浅谈钢琴伴奏织体在声乐作品中的运用_钢琴即兴伴奏织体

其他范文时间：2020-02-28 18:15:53 收藏本文下载本文

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浅谈钢琴伴奏织体在声乐作品中的运用

作者：刘大侠

【摘要】在大量的声乐作品当中，有着不同内容、不同主题思想以及不同艺术形象和风格特征的作品，当然，钢琴伴奏织体在声乐演唱当中的运用也是活灵活现的，如果单一的使用一种或者不符合声乐表现风格的使用伴奏织体，就无法表现作品具体内容和富有形象的特点。我们所知道的织体形象一般是从现实生活中提炼出来或者根据自然景物形象创造出来。钢琴伴奏的织体在历史发展的过程中，是与时代特征、民族风格紧密相联系的。

【关键词】钢琴伴奏织体；声乐作品；运用。

我们要想了解钢琴伴奏织体在声乐演唱中的运用。首先我们要知道什么是织体。其实织体的概念非常的简单，就是把音乐中的多声部根据内容的需要，有机地组织起来的形式。

钢琴是演奏多声部音乐的乐器，在钢琴音乐中常常也会出现某些单声部的旋律片段。用钢琴演奏多声部音乐时。在表现方法上与管弦乐、多声部合唱的音乐在多声部结合的方式上有所不同，这是由钢琴这件乐器本身的特点所决定的。

因此，钢琴的织体运用在技术上就有了它本身的特殊性。当然在基本规律上钢琴伴奏织体与管弦乐、合唱等多声部音乐织体则是共同的。这种共同规律表现在多声部结合时的和声运动，织体结构层次等方面。

一、声乐钢琴伴奏的织体

伴奏织体的结构形式是各种各样的。现在仅仅依据结构的性质，可以归纳为三种类型：一，和声性的织体。二，复调性的织体。三综合性的织体。1（1）和声性的织体

和声性的织体，也就是以主调为主的织体形式，它以一个旋律为主，通过和 1于苏贤歌曲钢琴伴奏的写作北京人民音乐出版社 1978，第23页声的功能力度、色彩、节奏等各方面达到陪衬，充实主旋律的作用。织体中对主要旋律起陪衬作用的和声，是以各种不同的形态表现出来的，也就是我们通常提到的音型与和弦的变化。

和声性织体结构是非常丰富的，它的织体结构层次可以分为三个也可以分为两个，或者两个、三个的结构层次都可以综合的使用。不仅仅这样，为了能表现声乐作品和完美的音乐形象，也可以用一种或几种伴奏织体的结构。总而言之，旋律层在织体中是起主导作用的，而陪衬的和旋层次结构是起着充实、陪衬主旋律的作用，它们的关系常常是根据表现内容、塑造音乐形象的需要而不断变换的，这种织体的伴奏形式在我们身边也是常用的。（2）复调性的织体

复调性织体是以几个各自独立的旋律的同时结合为主要特征。复调性的钢琴织体与和声性的钢琴织体的区别在于：和声性织体是以和声的表现特点为基础的，它着重依赖和声的功能、力度、色彩、和弦表现方式的各种变化等方面去表达内容，塑造音乐形象，在和声性的钢琴伴奏织体中，只有一个主要旋律是织体的第一位因素，其它的因素都不具备独立的旋律意义。而复调性织体的结构层次是表现在不同声部的旋律进行上。比如织体中运用两个旋律的对比或模仿，那么，织体的结构就可分为两组，如果三个旋律的运用，织体结构也随着分为三组，在实际中，常常为了表现内容的需要，加强对某一旋律声部的力度与色彩而运用附加声部的方法，这种附加声部的意义就是伴随的作用，总是伴随着它所依附的主要声部一起出现。

这种复调性的钢琴伴奏织体在演奏上有一定的技巧，对伴奏者的要求是更高的。在大、中、小及幼儿园中的钢琴伴奏或即兴伴奏中用的不是非常的广泛，在专业的演出或声乐比赛中为了进一步表现音乐主题、内容和塑造音乐形象时，复调性的钢琴伴奏织体形式还是不可缺少的。（3）综合性的织体

综合性的钢琴伴奏织体是综合了和声性与复调性两种织体的特点，而形成的一种织体结构形式，这种综合性的织体作为一种单独的织体形式讲述，但在实质上也只是把和声性织体与复调性织体在艺术表现上、织体结构特点上加以综合而已。尽管综合性的钢琴伴奏织体从某种意义上说是一种新的织体形式，但就其本质来看，确是两种性质的织体基础上发展起来的，即以一种织体为主，另一种以相配合为原则。显而易见，如果简单地归纳综合性织体可以分为以和声性织体为基础与复调性织体相结合和以复调性织体为基础与和声性织体相结合的两种形式特点。

