总结可以激发我们不断进步的欲望，让我们更加努力奋斗。在总结中，可以提出问题或反思，以促进个人的成长和提高。阅读范文可以帮助我们开拓思路，了解总结写作的一些新颖和独特的观点。
色彩平面设计论文篇一
摘要：在现代社会的发展和生活中，设计越来越成为一个重要的话题，它与我们的生活息息相关，不仅影响着大众的审美，而且对商业发展起到了重要的影响。平面设计也被称为视觉传达设计，以“视觉”作为一种交流方式，通过各种手段，通过创造符号、图像和文字，提供视觉和视觉信息。
关键词：平面设计；生活影响；商业影响。
一、平面设计的类别。
（一）包装设计。
包装是品牌的概念，产品的特点，消费者心理的反映，直接影响消费者。市场反映了包装和消费产品的创造，是一种强大的亲和力工具。经济全球化，包装和产品。对于包装产品，在生产、流通、消费、销售和区域等方面的价值和价值，在一个重要的问题上发挥着极其重要的作用。包装是保护货物的功能，传递产品信息，易于使用，方便运输，促销，增加产品的附加值。包装是一个广泛的主题，是商业和艺术两者的结合。
（二）网页设计。
根据企业的要求，向访问者发送的信息(产品，服务，理念，包括文化)等网站的功能企划，还有进行的网页设计美化工作。作为企业，在宣传对外颜料时，设计精美的网页设计最重要的是提高企业的网络品牌形象。网页设计一般是3大种类:功能型网络设计；形象网络设计，信息型网络设计。根据网页的目的，要选择不同的网页和设计及设计项目。网络设计的工作目标是，使用更合理的色彩、字体、照片、风格，可以美化页面设计，在功能有限的情况下，可以体验到用户的完美视觉。高级网站的设计可以通过声光、交互等来考虑更多的观众。
（三）广告设计。
广告是为了改善销售设计而设计的。在计算机水平设计技术的基础上，开发了一个新的类别，开发了广告行业。主要特点是设计元素的广告,对图像的颜色、字体、颜色、形状、地图等特点,结合使用媒体广告,并通过相关设计软件,实现的目的和意图的广告,创造艺术和艺术创造。
（四）招贴设计。
招贴，也被称为户外广告或广告牌，即“为招引注意而进行招贴”属于户外公共场所，被称为“街头艺术”。“招贴”的起源，据传我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。虽然发展到今天，广告不断变化的技术、新理论、新思路、新方法、新交流和新媒体海报,但仍不能代替招贴，仍然在某一特定领域展现活力并获得令人满意的结果,这是广告的`主要特性。
二、平面设计对社会生活和商业的影响。
（一）对生活的影响。
艺术源自于生活而又高于生活。同理设计也是来源于大众的生活之中，现代社会无论是商业发展还是社会发展，都离不开设计。小到便利店的零食包装，大道街头随处可见的广告牌和招贴画，这些看似与我们生活不相干的东西实际上都在潜移默化地影响着我们。包装和广告作为产品的宣传手段，不仅为产品的知名度和产品公司的收益起到了非常高效的作用，也提高了人民大众以及消费者的审美眼光。一个产品包装的好坏，以及广告的好坏都会直接影响到该产品的销量与知名度，好的包装和广告会使消费者对产品的印象有大致良好的印象，反之则会无法引起消费者对产品的印象与共鸣。这时，产品商就会根据市场调研与消费者的喜好和审美来改变战略方向，推出新的广告和包装。间接的消费者与大众的审美程度与艺术涵养也会在无形之中逐渐提高。
（二）对商业的影响。
现代产品和商业如果离开了平面设计是无法运作下去的。任何一个商业产品或者是商业活动，都需要宣传，推广和营销，这些都离不开广告设计，包装以及网页设计。没有好的包装来对产品进行装饰和美化，就无法引起消费者对该产品的认知和共鸣，没有广告和网路页面的宣传，产品就无法被推广出去，无法被大众和消费者所认知，这无疑是会影响商业公司的发展和盈利情况。
（三）对社会的影响。
招贴设计，顾名思义。虽然它不及广告的传播速度，但是也有它特定的特点。招贴宣传的面广，它可用于公共类的选举、运动、交通、运输、安全、环保等方面，也可用于商业类的产品、企业、旅游、服务及文教类的文化、教育、艺术等方面，能广泛地发挥作用。招贴在指定的场合能随意张贴，既可张贴一张，也可重复张贴数张，作密集型的强传达。这些招贴画从一定程度上装饰了街道，增添了社会的艺术气息与氛围。
三、总结。
平面设计是一个发展空间很广阔的领域，随着社会的不断发展，大众审美水平的不断提高，设计也变得越来越重要，影响着每个人的生活。作为大众，我们要不断地提升自我的素质涵养和审美眼光，才会感受到设计带给我们的魅力。作为设计者，我们要时刻记住艺术设计来源于生活，设计作品要服务于大众，为人民大众所接受，这样的设计作品才是好的设计作品。
参考文献。
[1]范圣玺《中外艺术设计史》，中国建材工业出版社。
色彩平面设计论文篇二
就平面设计作品而言，视觉体验可谓人们所关注的焦点，设计者为了打造兼具艺术与感染性的作品，赢得受众的好感，就必须要注重发挥视觉体验的功用，勇于打破常规，利用图形、色彩、文字、图案等视觉元素的有机组合，刺激受众的视觉器官，使其产生新奇感，以达到增强视觉信息传播的目的。
一、视觉体验概述。
所谓的视觉体验，指的是一种普遍存在，而又具有特定性的体验，是在看的过程中，运用某些特殊思维所形成的视觉经验，并在此过程中，获得审美感受、情感愉悦感。就人类的眼睛感受性来说，在看时通常都以视觉对象表象特征的记录作为基本目标，根据所看到物象的轮廓、特质，得到具有普遍性的审美认识，继而忽视隐伏在物象内部的要素与构成。实质上，在看时未理解到视觉形式元素及其构成关系前，几乎难以就所观察物象展开深层次的'视觉解读。只有理解此类构成元素如何在一定的结构关系和组织下形成这一形式后，方可获取对于该物象的审美认识。经审美教育、艺术熏染后的人，通常对于审美机制更为敏感，能够更好地洞悉视觉对象的形式感、运动关系、力学关系、秩序、趣味等，找到形式规律，并捕捉具有视觉意义的隐形元素。
视觉体验在现代平面设计中占据着十分重要的地位，这同视觉表现元素独特的视觉特性密不可分。一方面，在多数平面设计作品中，无论是图形、文字，还是色彩等元素，都能够快速、深刻地传达信息的效能。以平面广告设计为例，在如今这个广告时代，到处都能看到广告的影子。例如，当我们徜徉在大街上，可以看到大型的广告牌；步入商场时，能够看到琳琅满目的商品广告；就连常坐的公交车，也会贴上广告宣传。正如法国专家罗贝尔格兰所提到的那样：“如今我们所呼吸的空气，似乎是由氮、氧、广告构成的。”如此一句话深刻点出了如今广告在我们生活中的地位。另一方面，在如今的平面广告设计过程中，图形、文字、色彩等所构成的视觉表现元素还为人们带来了强烈的视觉快感体验，人们在接受平面广告设计作品及其所要传达的信息时，似乎更想获取消遣、娱乐、艺术、审美等视觉享受与体验，受众希望这些广告，不仅能够深刻地传达其所要表达的信息，还能够兼具娱乐性、艺术性等特点，以满足受众内心对于视觉体验与审美的需要。根据黑格尔理论，可以将艺术表现手法分为如下几个方面：一是象征性艺术表现方法，二是古典艺术表现方法，三是浪漫艺术表现方法。在现代化平面视觉设计而言，正式充分融合了这3种典型的艺术表现方法。借助于图形、色彩、文字、空间编排等的重组，再现受众内心的思想、心灵的渴望与精神的追求。设计师们可以从生活中一切偶然发生的情境中加以寻找，找到设计过程与受众心灵相契合的表现方式，找到最佳的领悟与传达方式。建立在视觉体验基础上的平面设计，不仅是促进平面设计不断发展、进步的根基，更是平面设计艺术创作亘古不变的主题。在视觉体验领域，无论是艺术性的创造，还是审美与欣赏，都涵盖着浓郁的、有意识的艺术设计与创作过程。因此，赋予设计作品浓厚的视觉体验功能，可谓现代平面设计中的重中之重，只有如此，才能适应审美品味逐步提升、精神层次不断加强的现代人们的需求。此外，平面设计过程中，赋予作品独特的视觉体验功能，有助于增强作品独特的创意性。纵观现代广告设计作品不难看出，很多作品千篇一律，同质化情况越来越严重，人们被这些缺乏新鲜感的广告作品所包围，导致其对于平面设计作品的麻木。因此，要求设计师在平面设计过程中，必须考虑到受众的视觉体验需求，了解其不仅注重作品画面形式的艺术美感，还关注设计内容的独创性与新颖性。若还如以前一样，紧紧依靠吃喝叫卖，缺乏足够深度、内涵的作品，已经无法适应这个现代化社会与广大受众的要求了。以广告设计而言，对于一则优秀的广告作品，应当具有十足的创意，使受众“观”之能够看到其中所迸溅的灵感火花，还应当找到一种艺术的途径加以表达，以一种美的形式传达广告所要表达的理念，如此方可满足时代的要求和受众的需求。在视觉体验的支持下，平面设计作品能够超越地域、时空等表达方式的限制，从感观方面带给受众更为便利的交流、更有效的理解、更高层次的思想碰撞。在点、线条、形状、色彩等可视化元素的表现之下，传达更具创造力、更具生命力与活力、更富有魅力的思维活动。由此不难发现，利用视觉体验设计，能够更灵活、形象、深刻地传达平面设计作品所要传递的信息，充分发挥其信息载体的功用，同时，利用一则简短但深刻的画面，引导受众进入无穷无尽的想象之中，而那也是设计者飞向梦想的一对翅膀。不言而喻，视觉体验的独特功能成为引领现代平面设计走向成功的关键。
三、结语。
无论对于书籍装帧、包装亦或广告等平面设计活动，似乎都不得不以消费者的目光和感受出发。“视觉体验”作为消费者接触、参与后最直接的感官与心理活动，似乎也成为现代平面设计人员越来越关注的一个重要方面。无论对于何种设计作品，受众在“看”的过程中不难感受到其所要传达的信息，但是，若要使其碰触到创作者的灵感，感受到作品的艺术内涵，并获得审美体验就困难了。为了解决这一难题，关键是要从受众视觉体验需求出发，注重实现作品功能主义与形式的完美契合，构建一套完善的视觉感知系统，唤起受众对于产品的认知度，激发其消费欲望，如此方可进一步促进平面设计的创新发展。
作者:成旭刘雨佳单位:沈阳化工大学工业与艺术设计系。
参考文献:。
[1]（美）保罗梅萨里.视觉说服——形象在广告中的作用[m].北京:新华出版社,.
[2]伊恩诺布尔,拉塞尔贝斯特利.视觉设计方法[m].辽宁:辽宁科学技术出版社,.
[3]江湘云.设计材料及加工工艺(第一版)[m].北京:北京理工大学出版社,.
