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赏徐悲鸿书画心得
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。徐悲鸿早年游学于欧洲，深得西方画作之精髓，将西方油画与中国古典画法相融合，在画国画时加入油画的画法，显得更加饱满真实；在画西洋画时，时常会有国画的柔美之风，让画面增加宁静的气息。他将西方精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地，使中国画变得别开生面；同时，他又在素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味，创造了新颖而独特的艺术风格。
旧社会的中国多灾多难，社会动荡不安，百姓民不聊生，民生疾苦，外敌入侵，内战不断。徐悲鸿的画具有鲜明的时代特征，画中处处透露着对社会丑恶的鞭挞，对外敌入侵的憎恨以及寄托他对祖国的关怀与期望。
如《群马》，徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。又如《奔马图》，此画作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。《负伤之狮》创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。画面以艰苦卓绝的精神和必胜信念震撼人心。在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。徐悲鸿为这幅画作了 100多幅习作和画稿。最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。这在中国画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。
《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记•田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记•田儋列传》原文这样记载：“……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。”文末司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！”可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的“高节”，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他画的骏马以一往无前的气魄和铮铮硬骨而受到世界各国人民的喜爱。“问汝健足果何用，为觅生刍尽日驰”，“直须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头”，“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。在风雨中长啼的雄鸡、逆风而飞的麻雀、贪食未果的白鹅、颟顸混沌的懒猫都在栩栩如生、脱纸而出的同时被赋予深刻的寓意，其弦外之音，画外之意给人以美好的回味与深刻的启迪。1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用中国画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”
他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。《群马图》作于一九四O年，徐悲鸿当时正旅居印度，他从报上得知中国军队在鄂北痛击了日本侵略者，喜不自禁，乘兴挥毫，写下这幅逸兴遄飞的佳作。在画中左上侧，他自题曰：“昔有狂人为诗云：一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加”。借这幅奔马图，他抒发了自己对国家、对民族的明天满怀的希望以反对抗日战争必胜的信念。托物言志是他绘画的一大特色。
