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雏菊，隐藏的爱
——《雏菊》影评
摘要：世界上最遥远的距离不是生与死，而是我站在你面前你却不知道我爱你。雏菊，隐藏的爱。雏菊，绽放在最华丽的瞬间,清新淡雅，静美而坚强。关键词：唯美 伤感
引言
《雏菊》取景于荷兰的阿姆斯特丹——花的王国，在那里充满了浪漫的色彩。但在这样古朴浪漫的城市中，导演却设置了三个矛盾极为对立的三个角色。天真无邪的女画家惠瑛，坚毅的国际刑警正佑，还有一个全片都未提及姓名却是本片男主人公的职业杀手。这三个人在这个古朴浪漫的城市演绎了一个唯美忧伤的爱情故事。
《雏菊》是2006年由刘伟强执导，全智贤、郑宇成、李成宰联袂主演的韩国电影。该片以黑帮作为故事背景，描述了郑宇成扮演的杀手和李成宰扮演的刑警同时爱上了全智贤扮演的金惠瑛，也随之展开了逃避不了的生死冲突的爱情纠葛。《雏菊》在黄金周期间，票房一路走高，上映8天，即在一片叫好声中全国票房突破千万，成为韩国片在内地上映的新票房纪录，并获得了韩国电影大钟奖，最佳女演员奖等多个奖项。单就目前的成绩来讲，《雏菊》已稳稳位于历年来韩国电影在内地的票房首位。解读一：雏菊造型的意味
影片开头就是在荷兰的阿姆斯特丹，安逸田园景观的空镜头，给人以大自然生机盎然的景观。通过雏菊清新淡雅的画面，联系女主角惠瑛静美而坚强的形象，唤起观众的共鸣，借景抒情，寓情于景，从而烘托和揭示人物的内心世界与感情的变化。
影片中多处刻画雏菊的，在影片开头时出现的是一个雏菊的空镜头，女主角出场，在开满雏菊的田园间自由地骑着单车，画外音“对我来说，雏菊就像小向日葵。梵高画向日葵，我画雏菊。”空镜头定位在一片灿烂的雏菊上，点明本片的主题是“雏菊”，也就是隐藏的爱。雏菊花小而洁白，散发着淡淡清香，奠定本片唯美却有淡淡忧伤的电影基调。
惠瑛最爱画的就是雏菊，杀手第一次见惠瑛也是在开满雏菊的山坡上，雏菊一方面呼应惠瑛纯洁的心灵，另一方面也表现隐藏在杀手心里对惠瑛的爱。
惠瑛第一次在广场上遇见正佑时，他无意间拿了一盆雏菊，花盆看似不起眼，但是盆中雏菊却开得天真烂漫。影片对雏菊拉伸镜头，做了特写。天真烂漫的雏菊也表现惠瑛此时的心情，如雏菊般沐浴在阳光下。
正佑第一次来到惠瑛的店里，他脚下杀手送来的花在风中开得灿烂，却在风的吹拂下摇曳地有种凄凉之感，这是杀手爱情无情地被正佑代替的无奈与凄凉。惠瑛伸手去接花时踉跄了一下，突出此时送花人被正佑印证惠瑛内心的激动与开心。
本片共出现过三种花，雏菊、黑色郁金香和黄玫瑰。雏菊和黑色郁金香的对比“花可以送来爱情，也可以送来死亡”。雏菊的花语是“隐藏的爱”，而黑色郁金香的花语是“忧郁的爱”，这些都表达杀手对惠瑛的爱。而正佑送给惠瑛的黄玫瑰，花语则为“道歉”，这为下文正佑对惠瑛把自己误认为是初恋，而由于自私未揭穿的抱歉之意。
解读二：广场上的大钟 广场上的大钟响起，这与《情书》中博子在藤井树家中时大钟响起是一样的：当博子翻看相册的时，房间里钟声突然响起，相伴音乐也由先前的低回忧伤变为悠扬欢快，这就有一种异想天开的天启意味。接着铿锵的指针走动的声响，便是博子按耐不住的激动心情的写照。
4：15，那是每次“flower”，“花已送到”的时间，此时广场上的钟声响起，正佑手拿一盆雏菊出现在惠瑛面前。在对的时间、对的地点，遇见了手拿雏菊的正佑，惠瑛把他错认为就是每天送花的人。
4:15，广场上大钟再一次响起，背景音乐轻松欢快，惠瑛给正佑画像乐此不疲，两个人在广场上非常开心，悠闲的度过他们热恋的甜蜜时光。
