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高中“美术鉴赏”模块分析与教学实施建议
何墨荣（北京市东城区教师研修中心美术教研员，中学高级）
教师的困惑：
怎样实现教学目标？必修模块《美术鉴赏》课程多，知识量大、知识点多，课时少，如何解决？
高中鉴赏课的教学特点是什么？与美术史的不同，与初中欣赏课的不同。教学中的问题：
教师不能运用美术语言对作品进行鉴赏。
只讲知识，不见欣赏过程，或重视文字记录、测试，忽视了对美术的感受、情感。鉴赏课主要学习什么？鉴赏基础与课相脱节，把课上成“介绍课”，介绍画派、画家。学生还是不会欣赏。
上成班会，以分组讨论为主，体现不出教师的主导作用。
一、教师要做好开课前的准备
（一）处理好几个方面的关系。
学生是学习的主人，是鉴赏的主体。不能忽视教师的引导和讲解作用。
教师在对作品判断介绍之前，首先要给同学们一定的时间观看作品，这是学生对作品的第一印象。切不可把同学们对作品的第一印象改成教师对作品的结论性评价。
注意美术知识与审美的结合。在以往的教学中，教师关注更多的美术知识的学习，而忽视审美的过程，（例：讲什么是具象艺术）审美需要知识，而知识只有在审美过程中才能升华，形成鉴赏能力和审美能力。
把枯燥、复杂、理性的问题，变成有趣、简单、感性的问题，寻找课利用的资源，用直观的形象，典型、生动的例子，重感受，重表达。
（二）重视培养学生的五种能力。1．感知能力 学生是否能看懂作品的内容？包括，给自己的第一印象？作品是什么时间创作的？有什么特点？
2．描述能力
对作品的题材、艺术要素、形式等做简单的描述。3．对作品的解读能力
教师分析一件作品之后，让学生按教师的研究思路尝试分析另一件作品。4．批判思维能力（口头陈述）要让学生养成批评思维的四种态度：（1）对美术作品的接受态度（2）容忍费解的作品（看不懂）（3）能允许不同的观点（4）持一种怀疑的态度 5.查阅资料的能力
教师要关注学生课内外自学情况，在学生遇到困难的时候要帮助他们； 重视利用博物馆资源、本地文化资源； 采用多种形式让学生参与美术文化活动。
（三）熟知美术作品的构成要素（内容与形式）美术作品的构成要素分析，典型作品为例进行分析
（四）理解、挖掘教材，充分利用教材 教材中的图片是经典作品，应是鉴赏首选 教学课件不能替代教材
好的学习习惯首先是爱看书，会阅读教材 很多知识需要通过看教材、分析后获得 阅读教材、栏目： 引入 借鉴
分板块 教学结构（问题式标题）课文 核心
名家论述 画家创作理念 思考与讨论 改良 知识窗 基础 自我评价 改良 分析教科书
教科书是怎样呈现模块教学内容的。
例如：“课标”规定“美术鉴赏”是由“鉴赏基础”和“鉴赏内容”两部分构成的。它们是怎样在教科书中呈现的。各单元教学内容的大体范围，及其在模块中的分量比重。
二、《美术鉴赏》模块的课程类型
无论使用哪个版本的教材，其课程一般分为两种类型，鉴赏基础类和中外作品鉴赏类。
（一）鉴赏基础类课程
《课标》“成就标准”中指出，要让学生“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、空间、色彩、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行艺术交流”。
此类课程主要是引导学生学习如何进行美术作品鉴赏，打好鉴赏的基础。
以人美版教材为例，课程包括：培养审美的眼睛。了解美术作品的具象、意向、抽象等艺术类型。美术作品的艺术美与形式美。认识美术作品的价值和意义。了解作品的创作意图等。此类课程教学需要注意的是，讲解教材作品，要紧密结合社会热点，结合学生生活，要搜集相应的资料。只要激发学生的参与兴趣，吸引了学生，才能收效。才能开好后面的课程。要充分认识美术作品的三大功能：审美认知功能，审美教育功能，审美娱乐功能。
（二）中外作品鉴赏类课程
《课标》“成就标准”中指出，要让学生“知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。”
此类课程包括：欣赏中外古代绘画、现代绘画、雕塑艺术、传统工艺美术，现代设计艺术、民间美术等。
目的是引导学生认识美术各门类中的经典作品，了解艺术家和创作背景，从内容和形式等方面，从作品所表达的思想、情感与艺术性等方面认识人类文化史上优秀美术作品的价值。
三、鉴赏基础课程分析和教学建议
（一）开好第一课——培养审美的眼睛
教材的第一课是一般为引发学生兴趣，了解什么是鉴赏，怎样进行鉴赏的课，面对大量的美术作品，教师要开个好头。
（二）充分认识美术作品的功能
1.审美认知功能。通过美术作品认识社会（跨越时空），认识自然，认识艺术现象。2.审美教育功能。通过生动感人的形象，传递出艺术家对社会、自然和艺术的深刻思考和丰富情感。
3.审美娱乐功能。通过观赏作品，获得精神享受，陶冶性情，愉悦身心。（案例）讲授步骤：
（1）观看两幅作品，谈欣赏作品时的感受和心情
（2）词典中对“美术”的不同解释。什么是视觉艺术。解释什么是美术鉴赏（3）为什么要进行美术鉴赏，美术鉴赏的意义是什么 享受人类创造出来的物质财富和精神财富
