形象化教学在声乐教学中的作用(精)由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“声乐教学中的情感作用”。
“形象化”教学在声乐教学中的作用
{草塔镇中戴月华} 声乐教学和其他学科一样，都遵循教育的一般规律性按教学原则上讲要遵守、启发式原则等。循序渐进原则，举一反三，因材施教原则、直观性原则等。而声乐教学因其自身的特点，而又和其他学科有着明显的差异性。例如，声乐教学不仅要学生声音有共性。如：高音区轻松，明亮富于头腔共鸣，中音区深厚结实等。而更需要有鲜明的个性。这种个性表现在声音要具备亮丽的色彩，纯正的音质，丰富的感情。而所有这些要求都给声乐教学带来许多值得思考，需要解决的问题：即用什么样的教学手段才能取得良好的歌唱状态，发出比较规范化的声音，才能使学生在学习声乐的进程中，体会到歌唱状态更贴切，更快更有效地学习歌唱，根据近年我本人的声乐教学体验，采用形象化教学法在声乐教学过程中可以得到事半功倍的效果。以下我从两个方面进行分析形象化教学法在声乐教学中的作用。
一、“动作的形象化”在声乐中的作用
当声乐教师刚开始接收学生学习声乐时，第一步应该讲的是使学生有一个正确的歌唱姿态，有了正确的歌唱姿态，才能为学习歌唱状态，发声技巧打下良好的基础，开始强调学生要两眼平视，面部肌肉放松，呈微笑状态或激动状态，两脚重心要稳，感觉自己身材高大，举止大方，而所有这些要求声乐教师不能只是口头讲解出来，更重要的也是最有效的方法是声乐教师要亲自离开琴凳，站出来用一个正确的歌唱姿态做出一个亮相动作，让学生更具体、更直观地认识歌唱时，歌唱状态是怎样的，甚至为了让学生克服歌唱姿态中的坏习惯，声乐教师可以采用夸张性的错误姿态，例如：站立时塌胸，弯腰，眯着眼睛，两面三刀眼无精神，通过这些反向动作会更有效地让学生形成正确的概念，从而使学生歌唱时获得较好的艺术形象，同时，正确的歌唱姿态，又为歌唱状态和发声技巧打下坚实的基础。
众所周知，声乐教学中气息训练是重要的一环，如何使学生在教短的时间内体会到气息状态，运用气息歌唱，摆脱靠嗓子唱的白声，是许多声乐教师必须解决的问题，目前声乐界公认为胸腹联合式呼吸法，是歌唱气息训练中最科学、完备的呼吸法，首先要讲下去吸气，只有吸到足够的气息才能为唱歌提供力量的源泉，为了吸到适合歌唱的气息，目前普遍采用用鼻子吸气法，将气息到腰部，感到腰部向外扩张，头腔胸腔很空洞，很放松，这些要求是理性上的认识，为了使学生更贴切更有效的掌握呼气方法。不妨采用一些具体的吸气动作让学生进行观察和实践。如常讲的花香，教师可以在琴房放一盆鲜花，自己先做示范，用鼻子慢慢将气吸到腰部，感到腰部周围向外慢慢扩开，把这种感觉将给学生，然后学生再闻花香时胸部、头腔和腹肌是一种怎样的状态，通过这种具体形象的吸气动作体验，学生对吸气状态就有一个明朗的概念，就能直感地获得吸气状态并把这种状态有效的运用到歌唱中去。通过吸气训练，气息吸到以后并不是目的，真正目的是要服务于歌唱，吸气是基础，歌唱是目的，接下来就是如何进行呼气，即歌唱发声状态，要呼气就要体会到呼气时各种肌肉组织是怎样一种状态。在理论上将，小腹即收缩造成力量作用于隔即然后再逼迫肺底气息形成气柱直射喉室和歌词结合进行歌唱，而这种理性认识是比较抽象的，也是较难理解的。在讲述呼吸状态时可以借助于一些具体的动作来帮助学生理解呼吸时腰部、小腹的用力状况，这时，教师可以让学生两手用力“抬钢琴”，当学生用力“抬钢琴”的一瞬间，腰部肌肉有一种明显的向外扩涨状态，小腹肌肉向里慢慢收缩。而这种状态恰恰和歌唱呼吸状态一致。还可以让学生两个人手拉手进行拔河比赛，这时两人的用力状态和“抬钢琴”一样，在学生进行拔河时，让他们说出自己的用力状态，教师强调这时的用力状态就是歌唱发出时腹部、腰部的用力状态，这样学生通过具体的教学动作，就能较明显地感到呼吸状态，才能使发出声音具有气息支持，更圆润、更有穿透力，同时正确运用呼吸状态就会减轻口腔过分用力，挤压喉头发出苍白而无力的声音。
