探讨钢琴正谱伴奏在声乐艺术中的重要作用由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“高考声乐正谱伴奏网”。
摘 要
钢琴发出的声音优美动听，有其独具一格的音色，因此，无论是在日常的音乐教学当中，还是在各类演出活动中，我们都经常能听到钢琴的伴奏，要想更好的提高钢琴伴奏的水平，就必须认识及了解钢琴伴奏在日常教学当中的作用以及钢琴伴奏者应该具备的素质。
1． 导论
1.1 钢琴伴奏在实际中的应用
谈及钢琴艺术，人们想到更多的是音乐厅里钢琴家们的独奏音乐会。毕竟钢琴文献中独奏曲目就浩如烟海，再加上钢琴协奏曲，作品多的数不胜数。随着社会的进步，人们生活水平和文化素质的提高，人们对艺术欣赏也有了多样化的需求，室内乐、独奏、独唱音乐会逐渐进入人们的视野。无论是专业文艺演出、群众业余文化生活以及学校专业音乐教育等，一般都离不开钢琴伴奏（无伴奏作品除外）。钢琴以其优美的音色、宽广的音域以及能替代乐队伴奏的特点，被广泛的应用于声乐、器乐和舞蹈等艺术形式中，因此，钢琴伴奏涉及的艺术领域和范围日趋扩大，钢琴伴奏的广泛应用已有愈演愈烈之势。
钢琴伴奏从严格的意义上区分，包括声乐中的独唱、重唱、合唱伴奏，器乐中的协奏与重奏，舞蹈中的芭蕾基本功训练，古典身韵与民族舞组合以及体操中基本训练与芭蕾基本功训练的伴奏等。所涉及的领域包括与音乐艺术相关的所有范畴，是一种综合性的艺术表现形式，它的作用是不容忽视的。
2.钢琴伴奏在声乐教学中的作用
钢琴伴奏是钢琴表演艺术的一个分支。它也以其自有的特点和规律俏然自成体系。本文主要论述钢琴伴奏与声乐这种最常见的艺术形式结合，伴奏对歌唱有哪些重要的作用。再者，要成为优秀的钢琴伴奏者所必备的素质和条件及一位优秀的钢琴伴奏者该如何去促进歌唱者的艺术表现，从而达到伴奏与歌唱的共融，生动地把一首作品传递给听众，使听众真正感受到声乐作品的艺术魅力。
在表演过程中，钢琴伴奏与演唱者的共同目标是在相互配合下，要将作品演绎的尽善尽美，如有疏忽，不仅会影响演唱者的表现，而且还会破坏整体的艺术形象。钢琴伴奏对于声乐表演起到的作用大致可分为如下两个方面：
2.1相对独立的表现功能（与演唱者共同完成音乐作品尤指艺术歌曲）
用键盘乐器为独唱和独奏伴奏，使音乐获得多声部立体声的音响，以增强音乐的完整性和艺术表现力，在西方音乐史中，有长久的发展过程。其中19世纪艺术歌曲和器乐独奏的发展史上，钢琴伴奏的作用和意义尤其获得了重大发展，对独唱、器乐独奏艺术表现力的提高起着极大的作用。19世纪，艺术歌曲这种体裁形式深受浪漫注意作曲家喜爱。在德、奥，艺术歌曲被称为“lied”；法国艺术歌曲被称为“Melodie”和“Chanson”俄罗斯的艺术歌曲“Romance”这三种艺术歌曲都十分讲究钢琴伴奏。例如：舒伯特的艺术歌曲有意识的把和声、钢琴伴奏等因素提高到与旋律和诗歌同等重要的地位。钢琴伴奏烘托气氛、营造意境、塑造形象，是不可缺少的表现手段，与歌声几乎具有同等重要的地位。如描绘鱼儿在水中穿梭游动（《鳟鱼》）；刻画风声、马蹄声，制造紧张焦虑、惊慌不安的气氛（《魔王》）；模仿纺车转动，烘托悲痛与思念的感情（《纺车旁的葛莱辛》）；一阴沉的和弦衬托吟咏般的歌唱（《幻影》、《死神与少女》）。钢琴伴奏还起到把歌曲的各个部分组合起来，达到音乐完整统一的作用。在舒曼的艺术歌曲中人声与钢琴伴奏成为不可分割的整体。有时钢琴与人声形成对唱或二重唱（《胡桃树》）；有时声乐线条从钢琴伴奏中延伸出，构成统一的音乐组织（如《两个掷弹兵》及《诗人之恋》中的“小玫瑰，小百合”）。最典型的是人声与钢琴共同分担旋律。钢琴的前奏、间奏和尾奏起着充分解释诗意和抒发声乐未尽之情的作用（如《诗人之恋》中的“笛子与小提琴”），为人声提供完美的补充。在拉赫玛尼诺夫的浪漫曲中，钢琴伴奏的威力发挥到了极致，有时甚至具有比歌声还重要的地位。
