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影视艺术概论 第二章 影视创作 第一节
创作概念
一、创作基本概念
影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。
第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。
第二，现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。
二、创作要素和核心
三、影视创作差异
1.现代电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片要向有关主管单位申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报，获准才能立项创作。
2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改变为一般只要备案故事即可，重大革命历史题材也要向相关机构申报，随着创作观念的变化，制片人对于创作影响作用日渐明显，尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。第二节
编剧
一、剧作概念
“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。”
——悉德·菲尔德
一、剧作概念
1.剧作是影视赖以植根的文学内核。它是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。
2.剧作兼有电影和文学双重属性，将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体，编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明，既能给各工种的工作人员作为创作蓝本，又能提供广大剧作爱好者阅读。
3.从影视剧作样式看，剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。
以风格而言，剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。
戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中，形式上采用喜剧结构和表现手段。
小说式剧作吸取小说的特点，大范围内调度时空因素，注重人物性格的刻画，注重反映社会的深度和广度。
诗式剧作主要是有诗的特点，注重感情的表现和营造意境，结构上跳跃流动着情绪等。
散文式剧作采用非连续的段落块面，在某种意念的联结下，组合成完整的形象。
哲理性剧作，重在语言制造、组织画面，产生哲理的联想，给人以某种
启示。
二、剧作要素
（一）结构
影视剧作的结构通常是指对段落、情节、画面等组成部分的组织和编排。画面与画面之间的衔接、编排，即通常所说的剪辑，是影视作品最基本的结构。
结构对于影视作品具有重要意义。它不仅构成了电影故事本身，而且构筑着观众对影片或剧作故事的感受和理解。
按照剧作结构的美学特征可以分为戏剧式结构、散文式结构、小说式结构等；按照情节线索划分，可分为单线式结构、复线式结构、网状结构等；按照叙述顺序可以分为顺叙、倒叙、插叙等结构。
影视作品的结构可划分为开端、发展、高潮和结局四个部分。
（二）主旨
所谓主旨，是指编剧通过剧本所展现的社会生活背景，以及由所塑造的形象而表达出来的、贯穿全剧的、带有编剧主观色彩的思想和意图，即通常所说的主题思想。
主旨是影视剧作的灵魂和统帅。在剧本创作过程中，主题思想始终处于核心地位，它使得剧本的创作有了一个明确统一的目标，并在这个目标的统照下进行人物塑造和情节编排。
主题思想是剧本创作的指南针，在创作中必须不断提炼，使之更加新颖、深刻。
（三）情节
情节同样是影视剧的核心。编剧通过情节的发展，将矛盾冲突的形成、激化与结局展示给观众，揭示出一个事件与另一个事件之间的因果关系及人物行动的内在决定因素。