（4）欣赏四幅与**有关的图片，进行回忆和联想，看艺术家笔下的**（5）用比较的方法，——对比中外艺术家对同一题材的不同表现，认识作品产生的社会背景及对艺术家的影响。——对比中外艺术家对女性题材的表现，了解作品表达的主题和对人物的刻画。——对比中外艺术家对同一题材的不同表现，认识美术作品的不同风格，不同效果。——对比中外艺术家对战争题材的表现，认识作品的艺术类型和艺术家所肩负的责任。（6）归纳：要从五个方面对美术作品进行鉴赏。
（三）介绍美术作品的艺术语言 此类课是鉴赏基础的重中之重 了解什么是“美术”特有的语言 1.广义地理解：
（1）具有具体性和形象性
（2）无论形象还是形式，都是具有视觉传达功能的 因此，它是美术专用的语言 2.具体地理解：（1）美术作品的艺术语言包括两个方面： a.基本语言元素（怎么说话）
b.语言表达手段（怎样组织说话的内容）（2）基本语言元素是：点、线、面、色（3）为把这些元素组织起来、体现出来 a.西画用明暗、透视、构图等表达 b.国画用笔墨、章法、皴法等表达
教学中要具体分析某件作品，艺术家是如何运用美术语言进行创作的。例：这件雕塑作品，用木材雕刻出硬朗的形象 这件剪纸作品，用“象征”的手法„„
（四）让学生能认识、能区分具象艺术、意象艺术、抽象艺术三种艺术类型 了解美术作品的三种类型——具象、意象、抽象艺术 1.具象：
认识具象艺术的特征：客观真实性与典型性。
典型性：对典型形象与典型环境的认识（为什么要塑造典型„„举例说明）分析情节性和大场面的作品。认识具象艺术的意义。具象艺术的功能：记录干预 2.意象：
美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位。意象艺术也是创作中常见的一种表现形式。
采用比较的方法（《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》），谈作品所运用的艺术语言有何相同点与不同点？
意象艺术作品的主要特征——对客观世界的主观表达（1）意象艺术更倾向于心理的真实。意象艺术更强调艺术家的感觉（2）意象艺术形象更集中、典型。
艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、越强烈，其形象就可能越是与众不同。（3）意象艺术超越了时空的限制。3.认识美术作品的形象美与形式美（1）形式美法则——
多样与统一、对称与均衡、对比与和谐、比例与尺度、节奏与韵律（2）情感与形式——可列举线条、色彩所表达的情感性。（3）情感是艺术创作的原动力
“艺术就是感情。但如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，再强烈的感情也是瘫痪的。”——罗丹
4.分析美术作品的创作意图（1）为什么学这课？
只有了解了艺术家的创作意图，才能对作品进行深入的鉴赏。
艺术家的创作意图来自什么？——艺术家是以艺术视觉的眼光来看待世界的。他们说话的方式是艺术创作。
影响艺术家创作意图的因素——是有感而发的。感受源于：1现实；2艺术。（2）艺术家为什么有不同的创作意图？ ——他们所成长的社会和文化背景、个性、知识水平的差异。艺术家的意图如何体现？ 具象《开国大典》 意向《荆轲刺秦王》 抽象《第三国际纪念碑》 5.美术作品意义与价值判断 如何理解美术作品的意义与价值？ 从时代性与地域性上认识作品
时代性——某些题材只有这个时代才有。（红太阳光辉暖万代、父亲）
地域性——某些题材可能在这个地域不断出现，而对另一个地域来说几乎是不可能的。艺术创新（吴冠中）
举例说明：美术作品的意义和价值，有绝对的一面也有相对的一面。6.对美术作品的意义和价值的判断，可以从许多角度作出许多解释：（1）品评式或品鉴式批评。（2）形式主义批评。（3）历史批评。（4）社会学批评。（5）心理学批评。
四、中外作品鉴赏课程分析和教学建议
（一）对作品判断上的分歧问题，介绍意义与价值判断的几种批评形式： 1.品评式或品鉴式批评——对作品整体进行评定 2.形式主义批评——对作品结构、形式因素的评定 3.历史批评——重视作品与历史发展的关系
4.社会学批评——作品是否真正反映了社会存在，推动了社会的进步。
5.心理学批评——侧重从作者本人的气质、个性、情感、心理的角度，对作品做出评价。
（二）中外古代绘画欣赏 注意： 对壁画的认识
建筑、壁画、雕塑三位一体，组成一个艺术的综合体，互相对比，相得益彰 壁画是世界古典文明的骄傲。壁画伴随着建筑而出现。没有建筑就没有壁画 目前发现最早的壁画是在奴隶社会时期
壁画比较发达的国家和地区有：埃及、两河流域、波斯、印度、欧洲、墨西哥、中国。壁画是中国传统绘画的主干。鲁迅论中国画优良传统时，特别强调： 要学习汉刻——深沉雄大 唐画——佛画灿烂、线条流动如生 宋画——周密不苟
这些都是壁画的传统，后来由墙壁转移到绢、纸上，逐渐形成了今天的所谓“国画”。
（三）中西方雕塑艺术欣赏 1.表现对象的比较
西方雕塑——以人体为主要表现对象，人与自然的对立。
古希腊雕塑中神话形象是最常见、最突出的主题，如阿波罗、雅典娜等。中国古代雕塑——也与神话有着非常紧密的联系。
