艺术设计专业开题报告大全(17篇)

其他范文 时间:2023-12-03 06:10:41 收藏本文下载本文
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报告的写作需要注意结构的合理性、逻辑的连贯性和语言的准确性。在写报告之前,可以事先制定一个详细的大纲,以保证内容的完整和有序。最后,希望小编为大家收集的这些报告范文能对大家有所启发,祝愿大家在报告写作中取得好的成果。

艺术设计专业开题报告篇一

陶瓷文化与陶瓷艺术,看似两个话题,但它们是合二而一不可分割的理论性话题。它们深沉含蓄,长于寄寓比兴,无论是人与自然,它们内在相契之处,有着特殊的敏感与联想,因此,陶瓷文化和陶瓷艺术之间,形成了默契有别于它类的艺术语言,陶瓷绘画艺术。

一、论陶瓷文化。

中国最早而众多的古陶片,在距瓷都景德镇百余公里的万年大源仙人洞出土。出土的陶片中,已出现原始朴拙的绳纹装饰、刻画格装饰、附加堆装饰。这是陶瓷文化史的重大发现,它刷新了古陶瓷文化的发展史。陶片简陋的线条,说明了那个时期的先辈们就已有陶器绘画,开始用图案来装饰陶器,以此来表达某种语言,可以说开创了陶瓷美术的先河。

陶瓷装饰艺术的发展与人类的历史有着极其密切而久远的联系。尤其是陶瓷装饰艺术的进步,对人类生活和社会文明进步都产生了巨大的影响。陶瓷装饰在发展中形成了一种视觉艺术,进而形成了一种文化,而且是一种特殊的文化。它凝聚了古老民族美化生活的方式,又揭示了社会的方方面面。它既是中国文化的典型,又是陶瓷艺术发展的时代标志,是陶瓷文化发展的象征。

陶瓷艺术作为一种独特的工艺美术,在积淀和物化中国文化的同时,产生并形成了特有的中国陶瓷文化。伴随着中国陶瓷制造技术、陶瓷工艺水平和陶瓷艺术水平的发展与进步的历程,中国陶瓷文化本身也在不断地发展与进步。各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术,展示了当时人们的创造智慧。陶瓷的价值,不仅在于工匠所倾注的心血和感情,也不仅在于它所代表的那个时代的物质和精神文明,而是在于它是奠定当时艺术的基石,从而开启了传统文化的先河,成为人类历史上无与伦比的瑰宝。

由于陶瓷文化对世界的影响,景德镇在世界上有着极其重要的位置,西欧人把中国称之为“china”,其实“china”的小写就是“瓷器”。原来西欧人是通过景德镇瓷器来认识中国的。当时的陶瓷艺术品也荟萃在景德镇。汉世南北朝时就有冶陶史,陈朝就生产了宫廷用的陶器。唐代时期开始生产瓷器,并有“假玉器”之称。宋景德元年(1004年),因景德镇的瓷质优良而获宫廷诏令烧制御瓷,景德镇也因获此殊荣而得名。“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”这是对景德镇陶瓷的美誉并名扬海内外,至今已经走过了1700多年的发展历程。从元代开始,景德镇制瓷业特别发达,无论何种瓷,都具世界首例,成为中国制瓷中心,被誉为“瓷都”,专为皇家烧制瓷器。珍贵的陶瓷艺术、精湛的制瓷技艺和瓷味十足的地方风土民情,构成了独具特色的陶瓷文化名城。

漫游陶瓷文化名城,里弄遍布古陶瓷文化遗迹,河床由碎瓷片铺垫,老房屋由窑砖头砌成,山丘由匣砵堆成,地下埋藏着古瓷。这一切都与窑火有关,是历史文化的见证,是火与土构成的陶瓷文化,如今这里仍然遗存着庞大规模、完整复杂的古瓷业体系,呈现出瓷都深厚的文化内涵和独特风貌。