1940年，徐悲鸿应印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。泰戈尔在画展序言中写道：“中国的艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中为我们提供了一个在记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格……我尽情地欣赏了这些绘画，我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……多言是饶舌的……这样，我就升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美好的盛筵”。
读悲鸿的画，能感觉到类似贝多芬《命运交响曲》—般的震撼力度。那是用生命和鲜血凝炼而成的融汇中西、博大精深的艺术绝唱。是为了民族艺术的发展、创新、繁荣、昌盛而勇于创造、执著追求的心灵之史。其作品中既有两方艺术的浪漫激情，又蕴含着中华文化的深刻内涵，凝炼动人，意境深远。他的中国画融汇可西方技法，而素描和油画则搀入可中国画的笔墨韵味，作品表现出了高度技巧和民族特色的结合。
徐悲鸿
1895
七月十九日，徐悲鸿生于太湖之滨的江苏省宜兴县屺亭桥镇。
父徐达章是当地著名画家，精诗书篆刻。他不慕功名，独喜描绘日常所见，在人物、山水、花鸟画上均有很深造诣。母鲁氏是位朴实善良的农村妇女。
徐悲鸿是家中长子，下有弟妹五人，在“半耕半读半渔樵”的生活中，徐悲鸿度过了他的童年。
1901
徐悲鸿六岁，开始随父读书习字。他想学画，父亲不许。他便悄悄描画屋畔河边的鸡鸭猫犬，自得其乐。
1904
徐悲鸿九岁，读完《四书》、《诗》、《书》、《易》、《礼》、《左传》，开始随父学画。每日课竟，便临摹一幅吴友如的界画或人物画。吴友如是清末最杰出的时事插图画家，他的《点石斋画报》成为了徐悲鸿的启蒙教材。父亲还教他作人物写生，画弟妹及邻人肖像。一次，徐达章外出归来，问何人来过，徐悲鸿将来客肖像默画在掌心，使父亲一目了然，表现出捕捉人物特征的非凡才能。
1905
徐悲鸿十岁，随父乘舟赴溧阳。他即景成诗：“春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦”。
1908
由于宜兴连年水灾，徐悲鸿与父亲赴邻近各县，画翎毛、花卉、山水、人像，刻图章，写春联，开始了流浪卖艺的生涯，养成了笔不离手的习惯。
1912
由于父亲重病而返回故乡。徐悲鸿已成为宜兴知名画家，在宜兴女子师范学校、彭城中学、始齐小学三校任美术教师。
1914
父亲去世。向父亲挚友陶麟书借钱埋葬了父亲之后，徐悲鸿决定去上海寻找半工半读的机会。但由于找不到工作，他只得返回宜兴。
1915
再赴上海，以画插图和广告维持生活，并开始卖画。作品《马》得到高剑父、高奇峰兄弟的赞赏，认为“虽古之韩斡，无以过也”。该画由上海审美书馆印出，为徐悲鸿发表的第一张画。
1916
考人震旦大学攻读法文，课余仍勤奋作画。三月，哈同花园建立明智大学，徵求仓颉画像。徐悲鸿以巨幅水彩仓颉像中选，被明智大学聘请作画和讲学，因此得识康有为等著名学者。康有为视徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己、亡妻何旃理及朋友们画肖像，尽出所藏碑帖供他观览，并一一讲解。徐悲鸿以康有为为师。在其指导下遍临名碑，因得崇碑派真髓，广闻博见，书艺精进。
1917
得明智大学稿酬，东渡日本研习美术。康有为赠横幅题额“写生入神”为他送行，旁注小字：“悲鸿仁弟于画天才也。” 徐悲鸿饱览日本美术藏品，觉日本花鸟画家能脱出旧习，但尚少韵味。又结识日本著名书画家、收藏家中村不折，得见中国流失的许多珍贵碑帖。中村不折将他所译的《广艺舟双揖》托徐悲鸿转交康有为。
1918
