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钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。钢琴普遍应用于独奏、重奏（四手联弹、双钢琴、协奏）、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。
现代钢琴从外形上主要分成立式（主要用于家用）钢琴和三角钢琴（一般都用于音乐会的演奏）。
钢琴踏板：延音踏板、柔音踏板、消音踏板 按制作工艺分为：古钢琴、现代钢琴、现代自动钢琴
现代钢琴：意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明。有88个琴键（52个白键，36个黑键）。
现代自动钢琴：其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。
西方钢琴音乐
巴洛克时期（1600-1750）
巴洛克一词源于葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，后专指17至18世纪的建筑与绘画风格，通常带有豪华、绚丽、装饰性强的倾向。巴罗克时期的建筑艺术风格推崇纤巧华丽的宫廷格调，热衷于金银宝石的装饰。这一特征反映到当时的音乐领域，就形成音乐史上的巴洛克时期。
音乐特点
调式方面：巴洛克时期以大小调式替代了之前的教会调式，在1650年之后，新的和声体系越来越成熟，调性转换手法也越来越多样和规范。
旋律方面：在文艺复兴时期的作品中，旋律显得十分平稳，并多由人声来演唱。到巴洛克时期，声乐的旋律逐渐被转移到键盘乐器上，而且旋律中经常出现远距离的跳跃，重复主题乐句成了一种经常使用的重要手段。
节奏方面：巴洛克音乐显得更有生气，更加生动和活跃。
装饰性：装饰性强是巴洛克时期的一大特点，如：在建筑上常用花卉、贝壳作为装饰；在服饰上用大量花边、羽毛加以修饰；反映到以上，则表现为大量运用华丽多彩的装饰音。这个时期的装饰音种类繁多，装饰音的运用成了巴洛克音乐的一个显著特征。各种各样装饰音及其不同组合，在每个作曲家和演奏家手中都有不同用法和不同解释。总之，对装饰音的大量运用使巴洛克时期的运用风格显得更为高雅。织体方面：复调作品占主要地位。
乐曲形式：巴洛克时期的作曲家们都喜爱使用三种乐曲形式：组曲、变奏曲、赋格。组曲（巴洛克时期）：通常表示一系列速度、节拍、情绪不同的舞曲的组合。组曲包含：1.前奏曲（可有可无）；2.阿勒芒德舞曲；3.库朗特舞曲；4.萨拉班德舞曲；5.小步舞曲或加亚尔德舞曲等（可有可无）6.吉格舞曲。
变奏曲：变奏曲的创作原则是先创作（确定）一个主题，然后根据主题的旋律、和声、节奏等因素，进行各种各样的、有鲜明对比的变化。
赋格：赋格的黄金时代是在巴洛克时期。起源于文艺复兴时期的利切尔卡和坎佐纳。利切尔卡是从中世纪的经文歌发展而来，这种经文歌由几个声部组成，每一个声部都必须出现主题，主题必须先后出现在不同声部。赋格通常是三、四个声部，间或也有两个或五个声部。
巴洛克时期代表人物：巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂
巴赫：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:1685-1750，德国作曲家，被后人尊称为（欧洲）音乐之父、十二平均律之父。