二、论陶瓷艺术。

陶瓷的出现,带动了陶瓷文化、陶瓷艺术的发展。陶瓷是人为制作的物品,它们在反映客观世界的同时,必然反映人的主观意识。客观意识是以形态方式反应山、水、花、鸟、鱼、龙、神,以及人类自身等,也就是以纹饰方式;画鸡像鸡,画猫像猫。而主观意识是借以大自然形态,应用艺术手段,倾诉作者想表达某种情感的一种方式。它涵养了文化品味,表达了人的想象思维,美化了自然观念,体现了人与自然和谐统一的人文思想。陶瓷艺术它表现的是人类的真情,是以物象制成艺术品转化成优美的形象,使人类在享受美的同时,在感知另一世界,这是人的一种精神文明,是向往美好生活的愿望。

人们用价值观来衡量某个作品,是衡量某个作品的技术含量以及艺术含量。当人们用不着用价值来衡量某个作品的时候,那这个所谓的作品就是“艺术垃圾”了,当人们无法用价值来衡量某个作品的时候,那这个艺术品就成了无价之宝。得以“无价”而著称,说明了这个作品充满了文化和艺术的含量。也说明了人类所创造的陶瓷文化,其特殊价值是无法用数字衡量的。陶瓷艺术为了满足人们的心理需求和扩展人们的情感视野,其受众接纳程度,必须面对多层次对象的'情感需求。许多成功的陶瓷绘画艺术品,其风格有的是结合着周围事物而产生的奇想;有的是靠生活体验来升华主题;有的是艺术家对新鲜事物而产生的灵感;也有的是将不同的元素引入环境,使人们产生不同的心理共鸣。珠山八友之一的王琦,其粉彩人物瓷板画《钟馗照镜》图,“平生貌丑心无愧,何惧狰狞对镜看”。看诗句就能领会主题,看神态就可以找到答案。钟馗睁开的一双明察秋毫的眼睛,人间任何卑鄙下流之事也难逃他的火眼金睛,他东张西望的人物造型,正描述着这位严谨、执法如山的判官,丝毫不敢懈怠,唯恐妖魔鬼怪逃离他的视线。《钟馗照镜》图更是以诙谐幽默的情调,再现了钟馗面虽丑陋,但心地善良、无愧于自己,无愧于天地的坦荡的本质的惬意。

陶瓷艺术源远流长,几千年的中国传统文化环境熏陶了陶瓷艺术。陶瓷艺术是个形态艺术,它的文化含量是从多方面摄入的,传统的中国古文化是陶瓷艺术的基石,外来文化的摄入,影响了陶瓷艺术,如陶瓷粉彩艺术就是鲜明的例子。粉彩艺术写实层面的技能与西欧绘画艺术的传入息息相关,陶瓷艺术从“形神论”中去理解外部现象和内在精神的关系;从“气韵生动”里去了解表现的最高要求;从“迁想妙得”去认识想象与移情的作用。

陶瓷艺术善于从中国历代的造型艺术中,吸取形象的风格和艺术的趣味。素描艺术的应用,使陶瓷艺术有了更深层次的表现。从古代青铜器或者盛唐仕女画里去吸收浑厚、凝重与丰满的风格;采用文化游牧的态度,从汉字书法里去吸收俊秀、挺拔与精炼的笔墨风格;从汉代画像石里去吸收奔放、强劲与古朴的风格;由此丰富了陶瓷粉彩艺术。这些不同风格的渗透,由画内到画外,会不断地完善和提高陶瓷艺术的语言与表现力。除此之外,陶瓷艺术还借鉴和吸收了版画及民间艺术等等创作方法,使陶瓷艺术语言有了更多表现的技巧。表现性素描核心培养了陶艺家创新精神、创意思维能力,理想的境界融入各画种形式的文化因素、审美精神与情趣,造型概括、真实、有强大的感染力。

借鉴一切有益的艺术表现形式与艺术语言的目的,促进陶瓷艺术的发展。观察陶瓷艺术不难发现,里面还洋溢着宗教文化,比如佛教文化,当人们物质方面得到满足时,享受精神文化方面也似乎多了,受着、哲学、宗教诸多的影响,陶瓷艺术似乎以神的再现,获得了又一生命。陶瓷艺术广泛借鉴融合,其核心都是对正常状态的视幻觉的一种复杂的向往,有一些早期的原生态净土,不断完善和丰富陶瓷艺术,其个性艺术语言起到重要的作用。