色彩平面设计论文篇三
[内容摘要]平面设计元素的内容和形式是丰富多彩的，将平面设计诸多元素应用于中国传统文化之中，将具有重要的社会意义。本文以传统文化中的中国皮影戏为例，深入剖析平面设计元素在传统文化中的具体运用。
一、中国皮影戏概述。
1.陕西皮影戏书籍的市场状况。
中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容，中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨，从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛，让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分，是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式，其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联，它是从生活中去表现演变出来的，在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调，如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式，这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天，但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术，也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击，使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地，它的趣味性和艺术性受到人们的质疑，使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们？本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例，阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等，让它与毕业设计作品相结合，以书籍装帧为载体，结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富，从而达到文化推广宣传的作用。
2.中国皮影戏的历史背景和艺术特征。
中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式，自它形成以来，就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少，只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓，让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”，它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。
3.中国皮影戏的现状与发展。
因为受到封建文艺观念的影响，皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化，是不让登在高堂之上的，也没有历史学家给它们留下一席之地，甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝，社会在不断前进，人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少，民间艺术的生存空间不断缩小，甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分，保护好、继承好这个伟大的民间艺术，是尊重历史、珍惜先人的表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思，在科技发展的今天，我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变，让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天，达到现如今社会的市场、文化、精神的需求，让皮影戏燃起光辉的火焰，让它在历史的长河里继续飘荡下去，流向远方。
二、中国皮影戏的书籍装帧设计中的表现形式。
1.中国皮影戏书籍在版式上的表现。
皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米黄色，配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样，在版式设计上表现得更加新颖，打破以往以及现在书籍设计的普遍版式，让其更加具有吸引力，层次感更加突出。
2.中国皮影戏书籍在字体设计上的表现。
在字体设计中，采用迷你简黄草字体居多，其整体随性，没有过多的规矩感，表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望，不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。
3.中国皮影戏书籍的造型设计表现。
皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式，现代的简体文字打印，让其轴册包含不同时期的内容，沾染上时光的尘埃，体现不同时期的思想，传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点，能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵，让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息，让人们在科技飞快发展的今天带上它们，让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神，让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时代发展的时代显得珍贵，中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。
三、中国皮影戏的书籍装帧设计。
1.整体构思。
属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在，从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了，其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识，通过对皮影戏的书籍装帧设计，使其包含点、线、面以及历史、现代的元素，让其有一个全新的面容去迎接挑战，从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计，书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍，再加上灵活的排版和贴近主题的设计，以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感，让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的怀旧调里面，加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色，让其表现出历史的怀旧感，感触人们的心灵。
（1）封面设计封面的设计采用图文并茂的设计，元素采用皮影戏人物，色调上采用米黄色以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感，朱砂红的注入让内容更加有意义，就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望，表现了希望皮影戏在未来可以获得重生，可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大，让传统民间文化得到传承，不断在历史长河中延续。（2）扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换，用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面，表现人们和皮影之间的对视，也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容，背景调统一在米黄调里面，使怀旧中不失色彩的渲染，与主题内容相呼应衔接，也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。（3）目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致，文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列，一级标题的字体和颜色都和内容不一样，起到突出作用，目录的排版采用波浪式排版，显示皮影戏历史发展中的起伏感，到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性，让画面中添加一丝活跃性。（4）内页设计内页的设计中内容与主题直接联系，其内页要求比较多，如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系，注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势，由右向左的方式排版，让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式，文字与图片之间围绕式排版，空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置，贯穿整体，并且在装轴时都以它们为中心留出来，用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。
四、宣传推广设计。
1.书签设计。
书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计，书签设计在书籍中起到重要的作用，它是阅读者在阅读书籍时的好帮手，书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用，让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体，要小巧精致，不能抢了书籍的风头，记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计，是加入了书籍特点的设计，把皮影戏竖版设计改为横版设计，放在书签的设计顶部，色彩调性也用了书籍的色彩，让它们融为一体，表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片，让画面更加突出皮影戏这个主题设计，首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品，比如人物的收集，可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计，它色调上有稍微修改，色调饱和度偏低而让其亮度偏高，尺寸大小整体设计上偏向普通书签，插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各异造型等，并且在书签上还加入了穗的装饰，让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计，在造型上改变，采用竖幅形式设计，并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作，让它造型上显得活跃些。在内容上，笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式，用对联对语的方式作为它的内容，让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如，皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的，皮影戏的制作材质是皮（牛皮），以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等，皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。
2.海报设计。
海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓，所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时，采用拆分拼组的方式让海报版式创新，抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式，把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化，且其中的文字通过与皮影图片相结合，通过精致轮廓裁剪，让文字内部设计出来皮影戏的元素，让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合，而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容，而且在色调上保持和主题一致采用米黄色调，让海报与主题相互呼应，呈现整体统一的格调和视觉冲击感。
3.明信片设计。
明信片的设计上和第二套书签格调一样，采用亮度高的米黄调从而呼应主题，与整体一致，在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材，直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点，让它体现趣味性。
4.折页设计。
折页设计在本次毕业设计中占有次要地位，折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式，但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中，把折页的大小尺度变大，使它在合起来时如同一本书一样，这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页，一张一张进行连接使它折页次数增多，选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求，封面采用厚纸板附上牛皮纸制作，在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里，在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式，而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样式，最后用深色绒的绳子系上。不管是页造型设计还是内页设计都保持与整体统一。
