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梵高激情抽象的作品研究
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【内容摘要】伟大的印象派画家梵高作为一位用生命创作的画家，将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。通过对其两个作品《向日葵》；《麦田群鸦》的作品介绍，创作背景，社会影响研究，更深一步的了解梵高，了解他作品给人的感受及启发。欣赏梵高的的美术作品代表之作，更深刻的解读后印象主义的抽象意境。
【关键词】 《向日葵》；《麦田群鸦》；激情；色彩；后印象主义
伟大的印象派画家梵高作为一位用生命创作的画家，在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而相对于印象派较为超前的梵高，正适应了人们的审美需求。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。他的作品给人们带来艺术的震撼，带来对生活的激情与热爱。“梵高不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家！
梵高作品赏析 《向日葵》 《麦田群鸦》
1.《向日葵》 作品介绍
梵高最有代表性的著作，也是为世界人所知晓的作为世界最名贵二十幅名画之一《向日葵》。强烈的色彩对比，形态各异的每一朵向日葵如同熊熊烈火般喷薄希望，带给人无尽希望的遐想，象征生命，象征力量，象征无穷无尽永恒的追求。
画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中确有充满了智慧和灵气。我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而兴奋，心灵为之震撼，看着这幅画我们的激情被激发，跃跃欲试，想共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
创作背景 后印象主义
后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。特点是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩。画面色彩浓烈，不拘一格，充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的某种情绪。后印象主义最为卓越的代表性画家为塞尚、梵高和高更。
1888年，梵高厌倦了巴黎的生活，来到了法国南部阿尔。梵高与当地的向日葵一样，终于迎来了阳光。《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．向日葵象是一个药引，引出了梵高体内那骚动不安的能量。是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。在这里，他绘了大量极富表现力的作品，那些起伏的山石，翻滚的麦浪，扭卷的云团，画中，无论是静物还是风景画，其颜色及笔触都如火焰般跳动。
社会影响：
这幅世界最名贵二十幅名画之一，梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。
我的感受：
从小爱好美术作品的我很喜欢梵高的《向日葵》，每次欣赏都收获力量。梵高的《向日葵》带给我们视觉的享受，虽已历经百年，不处于梵高的那个时代，但这幅画依旧给我们震撼。这幅画于梵高厌倦了巴黎的生活前往法国南部追求新的生活期间所作，是他对新的生活无限向往的开始。在这幅画里我能感受到那不屈的生命力，向着阳光无限生长的朝气，不甘心阴暗的掩没，不吝啬生命的蓬勃，将自己所有的激情所有的力量释放，无限的成长，温暖，永生，永远向往光明。小小的瓶颈已然无法承载蓬勃的生命，向日葵向着阳光四散生长，哪里有光明那里就是它朝的方向。强烈的颜色对比，浓厚的笔墨绘出不同凡响的生命。这幅作品给人以力量，在自己受挫或者生活不顺时总爱去看看这幅画，从中领会生命的真谛，领略对美好的向往。2.《麦田群鸦》
作品介绍
《麦田群鸦》蔑视了一切传统风景画的绘画规则，它没有透视，没有纵深，没有所谓的消失点，事实上，我们的眼睛只是随着他的笔触及色块在翻滚。它或许就是一张梵高的心灵地图，大胆的颜色，黄蓝补色对比所带来的冲击力，既给人一种压抑，但同时又带来一种极大的喜悦。这种只忠实自己内心体验的绘画，对后来的野兽派及表现主义绘画都产生了直接的影响，他的作品风格也不同于前期那些主流的印象派，他没有过多地迷恋在光与影的游戏中，虽然在归类上他的作品被称作“后印象派风格”。
创作背景
在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
社会影响：
他同很多艺术家一样，患有抑郁症，但他并不疯狂，他以更富有激情的作画去改善病情，他是很理性的，他的离去也有他对这个世界失望的成分——他总得不到承认，弟弟也要离开他了。他最终留下了《麦田群鸦》这幅改变艺术史的油画、透视、构图、色彩都被重新颠覆，这就是他眼中的世界，一个热爱生命的朝圣者眼中的美景。当年梵高并没有为它取上一个合适的名字，这幅画，没有鸠尾的名贵，没有向日葵的名声，安静的躺在角落中，却是梵高死前的最后一幅画。绝笔之作，格外的浓烈，炙烤着热爱它的心。
我的感受
简单的色彩，单调的画面，没有过多繁琐的东西。一条大路蔓延到画的尽头，直到看不见。那是梵高内心的追寻，属于他自己内心的无穷尽，我一直相信，这条路的终点不是死亡，而是对自然，对艺术无穷的热爱，虽然，它来自尽头，来自梵高肉体的终结，但，它没有结束梵高的灵魂之旅，还在找寻，还在寻觅，无至尽。
只有弟弟的理解，只有一幅画在生前被卖出（他的弟弟间接买到），几次进入精神病院，没有父母的理解，没有情人的抚慰，只有对色彩强烈的追寻，是的，他在追寻，不断的，找寻生命中最为灿烂的光与色。
金黄的麦田，预示着辛勤劳动的丰收，预示着希望的结果，那是梵高内心的呼唤，呼唤生命的舞蹈，乌鸦虽然遮住了大半个天空但那麦田仿佛在驱赶着乌鸦，那样强大的力量，令人眩目。也许没有太阳的光热，没有周围的认同，也许被抛弃和误解，但是，那种对于生命的渴望，却是实实在在的。
死亡，在于肉体还是灵魂，我无法语言，但是，梵高传递出来的，却是对生的热爱，且不是一般人所能达到的，至少我们，能在他的画中找到温暖，找到恬静，那是灵魂深处的归宿。
那一枪结束了30多年的苦涩挣扎，结束了那个无知冷漠年代的叫嚣与冷眼，却无法结束，他，对于生命的热爱，更无法结束人们对于生命的追寻。
那浓得划不开得色彩，是生命得礼赞。
凡高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和 象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。
[参考文献] [1]《认识文森特梵高》
[2]《渴望梵高－－生活传》欧文斯通 [3]《大众文艺》2011年13期
[4]《浅析梵高－向日葵》夏长春 中国知网论文
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