惠瑛失语后，正佑由于内心的抱歉而躲着惠瑛。4:15，广场上的大钟响起，杀手来接惠瑛回家。画外音“她那么悲伤，我不能只躲在远处看着她了”，大钟的响起意味深长，4:15，这又重新开始了杀手和惠瑛的故事。
解读三：三人纠结的关系
第一次影片中三个人同时出现在广场上，三个人分别在三个不同的角度，正佑作为国际警察，以画像打掩护，看着远处的犯罪团伙活动出了神，惠瑛则在看着正佑作画出了神，而广场楼上的杀手此时高度紧张，甚至能听得见他的心跳声，最有意味的是，他从狙击枪瞄准镜中看着正佑和惠瑛，说明此时他高度戒备，一是因为他作为杀手的职业习惯，二是因为他隐约感受到了惠瑛对正佑的感觉。瞄准镜里，惠瑛在阳光下微笑，如一朵盛开的雏菊，映衬此时惠瑛心里对正佑的喜欢。
在惠瑛家里，惠瑛、正佑、杀手三个人第一次面对面，影片采取平行视角将三个人从三个角度同时展现在一幅画面上，杀手被关在屋里，看着关上的门，内心焦虑、忐忑，独处一室却什么也做不了，也更显得悲凉。惠瑛眼里噙满泪水，那是多日不见正佑内心的百感交集，什么责怪、抱怨都没有，只有一句“你过得好吗”，表现惠瑛的爱很无私，她也是个宽容的人。正佑本来是下定决心要来告诉惠瑛事实真相的，他偷走了原本是惠瑛对杀手的那份爱，也利用了惠瑛来为自己作掩护还使她受了伤，脸上写满了抱歉。平行视角的对比刻画人物，镜头直切人物内心，导演最大限度的利用这个情节来表现主人公的真实情感和情绪，两次开门间的对比，女主角的芳心属谁就一目了然，而关门的动作设计，不仅强化了这一信息，更带出了两位男主角的情绪表达，当镜头把三个人物的画面同时拉在一个
平面上时，三个人物，三种表情，三种痛苦，轻声的敲门，飞快地开门，长久的定格，长久的压抑，正佑的喜悦、歉疚、无措；惠瑛的吃惊、委屈、欢喜；杀手的惊慌、嫉妒、郁闷，那是三个因为不同原因而备受煎熬的灵魂，通过镜头我们能深刻地感受到人物内心的挣扎与痛苦，画面极具感染力。杀手深深的爱着女孩，女孩却误把刑警当成了那个未曾谋面的初恋对象，刑警却又误以为杀手才是女孩的恋人。三个人都在等候中默默的付出爱，也在默默的爱中痛苦着。
解读四：背景音乐《雏菊》的配乐留下了一个个感动的印记，尤其是对于西方古典印象派音乐的运用更是恰到好处的，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的气息。穿插在《雏菊》中的音符那样的静谧柔和、自然美好，把一段伤感的爱情故事烘托得令人心醉。黑管、钢琴、大提琴，旋律优雅伤感,淡淡的,就像清新的雏菊盛开在山野...影片刚开始，清新淡雅的钢琴声缓缓地将我们拉进了惠瑛的回忆里，一幅美丽宁静的画面铺陈开来。在一条河流的对岸有漫山遍野的雏菊，因此，作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。一次，惠瑛在过独木桥桥时不小心掉进了河里。这时，低缓的弦乐与悠扬的小提琴悠然响起，准确地表达了惠瑛当时的心态，虽然内心对于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回忆而又倍感幸福。然而，一段时间过后，她惊奇地发现桥上的独木桥被一座宽阔的木板桥取代，而在她发现是有人特意为她修建的这座桥时，内心的喜悦与幸福油然而生，女音和声节奏简单整齐；明快的曲调与惠瑛发现爱情时愉快的心情相符合。
杀手和惠瑛第一次见面，在广场上，惠瑛给杀手画像，但是越画越悲伤，因为她又因为习惯画成了正佑，背景音乐节奏随着画画的速度变快，但其中夹杂小提琴的忧伤。表达惠瑛因正佑不来看她，内心深处的痛苦。
解读五：对比蒙太奇手法的使用