5.宣传册设计。
宣传册设计主要表现相互之间的联系性和突出性。色调上用米黄调表现相互之间的统一性，在内部图形元素上一律选用书籍里所拥有的元素和海报所使用的元素，让宣传册不脱离整体而独立存在，让它也起到一个宣传作用，起到衔接海报和书籍的作用。其中在文字排版上采用与书籍一样的从右向左竖排版，版心位置保持在宣传册的中部规定位置，并且文字排版为显得活跃性和趣味性，用文字排版替换掉图形元素的下部图形，让图形元素与文字相结合，以体现不一样的设计感，增加整体视觉效果。
6.印章设计。
在最后设计印章为的是点缀作品，让作品有一个出处。整体设计采用的是古典风格，色彩上采用不同程度上的米黄和朱砂红、红褐色，印章设计让内容里增加色彩、点缀和历史感，印章本身就是古代文人志士所常用的点缀和冠名之物，也是身份证明的一个象征。在此使用也是表达此设计是笔者的设计，是笔者希望表达的意愿之处，希望如印章历史般长久传递下去。综上所述，构成平面设计形式的要素很多，如何将平面设计要素恰如其分地应用到特定的传统文化之中，是一个较为重要的课题。本文分几大模块，通过不同的角度分析了将平面设计要素应用于传统文化之中，在一定程度上对特定的传统文化的推广和传承方面起到了促进作用。
色彩平面设计论文篇四
组合是平面设计最为重要的特性之一，需要通过不同的元素来进行组合，得出新的做出。
但这些组合往往很有限，虽然平面设计的作品不仅仅是当做艺术作品来欣赏的，但是如果市场上的各类平面设计图案都是运用这些元素来组合设计的，难免会令人产生视觉审美疲劳。
相反，在平面设计过程中，一直被平面设计者所忽略的一个取材来源——本土文化意蕴，也非常的丰富，完全能满足设计者的取材要求。
同时，本文文化意蕴主要是包括我国一些优秀的历史文化元素，与现代平面设计结合起来，更加体现出其独特性。
一、融合本土文化意蕴的中国现代平面设计探寻的重要意义。
平面设计本来就是一个需要不断探寻的过程，寻找灵感，挖掘出有新意的元素，创作出独特的作品，而中国现代平面设计融合本土文化意蕴，更是具有重要的意义。
1.有利于设计出有创新性的作品。
现代社会上的竞争越来越激烈，各行各业，不管哪种竞争，其核心都是创新力的竞争，平面设计也是如此。
要想设计出令人满意，让市场接受的产品，只有不断地进行创新性设计。
一味地沿用以往的设计套路，或者是“翻新”、模仿他人的作品，都不会长久的，都会被市场所淘汰。
在平面设计中融入本土文化意蕴，这是从当下相似度极高的平面设计作品中脱颖而出的“秘密武器”，并且本土文化意蕴非常的深厚，值得广大平面设计者探寻，设计出有创新性的作品。
2.有利于传承与弘扬优秀的本土文化意蕴。
融合本土文化意蕴的中国现代平面设计，不仅仅是有利于平面设计作品的创作，也有利于优秀的本土文化意蕴的传承与弘扬。
我国具有非常悠久的历史文化底蕴，在历史文化发展的长河中，有大量的文化象征意蕴元素可以作为平面设计的元素来源，比如“圆月”、“大雁”等，特别是古诗词当中的意象，都可以作为平面设计的灵感来源。
把传统优秀文化融合到现代平面设计中，可以促进传统文化的传承与弘扬，并且是一种很好地形式。
3.有利于体现平面设计的民族特点。
现在全球化越来越深入，不仅是在经济领域，政治文化领域也是一样的，要想平面设计在国际社会竞争脱颖而出中，就需要有民族性的作品，而设计出有民族性作品就是要融入本土文化意蕴，这样才有利于体现民族特点。
二、融合本土文化意蕴的中国现代平面设计方法探寻。
1.在平面设计的设计构成要素中融入本土文化意蕴。
平面设计作品是要传达一些信息的，是由一些特定的要素构成的，因此在设计这些构成要素过程中就要善于融合本土文化意蕴。
平面设计的构成要素主要包括三个：即创意、构图、色彩。
这三个要素贯穿于整个平面设计的始终，在融入本土意蕴的过程中，不能可以，要自然而然地，使得其与自己的构想相融合，所以，这三个条件也是可以从本文文化中的观众传播特点、背景等来考虑。
对于构图与色彩的选择，也都可以从本土文化意蕴中寻找。
例如，不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，这些要素都是可以在本土文化意蕴中寻找图案、形态等通过安排、配置、组合得到，而我国传统文化中的一些古风性作品，正是可以利用其构图与色彩的表现，融入到平面设计中去。
2.要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯。
现在的平面设计大多是通过电脑软件来设计的，因此在这个过程中往往忽略了在本土文化意蕴中寻找灵感，因为这需要有比较丰富的传统文化积累，而他们一般是从网上直接寻找材料，这就增加了工作的时间，降低了效率。
在新形势下，平面设计者要重新审视自己，要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯。
而这种习惯的养成，并不是刻意的，因为艺术设计也不需要太多的刻意的东西，而是一种自然而然的灵感意识再现，只有有了足够的本土文化积累，到一定的程度才会在潜移默化中体现出来。
例如，要养成从本土文化意蕴中寻找平面设计灵感的意识习惯，就要从多阅读本土文化意蕴浓厚的书籍等做起，具体到多看古诗词等等;或者多去看看一些文化意蕴浓厚的文物、景点等，都是有助于你传统文化底蕴的积累，有助于增加平面设计作品的厚重感与独特性。
三、结语。
我国本土文化意蕴非常深厚，在平面设计中融入本土文化底蕴具有非常重要的意义。
有利于设计出有创新性的作品等，要重视这方面的探寻，可以通过在平面设计的设计构造过程中就融入本土文化意蕴，更为重要的是，要养成从本土文化意蕴中寻找灵感的意识习惯，这样才会设计出有创新性作品。
作者：章婷单位：桂林师范高等专科学校。
色彩平面设计论文篇五
每一个优秀的平面设计都可以带给人们视觉上的享受，还可以通过设计中的相关信息向客户传达设计师的设计理念和设计内容，这也是平面设计最终要实现的目的。因此，字体是平面设计中一个非常重要的部分，要把字体设计好，才能够使整个设计更具有美感，而且客户也能够清楚地了解到设计中的信息。
把一个平面设计带给客户，如果客户不能了解到设计中的信息，那么这个设计也不是合格的，设计人员通过对字体的设计，能够更好的向客户传达平面设计中的信息[1]。目前，从我国商业活动的活跃领域来讲，广告行业对平面设计的应用较为广泛，广告平面设计的主要目的不仅仅只是为了给产品带来较好的'视觉效果，更多的是为了吸引消费者的注意力，从而为产品利益方带来更多的经济效益，所以，这就对广告平面设计有了较高的要求，不仅需要把整个设计进行合理的色彩搭配，还需要通过对文字的设计来传达广告中的主要信息，使消费者在接触到这个产品的广告平面设计时，就能够快速地掌握设计中的相关信息，对产品的作用、功能、价值等方面有着一定程度的了解，而且这种广告平面设计还会给消费者留下较为深刻的记忆。优秀的字体设计可以促进我国商业市场经济的快速发展，还可以使整个产品更具有美感，这些都为我国平面设计行业的稳定发展打下了结实的基础。
2、带来更好的视觉审美效果。
把字体设计和图形设计相互进行比较，会发现字体设计的视觉美观效果没有图像设计的视觉美观效果好，但是，字体设计又拥有十分重要的作用。在改革开放以后，我国经济得到了飞速的发展，人们的生活质量也在不断地提高，对产品外观方面的设计也有着更高的要求，并且人们的审美观念也出现了变化，以往一些较为简单的字体设计已经不能满足人们的审美要求。通过人们对字体设计不断地研究和探索，现代的字体设计拥有很多种风格，每一种风格的字体设计都能够呈现出独特的艺术形式，而且对字体笔画的设计还可以为整个产品设计带来不一样的视觉效果，从而起到增加平面设计整体表现力的作用，可以说字体设计对平面设计有着锦上添花的效果[2]。在二十一世纪，很多产品在平面设计过程中更加倾向于选择富有个性的字体设计，再把独特的字体设计合理地融入到产品的平面设计中，能够制造出别有风格的特色，为消费者带来更别致的视觉感受。因此，对字体进行合理的设计能够烘托整个平面设计的视觉美观效果，从而加深消费者对产品的印象。如果字体设计太过于简单，缺少审美效果，不仅无法吸引消费者的注意力，消费者还会对产品留下不好的印象，对商业领域的发展十分不利。
字体设计在产品包装平面设计中有着非常重要的作用。当消费者购买产品时，仅根据外部包装特征不能选择所需要产品，需要对产品包装平面设计中的字体设计带来的信息内容进行掌握以后，才能根据自身的需求进行购买。因此，设计人员在产品包装设计过程中，不仅要重视整体色彩和产品相照应的搭配设计，还应该重视把字体合理地融入到产品的平面设计里面，把字体造型方面和色彩方面的设计与产品的包装结构科学地结合在一起，不仅能够增强产品包装设计的美观，还可以把产品的相关信息精准地传达给消费者。另一方面，包装平面设计中的字体设计不仅影响着产品本身的经济效益，还影响着制造产品企业的形象，因为产品包装平面中的信息内容传达意味着企业的一种语言，也意味着企业的一种思想，因此，企业应该重视字体设计在平面设计中的应用。
从报刊和图书平面设计的性质来讲，字体设计在整个平面设计中占有核心地位。在信息网络飞速发展的时代，对于计算机的应用已经深入到人们的生活中和工作中，这就为我国纸质媒体行业的发展带来了巨大的挑战[3]。所以，纸质媒体企业在报刊和图书的平面设计过程中，应该投入更多的人力和物力来对字体设计进行完善和创新，这样才能够充分地利用字体设计的魅力来吸引更多的读者，从而促进纸质媒体行业的有效发展。但是，报刊和图书的平面设计也是一项非常复杂的设计，不仅需要设计人员具备较高的专业能力，还需要设计人员结合图书和报刊发表的内容进行设计，使读者能够从平面设计中直观地了解到报刊和图书内的信息内容。
广告平面设计主要的目的就是为了让消费者能准确地认识和了解产品的功能、作用等相关信息，在传达信息的过程中主要使用图画和文字这两种方式。通常来讲，广告平面设计中包含的信息内容非常醒目，人们在第一次接触到该产品的广告平面设计时，就能够吸引人们的注意力，引导人们理解产品的信息内容。目前很多设计人员在字体设计过程中，都是把广告信息正文使用印刷字体，再把正文字体造型设计和标题造型风格合理地搭配在一起，并且把广告的信息内容较为直观地展现在平面设计里，使人们能够在短时间内理解和掌握产品的信息内容。
三、结语。
综上所述，字体设计在平面设计中十分重要，不仅影响着平面设计的整体美观，还影响着人们对平面设计中信息内容的理解和掌握。因此，设计人员应该根据人们的审美理念来进行字体设计，使其满足社会发展的要求，从而促进平面设计行业的快速发展。
参考文献。
[3]索晓红.浅析字体设计在平面广告设计中的运用[j].无线互联科技,,12:194.
色彩平面设计论文篇六
摘要：随着生活品质的提升，人们在注重满足物质需求的同时，对于审美也提出了更高的要求。在数字技术日新月异的今天，电脑技术和各种设计软件盛行，平面设计逐渐成为表现美感的重要方式。
关键词：平面设计；审美追求；探析。
平面设计被广泛应用在日常生活的各个角落：大至街头巷尾的招牌广告，小至拿在手中的矿泉水瓶，都能看见它的踪影。如今，人们愈加看重平面设计的审美价值。文章简要介绍平面设计的定义，再从平面设计审美追求的具体内涵和表现形式两方面进行论述。
平面设计属于设计的范畴，多指在二维或三维空间的基础上，结合文字、图形、色彩等元素，构成具有创造性和艺术欣赏价值的作品。除了满足视觉审美需求外，平面设计也能创造巨大的商业价值和艺术价值。
二、平面设计审美追求的具体内涵。
从实用的角度出发，平面设计作品的本质是为了满足某种切实的需要。不过，人们在追求实用的同时，往往也会对作品抱有审美层面的期待，人们总是倾向于接受和认同更美好的事物，哪怕这种美仅仅体现在外观上。因此，在平面设计中追求视觉美感、创造审美价值，就显得很有必要。
1.秩序协调产生美感。
在平面设计中，秩序性、协调美是一种普遍的追求。无论是欣赏美景还是衡量物象，我们总是寻求一种视觉上的秩序性和协调感。同样，平面设计作品若想引人注目，也必须符合人们的审美习惯。谈及秩序性，数学这门学科对秩序美的生成可谓影响深远：黄金分割、九段划分法、网格设计理论体系等在平面设计中的应用，给创作增添了一种得天独厚、对称协调式的美感。
2.现代品位塑造美感。
审美是与时俱进的，不同时代的.人们对于审美有不同的追求。在进行平面设计时，设计师要充分考虑受众在审美方式和习惯的改变。尤其是数字技术迅速发展的今天，平面设计从创作到传播都发生了很大的变化，沿用固有的模式并不能契合当前人们的审美要求。所以，设计师应当结合文字、图片、色彩等多重元素，添加视频、音频等予以补充，从而创作出富有冲击力、高技术性的设计作品。现代设计并不应一味应用现代技术，还应在设计中体现人们的现代生活理念。如，在倡导可持续发展的当下，将一些绿色环保元素融入平面设计，与人们健康发展的观念相协调，不失为一条设计的捷径。
3.商品特征关联美感。
除了对于艺术感的追求，平面设计作品还要实现商业价值。所以，实用性和功利性是不可回避的要素。商家为了满足消费者的需求，愿意为自家产品设计出良好的外观形象，可见设计在商品销售中的重要性不容小觑。设计必须立足产品，依附于产品的特征。色彩斑斓、令人眼花缭乱的华丽外观利于人们对商品本身的特性产生有效认知。所以，在平面设计中，要紧扣商品特征，创造关联美感。
三、平面设计审美追求的表现形式。
平面设计中最有价值、最宝贵的资源便是创意，这也是设计作品能源源不断迸发活力的根本所在。在商品日益同质化的今天，平面设计如何让人耳目一新？答案正是创意。随着生活品质的提升，人们目光所及已经不仅仅是自身所处的小圈子，他们有见识、有品位，对于审美也有了更高的要求。实用性已经涵盖商品的全部价值，在实用之余，附加的审美价值才是商品差异化的加分项。如何让自身在众多同质化的商品中脱颖而出成为首选？创意可以实现这点。在设计中融入更丰富、更多元的要素，再赋予产品足够的内涵，可以使产品在饱含美感的同时也不失灵性。
色彩是平面设计中最直观、最夺人眼球的元素。若将色彩应用得当，它也能成为彰显象征性和情感性的重要窗口。在平面设计中有一些深入人心的色彩，如可口可乐的红、百事可乐的蓝、rio鸡尾酒的五彩缤纷等，我们能从色彩的巧妙运用中，判断出商品及其设计风格。色彩除了通过视觉有效传达产品信息以外，还能主动实现与人们的情感交流。看到rio鸡尾酒的海报，我们会不自觉地被带入一种青春洋溢、纵享欢乐的愉悦心境。相比文字，色彩是一种更简约、更富美感的表达方式。优秀的平面设计一定离不开恰如其分的色彩表达。
四、结语。
追求平面设计的审美价值已经成为大势所趋，创意是核心竞争力，而巧妙的色彩应用能为设计加分。除追求设计的秩序性和协调感、贴近现代审美以外，设计与商品特征的契合度也不可忽视。审美追求固然重要，但要通过平面设计为提高产品的商业价值服务。
参考文献：
[1]郑黄昱缨.论平面设计的审美追求.才智，（28）.
[2]许阳阳.试析平面设计的审美追求.艺术科技，（3）.
[3]柯柏玲，唐滨，张宏亮.浅谈装饰材料在平面设计中的审美追求.艺术科技，2015（10）.