有一正确的气息支持以后，歌唱者还需要将喉头打开、放松，不然气息就会憋在胸腔或腹腔不能喷发出去，达不到以气带声的目的，所以喉头放松，内口打开练习也是学习声乐中至关重要的一个环节，在理论上讲歌唱时，喉头要打开，向下放松，口腔要灵活，下巴要放松，而如何体会这种状态，光靠理性的认识是很抽象的，也是很不明显的，这里不妨将生活中常见的动作引用到声乐教学中去，如何采用具体的形象的打哈欠状态去引导学生，我们知道打哈欠是每一个人每天都有的生理现象，只是没有加以深刻的认识和研究，在声乐教学中引入这个具体的动作可以起到事半功倍的效果，因为打哈欠时口腔状态，喉头状态和歌唱所需要产状态是相吻合的，在上课时，教师可以做到一个打哈欠状态，让学生进行观察。首先观察打哈欠时，下巴状态是放松向下的，口腔内部空间放大，喉头有明显的向下动作，学生观察以后，教师可以让学生亲自做打哈欠状态，当学生打哈欠时教师要强调学生在做这一动作时，脑子要想喉头、口腔、下巴是什么样的状态，通过反复练习，学生就较直观地认识到歌唱时，喉头是向下放松打开的，下巴是甩下来，灵活自如的，这样通过很形象的动作，学生就将理性的东西变成自己的亲自感受，通过这种就从不自然的歌唱状态过渡到自然的歌唱状态中去。较快地掌握歌唱技巧。
二、语言形象化在声乐课中的作用
声乐教学主要研究发声状态，评判声音质量，进而引导学生进行正确的歌唱。而声音概念都是比较抽象，比较难于凭借直观来体会的，这就给教学进程增加了难度。如何交抽象的很抽象的很理性的东西转变成浅显易懂的感性认识，是每一个音乐教师都面临的课题，也是急需解决的问题，根据我个人的声乐教学实践，在教学中采用形象化的教学语言，可以起到抛砖引玉的作用，有效的帮助解决声乐教学中所遇到的问题。在声乐教学中声乐教师往往强调声音集中、明亮有穿透力，而不能“散”“空”，在强调这种声音状态时，不妨采用形象的教学语言，例如：声音集中就像树林中早晨太阳的道道霞光，霞光的光束是很有亮色的，同时具有很强的力量，穿过树林，穿过云层，喷发而出，用这样的形象语言去描述霞光然后由霞光引向声音概念，高音区就像霞光一样明亮而有穿透力，当讲述声音不要散时，先用淡淡的云雾来进行描述，散的声音就像漂浮的云雾，没有根基飘摇不定，有这种形象的比喻，形象的语言去引喻声音，学生就会对声音的“集中”“明亮”和“散”有一个鲜明的对比，而在歌唱实践中认真体会，仔细把握，从而达到熟练的歌唱技巧。
在声乐教学过程中，声乐教师强调高声音时气息基础要深，高音是在气息支持发出的，不管高音多么明亮，悠长，都要有深深的气息支点，而这个支持高音的气息支点在声乐教学中，既是重点问题，又是个难点问题，是重点因为气息对歌唱起着至关重要的作用，这一点就不多谈了，难点是因为高音时声音位置很高，而气息支点却要有深深的源泉，这就形成了一对矛盾，对学生而言，有点莫名其妙，文学中可以用“一江春水”来形容无尽的哀愁，声乐教学不妨引用丰富的语言，形象化的比喻来形容，描述声音。例如：高音就像天上的风筝，风筝飞的再高，是由于一条细长的线把风筝连接起来了，唱高音也是这样，没有气息支持的高音是空泛的高音，苍白而无力的高音，气息的支点就像风筝线和线轴一样是高音共鸣的支点，是高音共鸣的源泉，通过这样的比喻，这样的语言描述，学生在演唱高音时，就能体会到高音共鸣和气息支点的相互关系，从而运用到歌唱中去。尽快掌握歌唱技巧。声乐教学中存在着很多理性认识的感念，而这些感念如果能用形象化的语言去夸张，去形容，就将抽象的理论转化成活生生的实例从而有利于学生的理解、掌握。
以上几点看法是我在教学过程中，自觉或不自觉地常运用的手段，写出来点体会，望与前辈和同行共同探索声乐教学之路。目的只有一个，那就是共同提高声乐教学水平！
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