赴北京，以充满生气、力图变法的作品崭露头角，被蔡元培聘为北京大学画法研究会导师，积极投身五四前夕的新文化运动。他在画法研究会开学典礼上提倡吸收西洋绘画之长，创造新的风格，井为《绘学杂志》撰文，指出中国绘画在该时代的陈腐颓败，号召画坛有志之士奋起革新。他在《中国画改良论》中还明确提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”，成为中国画家中革新派的代表。
1919
在蔡元培、傅增湘的帮助下，徐悲鸿得赴法留学的公费。船到英国，他在大英博物院惊叹希腊巴底隆神庙残刊的精美华妙。十月五日，到达巴黎，居索姆拉尔路七号。先到各大美术馆研究西方艺术之长，然后入徐梁画院学习素描两月，又考人巴黎国立高等美术学校，入弗拉芒格画室。课余，则到陈列古今艺术瑰宝的卢浮宫和卢森堡美术馆临画和比较各派异同。古代大师中最喜提香和里倍拉，近代大师中则喜库尔贝、米莱、德拉克罗瓦、巴里。
1920
识法国大画家达仰。达仰早年学于十九世纪大师柯罗之门，后来成为法国国家画会的领袖之一。他尤擅描绘布列塔尼渔民和农民的生活，其《祝福的面包》、《壮丁》、《饮马》等画早使徐悲鸿倾心不已。从此，徐悲鸿每星期天都持作品到希基路六十五号达仰画室求教，并参加该派画家在该处的茶会，在与梅尼埃、倍难尔等的交谈中受到极大教益。
1921
徐悲鸿因整天参观法国国家美展，流连忘返，闭馆时才知夭降大雪。他饥寒交迫，得了严重的肠痉挛病。在当时留下的索描上，他写道：“人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。” 国内政局动荡，断绝学费。徐悲鸿赴柏林，居康德路画室，问学于柏林美术学院院长康普。
1922
徐悲鸿感到在法所见虽广，仍有局限。丢勒、荷尔拜因、门采尔、塞冈蒂尼皆今他赞叹不已。他每天作画十几小时，在博物馆临摹了伦勃朗的作品，并到柏林动物园画了许多猛兽。
1923
返巴黎，继续在巴黎国立高等美术学校学习。并在达仰指导下精研素描，在蒙巴纳斯各画院画了大量的人体习作。对油画人体，则作分部认真刻划和发挥默写能力。以油画《老妇》第一次入选法国国家美展。
移居巴黎弗利德兰路。
1924
为中国领事赵颂南夫人写像，从容不迫，力求简约，造型设色得心应手。已胸有成竹地预见画完时的旨趣。苦学五年已见硕果。有佳作《抚猫人像》、《萧声》、《马夫和马》、《远闻》。
1925
赴新加坡，为侨领陈嘉庚及创办的厦门大学作画。
冬尽，回到中国。
1926
春，为康有为、黄震之写像。在上海展出历年所作，引起文化界极大关注。康有为称赞徐悲鸿作品：“精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。”回国三个月后，重返欧洲，以深入对于全欧艺术的研究。先赴比利时布鲁塞尔临摹约尔丹的作品，又赴安特卫普观卢本斯杰作，惊其天才之大。尤喜芒兴博物馆《希腊人战阿马戎女骑士》的奔腾活跃，妙丽动人。
1927
赴瑞士欣赏荷尔拜因和勃克林之作，尤喜荷尔拜因融汇安格尔与丢勒之长。在瑞士又专赴苏黎世，观看菜茵河左岸印象派代表霍德勒之作。
遍游意大利名城。在达芬奇《最后的晚餐》、拉斐尔《雅典派》、波蒂切利的巨幅壁画、米开朗基罗的西斯廷天顶画、提香的《圣母升天》前长久徘徊，不忍离去。
该年，徐悲鸿送选的九幅作品全部入选法国国家美展，以精湛的技巧和独特的东方韵味获巨大成功，享誉法国画坛。
带着复兴中国绘画的决心，徐悲鸿回到久别的祖国，居上海霞飞坊，参与创办南国艺术学院，以培养“能与时代共痛痒，而又有定见实学的艺术运动人材，以为新时代之先驱。”
1928
居南京丹凤街，名其居为“应毋庸议斋”。
任南国艺术学院美术系主任和南京中央大学艺术系教授。开始创作取材《史记》的大幅油画《田横五百士》。
暑假，赴福州作油画《蔡公时被难图》。
在上海，与任伯年之女任雨华后人吴仲熊过从颇密，吴仲熊将伯年父女遗作未装裱者数十幅赠与徐悲鸿，为徐悲鸿生平最快意事之一。
年底，赴北平担任北平艺术学院院长。
1929
在北平艺术学院努力进行艺术教学的革新，聘齐白石任该院教授，但遭到保守势力的重重阻挠。作中国画《六朝人诗意》。
在美展汇刊上发表文章，推崇和宣传现实主义艺术。