色彩平面设计论文篇七
图形创意和色彩元素是平面设计中不可或缺的设计元素，它以图形、色彩作为语言向人们传达设计作品所表达的思想、观点、情感，具有思维创造性和意念性，在促进平面设计多样化、个性化发展方面起着重要作用。
1.简明性。
平面设计不是由某一独特的设计元素独立构成或完成的，它们是在某种观念和原理的基础上，结合多种设计元素共同完成的。人们对设计作品的关注时间往往比较短，因此，设计作品力求简单明了，设计师在设计过程中要以作品所表达的中心思想为主旨，注重图形创意的设计和色彩元素的搭配，使作品意境更加贴合设计理念，所传达的信息和思想一目了然，简单明确。
2.生动性。
在平面设计中，鲜明、生动的视觉语言赋予了设计作品生命力，更容易引起人们的关注和兴趣，实现设计作品的经济效用。生动的图形创意和优美的色彩元素往往比直观的语言文字更容易打动人心，引发情感共鸣。平面设计中，正确、合理地进行图形创意与色彩元素的搭配，运用先进的信息技术手段，有效地采用设计中的浪漫主义思想，适当进行虚构和幻想，将现实与想象相结合，有助于营造生动、形象的情感氛围和有效展现设计主题，使设计作品更生动。
3.民族性。
不同国家由于地域差异、文化背景和习俗传统的不同，在语言、习俗、宗教信仰和审美情趣方面存在巨大差异。因此，在平面设计中，人们会不自觉地将熟悉的民族性、地区性的图形、色彩元素融入平面设计，以此作为视觉语言，表达自己的情感、观点，使设计作品带有明显的民族、地区特色。4.时代性网络化时代背景下，平面设计作为一种主观性、意动性、有目的性的视觉创造，设计师要在遵循设计主题的前提条件下，积极结合新时期社会发展特点，将富有时代特征的技术、手段和设计元素渗透到平面设计中，与时俱进，进行思维、审美的创新，保持设计理念的多样化和设计作品结构的多元化，保持作品时代性，使其符合现代人的审美观念。
1.图形创意的审美构建。
图形创意是平面设计中进行视觉传达的重要设计元素。图形创意具有形象性、直观性、生动性的特征，能在短时间内通过视觉性语言简要、明确地将设计作品的主题思想表现出来。因此，在平面设计过程中，图形创意的审美构建是设计师工作的重点和关键。在设计过程中，设计师要遵从以下两个步骤：一是发挥作品的视觉牵引功能。通过形象、生动的图形视觉效果，使人产生味觉、嗅觉、触觉的联想和思想认同感。如，在一件设计作品中，用白色的杯子盛牛奶会带给顾客视觉和味觉的双重享受，感觉牛奶的口感更佳；而用黑色的杯子盛牛奶，在视觉上形成鲜明的对比，会带给观众黏腻、不干净的心理暗示。二是发挥构图的层次感作用。通过图形比例、色彩的不同，构建作品的层次感，突出设计理念和主题，加深观众印象。
2.色彩元素的审美构建。
色彩元素在平面设计中不可或缺，它有自身的特点。在设计过程中，设计师要在理解设计主题和色彩内涵的基础上，选择正确、合理的色彩元素，在设计作品中充分体现色彩所带来的意境美和形式美，带给观众视觉审美体验。所以，在平面设计中进行色彩元素的构建时，要注意色彩元素的承载性和有机整体性，以及层次性和修饰性，掌握好色彩搭配的协调性，使色彩元素的应用符合设计作品的意境，避免出现色彩元素搭配错误、色彩与意境不相符的情况，如，红色代表激情、活力，蓝色代表天空、智慧等。此外，设计师要注意作品中同类色与对比色的运用，处理好色彩之间的过渡与衔接，保持色彩、图形的协调性，实现作品的视觉平衡与和谐。
主观的感性思维往往影响着人们的行为意识。色彩和图形的视觉语言效果容易让人直观地接收到，进而影响人们的思维、情感，并使人产生深刻的印象。只有将色彩元素与图形创意科学有效地结合，使设计作品富有意境化、个性化，才能使设计作品脱颖而出。如，在设计中，在黑色的背景中画一支蜡烛，人们会自动地将黑色看成黑暗；但如果画一轮月亮或几颗星星，人们则会把黑色看作夜空。可见，图形创意与色彩元素相互依存，不可分离。色彩元素依附图形而存在，图形创意因为有了色彩元素的装饰、点缀而更具生命力和情感，只有将两者完美结合，充分发挥两者独特的审美作用，才能使设计作品的“色”“形”效果最优化。结语图形创意与色彩元素都是平面设计中重要的设计元素和视觉语言。在平面设计中，设计师要注意图形创意与色彩元素层次性、秩序性和功能性的合理构建，充分发挥其视觉审美效果，设计出符合设计主题、满足市场需求的作品，进而实现设计作品的经济价值。
作者:毛小平单位:宜宾学院。
[2]罗琳.广告设计的文案制作初探.艺术科技，2013（4）.
[3]李雅敏.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建.美术教育研究，2016（12）.
-->
-->。
色彩平面设计论文篇八
摘要：近年来，科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展，人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度，现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素，插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求，不仅能够给人们带来重要的信息，还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下，加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。
0前言。
现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。
（1）插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计，其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘，如字体形式及色彩，插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此，插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时，平面设计的基础是满足人们的审美需求，同时体现产品重要的性质及艺术特征，对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主，来满足人们阅读及获取信息的目的，而插画的有效应用，不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息，同时还能够满足审美要求，从中获得享受和快乐。
（1）海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用，受众在对其进行观看的过程中，能够快速地找到其中的精华，掌握最关键的内容，海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础，同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研，只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。［2］现阶段，应用最为广泛的海报设计为户外广告，其拥有较大的画面，能够满足原始的要求，也因此能够包含大量的内容。在这种情况下，户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁，同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势，从而达到提升宣传效果的目的。
（2）书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习，而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来，在信息和科学技术飞速发展的背景下，电子书及智能手机的出现，淡化了纸质书籍的适用范围，然而同电子书相比，书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段，为了将书籍的这一特点进行充分的发挥，相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计，而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别，这是因为，在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力，良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如，我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中，梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计，而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片，这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解，从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象，由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中，应考虑到不同书籍面对的不同群体，从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如，在对儿童书籍进行设计的过程中，首先应考虑到儿童读者的喜好，只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。
（3）包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下，人们生活质量有所提高，同时生活中应用的商品也越来越多，商家为了提升自身竞争力，都不断通过产品包装设计，来有效吸引购买者的注意力，从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来，同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中，还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如，在进行方便面产品包装设计的过程中，包装上通常都会应用非常诱人的面条画面，促使人们在观看的过程中产生食欲，有效激起其购买欲望。同时值得注意的是，在进行产品包装设计的过程中，还应当注重对产品存放的保护，因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如，在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中，设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中，瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感，同时该设计当中的主要思想是简约，极大的符合了消费者的心理及需求，对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时，在该设计当中，还将传统的文字元素进行了延续，设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求，在包装当中进行了精心的处理，消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见，该产品包装设计是非常成功的，插画的有效应用，促使消费者感受到文化理念，同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆，对产品内涵进行了充分的表达。
3结论。
近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济不断进步，人们生活水平有所提高，在不断追求物质生活的同时，对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中，被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域，不仅能够充分体现不同物品的价值，同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时，便能够充分了解物品的中心内容及实质，能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。
参考文献：
［3］师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现［j］.包装世界，20xx（05）：88+91.
［4］王美华.时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用研究［j］.戏剧之家（上），20xx（07）：203.
色彩平面设计论文篇九
以民间美术为创造题材的作品，逐渐成为博物馆藏品或旅游景点的纪念品。
更进一步对现代平面设计元素的有效沟通，以及如何利用民间美术弘扬中国的传统文化，具有一定的理论指导意义。
引言。
平面设计的含义是指设计师运用不同符号、图像、文字来传递具有专业性和艺术性的视觉艺术，是包含着一种艺术信息的表现形式。
平面设计作为这种新型的.艺术载体，符号代表着一种视觉传达的思维方式，简洁明快的表达出平面设计的潜在内涵意义。
与其他的视觉传达形式相比较，符号的简洁性和独立性是无可替代的，这与现代平面设计所追求的形式上的高度概括和传达意思的明快简洁刚好相一致。
民间美术符号作为现代平面设计传达元素之一，在现代平面设计中具有其深层次的意义，有助于展示现代平面设计的博大精深，弘扬中国的传统文化，有利于形成具有民族色彩的中国现代平面设计风格。
在其悠久的历史中，民族图案符号蕴含了大量的视觉形象，也引申了民间美术的内涵，在现代平面设计中具有丰富的涵义。
1民间美术符号的特征。
民间美术符号，极富有民间的审美尺度与审美情趣，富有别具一格的色彩与造型，更加具有较为完整的意指和表征，从古至今构建起一个特有的、与众不同的视觉符号体系。
它传达的所有内容，是公众熟悉的民俗艺术符号，是集体创造的成果，更是世世代代人们智慧的结晶。
其形成的过程是与人民的生产生活、文化底蕴、民俗风貌密不可分的，其本质的根源就是使人类自身得到美化、生产项目得到美化、生活环境得以美化。
丰富的民间美术符号蕴藏在形式各样、种类繁多的民间艺术载体之中。
包括年画、民间剪纸、刺绣、泥玩具、布玩具、皮影、蜡染、泥塑、面塑等形式。
例如：春节贴门神、贴灶爷;端午节做年糕、包粽子，孩童们带香包，穿着绣有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活动，孕育着民间美术符号这粒种子在这块肥沃的土壤中茁壮成长。
民间美术符号不但继承了上古文化符号的质朴、浑厚，而且在这基础之上构建了特有的，形式丰富多样的视觉符号系统。
从形式和意味上都更顺应时代的发展，有利于民间美术符号一代代传承下去。
民间美术符号在其造型简洁、多样、功能完善的精神和素材上，满足了大众更高层次与更多方面的需求，其大众化的传达形式受到了人们极大的欢迎。
它直接大胆的反映了人们在茶余饭后的精神追求与感情表达，如果对生活中的民俗习惯不够了解，就无法深层次的感知民间美术符号的特征。
2民间美术符号在现代平面设计中的意义。
2.1有意味的形式。
平面设计视觉符号系统中符号的表征和意指，可以表述为一中有意义的形式。
平面设计作为设计的艺术品，具备和艺术品一样的特殊性质。
“形式”是符号的形体，“意味”是意指的象征，是对符号形式的解释。
在符号系统设计中，形式和意指是一个不可分割的整体。
设计符号通过图形、文本、色彩表征等形式来相互组合，给观众以不同的、独特的视觉效果。
设计符号意味着传达作品的主题，使观众在阐释符号手段的同时获得审美快感。
2.2民间美术符号在当代平面设计中的意义生成。
民间美术符号是设计师用来做创意的基本信息，在现代平面设计中，信息发布绝不能以设计师的盲目主观为出发点、为创作依据，作为参与设计的创作者必须从观众的角度出发，把观众当做诉求的目标。
将民间美术符号规整和编码，将这些信息转换成为浅显易懂的表达形式，在转换的这个过程中对民间美术符号而言将会产生不同的意义，从而让所要表达的创作主题能在作品中得到做大限度的无限延伸。
(1)由联想生成的意义。
民间美术符号中存在着大量的联想性色彩与图形，不断充实着现代人的逻辑思维模式，这十分有助于进一步提升对设计作品背后所传达意境的理解。
在联想的过程中，人们能从设计作品中切身体会自身的存在，从而引起共鸣，以达到作品中对象与符号相融相交的至高境界。
例如：“绝对伏特加”在北京的广告，“绝对系列”广告符号的表达，及其图形和色彩可以让人产生大量的联想故事，创造完美的意境。
各种视觉体验都存在于观众的记忆中，它们相互依靠，相互补充，设计师善于运用独特新颖的设计思想，唤起目标受众的注意力和感知力。
(2)由推理实现的意义。
当人们看到烟雾时，我们经常想到火的存在;看到闪电、听到雷鸣时会下意识的捂住自己的耳朵，所有这些都是基于一些信号而作出的推断。
这个推理过程或是根据人们经验总结而成，或依靠社会群体而做出的固有规定。
例如死树发芽，必然得到充足养分的滋润。
图形语言的高度概括，更需要观众的理性推理而阐释其延伸的意义。
例如：“第三届亚洲艺术节”的海报，图片展示五个部分的结构，作者将印度民族风格的创意，京剧演员的眼妆，泰国舞的面具，以及日本的浮世绘版画巧妙的联系起来，整合在一起，展示了亚洲各个地区不同风格的民俗艺术活动。
这些经过重组获得新生的民间美术符号，不但有了新的图形语义而且很好地展现出亚洲艺术节的特点与风格。
(3)由约定产生的意义。
这是一个共同的、使用非常广泛的表达手法，这种民间美术符号代表着一种约定性。
它能够将设计的主题直接展示，使观众更容易产生信赖感。
例如，日本的一家公司在为其饮料商品做的平面广告中，使用了传统的中国字作为设计元素，“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字加之水墨牡丹作为背景，不仅突出了中华民族文化的特点，而且也让使用该产品的外国民众更容易的品读出创意理念，接收产品。
这种具有约定性的民间美术符号反映了民族心理的延续和发展，也进一步加强了民族的审美特征，更多的展示了民族自豪感。
2.3民间美术符号在现代平面设计中意义的演变。
民间美术符号在现代平面设计中的加以运用，表达出设计思想的需要，其中的一些符号的特殊意指使原有的意思发生了更深层次的演变，可以产生意想不到的效果。
例如：海报广告反映的性别失衡，以“百子图”这一民间美术符号特有的吉祥寓意来祈祷，祈求人间多子多福。
“盘长”造型源自于佛教的“吉祥八宝”之一，原有“佛法回环贯彻，含有长久永恒、绵延不断”之意。
“盘长”有四合盘长、万代盘长、方胜盘长等各种造型变化。
在现代的平面设计理念中，这一类型的符号是设计师们经常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些发生了很大的改变。
中国联通公司的标志是传统的盘长结，在这里，它作为佛教的象征意义的解释已不复存在，但它的含义已趋于表达无限的沟通之意。
迂回往复的线是现代通信网的标志，其寓意着中国联通的发展将会是井然有序、畅通无阻的，同时也体现了中国联通与客户的沟通和交往是零距离，无阻碍的。
民俗艺术符号的运用和发展，减少了现代设计中的一些商业气息，融入了更多的亲和力与文化底蕴。
参考文献。
[1]杨学芹,安琪著.民间美术概论[m].北京:北京工艺美术出版社,1990年8月第一版.