二、不同风格作品伴奏织体的运用

（1）钢琴伴奏织体在抒情歌曲中的运用

抒情歌曲是歌曲创作中常用的一种体裁，其特点在旋律、节拍、节奏、结构和力度等方面都比较自由，词曲结合紧密，感情比较内在、细腻，富于诗情画意，特别能表达人的思想感情。抒情歌曲旋律线的起伏较大，常用装饰音、跳音、旋律音大跳等；速度一般比较缓慢，感情抒发得较充分，富有内在的激情；情绪变化丰富、细腻，常常由安静的情绪逐渐发展到激动的情绪，也常常由抒情性发展到激烈的戏剧性。在多段体抒情性歌曲中常在不同段落使用变拍子，并改变其速度，增强对比。总之，抒情性歌曲极为多样。（2）钢琴伴奏织体在进行曲歌曲中的运用

进行曲风格的歌曲也是歌曲创作中常用的一种音乐体裁，它主要的特点是在节奏上体现的，每小节的强弱拍非常有规律的交替出现，结构上比较方整，速度不快不慢，就如同行进中步伐节奏，铿锵有力，表达着激昂的情绪。进行曲的旋律进行比较平稳，常使用附点音符来增强旋律的紧张度和推动力。进行曲常用来描绘人们豪情满怀、朝气蓬勃、奋勇前进的英雄气概，同时也描绘人们内心情绪的变化。进行曲是根据歌曲所表达的不同对象，不同生活内容，它具有赞颂性、战斗性、抒情性、活泼跳跃性。(3)钢琴伴奏织体在舞蹈性歌曲中的运用

首先，我们应先了解舞蹈性歌曲的特点，舞蹈性歌曲的特点主要是表现在节奏上，在歌曲中常贯穿着富有特性的节奏音型，每个小节的强拍、弱拍有规律的交替出现，强调节拍的重音，一般有2/

4、4/4拍。圆舞曲风格的有3/

4、3/

8、6/8拍子，它的旋律跳动较大，表现出活泼、欢快的情绪。在结构上方整，情绪较为热烈，速度较快，气口清晰。各民族的舞蹈风格都具有各自的特征，弹伴奏时就要抓住这些不同特点节奏规律，来进行钢琴伴奏织体的运用。

三、前奏、间奏、尾声钢琴伴奏织体的运用在歌曲钢琴伴奏中，前奏、间奏、尾声是与歌曲本身紧密联系组成完整的艺术形象的。在一首歌曲伴奏作品中可以含前奏、间奏、尾声这三个部分，也可以包含其中之一，或者其中的两种，然而，不论在什么情况下，它们都应该是歌曲的整体结构中不可分割的有机组成部分，这几个部分运用的材料和织体形式，都要以歌曲的风格、内容和所发展的要求为根据。

前奏是在歌曲伴奏中歌声出现之前，钢琴伴奏者先奏出一段音乐将歌声引进来，这段音乐便称前奏；它可以将歌曲的情绪、环境烘托出来，也将为歌曲提示情绪、音高、速度、节奏和节拍上的预示功能2；间奏也称过门，在歌声暂停的地方，由钢琴演奏的音乐片段，间奏可以起桥梁和链接的作用，把前后联系在一起，从而形成一个整体，同时间奏还可以担负着补充前面的情绪、烘托气氛、描绘背景、甚至塑造形象的功能，间奏音乐可以用完全新的材料写作，这种处理法往往是带有插段的性质，是为了将歌曲用完全新的形象表述出来，描绘情景3；尾声是在歌曲的歌唱旋律结束之后，由钢琴伴奏相继演奏的音乐片段，也称后奏，尾声可以进一步抒发作品的情感，也起到加以补充的作用，使得音乐形象更为完满。下面我们来看一首由冼星海作曲的合唱作品《黄水谣》，这首是民谣风格带再现的三段体歌曲，作品中除了带歌词的旋律以外，还包括前奏、间奏、尾声这三个重要的组成部分。现将前奏、间奏、尾声分析如下：