巴赫键盘音乐代表作品：《十二平均律》；《创意曲》；《组曲》包括《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》；《哥德堡变奏曲》等。
《十二平均律》：巴赫于1722-1744年间创作了分为两册的巨著《十二平均律》，被称为钢琴音乐的“旧约全书”。《十二平均律》共有乐曲九十六首，平均分为两册，每册各包括二十四首前奏曲和二十四首赋格。二十四组前奏曲与赋格的顺序严格按十二个半音顺序排列：C大调、c小调、升C大调、升c小调、D大调、d小调……。《十二平均律》每一首乐曲都有完整的曲式，从整体上充分准确地反映出巴赫这位音乐巨匠的灵魂。巴赫的音乐，对表现个人的情感，如欢乐、悲伤等一类的情绪，比较有所保留，也就是说，他避免去表现明显的个人感情。作为一个有天才技巧，超越世俗情感的音乐家，他的音乐表现出的是经过升华的，一种人类永恒、高尚的境界。
《创意曲》：是巴赫早年为他的学生和儿子们创作的教材，1723年经过重新校对、编辑后，定名为创意曲和交响曲。“创意曲”这个词本意是“自由对位的小曲”，而“交响曲”的本意为多声部器乐曲。巴赫建议学习这些创意曲来达成一种良好的歌唱般的演奏，巴赫在这部作品中玩命地展示了各种对位技巧：卡农、赋格、自由模仿、连接与主题倒置等。这部人们通常称为《二部、三部创意曲》的曲集，共有三十首乐曲。
《组曲》：巴赫最优秀的组曲作品是《法国组曲》，是组曲曲式的范例，共有六部都没有前奏曲。《法国组曲》不是巴赫的起名，而是后来出版商的定名。这是由于组曲中的每个乐章的舞曲名称，巴赫都用了法文标记，同时这六部组曲的音乐风格，具有法国式的高雅精致，后人因此也就接受了这个标题。《英国组曲》，也不是巴赫起的名字，后人所以将它称为《英国组曲》，是因为巴赫在这部作品中借用了法国人理查·迪厄佩尔的一些乐章，而这位法国作曲家毕生大部分时间生活在英国。《英国组曲》包括六部组曲，每部都以前奏曲开通。《帕蒂塔》在意大利语中是组曲的意思。一共六首。是巴赫最大胆、最前卫的作品。《哥德堡变奏曲》共有三十二段，第一段和最后一段是抒情的主题，中间有三十个变奏，这首被誉为代表巴洛克音乐顶峰的巨作，是巴赫于1742年完成的。它展示了巴洛克时期全部变奏手法。
亨德尔：1685-1759，德国作曲家。
许多人将亨德尔于巴赫并称为巴洛克时期的两大巨匠，但从键盘音乐的角度来说，亨德尔是无法与巴赫相提并论的，因为亨德尔的成就主要体现在歌剧、合唱和清唱剧领域。亨德尔的键盘音乐总是从一种精确的、雄伟的、有巨大纪念意义的设计出发。他的键盘音乐偏重于装饰，精雕细刻，讲究对称，高贵脱俗，有时也相当欢乐生动。亨德尔重要的键盘作品共有三本曲集，其中包括八首有丰富内容的、表现出精巧键盘技术的第一集，是惟一由亨德尔自己出版的，也是最重要、最有代表性的一本曲集。
斯卡拉蒂：多梅尼科·斯卡拉蒂:1685-1757，意大利作曲家。
斯卡拉蒂创作的键盘音乐，反映出一种极其前卫和先锋的思想，这使他远远超于同时代人。实际上，斯卡拉蒂是浪漫派的先行者，他的音乐不属于巴洛克风格，也不属于古典乐派。
首先他没有套用巴洛克时期最常见的组曲形式，而是把组曲中的单个舞曲提取出来，创作成有自己音乐特点的乐曲。1738年出版的三十首这类乐曲，每首都只有一个乐章，带有奏鸣曲特色，斯卡拉蒂认为这些奏鸣曲具有练习曲的性质，每一首都有一定的技术课题和相当的难度。
古典主义时期（1750-1820）
