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当代绘画形式美感刍议
高彬
重庆工商大学设计艺术学院
主题词：当代绘画
形式
美感
弗赖伊认为艺术创作和欣赏都是主要着眼于形式，审美的情感乃是关于一种形式的情感，前人所遗留下来的艺术珍品，全都是以形式结构为主的作品。
贝尔认为艺术即“有意味的形式”。孟子曰：充实之谓美。
当代绘画作品可谓形式多样、琳琅满目、风格各异，所呈现的形式也给人以各种不同的感观印象：沉稳、浮躁、夸张、迷茫、优雅、矫情、虚无、真诚„„许多青年画家追求平面化，图式化等形式。一旦形成一股风潮，则有随波逐流之嫌了，同时有形式上追求也是一种单纯的图像化的模式，缺乏应有的美感。如：张晓刚的《大家庭》系列，一直以同一形式呈现于观众面前，不断地复制，无非就是一个绘画工厂，而其人就是商人罢了。又如王广义，也是以《大批判》系列扬名于世，也是一直不曾改变其绘画图式，沽名钓誉。拍卖时作品价格之高，真可谓天价。作品应该不仅仅是一种模式的复制，而应该是多样性的综合体。不只是市场的奴隶，而且造成一种风潮，让后来者趋之若鹜。应该想想艺术不只是为了市场而作，凡高生前贫病交加，而其作品却闪烁着对艺术的真挚光芒。米勒也非富足之户，而他也能坚持其热爱的绘画艺术，作品中充满了人性的关怀。那是一种对艺术执着追求的精神，而非今日之蝇营狗苟之辈，徒有好名声而非有好名节，视市场为第一要素。
古人曰：仓禀实而知礼节，衣食足而知荣辱。当代绘画艺术在“百花齐放”的形势之下，可谓是“百花犹胜”的时代。热爱绘画也不乏其人，如老一辈的绘画大师：黄胄，林风眠，齐白石，张大千等，当代也有如程丛林，杜泳樵等，他们对艺术的追求绝非陷于一种图像的复制，而是收尽奇峰打草稿，厚积薄发，创造出一幅幅震憾人心灵的作品。当代的许多青年画家追名逐利，对一种形式念念不忘，不肯下功夫琢磨绘画语言。
偶尔之中上网搜索当代绘画作品拍卖情况，可谓是天价作品之多，让人心惊肉跳。张晓刚、毛焰、石冲等的作品均在千万以上。有让人感觉前无古人，后无来者之势。就拿古代名画也很少有如此高价之作，让人想到《这是怎么啦》？作品的价值与其价格相符吗？我们的时代需要这样昂贵的艺术品吗？这无非是艺术泡沫而已。超女快男尚要众人投票方可有晋级升温的可能，而且在舞台上竭尽全力地吆喝，或妩媚、或煽情，或装酷、或装傻，方有台下千千万万的粉丝为之尖叫、流泪，甚至于不顾一切地为其拉票。超女快男付出的也是何等的辛苦耕耘才换来了晋级的资格。艺术家则不然，只要有作品，不管作品是否可以示人，经纪人一吆喝，再策划几个展览，甚至有楼市中的捂盘惜售的一番炒作便高价出售。“艺术家”便坐收渔利，比起超女快男可轻松多了。
高价拍卖也成了一种催化剂，使许多画家看到的尽是阿堵之物，而非创作艺术精品的精神，更非一个永恒之主题。有点类似于当年足球火爆时代办足球培训学校一样，如雨后春笋般遍地开花。据报道，有曾是屠夫的人也开办足球学校，租一场地，请几个“业内人士”便开始为国家培养“栋梁”与“足球之星”了。其结果可想而知，随着足球产业的衰败，足球学校也纷纷倒闭，有的人倾家荡产，有的人谋利转行，真是风一阵，雨一阵，就是不见彩虹当空。如今的艺术品拍卖也有类似情况，有“大跃进”时代的浮夸风和相信浮夸风的富人们推动着一波一波的高价狂潮。从绘画作品的狂飙突进式的“百花齐放”再到拍卖会的天价之作，让人哪有不亢奋与充满激情的道理，而艺术绝非一时之炒作或一时之高价便能流芳百世或一劳永逸的。艺术应是一种心灵的静照，是空诸一切心无他物，与世之杂务相隔的一种内心关照，而非仅仅是一种空穴来风，唯怪异无常就能鼎足于前的荒谬幼稚之说。当代的吴冠中老先生，其作品形式考究，色彩沉稳，而且作品中蕴含着作者那份对生活、对艺术的态度：明朗而豁达、清幽似泉，不染尘土。
苏东坡诗云：静故了群动，空故纳万境。王维诗云：蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