在中国近现代音乐史中的艺术歌曲里，钢琴伴奏同样是艺术歌曲的有机组成部分，与歌声共同完成艺术表现，同样获得了十分重要的地位。如赵元任的《教我如何不想他》、《海韵》；黄自的《玫瑰三愿》、《春思曲》；青主的《大江东去》、贺绿汀的《嘉陵江上》等等，钢琴伴奏的作用都鲜明可见。这些事实说明，中外艺术歌曲的钢琴伴奏与美妙的旋律及深刻内涵的歌词，是有机结合的艺术整体，相互联系且又相对独立，具有同等重要的地位。
2.2 衬托背景，带动情绪
2.2.1 引导演唱者和欣赏者进入特定的音乐情绪中
每一首声乐作品都有其特定的创作背景及创作意图。为了能更加充分地表现艺术形象，演唱者需将自己全身心的投入到音乐作品之中，而钢琴伴奏,尤其指前奏就起到了描绘作品意境、烘托背景、调动演唱者情绪，并使其以相同的音乐感觉去演唱作品的作用。2.2.2 帮助演唱者弥补失误
钢琴伴奏不仅要有“托”、“带”、“推”还要有“掩”的作用。这里所指的“掩”，并不是掩盖，而是为演唱者扬长避短、弥补不足的意思。正式上台演出时，也许会出现意料之外的事。演唱者由于紧张造成气息上的障碍，拍子唱不足造成速度不稳定等等。这时钢琴伴奏应从容地加强伴奏的节奏型力度，予以暗示，或利用间奏的稳定速度把作品的演唱速度重新调整好。相反如果演唱者拖拍子，钢琴伴奏要运用有弹性、有节律的触键推动音乐的进行。有时，伴奏者已将前奏或间奏弹完，但歌唱者没有按时进入，这时，伴奏者应当或是根据前面的织体继续延续；或者用钢琴提出一句声乐旋律，就可以帮助钢琴伴奏在与演唱者弥补失误，顺利完成作品。这几类功用之间的关系是相互依存、彼此关联且不可分割的。2.2.3 推动音乐发展，使音乐形象与音乐主题达到完美统一
大部分声乐作品有间奏、尾奏间奏是歌曲内容的补充，有时起着转换音乐情绪，调整歌唱者演唱状态的作用。在歌曲中起到承上启下的作用。尾奏是歌曲情感的补充，与人声和谐统一的结束音乐作品。这些都是歌曲不可缺少的一部分。
3.钢琴伴奏者应该具备的能力
钢琴伴奏包括正谱伴奏和即兴伴奏。在欧、美、俄等西方国家，任何声乐、器乐独唱独奏作品都有钢琴伴奏谱。声乐教师是不弹伴奏的，都是由专业钢琴伴奏教师来承担这项工作，并且他们被名称为“艺术指导”。乐谱音高、节奏、音乐处理等问题都是由钢琴伴奏教师指导学生来完成的。因此这些国家的钢琴伴奏都是正谱伴奏。在国内，现在大多数中外经典声乐作品都配有正式的钢琴伴奏谱。新创作歌曲在出版之前，作曲家为自己的歌曲配写好钢琴伴奏谱的情况越来越多了。所以在正式比赛、表演等场合，绝大多数也都是正谱伴奏。那么哪些情况用即兴伴奏呢？
a、中、小学音乐课堂上教师带领学生唱歌时；
b、在师范音乐院系在招生、考试中，为声乐考生伴奏而无伴奏谱或需移调时；
c、在音乐专业院系，当声乐教师为学生上课时； d、在业余歌咏表演活动中没有正式伴奏谱时；
故此，要想作一名钢琴伴奏需要具备以下的能力。
3.1扎实的钢琴演奏技术
扎实的钢琴演奏技术是弹奏好钢琴伴奏的基础弹好钢琴伴奏首先要具备扎实的钢琴演奏技术。钢琴基本功的提高是一个长期勤学苦练的过程。钢琴上二十四个大小调的音阶、琶音以及和弦、八度、颤音等哈农技巧练习以及车尔尼599、849、299、740，肖邦10、25等都是非常好的练习曲，它集中了各种技巧，由浅入深，可大大提高手指的灵活性和力度的控制。此外还要弹奏一些各种风格的中外名曲，以增强自己的音乐修养。移调弹奏能力是伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨练，为伴奏的学习打下良好的基础。没有好的钢琴基本功和各种技巧，就不会弹好钢琴伴奏。
3.2 分析作品，把握伴奏歌曲、乐曲的风格