古典主义所覆盖的年代，应从海顿创作的成熟期算起，到贝多芬早期创作时期结束。这一时期的音乐作品具有古典乐派的特征：平衡、清晰、严谨、有节制，多采用古典的奏鸣曲式。而复调对位、组曲这一类巴洛克时期通用的曲式，这一时期已极少运用。
古典主义时期代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬 弗朗茨·约瑟夫·海顿1732-1809奥地利作曲家。
海顿一生创作了五十二首奏鸣曲和一些其他体裁的钢琴曲，但作为一个极为高产的作曲家和钢琴家，海顿留给后人的奏鸣曲似乎少了一些。这是由于海顿在创作后期，把注意了转向交响乐和弦乐重奏的创作上去了。他创作的大量高质量的交响乐和室内乐使他被人奉为“交响乐之父”。
海顿全盛时期的两首具有代表性的作品是第三十四首《e小调奏鸣曲》和第三十七首《D大调奏鸣曲》，是古典奏鸣曲式的样板，其中第三十七首奏鸣曲的第一乐章，第一主题充满活力、生机勃勃，用休止符与第二主题隔开。第二主题转至A大调，带有一个小结尾，这个小结尾的材料，后来在结束部中再次出现，发展部尽管很短，但十分讲究与简洁。第二乐章像是一个间奏乐段。第三乐章生动的主题出现了三次，主题之间有对比鲜明的连接乐段，分表用了A大调和G大调。
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特1756-1791奥地利作曲家
莫扎特被称为“音乐神童”，六岁就开始写作小步舞曲。他短暂的一生，给这个世界留下了难以置信的巨大精神财富。莫扎特具有神妙的审视、消化能力，只要他接触过的景物或音乐，都能在头脑中留下鲜明的印象，并在内心深藏起来。他写过意大利风格的作品，比真正的意大利人写得更具意大利韵味。他模仿起法国风格来，比法国人更加法国化。
莫扎特为钢琴创作的主要作品有十七首奏鸣曲、十七首变奏曲、两首幻想曲、二十一首协奏曲，以及一些其他乐曲及二重奏。他同时又是一位伟大的歌剧和交响乐作曲家，在这些最能代表莫扎特天才的领域里，他为我们留下了二十部歌剧和四十一部交响乐。
能真正体现莫扎特风格的。是他创作是十七首钢琴奏鸣曲(K.331)。在莫扎特的写作实践中大大地扩充了这种曲式的表现力。
路德维希·凡·贝多芬1770-1827德国作曲家，被后人尊称为“乐圣”。
贝多芬在音乐上取得的伟大成就，远远超过了一般音乐家所能企及的高度。他所创作的音乐作品，如同一幢幢宏伟的音乐大厦，深深影响着后人的思想与文化发展。贝多芬所具有的不屈不挠的性格、博爱的襟怀、丰富而细腻的情感，以及把这一切转化成音乐语言的卓越才能，使他的创作极大地充实了人类的精神宝库。
贝多芬之前的音乐，主要的作用是让听众高兴，这就要求作品不要太严肃，不能太艰深；或者主要为宗教仪式活动、皇室活动服务，这就意味了作品不能有过于明显的个人特征。而贝多芬完全改变了音乐的这种面貌，他驾驭着音乐这艘航船，越来越自由地表达自己的丰富感受，赋予音乐作品以鲜明的个人特征。同时，也让听众接受和喜爱这些作品，分享作者的内心感受。
贝多芬让音乐的发展充满生命力，自然、优雅、富有感情。他的构思绝不平庸和乏味，旋律极具个性，所有人类的情感与经历：爱情、英雄主义、悲哀、狂喜、着迷、欢乐等等，都在他的音乐中有所体现。贝多芬是音乐发展史上最重要的一位革新者，而他的钢琴奏鸣曲则是音乐史中的一个高峰。他的三十二首钢琴奏鸣曲被后人称为钢琴音乐的“新约全书”。贝多芬三十二首奏鸣曲被演奏的最多和最被人们熟知的当属 “月光”、“热情”、“悲怆”、“暴风雨”、“黎明”。