应挚友苏州美专校长、著名油画家颜文梁邀请，前往讲学。
1930
在《良友》杂志发表《悲鸿自述》，以自己的坎坷经历鼓舞有志青年。
经过两年时间，完成油画力作《田横五百士》，歌颂“富贵不能淫、威武不能屈”的高风亮节。
1931
在法国里昂和比利时布鲁塞尔举行徐悲鸿画展。完成大幅中国画《九方皋》，以抒写发掘人才的渴望。
到天津南开大学讲学。
访杰出的民间艺人--天津泥人张和南昌范振华。撰文《对泥人张感言》，盛赞其高超的技艺，认为他们均可与世界著名的艺术大师相提并论。
1932
由南京丹凤街迂入傅厚岗六号，取名“危巢”，以经石峪字集联“独持偏见，一意孤行”悬于画室。作《雄鸡一声天下白》、《沉吟》。
与颜文梁举行联合画展。
编《画范》，以中外美术佳作供教学参考借鉴。并撰写《新七法》：
（一）位置得宜，（二）比例准确，（三）黑白分明，（四）动作或姿态天然，（五）轻重和谐，（六）性格毕现，（七）传神阿睹。
1933
完成取材《书经》的大幅油画《徯我后》，表现被压迫人民渴求得到解救的迫切心情。为提高中国绘画的国际地位，作赴欧宣传中国艺术的筹备工作。五月至六月，在法国国立外国美术馆举办中国绘画展。徐悲鸿以《九方皋》、《古都回忆》、《颟顸》、《枇杷》、《雄鸡》、《湖畔》、《鸭》、《六朝人诗意》、《水牛》、《庐山五老峰》、《马》、《狮》、《群鹅》、《南京一多》、《猫》，共十五幅作品参展。《古都回忆》一画尤其受到法国报纸的赞美，其柏树被称为“堪与巴比松画派大师卢梭的橡树相媲美”。法国文豪保尔·瓦洛里专门撰文介绍画展，名画家沙巴、倍难尔、德尼、朗杜斯基均参加画展组织委员会，各界著名人士三千人出席了开幕式。应观众要求，展览延长十五天，目录印至三版。法国政府从画展中选购十二幅，于巴黎国立外国美术馆成立中国绘画展室，成为中国绘画在欧洲影响最大之事。画展期间，徐悲鸿为倍难尔作了速写像。
随后，徐悲鸿赴比利时布鲁塞尔举行个人画展，并游荷兰海牙、阿姆斯特丹，访伦勃朗故居。
赴意大利米兰举行中国绘画展览，纪录片在全意放映，被称为马可·波罗之后最重要的意中文化交流。
1934
应德国柏林美术会邀请，到柏林和法兰克福举行徐悲鸿画展，获巨大成功。五十多家报纸杂志发表了赞誉文章。经希腊赴苏联。途中，游雅典巴底隆神庙遗迹，为平生快事。
五月至七月，在莫斯科和列宁格勒举行中国近代画展，盛况空前。成为“在苏联举行的最成功的外国展览”。徐悲鸿的《六朝人诗意》大受观众喜爱。与苏联著名艺术家交换了作品。
回国，作《新生命活跃起来》、《颟顸》。
1935
带学生去黄山写生，作油画《彩霞》、《黄山》。
赴广西，作国画《漓江野渡》、《鱼鹰》、《墨猪》、《恍榔树》、《虎与兔》。
促成在南京和上海的苏联版画展，井为展览撰写序言。
1936
离南京，再赴广西。居桂林、阳朔，放舟于漓江之上。作具有强烈时代感情的《逆风》，以及向往和平宁静生活的《雪景》、《牧童和牟》、《村歌》。
1937
在香港、广州、长沙举行徐悲鸿画展。
从香港一位德籍夫人手中购回中国人物画瑰宝《八十六神仙卷》。
在桂林创作了大写意山水《漓江春雨》和向往光明的中国画《风雨鸡鸣》。
随中央大学迁重庆，作表现人民疾苦的《巴人汲水》、《贫妇》。
1938
暑期，主持广西全省中学美术教师讲习班。
作《牛浴》、《光岩》、《负伤之狮》、《象鼻山》。
1939
赴新加坡举行徐悲鸿画展，将卖画收入全部捐献祖国灾民。以著名街头剧为题材，创作油画《放下你的鞭子》。
1940
在印度国际大学和加尔各答举行徐悲鸿画展。泰戈尔盛赞其作品旨趣高奥的形象及有韵律的线条和色彩独具民族风格。
为泰戈尔作油画、素描、速写像十余幅，并创作著名中国画《泰戈尔像》和《群马》。
由泰戈尔介绍，为圣雄甘地作速写肖像。有大量杰出的速写作品：《河畔》、《野食余兴》、《课余》、《妆》、《大吉岭》、《喜马拉雅山之林》等。
居喜马拉雅山大吉岭，用油画、水墨尽情描绘雄伟壮观的群山。
在大吉岭完成气势磅礴的中国画巨作《愚公移山》，在民族生死存亡的时刻，以愚公坚韧不拔的精神鼓舞人民。
离印前，为《泰戈尔画集》选画。
1941
作巨幅奔马，寄托对祖国奋起的渴望。
在槟榔屿、怡保、吉隆坡举行画展，收入仍全部捐献祖国难民。