情节设计必须遵循真实性的原则，即艺术的真实和细节的真实。
情节设计要以矛盾冲突为基础。
（四）人物与人物性格
影视艺术属于叙事艺术，其最基本的任务之一就是刻画、塑造鲜明的人物性格。
（五）冲突
在剧本创作中，冲突是个无法回避的元素。冲突就是“人物与他的戏剧性需求之间的距离和障碍”。在剧作中，人物通常要最终完成某种编剧设定的任务，即戏剧性需求，而在完成任务的过程中，当人物碰到困难和阻碍时便产生了冲突。
冲突并不是凭空想象、捏造出来的，是来源于生活的。戏剧冲突是生活冲突的浓缩。影视剧中的冲突大致分为五种：人与人之间的冲突、人物与社会及社会集团的冲突、社会集团之间的冲突、人或活社会集团与自然等非人因素之间的对抗、人物内心的冲突。在一部影视作品中，往往同时柔和多种冲突，在一个贯穿全剧的最主要的大冲突之下，同时还包容一系列小冲突，正是在这一个个冲突的形成和解决的过程中，影视剧完成了人物塑造和叙事的任务。
（六）悬念
“悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。”
1.让观众知道剧中当事人不知道的事情，这是希区柯克常用的悬念机制。
2.对观众保密让观众和剧中人物一样，都不知道罪犯的阴谋诡计，都被蒙 在鼓里。
3.有客观情势的危险性和规定情境的尖锐性形成的。剧中谋划者和观众都 知道剧中当事人已陷入险境，安全受到威胁，由此造成的恐惧感与紧张感扣 人心弦，把观众牢牢吸引住。
（七）细节
任何一部影视剧作都离不开大量的细节，细节是作品的血肉，能生动地刻画人物形象、展示事件发展、描述社会环境，使得剧作更加丰满生动、真实感人。
所谓细节，是指对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写。可以分为人物细节描写、物件细节、事件细节等。
对人物情绪的刻画和细部动作的描绘是情绪细节与动作细节。
物件细节，既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷进戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。
1.物件细节作用于情节结构。如《疯狂的石头》
2.借物抒情，寓情于物。如《我的父亲母亲》
3.物件细节的拟人化与风格化。如《红气球》、《大红灯笼高高挂》
4.物件细节的时代烙印。
5.镜头转换与故事连接的媒介。如《红高粱》
（八）语言
影视剧作归根结底是语言的艺术，很多影视剧作除了作为拍摄脚本之外，本身还有独立的文学价值。但是剧作的语言与文学语言相比，有独特之处。
剧作的语言主要有两大类：叙述语言和人物语言。
1.叙述语言：是指除人物话语外的所有提示、描写和说明性文字。
2.人物语言：包括对话、旁白和独白三部分。影视剧作的对话首先要生活化 和口语化。
三、剧作过程
从编剧创作的角度来说，一部影视剧作的创作过程大致包括这样六个阶段： 创作冲动 故事内核 故事框架 剧本雏形 初稿 定稿
影视艺术概论
(一)剧作的心理发生阶段
剧作的心理发生阶段就是编剧在创作冲动之下，进行或巧妙或缜密的构思，在材料积累和艺术发现的基础上，以各种心理活动和艺术概括方式，创造出完整的、呼之欲出的意向序列的思维过程。
（二）剧作物化生产阶段
1.剧作初稿
一个完整的剧本从形式上应该包括剧情梗概和剧作正文两个部分.剧情梗概是对剧作情节和人物的简要概述，目的是让阅读者尽快了解剧作内容和人物背景，为导演和制片在选择拍摄题材上提供最初的参考。
影视剧作一般按照镜号编排顺叙，镜头号是编剧和导演为了写作或拍摄的方便而给剧情内容进行的顺叙编排。在同一个镜号中，应当写明剧情内容的时间、地点和相关人物，然后才是剧情内容的叙述和描写，有的剧本还要写明是内景还是外景。
（二）剧作物化生产阶段
2.剧作定稿
定稿阶段主要包括三个方面的工作：一是对全剧内容重新审视——人物关系的设置是否合理，人物的性格发展是否一致，高潮部分的内容能否让观众应接不暇，整个故事情节是否和谐；二是对全剧结构的重新审定——整个节奏是否紧凑，改换一种叙述方式，戏剧效果会不会更好等；三是对全剧语言风格的润饰。