如果将浪漫派定为丰富的想象、创造力、抒情诗意、自由解放、激烈热情，那么贝多芬可以当之无愧地被称为浪漫时代的最早的、第一个代表人物，他不但是古典乐派当之无愧的代表作曲家之一，同时，在他的后期创作中，已经闪射出即将来临的伟大的浪漫主义的光芒。
第三节：浪漫主义钢琴 一：概述
时间：浪漫主义风格的始于18世纪末，兴盛于十九世纪初。原因：1社会背景：资产阶级革命导致的小资产阶级地位的上升。
2文化背景：人本主义思想在欧洲的兴盛，（德国的狂飙突进运动1760-1780年之间：强烈的情感主义运动）以人为本，以资产阶级平民中的欣赏水平为准的音乐形式开始流行。
3技术背景：现代钢琴的诞生，钢琴能够清晰的表达强弱，渐强渐弱，丰富的音色，对音乐情感的丰富表达提供方便。
风格特征：1艺术：强调人类的激情超过精致的形式，对直觉的重视高于理性，对自我情感的表达，以及自我情绪的宣泄达到了顶峰，是人类个性的觉醒。音乐风格自由奔放，音量对比强烈，节奏自由。
2技术：钢琴音乐的演奏技术得到了极大的发展，发力点由原来的单纯手指手腕，扩大到上臂乃至全身。钢琴作品技巧越来越难，出现许多钢琴演奏家，例如李斯特，克拉拉舒曼等。
3创作技法：摒弃古典主义时期注重音乐结构的创作形式，音乐曲式自由，创作体裁丰富多样，（即兴曲，练习曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲，狂想曲，夜曲等）标题音乐作品盛行。
代表作曲家：舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，勃拉姆斯等
二：重点作曲家以及音乐作品赏析： 舒伯特（1797-1828）：生于奥地利，卒于维也纳，享年31岁
早期浪漫主义代表人物，一生创作大量钢琴奏鸣曲，以及艺术歌曲，同时创作了一定即兴曲，音乐瞬间等钢琴作品。钢琴音乐方面仍残留明显的古典主义特征，尤其体现在他的奏鸣曲作品中，而艺术歌曲的创作则充分体现了其浪漫主义情怀，题材多运用民歌或叙事诗。舒伯特一生穷困，但创风格注重抒情性，并强调和声与节奏对优美旋律的衬托与帮助。所以舒伯特一生最伟大的贡献除了钢琴奏鸣曲就是艺术歌曲了。赏析作品：舒伯特：音乐瞬间
门德尔松（1890-1847）；生于德国，卒于德国，享年38岁
早期浪漫主义代表作曲家，出生名门富裕家庭，最著名的创作是大型曲集《无词歌》。创作风格清新愉悦，很少表达个人情绪的紧张。舒曼（1810-1856）德国人，享年46岁
浪漫主义全盛时期代表人物，晚年曾患有严重精神分裂症。著名作品有《童年情景》和《狂欢节》等.肖邦（1810-1849）波兰人，享年39岁被后人称作“钢琴诗人”
浪漫主义最具代表性作曲家，我们的学习重点。肖邦一生只创作钢琴作品，仅有的交响乐也只是钢琴协奏曲。肖邦创作的作品内容多关于爱情和对祖国的热爱，题材上经常借鉴波兰的民歌，民间曲调，以及民间舞蹈音乐元素，比如《玛祖卡》借鉴波兰平民的民间舞蹈节奏创作。而《波罗涅兹舞曲》也称为波兰舞曲。则是波兰上层阶级的舞蹈节奏形式。体裁广泛，其中包括最著名的有《练习曲》（被称为钢琴演奏者必须翻越的高山）；《叙事曲》、《谐谑曲》、《波兰舞曲》、《玛祖卡》、《夜曲》、《圆舞曲》等等。欣赏作品：肖邦练习曲；郎朗演奏的练习曲13
玛祖卡：
波罗涅滋李云迪演奏的英雄大波兰舞曲；《英雄波兰舞曲》降A大调，OP.53，作于1842年，钢琴曲，是肖邦所作16首波兰舞曲之一（亦是最为宏伟的一首）。这是一首充满战斗力量和英雄气概，以“英雄”而著名的波兰舞曲。
夜曲：降e大调夜曲：