色彩平面设计论文篇十
一个优秀的平面设计不仅能够给人带来视觉享受，还能通过设计传递给用户明确的信息内容，这也是平面设计的最终目的与理念。因此，文字是平面设计中必不可少的设计环节，也是平面设计中的重要组成部分。文字不仅能够让原本单调的平面设计更富有活力，还能够让用户了解所需信息，具有较强的实用性。在当代，字体设计在平面设计中已成为一项艺术，通过设计出与平面形象相符的字体类型，能够有效地表达产品的信息，并吸引更多用户的目光，让其成为焦点。
随着我国商业市场的不断发展，产品包装的美观设计已成为商业市场的销售重点，并在各式各样的商业领域中，平面设计也起到了愈来愈重要的作用。字体设计作为平面设计的重要组成部分，它的作用主要体现于信息传递和视觉审美两个方面。
（1）传递平面信息。
字体设计在平面设计环节中，主要起到传递平面信息的作用。人们在商业活动中能够通过字体内容接收到所需信息，从而掌握平面设计中的主体内容。由此可见，平面设计的主体内容不仅仅是整体的规划，还有字体设计环节，这是传递平面设计主体信息的重要方式。当前，根据我国商业活动的活跃领域来看，目前涉及平面设计较为广泛的是广告平面设计，这项设计的主要目的不单单是为了给广告带来更好的视觉效果，更是为了吸引更多消费者的目光，为其带来更大效益。广告平面设计不仅要从整体色彩下搭配设计，还需通过具体的'文字说明来传递广告的主要信息内容，让消费者能够对该产品有一定的理解，快速掌握产品信息，并给消费者留下深刻的印象。这样的字体设计不仅能够促进商业市场的经济发展，还能够给产品整体带来美感，为我国平面设计事业提供更好的发展方向。
（2）视觉审美作用。
字体设计和图形设计相比，字体设计的整体视觉美观效果较低，但与图形设计相比，字体设计又具有重要的作用。随着现代人生活水平的不断提高，人们对物品的外观设计有了更高的要求，并在审美观念上发生了很大变化。简单的字体设计已无法满足当代人的视觉审美需求，对于字体设计来说，不同的字体风格能够带来不一样的艺术形式，通过字体笔画的不同字形能够给产品设计带来不一样的视觉效果，增强平面设计整体的表现力，对平面设计有着画龙点睛的作用。在当代，平面设计更倾向于选择富有个性的字体设计，通过独特的字体设计与平面设计的整体搭配，能够创造出独具一格的风格特色，能够给消费人群带来更新颖的视觉感受。因此，字体设计在平面设计中能够有效烘托平面效果，给人留下深刻的印象。若字体设计过于简单，没有审美效果，则无法有效吸引消费人群，也会给消费人群带来抗拒心理，这对商业领域的发展来说是一个致命的劣势。
字体设计在产品包装平面设计中占据着重要的作用，从消费者角度来说，消费者在选择产品时，无法仅凭外包装商品特征来选择所需产品，需从产品包装平面设计中的字体信息才能够得到所需信息内容。因此，在产品包装设计中，其包装设计不仅需注意整体色彩与产品相呼应的搭配设计，还需注意将字体合理地融入平面设计当中，将字体的造型和色彩与产品包装整体结构进行相连接，使包装设计具有美观的同时能够将信息准确地传达给消费者，给包装设计更多的意义，从而吸引更多的消费者前往购买。从整体来说，产品包装的字体设计不仅关系着产品本身，还关系着企业的品牌形象，其字体的信息传递代表着企业的语言，也代表着企业的思想，因此字体设计在平面设计中有着十分重要的应用价值。
对于报刊、图书的平面设计来说，字体设计占据着主体设计中的主要位置，这与报刊、图书的文媒有着极大关联。在这个信息时代，计算机的应用已占据了人们的生活、工作、学习等领域，这使得我国纸质媒体的发展面临着巨大的挑战。因此，在报刊、图书的平面设计中，其字体设计需投入更多的精力来创新与完善字体设计，利用字体设计吸引更多的读者，从而促进纸质媒体的整体发展，使其在未来实现可持续发展。按照常规来说，报刊、图书的字体设计并不是一项简单的设计，其需要与报刊、图书的发表内容来进行联合设计，根据内容写作方向来设计字体的形象与风格，使其更直观地让读者了解信息内容。例如，在理论类型书籍的字体设计中，字体设计不能过于花哨，色彩也不可过于丰富，其字体主打简单、精练的风格，使其与理论型书籍风格进行连接，并在书籍内容信息的字体设计上，其字体不可设计过小，应适中即可，给读者带来最舒适的视觉效果。
平面设计是广告设计中的整体设计，而字体设计在广告平面设计中也占据着重要的地位。对于广告平面设计来说，广告的主要呈现目的就是为了让人群认识和了解产品或事物，传递信息的重要方式除了图画外，就是字体。常规来说，广告平面设计内容需要十分醒目，能够让人群看见该广告的第一眼就掌握主要信息内容，从而吸引人群，引导人群。以当前我国广告事业的发展状况来看，广告平面设计更追求新颖、独特的设计形式，并与其他广告商的广告平面设计具有较大差别，使其能够立即抓住人们的眼球。在字体设计上，其广告信息正文设计可以使用印刷字体，将正文字体造型与标题造型风格进行有效搭配，并将广告主体信息直观地表现于平面设计当中，使人们能够最快地掌握信息内容。例如，在路边的路标危险提示标牌设计上，其字体设计需要非常醒目，并能够准确地将信息传达给路人，引起路人的重视，降低路人的安全风险，也有效降低安全事故的发生机率。
3、结束语。
平面设计是一项由多个设计领域组成的整体设计，字体设计就是其中重要组成之一。在平面设计中，字体设计不仅仅担任着品牌的信息传递功能，还担任着理念传播、品牌传播的重要功能。在当代，人们对审美需求越来越高，因此在字体设计上，需要根据当代人的审美观念来设计字体风格，使其符合当代人的审美理念。同时，字体设计在平面设计中还有着十分广泛的应用领域，在产品包装平面设计、报刊、图书平面设计、广告平面设计等多个商业领域都有着非常重要的应用价值，能够为我国的平面设计事业带来更多的发展途径。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
色彩平面设计论文篇十一
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查。
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容。
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念。
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素。
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法。
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡。
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩。
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格。
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作。
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……。
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！如果你有一双发现美的眼睛，你可以把设计作为一种生活的方式，愿你生活并快乐、幸福着！！！
色彩平面设计论文篇十二
[3]《南宋手工业史》，葛金芳著，上海古籍出版社，2008年12月。
[4]《南宋人口史》，吴松弟著，上海古籍出版社，2008年10月第1版。
[5]《书法通论》，丁文隽著，人民美术出版社，年5月第2版第2次印刷。
[10]《中国古代书籍装帧》，杨永德著，北京：人民美术出版社，年4月。
色彩平面设计论文篇十三
大家可能会注意到国内前七八年前的各种网站，如果现在还有人拿出这种设计来完成任务，估计大家都会说那个垃圾。 设计虽然是一种高级的与审美结合的脑力劳动，但是它与人们的生活联系十分紧密，随着设计的要求越来越高，人们渐渐被宠坏，审美的能力也越来越强，越来越挑剔，而人们判断的第一标准就是第一眼给她的感觉，说白了就是色彩的搭配。你不能拿七八年前的那些东西去糊弄人家，你必须要跟上设计的国际步伐。但是有一点要提醒大家，不要过度最求时髦而没有好好去执行最本质的最基本的东西。
做设计的朋友应该都知道，好的设计必须有对比。意思是，无论在整体构图上，色彩搭配上，元素的排列上，必须存在对比，没有对比就没有设计，没有对比就不能突出重点，没有对比就没有美感。色彩的搭配同样要遵循对比的原则。一般说来，色彩从纯度，明度，色相上进行对比，明暗对比，深浅对比，冷暖对比等。色彩的对比很容易激发视觉上的冲击。色彩的对比原则从另一个层面上讲，也是一种衬托。为了让设计更好的表达主题，人们往往需要用很多相关元素去衬托主题。这个原则是通用原则。不仅仅是平面设计，后期制作，影视制作，音乐等很多艺术形式都是这样。
经验一: 色彩的黄金法则 6:3:1
正如我在上篇讲到的，色彩的搭配需要体现对比。这个对比从何而来，正式6:3:1法则让它成为现实。一般来说，一个合格的设计需要有60%的主色，30%的辅助色，加上10%的点缀色，所谓画龙点睛，这10%就是激活画面，提升设计层次的。大家可能都有感受，看到一个设计作品，我们首先大体有一个色彩感受，他大概是什么色系的，通俗一点讲，它是暖色系的`，还是冷色系的，这个色系是我们说的60%的主色调，它可能被用来渲染画面气氛;另外的30%是为了画面的平衡，是为了衬托主色调而生。至于那10%刚才也有阐述，设计不能是死板的，有时需要一点点灵动。
经验二: 勿忘黑色
一般人对黑色有一定的恐惧感，因为黑色是没有色相的，会认为黑色会让画面变得死气沉沉。恰恰相反，有时候用那么一点点黑色，会让画面呈现出简练、精致的感觉，甚至是灵性。
经验四: 从自然中提取色彩
对于人来说，生活在地球上，喜欢看风景，喜欢看建筑，人的眼睛总是容易习惯一些美的东西，或者是让人垂涎欲滴的东西。从这些自然的事物里提取颜色，会让你的设计更加有亲和力，会让人的眼睛更加舒服，让人更加体会美的力量。
经验五: 色彩的反差
不同色彩的对比情况，给人不同的情感反应。为什么正式的场合，一般都是黑西服，白衬衫? 为什么暖色调的卧室总是用很色调、明度很相近的色彩? 颜色对比的情况跟色彩心理学联系非常紧密。如何你的设计是想讲述一个非常正规的事物，那么用强对比，强对比提起人的集中力和紧张感;如果你想表现轻松、随意，那么就用弱对比，弱对比让人舒缓、愉悦。
总之，色彩在网站中的应用，就好比这个网站的灵魂。色彩搭配得当，完全可以起到画龙点睛的作用。
-->
-->
-->
-->
-->
-->
-->
色彩平面设计论文篇十四
现代平面设计的多样性和独特性要求在设计中应采用更灵活的手法来丰富画面。在平面设计特别是版面设计中灵活添加适当的抽象的点、线、面等辅助元素能够让画面更生动、更具个性。能够增强阅读者的兴趣,提升画面的质量。
版面设计是现代艺术的重要组成部分。版式设计就是将文字、图形等根据特定内容的需要,成功地组织安排在一定的版面上。每一个版面就是一个特定的空间结构,在这个结构中,点、线、面是构成这个视觉空间的基本要素,也是版面设计的主要语言。归根到底,版面设计实际上就是在一个有限的版面空间中,如何经营好点、线、面的大小、位置、方向、色彩以及组合等一系列的问题。