四、剧作文本
（一）思维的运动性和跳跃性
剧作是由一个个镜头组成的，这就决定了它必须把要叙述的内容分割成一场场戏，而每场戏又要被切割成一个个镜头。在不同镜头中，会有不同的表现对象，它们从各个侧面推动或参与剧情的发展，最终以合力形成一场场戏，乃至整部作品。所以，思维的运动性和跳跃性是剧作的最突出的特征。
（二）语言的形象性、画面感
剧作作为影视作品创作的蓝图，可读性与可拍性相结合。
（三）人物的凸现感、立体性
影视作品以表现人为核心内容，剧作中的人物往往都有着鲜明的个性和充满曲折故事的人生。
影视作品强大的造型表现力，使其可以把人物外形特征乃至面部表情的微妙变化都直接展现在观众面前。因此，影视作品中的人物造型要力求清晰、明确、真实、得体。
在表达方式上，剧作主要采用描写的手法，以动作描写和语言描写作为主要手段。有时还通过人物心在心理活动的外在动作来表现人物性格。语言的运用也是塑造人物性格的重要手段。
此外，剧作也经常用独白、旁白和画外解说等辅助手段，这些手段都服务于人物形象的塑造，令人物更具凸现感和立体性。
（四）情节结构的蒙太奇特性
在剧本创作中，必须使用蒙太奇思维。所谓蒙太奇思维，就是要充分调动时空的变换和联系，使之具有形象表现力，让人物性格、矛盾的产生和解决在时空中得到充分而真实的表现。
第三节
导 演
一、导演要素
电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在一部电视的创作过程中，导演是剧组的总负责人和领导者，掌握着创作的领导权和指挥权，是集体创作的核心。影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。导演必须团结和调动起各种不同专业创作人员和技术人员的积极性，共同为提高艺术质量而努力，同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。
（一）导演创作流程及职责
1.选择剧本。
导演要有远见、有胆识，看到剧本潜在的市场空间和艺术价值。导演必须考虑自身条件，权衡自己能否驾驭这种题材、样式的剧本。导演要善于和编剧合作，互相激发灵感和兴趣。
2.选择演员。主要看演员的气质是否符合剧中人物的性格，演员的形象是否接近剧中人物形象，演员的表演技能是否能将剧中人物体现出来。
3.向剧组人员讲解导演阐述。导演阐述是指导演对即将拍摄的影片整体构思的说明和阐述，也是导演的一个纲领性的创作设计，一般包括：对剧本主题思想、时代背景和社会环境的阐释；对剧中主要人物的分析；对剧中矛盾冲突的理解与把握；对影片风格的确定和节奏的处理；对表演、摄影、美术、灯光、化妆、服装和道具等的整体构想，以及音乐、录音、剪辑等各创作环节的提示。《黄土地》
4.选择拍摄场地。包括内景和外景的选取。
5.创作分镜头剧本。这一程序是导演对编剧创作的电影文学剧本的二度创作，导演的一切艺术构思都融入分镜头剧本中。分镜头剧本又被称为导演工作台本，是导演现场拍摄的依据。
6.现场拍摄。现场拍摄是极为复杂的过程，导演要协调各个部门、各个工种的创作人员，如摄影、灯光、美术、演员、化妆、服装、道具以及照明、剧务等，带领大家共同协作，完整导演的艺术构思。这一程序和职责最能体现导演的协调能力，以提高工作效率和作品的艺术质量。现场拍摄的主要工作为：拍摄前期的准备、召开主创人员会议、布置拍摄人物、验收布景、检查化妆、服装和道具、拍摄。
7.后期制作。剪辑是艺术在创作的过程，导演和剪辑师共同努力，将电影的局部结构进行适当的调整和变动，并对影片的节奏进行确定，从而形成电影的整体艺术风格。后期制作中，还涉及配音、配乐、录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的创作。
（二）导演构思
1.确定和把握电影的主题思想。
2.根据剧中人物形象的塑造需要进行设想和调整。
3.充分利用电影的各种造型手段。
4.确立影片的叙事结构和风格样式。
（三）导演创作的主要手段
1.通过演员的表演塑造剧中人物形象。