早期动物题材多。佛教传入后，人物题材、特别是写实性人物有很大的发展。人物雕塑作为宗庙陈设、俑像、宗教造像等。
2.艺术类型的比较
西方雕塑——以再现取胜。注重三维空间和体积感，写实。亚里士多德“模仿说”
人是文艺复兴的主题。也是西方文化和西方雕塑的主题。中国雕塑——以“表现”见长。“遗其形骸尚其神”，写意。哲学观：动静相宜，虚实相生。
中国古代雕塑——以线的起伏、变化，象征中国宇宙生命律动的美学特征。中国古代雕塑具有明显的绘画性，平面性和线造型，雕塑不强调结构化的体面转折，强调轮廓线与衣纹的的节奏和韵律感。
造型简练。概括、夸张，突出特征，感染力强。3.雕塑空间的比较
古希腊雕塑——形体的逻辑关系。穿插承让，几何形体。
文艺复兴时期，人体解剖。结构，比例。科学、理性，精确。追求实在体量感的完美。中国雕塑——追求方向：“气”，“韵”。
艺术处理：感性、自由。应地就势，将雕塑与自然巧妙融合。（乐山大佛）
（四）西方现代艺术欣赏
本单元的教学内容主要由四大部分组成： 第一部分：对“现代艺术”这个概念在时间上的界定，并指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。
第二部分：“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？”具体解释了西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。这里把握住了艺术上的一个关键点，即否定古典主义的客观主义自然反映论，而提倡艺术家的主观表现，这样就带出了西方现代艺术的本质特性——个人主义与形式主义的汇合，这也是本课的主题，西方各种现代艺术流派由此而产生。
促成这种转变的动力源，这里列举了四点：1.摄影的发明；2.现代大工业的发展；3.宗教的衰落；4.哲学的影响。
第三部分：“西方现代主义艺术的主要特征是什么？”即可以从哪些方面辨识西方现代艺术。
关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点：1.哲学化；2.理论化；3.形式主义；4.创新意识。
第四部分：“无止境的形式创新，使艺术走到了危险的边缘”，是第三部分的自然延伸。
正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术
本单元可以紧密围绕“什么是‘现代艺术’？”“西方现代艺术是怎样向现代转化的？”“西方现代艺术的主要特征是什么?”“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘？”等四个问题，开展学习讨论活动。
（五）中国现代美术
（六）中国古代工艺美术和中国民间美术
郭沫若有诗云：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有，一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。”
注意：
对民间美术的认识
“民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉”。“民俗是民间美术的载体，民间美术的视角是民俗”（晋之林）。民间美术在节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿，迎神赛会活动中最为活跃。
民间美术的主要特征：群体性集体（龙舟）、流传口诀（画中要有戏，百看才不厌，红靠黄亮晃晃）；地域性（刺绣、年画、剪纸）；自娱性（自产自享，耍狮）。
关注民间美术的三个方面：内容、形象、色。
民间美术作品所传达的信息：人们在社会生活的活动，蕴含着长期积累的知识、技术、经验，信仰、风俗、习惯，道德、价值观念和行为准则等。
认识民间美术的主要种类。
（七）中外建筑艺术欣赏
了解建筑艺术的特点、分类，知道如何欣赏建筑艺术。懂得建筑艺术欣赏的物质性和精神性。
教学重点：弄清建筑的基本涵义和特性，对建筑有一个从感性上升到理性的理解。教学难点：了解建筑艺术的基本词汇，从而懂得如何以理性的眼光去分析和欣赏建筑艺术。
建筑的种类——宫殿、庙堂、陵墓、民居 以宫殿建筑为例—— 宫殿的功能、世界上最著名的宫殿
了解世界著名宫殿的名称、所在地、建造时间、宫殿的主人、建筑的特点 研究性学习：城市建设开发和古建筑的保护 教师自己的观点是什么。
古建筑的价值包括：历史、艺术、科学。为什么。举例说明。结合生活、实际说明城市建设开发与古建筑的矛盾是什么。解决此问题的关键点是什么。
现代建筑与古典建筑或传统建筑，本身就已形成一种审美上的反差效果，对这个问题怎么看？
探讨古建筑与城市的关系 对城市的认识：
——城市作为人类文明的足迹，承载了丰富的历史、社会、文化信息，包括许多传统的生活方式，这些是城市文化的一部分。
——因此，“城市”比“文物”和“建筑群”有更重要的价值。
——现在，国际上对于历史文化城市的保护通行的做法是：整个城市加以保护。
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