没有特别失败的，我自己认为有。比如我第二次走到北师大来就是因《横空出世》来的，那个角色得了政府奖，虽然得奖了，但是我非常遗憾。因为那是写一支部队在搞第一颗原子弹，我在演的时候，我们得到了一个消息说是中国驻南斯拉夫大使馆被人家给炸了，谁炸了?美国佬!这个民族的气节上来了，我是司令，我就带着大家喊着打夯歌。其中有这么几句就是美国佬那么轰，欺负人那么轰!那个时候我们那个夯，夯夯砸在了那些强盗的脑袋瓜子上，把它砸烂。这个我不说可能大家不会理解，就是说夯夯砸出这种东西，砸出了我们民族的气节。但是这个角色，我觉得那个时候的人，那个年代，在那个环境下很艰苦，又是刚打完仗，是很瘦的。我在屏幕上很胖，就因为他胖，我这一辈子，心里头就有这么一个结，什么结?我在没出名的时候，我演舞台戏演林彪，我为了像，我减肥二十多斤，那时那个话剧在圈里头得到认可。后头我拍《焦裕禄》，因为《渴望》刚拍完，那个时候胖，为了瘦，我一个月又掉了二十多斤。那个《横空出世》这个司令，是在出了名之后拍的，那么为什么我拍这个角色就想不到减肥了?我为此而感到羞耻，所以这个胖，这个人物让我这一辈子忘不了，我也觉得就因为这个胖，我永远对不起观众。
所以往后每一个角色，我能力有大小，能力有限，但是我能不能尽力，这是你一个人的态度。我打心眼里头感谢大学生电影节给了这个奖，我非常珍惜这个奖。因为在这个年代，像杨善洲这样的人，一个老人、好人能得到孩子们的认可，我觉得挺珍贵的。在得这个奖之前也有过一些小故事，2011年7月19号《杨善洲》在全国公映，我上了云南，在云南昆明搞得首映式开得非常好。晚上我回到宿舍，我非常想知道北京的情况，我就给我爱人打电话，我就问问她。她告诉我，我们家附近有个电影院，八个放映室，就安排了一个放映室放，而且还是中午十二点多，就这一场，俩观众，有一个还是我爱人。我听了这个消息，那一宿我就顾不上睡了，我有点不太明白。
曾经有一个朋友告诉我说组织看有票，他就让他儿子去看，他儿子一开始不太愿意去，他就给他儿子说你必须得去，你不去今后你见了李大大你怎么说?我朋友这个孩子看完以后给我发了个信息，就说看完以后他流泪了，接着我就给他回了一个信息，我说我在给你回信息的时候我流泪了。
我不太会用理论说，我都用我之后演的一些角色去体现我心中的一些东西，所以我就想现在有一些孩子走捷径，或者盼着一夜成名，或者是掉馅饼，也许在这个世界上有极个别的，但是不会大多数。要面对自己的现实情况，不靠天不靠地靠自己。
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