在影片拍摄的准备阶段，导演要和演员一起琢磨角色，以确立剧中人物的性格基调、特性、情感、性格发展轨迹以及和其他人间的关系。在拍摄过程中，导演更是演员直接的引导者和诱发人，帮助演员尽快的、自然而真切地进入规定的角色要求。
2.画面造型和音响构成。
画面是影片结构的基本组成单位，是影片最基本的表现手段，是电影造型语言的基本视觉元素。画面造型的基本因素是光、色彩和构图。另外，影片的音响构成也是导演的主要造型手段。
3.蒙太奇结构。
蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。影片可以将一系列在不同地点、不同距离和角度，以不同拍摄方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节、刻画人物。影视艺术概论
电影蒙太奇的功能包括：构成了电影叙事的语言；创造电影中特有的时空功能；将电影的声音和画面有机结合起来，形成一种声画对应或声画分立和对比的符合现象，以深刻揭示主题、人物、情景等；对影片的节奏、长短、剧情发展等起到举足轻重的作用。
蒙太奇结构对导演来说，是渗透在整个创作过程中的。
二、导演功用
1.导演决定着电影的主题。
2.导演决定着电影的创作风格。
3.导演决定着一部电影的视听语言。
4.演员的表演和后期制作中也可见导演的地位和价值。第四节
表 演
一、影视表演的特点
（一）条件要求
1.“上镜头性”
20世纪初期，法国电影家德吕克提出了“上镜头性”这一概念。就演员来说，“上镜头性”就意味着演员的面部是否能够在镜头中显出美感，这种美感不是按照日常生活中的评价标准而讲的，而是特指影像所具有的审美价值。
2.演员的生理条件必须接近片中角色。
3.演员的表演必须真实自然。摄影镜头不但能如实反映出演员的生理条件，还会放大演员的动作表情。因此影视表演的动作不宜过大，表情不宜夸张，说话的口气、音量也要自然。
（二）表演特性
1.片段性
由于影片是多个镜头组成的，演员在表演时不是象戏剧中那样连贯完成，而是分成若干片段，分别在镜头前表演，最后由导演和剪辑师合成。
2.可重复性
与表演的片段性相适应的，是影视表演的可重复性。戏剧表演时，表演不可能重复。影视拍摄中，同样的镜头可以拍摄3－5条，这一特性是影视表演的优势。
影视表演与戏剧表演的另外一处不同是，戏剧舞台上的表演是演员们一同完成的，缺一不可。而在影视拍摄过程中，演员有时可以无需搭档在场，独立完成自己的表演工作。影视艺术概论
3.镜头感
对于影视演员来说，最大的难点就是既要“无视”镜头的存在，而又为镜头而存在。所谓“无视”镜头存在，是指绝大多数情况下，演员表演过程中不能看镜头。所谓为镜头而存在，是指演员的形体表情、举手投足、进退趋避等，都要考虑镜头中呈现的效果如何。影视艺术概论
二、表演派别与理论
（一）划分类别
1.电影中的表演者即演员，可以分为三类：群众演员、普通演员和主要演员。
2.按照演员的表演风格，影视表演可以分为“演技”与“本色”两大派别。
演技派是指演员演技精湛，可以塑造各种各样的人物而无雷同之感。
本色派更多依赖演员的个人魅力，这种个人色彩在塑造各种不同角色时都得到着重的表现。本色派并不意味着不需要演技，而是演技和演员的个人特征结合起来，两者相得益彰。
3.演员还有职业与非职业之分。
（二）表演理论
1.斯坦尼斯拉夫斯基理论
斯坦尼斯拉夫斯基是20世纪苏联戏剧家兼戏剧理论家，他表演理论的核心观点是“每次表演一个角色时，演员都必须生活在这个角色中。”他认为，表演的关键不在于演员的外部形态多接近角色，而在于其内心情感的接近。因此，演员唯有深入体会角色的内心精神才能塑造出真实动人的形象。为达到这一目的，演员需要仔细研究角色，再到自己的经历和记忆中寻找和角色相近似的情感体验，并且在表演时激起这种情感体验，从而将其赋予所扮演的角色。
斯坦尼体系的优点在于塑造人物的深刻和真实，缺点是需要大量体验和排演的时间。影视艺术概论
2.布莱希特理论
德国戏剧家贝托尔特·布莱希特的戏剧理论具有鲜明的现代色彩。他对戏剧表演的认识简历在一个前提上，即演员不是角色。因此演员不可能也不必要逼真地再现剧中虚构的角色。
