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比较不同版本的音乐课程标准在 “表现”、“创造”、“音乐与相关文化”
学习领域 的区别与差异，谈谈自己的感受与认识
2001年以前，我国中小学音乐课堂教学内容，包括唱歌、欣赏、器乐和识谱四项。随着时代的进步和学科的发展，为了凸显音乐课程的美育功能，强调音乐课程的人文属性和对学生创造性潜能开发的课程价值，2011标准将原有音乐课程的教学内容．整合为“感受与欣赏”和“表现”两个教学领域，并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐编创活动，加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。上述四个教学领域相互关联、相互渗透，组成一个有机的整体。新的教学领域的划分，既体现了本学科21世纪的发展趋向及本课程性质和基本理念，有利于促进学生的发展，又在不增加课程实施难度的前提下，与传统的音乐课堂教学内容实现平稳对接。
2011版新课程标准中的“表现”、“创造”、和“音乐与相关文化”的学习领域是《音乐课程标准》中的主要学习部分，一、首先表现领域，表现是学习音乐的一个基础性内容，是综合性的艺术表现。通过表现的方式，唱歌、演唱，培养孩子们的音乐表现和音乐审美能力。在音乐课上表现是最常见的、最基本的，也是最有效的一个课程内容，同时，它也是培养学生音乐审美能力的一个重要途径。内容包括演唱、演奏、综合性艺术表演和识读乐谱等四个方面。
在表现这个领域中，与实验版的课标相比有一些差异性。首先在识读乐谱方面，较之实验版的课程标准老师在教学中把识读乐谱的位置放得不是非常显著，而这一次的修订版，把识读乐谱的问题明显提到一个很重要的位置上来。这是在发展听觉的基础上提出的一个新的提法。以前的读谱教学就是单纯从知识出发去学读谱。它脱离了音乐，脱离了音响，只是纸面上的东西。比如教学生识读音符，学生反而不会应用。所以音乐听觉基础上的读谱能力是表现内容的定论和要求。
二、其次创造、音乐与相关文化。创造和音乐与相关文化虽有各自不同的定位，但是，这两个方面应融在表现领域和感受与欣赏领域当中。所以，教学要求就跟表现领域不一样。它的教学要求是这两个领域应该结合着表现领域，或者是感受与欣赏领域，从而进行音乐学习。
1、创造
创造领域的定位就是发散学生的创造思维和创新能力。创造领域在教材里，往往有独立的载体。在教学内容里，围绕着创造设计一堂课还是很难做到的，但它往往可以体现在活动中。那么教材称之为教材，说明它不是一个歌曲集，也不是一个作品集，而是由大量的教学活动来构成的。老师们在分析教材、研究教材的时候，可以在单元后面留有一个位置专门记录创造与实践。
《课标》指出：创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，学生通过参加生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活他们的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，树立勇于表达个人情智的信心，使学生的想象力和创造性思维得到充分发展。课标中“创造”不仅成为一种重要理念，而且被设计成包含“声音探索”、“即兴创造”、“创作实践”等内容的具体教学领域。
在关注对学生创新精神和创造性思维能力培养的同时，更要重视音乐教育方式的创新。学生创新精神的培养，首先需要一种创造性的音乐学习。那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式的教学方式同创造性思维的培养为目的的教学原则背道而驰。而音乐教育方式的创新，则追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学气氛。要建立平等和谐的师生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育的那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等关系。音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“教学设计师”、“指导者”、“合作伙伴”，为学生学习音乐创造宽松、融洽的人际环境。强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。中小学音乐教育是义务教育，无论学生是否具有音乐天赋，都有接受音乐教育的权利。学生是音乐教学活动的主体，使每一个学生的音乐潜能得到开发并激发对音乐的兴趣、培养欣赏音乐的审美素养，是基础音乐教育的崇高责任。
另外，因为“创造”这样一个特殊的学习领域，老师们对它的内涵、内容或者在理解上还有一些不确定性，所以，修订版特此在前面加上了“教师的引领”。实际上体现了虽然“学生是主体”，但是离不开教师的主导。在有的教学活动当中，老师对学生进行“放养”，所以创造就变成了滥造，形成教学无序、课堂无序的局面。例如，有的地区有条件购买乐器，但老师有的时候也还得放手让孩子们自己制作一些简单的乐器，这是很有价值的一种探索。
2、音乐与相关文化
音乐与相关文化是可以直接增进学生音乐文化素养的一个教学领域。音乐课程就课程性质这方面来说，具有人文性。其人文性，虽然现在体现在方方面面，但最集中的体现在就是相关文化这样一个领域。通过音乐这样一个载体和教学方式，来使学生达到学习创造、学习相关文化的目的。
《标准》进一步拓宽了音乐学习领域，把“创造”、“音乐文化”列为音乐课程内容，这不但有利于学生创新精神的培养，有利于学生音乐文化素养的提高，而且是音乐艺术本质特征的体现，是人文精神和素质教育思想的体现。相对于《标准》，前《大纲》的内容则显得过于学科化，过于强调知识和技能，要求上则偏高、偏难，这往往容易泯灭学生的音乐兴趣，不利于音乐学习。再次，《标准》的内容加强了与学生生活的联系，更接近学生的实际，突出了时代感，适应了学生的心理需求。这种开放的、多元的课程内容设计无疑会打开学生的视野，受到学生的欢迎。
所以课堂教学追求美的境界和品位是很重要的。音乐课本身就是艺术课，老师们在课堂教学中，表现、感受与欣赏问题，在与创造和音乐与相关文化融在一起的时候，其实就形成了音乐课堂本身的一种艺术的境界。如果孩子们对音乐课不太满足，问题通常都出在课堂教学美、情感与艺术的完整性上。
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