世上万物基本上都可以用点线面去归纳,在版式设计中,一个文字,一个页码数,一个小的图形都可以看作是一个点;一行文字,一行间隙可以看作是一条线;数行文字,大的空白,大的图片可以理解为一个面,它们的相互关系就构成了一个个丰富多彩的版面。
工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯认为,19世纪以来关于书籍所谓理想办事是建立在一些基本构成的原理的基础上的,字距和行距应该小,字形应该精致,但不小于12点活字,正文应安排在页面适当位置,也便适当留出空白,理想的书本应使用手工制作的纸张。时间进入到21世纪,现代版式的设计形式是多样的,版面中出现的一切元素不仅要具备基本的阅读性,同时也要给阅读者以美的享受,版面中只出现单纯的文字或插图已远远满足不了读者的需要,因此我们在设计中往往需要在版面中添加其他的设计元素来丰富美化版面。除了必须出现的文字、图形内容外,还要根据内容的需要添加其他的如单纯的点、线、面等元素,这些元素不是必须要传递给阅读者的,但它们往往起着烘托主体、丰富、活跃版面、分割画面,提升版面视觉质量,提升阅读兴趣的作用,它们又是版式设计中一个重要的组成部分。可以把它们称之为版式设计的辅助元素。那么,这就决定了它的地位是处于从属地位,不能喧宾夺主,它只能加强阅读的趣味性,烘托美化版面,否则就失去了存在的意义。
辅助元素在版面设计中出现的原则,可以借鉴构成设计的造型方法,单独出现的纯粹的点线面等元素,不宜传统的写实为造型目的,主要从抽象形态入手,提升阅读者对视觉形态的敏感性和创造性。孟德里安曾经说过:把丰富多彩的自然压缩成为有一定美的秩序地造型表现,使艺术成为一个如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。虽然在版式设计中出现的辅助元素不需要像数学一样精确,但它们作为视觉元素出现在版面中,如果不把它们变成某种形象化的东西,那么它是无意义的概念元素,通过它们的大小、形状、色彩和肌理等视觉形象去表现。在整个版面中,辅助元素如何组织、排列,与版面的构成要素如何协调,是靠它们的方向、角度、位置、空间、重心等关系元素来决定的。作为辅助元素来讲,它们大部分以单纯的几何形式或者有机形式出现,但可以通过它们自身所具有的表情来表达它们的涵义、内容、目的、功能等,从而加强版面元素要传达给阅读者的感受,更好的体现版面的内容。
点是视觉艺术的最小单位,点的感觉是相对的,它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的,点的不同排列形式能带给人们不同的心理感应,与其他视觉要素相比,点能够形成版面的中心,能起到平衡画面的轻重,填补一定的空间,点缀和活跃画面气氛的作用。我们的眼睛可以聚焦的只是视野中一个极小的部分,所以为了获得足够的信息,它还必须很快地转动,连续的搜索多个聚焦点,在迅速的扫视了面前的版面后,可以说我们已经把视觉图像留在我们头脑中的所有信息和形象都装订起来了。把点作为版式设计中的辅助元素运用时需要一定的技巧。版面中每一个点的出现都需要精心布置,由于点固有的聚焦的属性,在设计时应当在大小上放小一点,位置上放偏一点,色彩上放弱一点,不能在版面上形成先看到点再看到文字的视觉流程,但我们也可以反其道而行之让文字围绕点来布局,形成以点为中心的排版方式,反而能加强文字的焦点作用。在版面的天眉地脚,要巧用小点,在这些位置上,能产生小巧灵秀的效果,一般可在页码、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起对比成趣。
线是人类无中生有的创造出来的多功能的绘画手段,线游离于点和形之间,具有位置、宽度、方向和性格。线是有表情的。直线和曲线是决定版面形象的基本要素,每一种线都有自己独特的个性和情感存在着。细线纤细清丽,反线沉重严肃,曲线生动活泼,点线朴素平实,花线优雅、热烈。作为辅助元素的线,可以起到分割、界定版面形象的作用,构成多种形态的外轮廓,也可以构成各种装饰要素。穿插于文字、版面中的线或线框对视觉有着微妙的暗示作用,能使排在一起的两篇文字泾渭分明,也能通过其上下联接使两篇文字或两页文字紧密联系。
线在版面设计中的影响大于点,它能在版面中占有更大的空间,它的延伸、转折或是弯曲也带来一种动势。通过线的联接也能在同一版面中形成清晰的视觉流程,更好的引导阅读。文字也可以依附线来生成,线也能串联其他的视觉要素,让版面丰满,生动。线的不同性格也可以同文字、画面内容紧密联系,能使读者享受更多的阅读乐趣,加深对文字的理解。线作为辅助元素在版面出现的频率大大高于点和面。线所能表现出来的强烈的情感能大大加强和提升我们对阅读内容的兴趣和理解。
相对于点和线来说,面在空间占有的面积最多,因此在视觉上要比点和线更有冲击力,更实在、更鲜明。“风格派”认为:灵活的面的分割是美学的精粹。作为辅助元素存在的面可以分为几何形和自由形。在实际应用中,几何形的比例要大得多。面不能脱离色彩单独存在,因此面的表现也包括各种色彩或肌理方面的变化。正因为其占用的面积较大,因此在应用时要格外慎重,其随意性要比运用点和线要差一些,要协调其与文字或图形的关系,它可以出现在文字的下面起着衬托文字或分割文字的目的,也可以让文字依附。面的形状和边缘起着靠山的作用,或单独出现,起到分割版面或平衡版面的作用。
总之,现代版面的多样性,独特性的要求决定我们在版式上不能只拘泥一格,灵活运用点线面等辅助元素进行设计能使版面更具动感、现代感、形式感,能够对版面的阅读起到良好的配合作用,提升版面的阅读质量,提升阅读者的兴趣,提高版面的品味。
[1](英)莫里斯·德.索斯马兹著.莫天伟译.视觉形态设计基础.上海人民美术出版社,20xx.1.1.
[2](英)罗杰·福塞特·唐编著.黄蔚译.装帧设计.中国纺织出版社,20xx.
[3]卢小雁著.平面广告设计.浙江大学出版社,20xx.2.1.
[4]赵殿泽著.构成艺术.辽宁美术出版社,1987.7.
色彩平面设计论文篇十五
平面设计在电影艺术中扮演着重要角色，最直接的影响就体现在电影海报的艺术水准上。为此，本文结合电影的发展深入探讨了电影与平面设计的关系，并结合具体案例分析了平面设计对电影发展的影响。
电影作品与艺术设计休戚相关。平面设计元素在电影发展过程中也有十分重要的应用。平面设计已经成为电影发展中不可或缺的一个重要元素。呈现我们面前的所有电影作品几乎都进过导演的独特设计与安排。尤其随着电脑合成技术的发展，平面设计与电影技术更是紧密的融合在一起。而且在这些方面他们也都成就各自的艺术高度。电影艺术的发展为平面艺术提供了一个更加广阔的平台，而平面艺术的发展又为电影艺术的进步提供了一个个精彩的画面。电影是一门综合艺术，它包含多种艺术形式，其中的各种艺术形式的有机整合成为电影艺术发展的基础所在。自电影诞生以来，其发展历程便于各种艺术设计结下了不解之缘。电影的发展需要对多种艺术形式进行借鉴，无论在技术上还是在内容上，凡是与艺术相关的都可以作为电影发展中的重要元素。当今的时代是一个读图的时代，在我们的日常生活中无处不充斥着绚丽多彩的平面图形。我们所认为的平面设计也大都是关于图形的设计与整合，其不同之处就是图形所承载的信息和传达的内容存在千差万别。图形设计对媒介空间的要求较高，设计师通过各种符号的艺术化处理使其更加具备广泛的艺术空间。因此，平面设计就是对一维空间和各种元素的整合与设计，这些设计元素需要进过设计师们的艺术处理使之具备更加独特的功能。当今世界科学技术的突飞猛进为平面艺术的发展提供了一个更加广阔的平台，他们在这些方面融入了更加先进的现代元素，从而使得这门艺术获得了更高层次的提升。
平面设计在电影发展中的一个最直接的应用便是电影海报的设计。纵观电影发展史，每一个阶段的进步无不伴随着电影海报艺术效果的提升。海报是电影与观众见面的第一个窗口。他向观众介绍电影的基本信息和精彩片段。尤其是随着当前电影市场竞争激烈程度的加剧，观众在走进电影院之前面临众多的选择。一部电影如何做到吸引观众的第一眼便成为商家们考虑的主要因素。为此他们在电影海报中投入大量精力，制作更加醒目和更具表现力的海报。而这些海报的设计就完全是一种平面设计艺术。如我们所熟知的一些著名电影，如《泰坦尼克号》《阿甘正传》等经典的电影海报，伴随着电影故事都给我们留下了深刻的印象。电影艺术的发展过程中产生了电影海报这门单独的艺术，上世纪90年代以前，电影海报主要以手绘形式呈现，随着摄影器材的不断发展进步，电脑合成技术在这些部门的发展中起到了更加积极有效的作用。
1.字体设计在电影海报中的作用。文字传达的信息是影响人们对电影了解的一项重要功能。海报中要求文字应当能够简洁明了的将重要信息传达给观众，例如电影主演的'名字，电影的名字等等。这些都是影响观众选择电影的重要因素。随着平面设计艺术的不断发展，对于这些文字已经不再是简单的传达信息等功能了，而且还要通过独特的艺术设计，确保字体更加具备影响力和感染力，能够将观众的目光吸引过来。为此设计师们还要进行字体设计。就内容而言，海报的文字应当高度、精炼的概括整部电影的核心内容，这些内容是影响观众选择一部电影的核心所在。不但要做到与电影内容的相符，而且还要做到更加居于感染力和吸引力。电影海报是宣传电影的的重要工具和手段，在文字表达上允许一定程度的夸张，已达到抓住观众眼球的效果。同时这种夸张还应当是不脱离客观实际的基础上进行的有限度的夸张。如果文字内容与电影实际不符，不但影响了海报设计的效果，对电影和观众来说也是一件不负责任的事情。例如电影《两个人的房间》是一部婚恋题材的佳作，这部电影的成功海报设计功不可没，在海报中有这样的一段文字描述到“离了婚的人要看，准备离婚的也要看，结婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的情侣不能不看。”总之一句话，都来看。这就是海报的基本功能，尽可能多的动员观众来看这部电影。但是这些文字的设计更富艺术性，它在履行自己的基本功能的同时还加入了一些诙谐幽默，这种幽默效果便是观众对这部电影产生好感的第一个亮点。因此，那些离了婚的、结了婚的、准备离婚的、准备结婚人们都来看了。
2.电影海报的图形设计。图形设计是平面技术设计中的一项基本内容，电影海报也不能没有图形，而且图形设计的效果也直接影响了海报的新引力和表现力。图形能够实现比文字更加直接和快速的信息交流。也是人们表达情感的一种重要载体。因此这种形式的平面设计符号在电影海报中不得不用，而且还要更加有效的利用。图形的本身属性包括形象直观、清晰明确、视觉冲击力强，这些属性决定了他们能在最短的时间内抓住观众的眼球。例如那部经典的国产电影《我叫刘跃进》，电影海报中就成功的运用了图形给人们传达了电影的基本信息，与其他海报不同的是，这些图形更加有趣，或者说更好的履行了图形的基本功能。首先出现在人们视野的是一个惊恐万分的表情，它在紧张的看着一个大大的地雷，而且这个地雷的导火线已经点燃。地雷上还绑着一个u盘，预示着u盘可能随着地雷一起爆炸，画面下面的一句话起到了画龙点睛的作用，“一个u盘引发的命案”。预示着这部电影将于一个神秘的u盘难解难分。
色彩平面设计论文篇十六