布莱希特理论的核心是“陌生化效果”，或者也称“间离效果”。概括起来就说，最引起人们关注的事物往往是人们觉得既陌生又能够加以认识的事物，太熟悉的和完全超出认识范围之外的都不行。所以司空见惯的事物如果要引起人们心的关注，就需要采取一种陌生化的面目呈现。表演中的“陌生化”就意味着演员、角色、观众三者之间应当建立一种辩证的有机关系。首先，演员不能听任自己的感情融合在角色的情感中，演员要始终意识到自己和角色之间的距离，这样才能在高于角色的位置上最合理地调动自己的表演技巧驾驭角色。其次，观众在观看表演时也要保持一种超然独立的态度，从而主动分析和评判包括表演在内的整体戏剧效果，而不是被动地接受剧情和演员情绪的灌注。第五节
摄影/摄像
一、摄影的意义
镜头是影视节目最基本的组成元素，以画面的形式传递特定的节目内容，而影视摄影就是捕捉画面的物质基础，离开影视摄影，影视艺术的视觉意义就无从谈起。
通过对现实世界的记录和想象，影视摄影构筑了一个承载特定含义和情绪的屏幕世界。屏幕世界和现实世界的差异究竟有多大，是影视摄影要回答的一个重要问题。
（一）记录功能
1.影视摄影的记录特性首先表现在对于现实世界的反映和再现。
2.记录是为了还原一个合理而真实的影像世界，一种能够被观众日常生活经验所证明的真实体验，一种符合观众潜在心理认知和价值判断的真实体验。
3.记录的真谛是对过程性和现场感的呈现，影视摄影与生俱来的记录特性决定了影视表达的贴近性和进行感。
（二）表现功能
影视作品都是创作者主观意识和思维支配下的产物，创作者根据自己对生活的理解，对艺术形象的取舍与表达都承载了个人的情感世界，影视摄影的表现功能就是参与画面造型，从特定艺术形象中抽象、升华出某种精神价值和思想情感，进而传递特定的情感和意境，实现影视画面的表意和审美功能。
二、摄影的要素
影视摄影的造型表现手段主要包括画面的景别和运动、光线的风格和情绪、色彩的布局和含义、画面的构图和形式等。
（一）摄影用光
“电影是活动影像的幻觉艺术，有了光，画面中才能呈现出物体和空间的视觉形象，才能展现出它们的形态、质感和颜色，表现出他们的空间位置和运动，进而才能表现出富有艺术感染力的可视的艺术形象。”
摄影用光的主要目的有两个：一是为了满足曝光需要而必须提供的照明，二是为了塑造特定的艺术形象。
在影视摄影中，光不尽能够表现出被摄物体的形状、影调、质感、美感、层次感、空间感、色彩饱和度与还原度，还能起到渲染情绪、烘托气氛的作用。光度 光位 光质 光型 光比
光色（色温）
1、光线的性质（六大基本因素）光度
光源发光强度、光线在物体表面的照度、物体表现呈现的亮度
光度直接决定着摄影曝光，从而影响作品的影调层次和色彩再现
光位
光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。
水平：顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光
垂直：顶光、前顶光、后顶光、脚光、前脚光、后脚光
2.光线的方向：是指光源位置与拍摄方向之间形成的光线照射角度。顺光：光源照射方向与摄影机拍摄方向一致时所呈现的光效。
侧光：当光源照射方向与摄影机镜头方向成左右90度时，一个立体的被摄体就会形成由亮面、次亮面、明暗交界线、暗面、次暗面等一系列极为丰富的影调变化。
逆光：当光源照明方向与摄影机镜头光轴方向相对，并处在被摄对象后面时，被摄体成为逆光状态。1-顺光 2-侧顺光 3-侧光 4-侧逆光 5-逆光 1-前脚光 2-脚光 3-后脚光 4-后顶光 5-顶光 6-前顶光 光质
直射光（硬光）：来自明显方向，产生明晰浓重的阴影，有助于质感表现，富有生气。
散射光（软光）：来自若干方向，阴影柔和而不明晰，有助于表现形状和色彩。.光的形态：直射光、散射光、混合光
直射光（又称硬光）：光源与被摄物之间没有中介遮挡，景物和物体表面 有明显的受光面和背光面，并在被摄体上产生清晰投影的光线。
造型特点：a、有明显的投射方向
b、能在被摄物体上面构成明亮的受光部分、背光的阴影部分
以及投影。从而形成画面的明暗反差，也可增强物体的立体感。
c、能显示出被摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和质感。