形式美感与人性的空灵之音相互生辉而具有了灵性与意境，绝非当代许多浮躁之人可比拟。古人之作品与我们有一种距离，让人能抛弃杂念而回味无穷，正所谓隔帘尤闻花香。隔山望水朦胧之美跃然纸上。在追求艺术的同时并非是一味求异求怪，制造一种轰动效应，而应是静中求变，稳中求异，注重作品本身的结构性与色彩所蕴含的人文境界，是礼节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而不是禁欲性的官能压抑。
古有“道不远人”之说，不应该“道在迩而求诸远”。美在人的心中，如果心如死灰，则美亡矣。
如果我们的心灵在当今物欲横流，灯红酒绿世界中不能得一方静土，而是跌宕起伏，情感波涛汹涌，思想矛盾，置身其中又哪会有美感可言呢？恐怕只有随波而动的浮光掠影罢了。美感藏于生活的细节之中，对称是美，对比是美，寓情于物，与所描绘的对象共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑。更是大艺术家必备之人格也。
儿童是富有同情心的，触及各类事物能够关注到大人所忽视的点滴，所以儿童的本质是有艺术性的。人的成长受苦受累，消磨或阻碍了人的心灵，唯有聪明人能不屈不挠。外部饱受困苦，而内心仍然如明镜般油光可鉴，这便是形式美感的本质源泉。
所求绘画形式之创新非故弄玄虚的稀奇古怪和耸人听闻，是自然而然不求自得的。因为你观察方法改变了，观念变了，画自然就变了。技巧要适合自己的需要而选择。抄袭人家的感受最没出息，他的感受并不一定是你的感受，那不算创作而是临摹。艺术应是单纯却有内容，让观者轻松画者累，范宽、伦勃朗等绘画大师。
绘画艺术应有参禅悟道般的静心，而非车间作坊中生产产品所求效率的劳作或是如平常生活中的形式：重复劳作、迭加繁衍，无意义的西西弗斯式的徒劳，且默默无闻。绘画没有彼岸，只能是前进途中的辛勤耕耘和不懈努力。一颗钻石在商人眼中只能是利润的象征，而非艺术家眼中的美丽特征。伯牙学琴即在孤寂中受到大自然强烈震撼，生活上的异常遭遇，心灵受到洗涤和改造而得到艺术的最深体会，把音乐的美推向极至。
务头
何谓“务头”？曲调之声情，常与文情相配合，其最胜妙处，曰“务头”。绘画之中务头即是精彩的画面中最吸引人之处。画中有务头，犹如棋中有眼，有此则活，无此则死。
回望
江南之水乡，你踱步其间，悠然自得，放眼望去，小桥流水，青砖碧瓦，亭台楼阁，甚是有美感与绘画冲动。而行之处有拐弯抹角当回望，回望是有别于前瞻的独特感受。江南的苏州园林，就有很多你回望时别有情趣的小景小调，其不艳俗，而似小家碧玉，怜怜惜惜。踱小碎步，听幽篁丝竹之音，让人留恋忘返。古人诗曰：回眸一笑百媚生。或，犹抱琵琶半遮面的含蓄之美。移步换景在古人眼中甚为重要，而回望是产生美感的一种绝好的方式。
借景
玉泉山的塔，好像颐和园的一部分，曰“借景”。绘画的形式美感也需有“借”之手段。隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中（王维）。景映画中，化实为虚，大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，迂回曲折。画家就像赶集市般，眼观六路，遇心喜之物付钱购入囊中，或者行于山间小道，遇山间野花亮丽者采之。素材的收集如滚雪球般日积月累，自然而然，呼之欲出，垂手可得。结论
绘画形式出乎于心，而非今狂妄的突进式的鼓捣而形成的。欲速则不达，凡事应循序渐进，融汇中西以求创新。
参考书目：
1、《谈美术创作的几个问题》——形式探索、写实与情节（《美术研究》1982第4期）
2、《赵无极自传》 赵无极
讣朗索瓦兹马尔凯著
邢晓舟译
3、《丰子恺艺术随笔》孙冰 著 上海文艺出版社 1999年5月
4、《美学散步》 宗白华著
1981年6月
上海人民出版社
5、《美的历程》
李泽厚著 广西师范大学出版社 2001年
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