书法艺术具有抽象之美，这种抽象之美主要通过线条来表现。书法通过线条的笔势、顿挫和笔意来营造一种意象丰富的艺术境界。古人认为，骨和筋是支撑书法艺术的主要元素。骨是指下笔劲健，它可以支撑汉字的形体；筋是指点画运笔灵活，筋能够使汉字充满灵气和活力，骨筋兼备才能使汉字富有弹性和表现力，才会显现出生气与活力。此外，书写汉字时还要做到“肥而不肿，瘦而不削”，从而使汉字成为一种美的艺术。书法艺术之美还表现在气和韵两方面。所谓气就是指气势，具有阳刚之美；所谓韵就是指情感，具有阴柔之美。风神气韵主要用来指书法作品的内容。书法作品是书法艺术与文字内容的有机结合。“书为心画”、“书如其人”，书法作品能够清晰地表达出书写者的思想情感。书写者通过对汉字的笔画和结构进行组合来表情达意，与观众实现情感共鸣。每一个人的精神气质、艺术修养不同，因而在用笔、布局和结构上会倾注不同的思想情感，产生不同的特点和境界，每一个人的思想情感也会在个性鲜明的作品中得到充分的展现。书法艺术既不直接表现客观世界、反映客观内容，也不直接表达人的思想情感，书法家只能在不违背汉字结构的基础上，对抽象的艺术符号进行艺术加工。［2］书法艺术之所以能够表达书法家的审美观，原因在于它是书法家从自己的审美观出发进行的艺术活动，这种艺术活动使得书法艺术形成了独特的审美理想和审美情趣，达到了书法之形与审美理想之意的和谐统一。欣赏书法艺术时既要善于从形式与内容两方面入手，还要学会透过汉字结构领略作品的意境，这样才能引起情感共鸣。
（一）书法艺术与平面设计都需要遵循形式美的原则。
点、线是构成书法艺术的基本元素，书法艺术通过点线组合能够形成千变万化的艺术形象。书法中，书法家主要通过对点、线之间的组织、结构和布局来表现书法的形式法则，它讲究均衡和韵律的美学法则。平面设计是一门以点、线、面为基本元素的艺术，它要求以简洁的形式语言来表达丰富的内涵、传达信息，它注重对称和平衡。此外，无论是在书法艺术构成形态上，还是在平面设计的构成形态上都讲究空间和动态感。
（二）书法艺术与平面设计都体现着设计意识。
书法作品是以点、线为基本元素来表现各种对比关系和篇章布局的，所有的书法作品都体现了书法家的设计意识。平面设计本身就是设计意识的体现。由此可见，二者在某种意义上都体现出一定的设计意识。此外，书法作品的装裱也是一种设计，体现着设计意识。对书法作品进行装裱既有利于保护作品不受损害，也能够有效地美化作品，书法装裱的这种功能与现代商品包装具有异曲同工之妙。
（三）书法艺术与平面设计都离不开传统文化。
书法艺术之所以被称为艺术，不仅是由于它能够传达汉字符号的基本意思，更在于它能够将单纯的汉字符号提升到艺术的境界，以不同的形式表达出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖锐之物凿刻而成的，因而，字体笨拙，充满了诡秘之感；帛文是以竹片作为承载字体的工具，因而，字体游走自如；金文是以模铸为书写形式，因而笔画粗壮而朴茂；汉隶以笔墨作为书写工具，因而端庄秀丽。平面设计的根本目的在于传递信息，此外它还借助于一些图形、色彩来增强设计的艺术感染力、表达情感，这一点与书法艺术具有相通之处。［3］平面设计中体现着深厚的文化韵味，尤其是现代平面设计中电脑技术的应用，使得设计更方便、更美观、更规范，但与中国传统书法艺术相比还缺少艺术性和鲜明的个性特征。因而，在现代平面设计中以书法艺术代替一般的汉字书写，既能够增添设计作品的艺术性，又能够美化设计作品，增强作品的审美性。
（一）书法艺术在标志设计中的应用。
汉字既是人们进行信息传递和交流的媒介，也是现代平面设计中的重要元素。现代许多平面设计公司都将书法艺术作为设计的主要元素，在此基础上创造出许多优秀的作品。如2008年北京奥运会以印章和篆书作为会徽设计的主要元素。篆书具有端庄、凝重、匀称、丰满的特点，既能够彰显我国深厚的历史文化底蕴，又能够凸显奥运会的运动主题，表达出一种热烈的气氛，其中毛笔书写的汉字更是体现了中国传统书法艺术与现代平面设计的完美结合。2010年中国上海世博会的会徽，设计时将“世”字以书法艺术的形式进行构图，形成了三人相拥的图形，很好地表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的主旨。［4］书法艺术在现代平面设计中的运用既体现了一种全新的设计理念，也有效地表现了中华民族悠久的历史文化背景。
（二）书法艺术在商品包装设计中的应用。
在现代商品包装上运用传统书法艺术既能够使包装带有浓重的民族气息，又能够增添包装的民族文化气息，书法艺术的这种独特功能是其他艺术形式和其他汉字形式都不具备的。书法艺术在现代商品包装中的作用是以汉字符号的艺术形式来传达信息。如在茶叶外包装上，我们经常会看到以书法艺术书写着的一个飘逸洒脱的“茶”字，旁边还会再配上一幅雅致的图画，书法艺术在这里既与商品的内容完全吻合，也起到了良好的装饰美化作用。书法艺术在书籍封面包装上的应用更是多姿多彩，如在一些文化意味较为浓重的书籍封面上，常常会出现著名书法家的题字，以体现典雅的风格和丰富的内涵；在一些学术意味较重的、严肃的、权威性的书籍封面，如字典、词典、学术性专著等，一般多采用沉着稳重、端庄严肃、中规中矩的楷书来书写，以体现书籍规范庄重的特征。此外，根据商品的定位、使用对象的不同也需要选择不同的书写形式，如在一些小朋友使用的物品包装上多使用自如洒脱的草书，以传递活泼、快乐之感；在中老年使用的物品包装上则多使用楷书或隶书，以传达稳重之意。在电子商品的包装上多运用醒目的字体，以体现商品的时代性与技术性；在烟、酒等商品包装上则使用豪放的字体，以追求奔放的气势；在女士用品包装上则多使用具有含蓄、阴柔的字体，以体现女性的温柔与婉约。现代社会中，将书法艺术与现代平面设计相结合，既能够增加产品的文化内涵，提升商品的文化档次，又能够使消费者有效地将该商品与其他商品进行区分，拓宽商品的市场销路，提高企业的经济效益。由此可见，书法艺术在现代商品包装中有着重要的应用。
（三）书法艺术在平面媒体设计中的应用。
书法艺术在平面媒体设计中的应用主要是指通过运用书法艺术对媒体进行形象包装，以及对电影海报、电影片头进行设计。书法艺术在平面媒体设计中应用最典型的案例当数央视新闻频道的包装，既展现了书法艺术的魅力，也更好地传承了中国传统文化。［5］而在电影海报和电影片头设计中使用书法艺术也起到了良好的宣传效果，如国内许多大片在宣传时也都充分地运用了书法艺术，提高了影片的艺术魅力，如《英雄》《满城尽带黄金甲》《夜宴》等。书法艺术在电影宣传中的应用从早期的粗糙到现在的耐人寻味，真正地体现了电影艺术的深刻内涵和文化特征。
书法艺术作为中国的传统艺术，它不仅具有独特的艺术魅力，而且还具有丰富的艺术内涵；它不仅是一种单纯的文字符号，也是一种独特的视觉审美艺术，书法艺术与现代平面设计之间存在着诸多的相同和共融之处。当今世界是一个多元化的世界，文化间不断地进行碰撞、渗透、交融，平面设计也面临着民族化和个性化的矛盾。西方设计理念固然先进，更具有现代化和国际化意味，但如果舍弃民族性而一味地追求西式设计风格，必然会阻碍中国设计水平的提高和独特风格的形成。为提升我国的设计水平，避免出现平面设计“文化上的贫瘠”，我们应当吸收传统书法艺术中的元素融入到平面设计中，寻找二者的契合点，增强平面设计的艺术性，凸显我国传统文化特色。
文档为doc格式。
-->
-->。
色彩平面设计论文篇十七
摘要：从当前的现实情况来看，平面设计与传统文化之间的关系十分的密切。在经济全球化的背景下，人们的生产生活都受到了球化的影响。世界各地的文化开始发生交融与碰撞，并且逐步地形成一种全球文化的趋势。在这样的趋势下，世界各国人民都开始认识到，身份识别对于民族的重要作用。而只有文化上的独立才能让一个民族形成独立的经济立场和文化立场，而伴随这种思潮的影响，在平面设计的过程当中，人们也开始更加重视传统文化的导入。
从平面设计的角度来看，对于文化身份的关注应当是每一个平面设计者所重视的问题，也是当前我国应对发达国家文化冲击的一个重要策略所在，平面设计者承担着构建民族特色视觉的重要责任。从设计的本质上来看，设计是具有一定的地域性和历史性的，这就使得人类的设计活动必须基于历史和地域两个空间维度，而正是基于这样的属性才能够使得人们更好地分辨现代与传统之间的关联，也正是基于这种时空活动属性，也使得设计工作者不能够摆脱传统文化的束缚，也无法让自己的设计成果独立于传统之外。中国是一个拥有5000年文明的古国，有着源远流长的民族文化，如何继承民族文化并且将这种民族文化进行发扬和创新，就需要进一步的提升平面设计者的文化认同感。只有在平面设计当中添加更多的传统文化元素，才能够更好的保证中华民族文化的独立性，从而更好的去应对全球化的冲击。
从当前现实的角度来看，在平面设计当中导入传统文化是十分必要的，这种必要性体现在两个方面，一方面是当前市场经济的需求，伴随着市场经济的发展，逐步地重视西方的科学和设计经验，通过对于这些方面的学习中国的平面设计在很短的时间来就缩小了与发达国家之间的距离，而伴随着市场经济的进一步发展平面设计开始更多的为商业服务，在艺术设计领域人们更加愿意接受西方的思想西方的精神，这些思想在设计方面尤为突出，而这样的一种设计方式在很大程度上影响了年轻人的审美，相较而言，中国的传统文化却遭到了整个手机市场的排斥，这就不得不令我们反思，从当前的现实情况来看，中国要构建社会主义市场经济体系，就必须保证拥有文化上的独立，只有文化上的独立才能够真正实现经济上的独立，进而实现整个民族的独立，正是在这样的需求下我们就有必要将传统文化引入到平面设计当中。另一方面，中国的现代艺术设计要实现发展，要提高自身的水平需要走出一条新路子，而这样一条新路子就必须建立在中国的传统文化之上，传统文化对于中国的平面设计来说就如同树根一样，只有树根强大了，才能够枝繁叶茂。纵观世界各国平面设计的发展史，我们可以看出，西方的平面设计之所以走在世界前列，正是因为西方的设计能够很好地根植于西方的传统文化，也正是基于这种根性才能够使得西方的平面设计发展到今天的水平，因此中国的平面我设计也只有根植于中国的传统文化，在传统文化的基础上进行中国特色的设计，才能够使得中国整体的平面设计水平更上一层楼。
二、平面设计传统文化导入过程中需要注意的问题。
从当前的现实情况来看，中国的传统文化对于中国平面设计水平的提升具有十分重要的作用，但是在平面设计过程当中需要导入中国特色元素却是需要把握一定策略的，具体来说，可以通过以下两个方面来处理：
1、切忌照搬照抄。
中国拥有5000年的文明是世界四大文明古国之一，由此我们可以看出中华民族的传统文化是具有十分强大的生命力的，传承千年而不衰。所以我们在对于中国传统文化进行吸收借鉴的时候不能够照搬照抄，而且在中国的传统文化当中存在着一些消极的部分，这些消极的部分与当前的社会发展是不适应的，还有一些文化已经严重地与当前时代的发展脱节，因此对于中国传统文化的应用，我们不能够照搬照抄。纵观发达国家的平面设计发展史我们都可以看出，发达国家的平面设计都是在传统文化的基础上不断的革新。虽然古代希腊罗马的艺术水平非常之高，但是国外的平面设计者却不会因此对这些文化内容照搬照抄，他们会结合时代的思想，结合自身的经验并且进一步的结合自己的创意思维来对于这些文化元素进行处理，而不会依照其原有的艺术形式来进行设计，添加更多的时代元素和个人元素。中国的平面设计也应当借鉴这样的方式，在设计的过程当中需要吸收一些传统的文化要素，传统文化的生命力也就在于文化的传承与文化的包容，在平面设计过程当中需要充分的把握好这种文化的特征，在平面设计的过程当中，需要去适当的添加一些具有中国传统文化特色的内容，这些内容的添加在很大程度上能够保证平面设计更加具有生命力，更加能够符合中国人的审美观念。而绝不能够对于一些传统的文化照搬照抄，更多的还是要发挥设计者个人的一些创意，要结合当前时代和社会的发展添加一些更加具有时代特色的内容，如果一味的去照搬照抄传统文化来进行平面设计，那中国人的平面设计水平将永远只能够处于一个阶段，想要实现进步和发展是不现实的。整个设计的水平也将不会提高。就任何行业来说，创新和革新永远是一个行业生存和发展的根本动力，对于平面设计来说也是如此，我们之所以要在平面设计当中导入中国的传统文化是因为传统文化是整个平面设计的根本所在，而只有对于这种根本进行很好的把握，才能够保持平面设计在文化上的独立性，也只有对于中国的传统文化元素进行创新加一些更多符合时代的内容才能够从根本上提升平面设计的水平，这样一来，整个中国的平面设计才能够有源源不断的发展动力。