d、能显示时间性。
e、光源投向集中。
影视艺术概论 光型
主光：显示景物、表现质感、塑造形象的主要照明光；
辅光：提高主光产生的阴影部亮度，揭示其细节，减小反差；
修饰光：局部强化塑形光线，如眼神光等；
轮廓光：勾画被摄体轮廓的光线，常用逆光、侧逆光表现；
背景光：光源位于被摄体后方，用以突出主体或美化画面；
效果光：用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光； 光比
指被摄体主要部位亮部与暗部的差别，通常指主光与辅光的差别。
大光比：表现刚硬的效果；
小光比：表现柔美的效果；
（二）色彩 色彩三要素
色别（色相）
明度（亮度）
不同的色别会产生不同的明度感受
饱和度（纯度）
物体表面结构与照明光线性质
光滑面>粗糙面；直射光>散射光；
明度适当时饱和度最大；明度增大或减小，饱和度都会随之减小；
1.色感。色彩除了还原现实世界真实的颜色信息之外，同时赋予了人们不同情绪的主观感受——色彩的温度、色彩的重量、色彩的动感，色彩的心理感觉机制吻合了摄影表达的主观情绪。
色彩的感觉
远近的感觉：近暖远冷，近明远暗；
大小的感觉：黄色大，紫色小，红与青类似；
明度高显得大，明度低显得小； 进退的感觉：暖色有逼近感，冷色有后退感； 胀缩的感觉：暖色、明度高有膨胀感； 轻重„„„„„„
1.色感。色彩除了还原现实世界真实的颜色信息之外，同时赋予了人们不同情绪的主观感受——色彩的温度、色彩的重量、色彩的动感，色彩的心理感觉机制吻合了摄影表达的主观情绪。黑色
庄严,权威,渊博,高雅,寂静,悲哀,神秘
不幸,绝望,死亡,没落,污垢,无光 白色
神圣,纯真,清洁,光明,平等,素雅,超凡,高尚
凄惨,阴险,哀伤,冰冷 灰
轻盈,柔润,温和,朴素,沉默,中庸
悲凉,空虚,混浊,失望,卑秽,低下 影视艺术概论 第二章 影视创作 第五节
摄影/摄像 红色
美好,热烈,艳丽,炽热,博爱,威严,英武,真诚,革命
危险,恐怖,躁动,烦杂 橙色
辉煌,富丽,高贵,华美,温情,乐观,丰盛
忧郁,烦闷,灼热,奢侈 黄色
明朗,活跃,愉快,希望,智慧,尊贵,清新
荒凉,寂寞,孤独,幼稚,饥渴,糜烂,堕落 绿色
柔顺,幽静,新生,和平,青春,生命,喜悦,舒畅
恐怖,冰凉 青色
沉静,理智,贵重,稳重
苍凉,阴森,冷酷,狰狞 蓝色
镇定,脱俗,永恒,自由,高爽,清澈,深遂,文静,包容
孤独,凄凉,冷淡,凶残 紫色
华丽,廉洁,优雅,友谊,深情
奸诈,险恶,不安,凄惨,神秘
2.影调。色彩与摄影用光的光度、光比和光色的综合就是影调。
黑白摄影基调主要指明暗关系的总体倾向，彩色摄影基调既包含光线明暗配置关系，也包含色彩冷暖对比，反差强弱的关系。
3.意义。结合影片的主题、题材、风格，摄影师通过对现实世界原始色彩的刻意夸张和修改，进而传递特定形式包裹下的艺术内涵。
（三）构图
由被摄对象在画面中所处的特定位置和空间构成的视觉形象所传递的思想和情感的语言就是构图语言。
主要包括:
主体
陪体
环境
空白
四者构成的画面应该: 均衡
稳定
和谐
完整 水平构图
安宁，怡静，开阔，舒畅,延伸，稳定
呆板，单调，乏味，无望 垂直构图
挺拔, 尊严, 升腾,向上, 崇拜, 力度
压力, 封闭, 沉重,难以超跃 斜线构图
变化，惊险，奇突，怪癖，动感 倾斜，不稳，危机 三角构图
正
牢固，稳定，坚定，庄重，静默
倒
压力，紧张，困难，动荡，不安 曲线构图
优美, 浪漫, 抒情,飘逸, 轻盈, 流畅
模糊，曲折，困难 V 型构图
正
前途,未来,希望,成功
倒
遥远,漫长,方向 交叉构图
繁忙, 熙攘,生机, 宽畅, 疏通
选择，模糊，徘徊 前景构图
神秘，优美，关注，纵深，远眺，层次 距离，对立，陌生，诡秘 孔框构图
洞察, 窥视,关注, 层次, 隐蔽 封闭，呆板，恐怖 图案构图 规范, 整齐, 繁多,类似，图案美感 拥挤，单调
要求：介绍一部你喜欢的作品，电影、电视剧、纪录片和电视栏目均可。内容：1.作品简介
2.创作者简介
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