前奏共五个小节，为了明确调式调性，用原位Ⅰ级和弦，旋律先上扬，后下行平稳走向，采用正副三和弦交替使用，体现了抒情歌曲编配的特点。前奏用了歌曲的第一句作为音乐材料，突出主题，旋律优美流畅，钢琴伴奏采用震音的织体，右手旋律采用八度的形式，来描绘黄河奔腾叫啸、气势磅礴的壮丽景象，歌颂了中华民族世代生息的母亲河—黄河以及黄河两岸人民和平生活的景象，最后落在Ⅴ级开放性的终止。

23于苏贤歌曲钢琴伴奏的写作北京人民音乐出版社 1985，第96页于苏贤歌曲钢琴伴奏的写作北京人民音乐出版社 1985，第210页

间奏共有二个部分，第一个部分是在A段收拢性结束后，间奏和弦出现降三音的变和弦和色彩变化的副三和弦，尤其运用不协和的减三和弦后，使人感到惊慌恐惧之感。伴奏织体采用切分节奏音型，带低音的和弦式织体加强力度，具有强烈的推动作用，通过间奏B段随着节奏的变换，音乐转入悲愤的控诉。

第二部分是在B段控诉了家破人亡的切肤之痛后，间奏采用了新的音乐材料，即抒情，又带伤感的情调，和声采纳副三和弦与正三和弦交替，伴奏织体用的是复调形式，与主旋律形成对比。

尾声是在再现A段完满终止后，尾声采用间奏第二部分的音乐材料进行变化，再次重复、哀怨、仇恨的音调，加深歌曲无限惆怅的情感，补充和升华了歌唱者所要表达的心情。在和弦编配上采用副三和弦连续使用，使低声部线条下行走向平稳，色彩黯淡、凄凉，好似沉重地叙述日本侵略者给中华民族带来沉重的苦难，尾声以完满终止而结束。

四、钢琴伴奏织体的整体运用

在进行一首完整的歌曲伴奏时，钢琴伴奏织体在布局上要根据作品的题材、风格以及曲式结构等几个方面来考虑。这是运用钢琴伴奏织体构思时的重要依据。伴奏织体的发展变化服从于内容的需要，如果杂乱无章、毫无层次的改换织体形式，就会破坏音乐的完整和统一，从始到终没有发展变化的话，又显得枯燥、单调。钢琴伴奏织体在一定规模的曲式范围内，也必须与曲式原则相一致，也就是说，织体运用必须能符合音乐在陈述、发展、再现时的不同特点。在陈述时织体运用要简练一些，形象要鲜明，明确调式、调性，织体结构层次不要太复杂，如果一开始就用的很复杂，那么音乐向前发展时就没有余地了，因此，在一开始就要有一个整体的伴奏织体布局；在音乐发展段落中，织体的变换也是随着音乐的情绪发展而加以变化，在这一部分中，织体的变换也要符合情绪的要求，可以加强力度、改变织体形式、运用不稳定的和声等造成强烈的气氛，以达到发展的目的；最后是再现部分，这一部分是对开始部分的一种重复，但却要比开始时更为肯定，具有总结的性质，所以，再现中伴奏的织体运用一般有这样几种：一是采用完全新的形式；二是将陈述时的基本形态加以发展，比如层次增多、加强力度、厚度等，用饱满辉煌的音响使音乐结束得肯定而又气魄；三是原样的再现，稍加以补充即可。

总的来讲，只有使钢琴伴奏织体与歌唱部分的旋律融为一体，音乐作品内容才了能得到完美的表现。为此，要想运用好钢琴伴奏织体，这不是一件技术手法上的问题，也不是消极、被动地为歌曲的旋律配上和声的问题，而是要从作品的内容出发，从作品的整体结构出发，经过精心的艺术构思才能运用的好。作为一个钢琴伴奏者，既要积累丰富的学识，更要深刻理解作品及忠实地反映作曲家的风格和作品性质，还要努力提高自身的音乐修养和文化修养，应当向人民群众的生活学习，否则将不可能在作品中恰当地表现出鲜明的时代精神、鲜明的民族气派，以及准确的艺术形象。为了促使钢琴伴奏能升上一个新的高度，我们要努力学习前人留下的知识积极的研究分析，为钢琴伴奏织体在声乐演唱中的运用进入到更加广阔的艺术领域之中。【参考文献】

（1）李蓓蕾

歌曲钢琴伴奏音乐分析

安微

文艺出版社

2009—12（2）李雯岚

钢琴伴奏艺术纵横

北京

人民音乐出版社

1996—08

（3）于苏贤

歌曲钢琴伴奏的写作

北京