2、去其糟粕取其精华。
中国的传统文化传承千年，但是不可否认的是，任何一个民族的文化都有其优秀的部分也有其糟粕的部分，这是文化包容性的体现。在传承的过程当中，人们不仅仅会传承一些优秀的部分也会传承一些糟粕的部分，但是我们不能够否认这些糟粕部分在传统文化当中的地位，是它们共同构成了中华民族优秀的文化。除此之外，我们应当认识到，对于传统文化的继承我们要更多地重视继承其优秀的部分，尽可能地去除一些文化当中的糟粕，只有优秀的文化才更加具有生命力。所以在平面设计的过程当中，对于传统文化的导入需要有一定的选择性，简单来说也就是我们需要选择一些适应当前社会价值观、适应人们视觉体验的一些优秀的文化元素，这些文化元素往往是因为其自身的优异性才能够被传承至今的，所以在继承和发扬传统文化的过程当中，需要去辩证地看待传统的文化，并不是所有的传统都是坏的，也不是所有的传统都是好的，在平面设计的过程当中，设计师需要结合当前设计的主题，尽可能地向中国的传统文化靠拢，在设计的过程当中添加更多时代性的元素和传统文化当中积极的元素，这些元素的添加更多的都是为主题服务的，而这些元素的添加能够在很大程度上使得整个平面设计更加具有传统色彩，更加能够符合中国人的审美观念。具体来说平面设计师可以从以下3个方面入手来合理地使用中国的传统文化元素：首先，设计师个人需要强化自身的文化分辨能力，了解到哪些文化是自己应当继承的，是积极的，哪些文化内容是与当前时代要求所不符的，哪些文化内容是消极的，只有明确文化的性质才能够在平面设计过程当中更好地拿来使用；其次，设计师个人需要提升自己的文化意识，中华民族的传统文化是中国平面设计的根本所在，设计师个人需要重视对于这些传统文化的使用，在平面设计的过程当中不自觉的去添加一些中国传统文化的元素，来让整个设计看起来更加符合中国人的审美观念；最后，设计师个人应当不断学习，通过学习来更加深入地了解中国的传统文化，比如中国传统文化当中的一些古典吉祥物，都可以很好的，在当前的平面设计当中使用，只有更好的了解中国的传统文化才能够在平面设计过程当中更加得心应手的使用这些文化元素。
三、结语。
综上所述，中国的传统文化传承千年，是中华民族自身的文化身份，西方国家的平面设计水平之所以能够经久不衰，就是因为西方的平面设计更多的是根植于西方的传统文化的，所以要进一步提升中国平面设计的水平则需要进一步的把握文化的传承，了解到中国特有的传统文化，对于这些传统文化辩证的去看待，辩证的去继承，从而进一步的提升整个中国的平面设计水平。
参考文献。
[1]张曼娟《.平面设计与传统文化的导入》[j]《.内蒙古艺术》，20xx.
[2]张俊.《传统文化在平面设计中》[j].《中国科技信息》，20xx.
[3]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，20xx.
[4]王宏建袁宝林.美术概论[m].北京：高等教育出版社，1994.
[5]欧阳中石.书法教程[m].北京:高等教育出版社，1994.
[6]窦文宇.汉字字源-当代新说文解字[m].吉林：吉林文史出版社，20xx.
[7]宗白华.美学散步[m].上海：上海人民出版社，1981.
文档为doc格式。
-->
-->。
色彩平面设计论文篇十八
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查。
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品…)、关于定位、表现手法、…调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容。
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念。
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素。
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法。
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡。
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩。
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格。
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为了解大同，才能独走边缘。
九、制作。
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…。
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!
色彩平面设计论文篇十九
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
色彩平面设计论文篇二十
（一）视觉美。
摄影技术通过照片进行信息记录，可以使信息具有一定的直观性。平面设计需要提高观赏者的认可度和接受度，摄影作品可以很好地利用视觉性冲击，有助于人们对设计者所表达的信息的理解程度。
（二）纪实性。
摄影作品是将真实场景记录下来，具有一定的说服力。摄影作品中包含了摄影人的情感和艺术表达，因此，摄影作品反映了平面设计者和摄影人的情感共鸣，其中的心理暗示作用是十分强烈的。
（三）永恒性。
摄影是一种将瞬间变为永恒的技术手段，它可以将变化的空间状态通过摄像头记录下来，将其精确的保留下来，这种技术手段使信息超越了时间和空间的限制，能够真实完整的再现。
（四）塑造性。
平面设计是将摄影产品进行包装，使其满足设计者的要设计求，因此，摄影产品的塑造性有着重要作用。随着科技水平的不断提高，相关的软件也应运而生。photoshop软件是最常见的图像处理软件，辅助设计人员完成相片的艺术处理。如：通过对照片进行光影调节可以增加照片的年代感和沧桑感，这种艺术处理可以更直接的表达出设计者的设计想法，有利于观者明确对相关产品的印象定位。
（一）巧妙取景。
平面设计中的对摄影作品的取景有两种常见方式。一种是将摄影作品全视角取景，要求对摄影作品精准解读，把握好艺术设计角度，实现摄影作品与设计要求的有机结合。第二种是对摄影作品进行局部取景，选取摄影作品中的某一视角，从复杂的摄影作品中进行删繁取简，寻找到适合的设计元素，巧妙的表达设计主题。
（二）色彩处理。
色彩是平面设计最具影响力的因素，不同的色彩赋予了图片不同的内涵。关于色彩处理的技术有很多，把握好色彩对人心理情感的不同影响，进行合理的色彩设置，有利于平面设计的表达效果。以photoshop为例对图片进行色彩调整，首先通过滤镜对图片上的细小杂质进行清理，提高图片的质量。其次，对照片进行锐化处理，突出照片的视觉效果，紧接着处理照片的饱和度和图片整体透明度，将图片调整为低调图像。然后，根据所需要的颜色需要进行色彩调整，从根本上改变图片的风格，调整光照效果到合适位置，突出照片的中心内容。最后，将色阶进行调整，增加画面的层次感，使图片的内容感鲜明，赋予图片生动性。
（三）结构重建，营造情境。
平面设计的结构布局是经过缜密的分析和艺术设计，选择符合大众审美的切割方式对画面进行切割，将图片的.视觉元素进行重构，创造符合设计观念的情境。在这个结构重造的过程中，需要将照片进行选择、切割、转化、重组等多个步骤，对平面设计中的设计元素之间的情感艺术进行转换以及意境构建，实现审美观念、文化内涵的转化。运用抠像、重构、调光等技术对摄影作品调节艺术氛围，将摄影艺术的理性美和感性美科学融合，更好的为平面设计服务。
摄影技术在平面设计中的应用是需要深思熟虑，仔细斟酌决定的，对摄影图片的理解和艺术构建是平面设计的关键环节。只有摄影与平面设计完美的结合，形成一种信息连通才能真正实现影像的价值。这就需要平面设计者具有清晰的设计思路和构思技巧，将图片与文字合理安插、完美配合，尽可能贴近观者的审美要求。摄影技术的应用增强了平面设计的感染力，成为平面设计必备的技术之一。
色彩平面设计论文篇二十一
色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生这是旧广告，而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。
现代平面广告设计，是由色彩、图形、文案三大要素构成，图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。
色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的`明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。
色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。
设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。
色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信息传播的目的。
-->
-->
-->
-->
-->
-->
-->
【本文地址：http://www.daodoc.com/zuowen/17531717.html】
刀豆文库小编为你整合推荐3篇色彩平面设计论文，也许这些就是您需要的文章，但愿刀豆文库能带给您一些学习、工作上的帮助。......
色彩平面设计论文一、色彩在平面设计中的重要作用色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。所以......
一、色彩在平面设计中的重要作用色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。所以设计者就可以通过......
刀豆文库小编为你整合推荐3篇平面设计色彩观思考论文，也许这些就是您需要的文章，但愿刀豆文库能带给您一些学习、工作上的帮助。......
平面设计色彩观思考论文一、“自由”“简洁”的现代平面设计色彩观理解1.“自由”色彩设计如今我们生活在色彩审美自由的社会环境当中，在鼓励个性发展的社会氛围下，能够实现对......