首先对作品要认真分析，要对作品的性质、布局有着总体客观的把握，不能以被动的姿态跟着旋律进行走。要根据不同作曲家，不同风格进行对比和借鉴，在尊重作曲家原作风格的基础上，严格按照乐谱上的标记进行艺术再创作。尽量多地了解作曲家的背景及创作意图。并分析歌曲的风格、调性、曲式、旋律、歌词内容和情绪，再考虑和弦的设计和织体的设置。总之无论伴奏乐曲，还是歌曲，都要首先把握它们的风格。
3.3 具备即兴伴奏编配技巧
声乐钢琴伴奏要求伴奏者要有一定的即兴伴奏技巧，而在即兴伴奏中最重要的一点莫过于调式、调性、和弦和织体概念的清楚与否。有些伴奏者特别是伴奏民族歌曲时，经常是弹出来的伴奏没有“民族味儿”，这主要是因为编配者没有有意识的采用民族五声调式的和弦去编配，故而歌曲的味道不对。为歌曲配和弦，不仅要注意结束音，还要注意旋律中骨干音与结束音是否一致。在理论上对调式的和弦功能关系概念清楚外，根据作品的题材、风格等选择恰当的伴奏织体，这也是至关重要的。所以伴奏者要多参考伴奏书集，多参考正谱伴奏，努力丰富自己的和声知识，为即兴伴奏打好理论基础。
3.4良好的合作意识
切忌把伴奏当独奏去弹。钢琴演奏者，通常较多接触的是独奏作品，在演奏中注重技术与个性的发挥。但如果在伴奏时也这样做，会形成喧宾夺主的后果。钢琴伴奏应以辅助艺术作品的形式出现。钢琴的音色、力度和触键要根据作品的需要随之变化。这一切都出自对演唱者的倾听和对角色的体验。在伴奏中掌握好力度的寸感是相当不容易的，稍微忽视，就会出现比例失调，音响不平衡的现象。力度过轻就不能恰当的给予烘托，显得单薄无力。独奏、独唱者在音乐进行中改变力度，伴奏者要调节音量，还要帮助合作者设计出作品的高潮点。
在伴奏实践中也容易出现速度问题，过快或过慢都会影响歌唱者技巧的正常发挥，这是由于伴奏者对作品不够熟悉，与合作者缺乏协调一致，这就要求加倍注意倾听和多次合作才能便于掌握速度。节奏好比心脏跳动的脉搏，如果伴奏者节奏不准确，节奏点不明确，则会使音乐进行缺乏韵律。反之，如果伴奏者内心对节奏的反应敏锐、富于动力感及弹性，表演将会更富有光彩。
3.5伴奏者的修养和责任
钢琴伴奏者，既要有良好的乐感及演奏、伴奏技巧，又要努力提高自己的音乐修养和文化修养。中外艺术歌曲的歌词大都是一些诗歌，内容深沉、内敛，感情含蓄、内在。既能积累较丰富的学术知识，又能深刻理解作品，既忠实地反映作曲家的风格和作品的性质，又能通过默契的合作，准确地烘托合作者的表演特长及个性特征。不但使听众享受到合作者演唱或演奏的美好音乐，而且还可以欣赏到钢琴演奏艺术的独特魅力，自己将在成功的合作中获得更大的音乐享受。除了具备弹奏伴奏能力之外，还能对合作对象的学生尽到艺术指导的责任。一位优秀的钢琴伴奏者，应具有谦虚、随和的性格，愿意与不同个性的合作者平等合作，共同研究讨论如何表现音乐作品，虚心听取他人的意见，决不能把自己的想法强加于人。其次是伴奏者的责任。一个合格的伴奏者一定是一个具有责任心的人。首先是对自己所伴奏的音乐作品的责任，其次是对自己的伴奏对象负责，给他以诚恳的建议。对于怯场的合作者，要给对方鼓励，帮助他树立自信心。艺术院校的钢琴伴奏教师，还要肩负着艺术指导的崇高职责，帮助他们完成好音乐作品，准确把握作品的风格。
总之，作为一名优秀的钢琴伴奏者，既要不断提高演奏伴奏技巧，拥有扎实的基本功，又要加强音乐修养和文学修养，准确把握音乐作品的风格，与合作者默契配合，才能真正掌握钢琴伴奏这门艺术.钢琴伴奏作为一种表演艺术形式随着文艺事业的繁荣与昌盛必将得到发展，其艺术地位也会获得不断提高。“钢琴伴奏对于个人成长是一门修养，一方境界对于社会文化生活是一种奉献，一道亮丽；是钢琴艺术的左膀右臂”。伴奏艺术世界之博大，伴奏艺术之精妙，只有身在其中者方能言其全面的体验和感受。
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