导演采用了复合叙事的手法，通过三个人的讲述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥带水。使得全片节奏平稳，明暗线清晰。象征心中有爱的雏菊与象征死亡的黑色郁金香，冷酷的杀手与天真善良的画家和国际刑警，古朴清肃的广场与血腥的枪战。但是在无数矛盾与对立中三位主人公都寻找到心灵上的交集。为了营造这种对比中的对立，导演在片中大量运用对比蒙太奇的手法，很好的体现了人物身份以及心理上的对比与矛盾，层次感极强。
解读六：拍摄技巧
影片以三个人的自述展开，整体拍摄都采用了滤色镜，营造了一种怀旧、温暖情调。这种让人眷念、感怀的情调与自述形成了对照。这与《情书》中男女藤井树在山坡上追赶的场景塑造的效果如出一辙。
影片中多次出现特写镜头，下起雨了，三位主人公在屋檐下躲雨，镜
头特写在雨里女主角掉下的红黄绿三种油画颜料，三种颜色混在一起，在雨中更显糟糕，照应女主角画外音“反正没人会在意或担心我”。惠瑛在广场上画油画时，轻快的背景音乐与画外音“我喜欢和他一起共度时光”响起，特写镜头里广场上的鸽子在悠闲的啄着米，突出惠瑛和正佑心情的愉悦，爱情进展的顺利。
解读七：色彩光调与画面造型
（一）画面造型：影片的画面造型很有特色，其中主要体现在惠瑛和杀手两人住房的色彩光调上，光和色彩的元素成为意味深长的视觉语言，这和《法国中尉的女人》中描写欧内斯蒂娜、安娜、萨拉的住所对比是相同的。惠瑛作为杀手心目中纯洁灵魂的象征，惠瑛的店里阳光明媚，房间里的咖啡壶，画满雏菊的作品，则使房间充满温馨、安详的氛围，惠瑛的服饰色彩干净、质朴；杀手身着黑色衣服，形象抑郁、冷漠，他住在黑色的船内，船舱里以黑白为主色调，色调清冷，住在船上给人一种漂泊不定的感觉，隐含杀手生活中的不安定因素。虽然船外种植了大片的雏菊，可因为黑色郁金香的出现而破坏了雏菊整体纯美的感觉。这些对比都显示了杀手和惠瑛之间有不可跨越的鸿沟，虽然杀手内心有柔软的一面，但是却又有不可避免的阴暗面，他极力掩饰，却还是可以让细心的惠瑛发现蛛丝马迹，也为下面惠瑛认定他是凶手做了铺垫。
（二）空间造型：杀手和惠瑛两人的空间造型，惠瑛去邀请正佑来参加他的个人展，却遭到正佑上司的婉言拒绝，回到家后惠瑛十分痛苦，柔和的灯光变为灰暗色，映衬惠瑛内心的孤单与痛苦。画面中惠瑛和杀手的空间造型是，杀手为站姿，而惠瑛则哭泣着蹲下。这样的空间造型，显示杀手很希望去关怀、保护脆弱的惠瑛。
（三）色彩光调：杀手很认真的对惠瑛说，我能读出你说的话，这时候阳光打在杀手脸上，他脸上有自信、认真的表情，阳光使人感到温暖与感动，杀手对惠瑛的感情执着而认真。惠瑛脸上的表情先有错愕变为感动。
惠瑛在正佑墓地见过正佑上司后，他开始怀疑杀手的身份。惠瑛来到杀手的住处，阳光下水的波纹倒影在船内，忽明忽暗，描述了惠瑛心里的不确定。惠瑛醒来后，音乐变的忧伤却又夹杂紧迫的感觉，像是有什么大事要发生，有不详的预感，背景音乐也为下文做铺垫。
惠瑛死后，天空变得灰暗，也说明此时杀手的心里再也没有了阳光。影片的最后，则是照应了影片的开头，其他人都没有颜色，只有惠瑛、正佑、杀手有颜色，原来他们一开始就遇到了。头顶的牌子上写“No matter what，the future can be changed.”——最后，杀手把他手里的雏菊举过头顶，天空随着雏菊的出现瞬间变亮了，给人美好的感觉。
总结：整部电影就像是一幅印象派的油画，讲述了唯美忧伤的爱情故事，惠瑛说，她相信雨后的阳光会更加灿烂，只是她不知道，她爱的那个人下一秒就出现在她眼前，在那天那个拥挤潮湿的屋檐，他带着她心爱的雏菊花，一直在她身边。有些爱，真的需要勇敢说出来。
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