1942
从云南回国，在昆明举行画展，全部收入捐献劳军。
返重庆中央大学任教。居沙坪坝，开始筹备中国美术学院。
作国画《鸡足山》、油画《鸡足山庙字》、《灵鹫》、《六骏图》。
在《全国木刻展》一文中，热烈赞扬解放区的木刻家。
1943
年居重庆磐溪中国美术学院。暑假，带学生赴青城山，在天师洞道观作《紫气东来》、《孔子讲学》，以九歌为题的《山鬼》、《国殇》，以及《杜甫诗意》。肖像画杰作有《廖静文像》、《李印泉像》，风景画有《银杏树》、《青城山》，中国画有《群狮》、《双饮马》、《梅花》、《鹰扬》。
1944
有杰作《天寒翠袖薄》、《日暮倚修竹》、《月色》、《飞鹰》问世。夏未，患严重的高血压和慢性肾炎，住医院半年。1945
病渐愈，身体虚弱，但仍为中央大学艺术系的学生上课。
1946
从重庆经南京、上海到达北平，就任北平艺专校长。聘请了一批有影响、有能力的艺术家到校任教，建立了完整的教学体系，并担任北平美术作家协会名誉会长，推动现实主义艺术运动。
1947
迎击腐朽、保守势力，为阐明艺术主张而向各报记者发表题为《新国画建立之步骤》的书面谈话。提倡直接师法造化，描写人民生活。在教学中规定各科学生都学习两年极严格的秦描，然后学十种动物、十种花卉、十种翎毛、十种树木与界画，以达到对人物、风景、动物及建筑不感束手，离开学校后能自觅途径发展。
秋，迁于东受禄街十六号，名之为“静庐”及“蜀葵花屋”。
在上海举行徐悲鸿画展。
1948
撰写《中国美术的回顾与前瞻》书稿。
1949
作为中国代表，出席在布拉格举行的第一届世界保卫和平大会。
被任命为中央美术学院院长，当选为全国美术工作者协会主席。
为许多杰出的学者和文学艺术家作了素描肖像，如田汉、丁玲、洪深、张奚若、郑振锋、翦伯赞、邓初民、马寅初、萧
三、戈宝权等。
1950
作油画《邰喜德像》、素描《苟富荣像》、《戎冠秀像》、《李长林像》。
完成《鲁迅与翟秋白》的素描稿。发表赞扬民间艺术家的文章《剪纸艺术家陈志农先生》，为《任伯年画集》撰写《任伯年评传》。
1951
赴山东导沭整沂水利工程工地体验生活，收集素材。作《工程师张晋像》、《农民任继东像》、《劳动模范吕芳彬像》。准备创作反映新时代人民改天换地精神的《当代愚公》，不幸在构图时患脑溢血。
1952
卧病在床，但一直关心国内外的艺术活动和中央美术学院的教学工作，并计划编写《爱国主义教育挂图》，拟将历代重要艺术珍品集中编印。
1953
渐能起床活动，便到美院为毕业班学生讲课和指导教师油画和素描进修班。
作《首之瞻处即光明》和《铲尽崎岖大道平》奔马图。
九月二十三日，担任全国文艺工作者代表大会执行主席，脑溢血症复发，于九月二十六日二时五十二分逝世，享年五十八岁。周恩来总理赴医院向他的遗体告别。应美院师生的要求，徐悲鸿的遗体在中央美术学院礼堂停放，让来自全国各地的文艺界代表和各界人士一千余人悼念，然后，由他们护送，安葬在八宝山革命公墓。
十二月，由中华人民共和国文化部、中国美术家协会、中央美术学院联合举行徐悲鸿纪念会和徐悲鸿遗作展览。展出油画、国画、素描、粉画共二百二十六件。观众为祖国失去这样伟大的画家而感到痛惜。周恩来总理在展览会上指着徐悲鸿所书的对联“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”说：“徐悲鸿就有这种精神”。他赞扬徐悲鸿的作品融合了古今中外的优秀技法，油画和素描都有民族色彩，是他生活年代的一位杰出的艺术大师。
家属将他的一千二百多件遗作和他一生节资收藏的唐、宋、元、明、清及近代作家的作品一千二百多件，图书、图片、碑帖等一万多件，全部捐献给国家。
次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，展出有关他的生平和艺术活动的资料以及各个时期的代表作品。周恩来总理题写了“悲鸿故居”匾额。
一九八三年建于北京新街口北大街53号的徐悲鸿纪念馆新馆落成，并长期对国内外开放，受到观众的热烈欢迎和赞赏。
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