李斯特（1811-1886）匈牙利人，享年75 浪漫主义全盛时期代表人物，不仅是著名作曲家，同时也是著名钢琴家，其创作的作品通常具有高超的技术难度。他的作品富有力量，和创造性，喜欢运用魔鬼，天使，英雄等主题进行创作，例如他创作的《梅菲斯托圆舞曲》；同时他同样喜欢运用民族性元素进行创作，例如他的作品《匈牙利狂想曲》中经常会出现吉普赛民间旋律和节奏。同时，李斯特创作了大量的练习曲，其高超的技术让现代演奏家汗颜。其中他创作的《音乐会练习曲》《超技练习曲》至今仍是钢琴演奏者追求的目标。欣赏作品：爱之梦
匈牙利狂想曲2：猫和老鼠版
中国钢琴作品赏析： 中国钢琴发展简史：
钢琴第一次传入我国是在1600年，由传教士利玛窦带入中国一台古钢琴，并敬献给当时的明神宗，当时利玛窦还特意为宋明宗创作了具有东方韵味的《西秦曲意八章》。1842年欧洲钢琴音乐正值鼎盛时期，英国商人认为中国是个潜在的巨大市场，运送大批钢琴来到中国，结果无人问津。
到了二十世纪初期，钢琴首先在北京，上海等大城市的教会学校兴起。在之后的“学堂乐歌”运动中，钢琴经常会运用原有的西方曲调填上具有反封建思想追求富国强兵的歌词，当作一种伴奏乐器。
中国第一首钢琴作品《和平进行曲》由赵元任于1915年创作。赵元任为我国著名语言学家，任职于哈佛大学。《教我如何不想他》等作品。
欣赏：《和平进行曲》
1927年中国建立了自己第一所高等音乐院校：上海国立音乐院，当时彼得堡音乐学院的著名教授萨哈罗夫以及来自意大利的梅柏留在上海任教，培养了中国的第一批钢琴家。其中著名钢琴家傅聪就是后者的学生。
1934年中国作曲家贺绿汀创作的《牧童短笛》获得俄罗斯作曲家齐尔品在我国举办的中国钢琴作品创作大赛第一名。
作品欣赏：牧童短笛 中国钢琴作品创作的初步繁荣
我国建国初期，上世纪五六十年代，中国的钢琴曲质量数量都有巨大发展，涌现出的高水平作曲家有丁善德，陈培勋，汪立三等等，创作了大量的优秀钢琴作品，例如丁善德的《第一新疆组曲》、《第二新疆组曲》，陈培勋的《旱天雷》、《卖杂货》，汪立三的《兰花花》，储望华《翻身的日子》等。
改编曲时期：上世纪六十年代末七十年代初
改编曲：将已有的歌曲或者器乐曲，在相对较完整地保留作品形态的情况下，改编为钢琴演奏的作品。改编曲可以使原有作品织体更加丰富，立体化，复调化，但是势必会失去原演奏乐器所特有音色音质。
*时期有一个特定阶段，于极左思潮的影响，1966年，钢琴被认为是代表“封、资、修”，是资产阶级的产物，首当其冲地成了被“彻底砸烂”的对象。不准演奏西方音乐。于是，我国钢琴家殷承宗率先将钢琴音乐与*思想完美融合，推出钢琴伴唱《红灯记》（样板戏），积极地挽回了钢琴音乐在中国彻底消亡的局面，而后殷承宗又和储望华，盛礼洪，刘庄四人共同创作了我国史上最伟大的钢琴作品《黄河钢琴协奏曲》。彻底将钢琴音乐在*期间带入全盛时期。
改编曲时期具有代表性的作品有《夕阳箫鼓》（改编自琵琶）黎英海；储望华的《二泉映月》（改编自二胡），《红星闪闪放光彩》（改编自歌曲）王建中的《百鸟朝凤》（改编自唢呐）等等。
欣赏：《黄河钢琴协奏曲》（片段）
八十年代：钢琴音乐处于一个多产时代但是被演奏的作品却比较少，代表作曲家有汪立三。
进入九十年代以及二十世纪，随着新一代钢琴家的迅速成长，大众钢琴音乐的普及，我国的钢琴演奏整体水平明显提高，在世界富有盛誉的钢琴家中，有许多华人面孔，代表钢琴家有朗朗，李云迪，陈萨，王羽佳等等。至今活跃在世界舞台上，是中华民族的骄傲。
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