无“文”不品,无“艺”则弃。文化是艺术的基石,艺术是文化的提升,陶瓷文化的发展为陶瓷艺术市场提供了更多的契机。先人为我们留下的宝贵遗物,我们要传承它、发展它、并大力宣传它。当今陶瓷艺术已经充分展现了它独一无二的亲和力,良好的陶瓷艺术环境,让更多的人融入了陶瓷艺术的行列,使陶瓷文化得以发展,陶瓷艺术得以传承。

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艺术设计专业开题报告篇二

自从加入世贸组织以来,中国的迅猛发展人皆可见,发展的背后是各行各业人才的需求日益增多,人们的压力也逐步加大。特别是代表着中国新一代势力的80后、90后的大学生们,他们顶着强大的工作和住房的双重压力,为社会主义建设奋斗着,他们的住房问题已经成为全社会关注的热点问题。蜂巢公寓就是为了解决目前一些正在求职的毕业大学生租房困难而设计的一种快节奏紧凑型公寓,希望能达到高度节省空间及运营成本,低碳、环保等特点。齐全的设施在满足大学生居住的同时,还在心理,健康等方面给予关怀,打破常见闭塞空间的思维定式,创造新型的快节奏开放式生态居住空间。小区的生态景观设计就是其中一个重要组成部分。

人们在面临学习、工作与生活压力时,总渴望能找到一个休闲居住场所来减轻这份紧张,调整情绪,融入到优美的、恬淡的生活空间去享受那一份宁静与轻松。营造自然和谐、健康舒适的居住环境,追求建筑与景观的融合,自然与人的和谐共生,它随着时代背景及意识形态的发展而发展,并呈现新的特色。

蜂巢公寓社区的意义在于用较低的成本来解决最大程度的大学生以及外来人口的临时居住问题,因此,如何采用相对较低的成本来建造出功能性相对较强的公寓建筑是一个难点,这不仅要考虑到材料的使用,还要最大程度的满足其应有的需求。

同时,环保也是此次项目的一个重点,环保节能一直是如今热门的话题之一,如何合理的运用材料,搭配材料,将这个公寓建筑设计得环保节能也是本次项目能否成功实现的一个重要的突破口。

以建筑设计为着眼点,生态建筑主要表现为:利用太阳能等可再生能源,注重自然通风,自然采光与遮阴,为改善小气候采用多种绿化方式,为增强空间适应性采用大跨度轻型结构,水的循环利用,垃圾分类、处理以及充分利用建筑废弃物等。仅以上几个方面就可以看出,不论哪方面都需要多工种的配合,需要结构、设备、园林等工种,建筑物理、建筑材料等学科的通力协作才能得以实现。

当今世界,人口剧增,资源锐减,生态失衡,境遭到严重破坏,人类生存和发展与全球的环境问题愈演愈烈,生态危机几乎到了一触即发的程度。在严峻的现实面前,人们不得不重新审视和评判我们现时正奉为信条的城市发展观和价值系统。

为了建筑、城市、景观环境的“可持续”,建筑学、城市规划学、景观建筑学学科开始了可持续人类聚居环境建设的思考。许多有识之士逐渐认识到人类本身是自然系统的一部分,它与其支撑的环境休戚相关。在城市发展和建设过程中,必须优先考虑生态问题,并将其置于与经济和社会发展同等重要的地位上;同时,还要进一步高瞻远瞩,通盘考虑有限资源的合理利用问题,即我们今天的发展应该是“满足当前的需要又不削弱子孙后代满足其需要能力的发展”。这就是1992年联合国环境和发展大会“里约热内卢宣言”提出的可持续发展思想的基本内涵,它是人类社会的共同选择,也是我们一切行为的准则。建筑及其建成环境在人类对自然环境的影响方面扮演着重要角色,因此,符合可持续发展原理的设计需要对资源和能源的使用效率、对健康的影响、对材料的选择等方面进行综合思考,从而使其满足可持续发展原则的要求。近几年提出的生态建筑及生态城市的建设理论,就是以自然生态原则为依据,探索人、建筑、自然三者之间的关系,为人类塑造一个最为舒适合理且可持续发展的环境的理论。生态建筑是21世纪建筑设计发展的方向。

经典案例:

马来西亚米那亚大厦主要(生态)设计特征:

1.空中花园从一个三层高的植物绿化护堤开始,沿建筑表面螺旋上升。(平面中每三层凹进一次,设置空中花园,直--建筑屋顶)。

2.中庭使凉空气能通过建筑的过度空间。

3.绿化种植为建筑提供阴影和富氧环境空间。

5.每层办公室都设有外阳台和通高的推拉玻璃门以便控制自然通风的程度。

6.所有楼电梯和卫生间都是自然采光和通风。

8.被围和的房间形成一个核心桶,通过交流空间的设置消除了黑暗空间。

9.一套自动检测系统被用于减少设备和空调系统的能耗。

原生的生态建筑设计是在节约经济和低技术的条件下,不用或者很少用现代的技术手段来达到生态化的目的。然而,此类建筑的节能效率和可持续性都不甚理想,缺乏普适性。

同时,停滞不前的生态技术。并不是可持续的生态观。因此,应当考虑将现代的生态技术运用到普通的建筑设计中去,即“适宜技术”。

“适宜技术”就是具有一定适宜性、普遍性的技术,又能根据环境的不同而有一定地域特色的生态建筑应该成为研究的重点。也就是说,从满足基本的人居环境的要求出发,通过“适宜技术”这个设计手段,运用当地的资源,结合适宜的经济的技术,进行生态建筑设计来达到可持续发展的目的。

生态建筑设计从“原生的”向“适宜技术”转变通常有三种手法:一是将传统技术进行改造;二是将先进的技术改革、调整以满足适宜技术的需要;三是进行实验研究,直接效力于适宜技术。

[1]俞孔坚译著,景观设计学,中国建筑工业出版社20xx.8。

[2]王晓俊著,西方现代园林设计,东南大学出版社20xx.3。

[3]吴家骅著,环境设计史纲,重庆大学出版社,20xx。

[4]西蒙兹j.o,21世纪园林城市:创造宜居的城市环境,辽宁科学技术出版社,20xx.

艺术设计专业开题报告篇三

现代简约风格设计是大多数人们在室内装修设计上追家居装修,现代风格是以简约、唯美的家居设计为目的,抛弃一些繁琐没必要的细节,保留下生活最纯粹最本真的部分,本家居在设计上追求简约明快,线条选择简单抛弃复杂,色彩简单优雅,这类现代风格居室比较合适成熟的业主居住。现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透,在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价,强调形式应更多地服务于功能。

本课题设计的目的:通过本设计课题的研究使我对现代简约设计风格有更加详细的了解,对设计元素与设计风格相匹配有更加深入的认识,是对设计的一种新的诠释,也是对四年专业知识的考察检验,从而进一步提高自己的专业水平,为以后走向社会服务于社会做好准备。

简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。因此,简约的空间设计通常非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

密斯凡得罗提出“lessismore”被认为是代表着简约主义的核心思想。倡导“简约而不简单”的生活哲学。因此,简约的空间设计通常非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求,这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。

装修的简约一定要从务实出发,切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”,即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。

空间简约,色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用,大胆而灵活,不单是对简约风格的遵循,也是个性的展示。线条简约流畅,色彩对比强烈,这是现代风格家具的特点。此外,软装到位是现代风格家具装饰的关键。

现代家居装修,要注意的是一个完整的家居计划,设计、装修、家居、饰品、环境营造,一个都不能少。居泰隆家居为您实现了从毛坯房到“家”,您只要准备好进“家”的钥匙的家居梦想。

室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。家具突出强调功能性设计,设计线条简约流畅,家具色彩对比强烈,对材料的质感要求很高,这是现代风格家具的特点。一些线条简单,设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员,软装到位是现代风格家具装饰的关键。

当前社会是从工业社会逐渐向信息社会过渡的阶段,人们对自身周围环境的需求除了能满足使用需求、物质功能外,更加注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计风格的产生和发展,既是历史文脉的延续发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大的丰富人们的精神生活,空间设计要从满足现代功能、符合时代精神的要求出发,以满足人的需要为核心,还要科学性与艺术相相结合、尊重历史文化与历史文脉相结合。

课题设计重点为新中式风格、元素在设计空间的应用与表现,没有经过精心设计的中式元素的应用往往显得会杂乱无章,粗糙而没有生气,需要把现传统元素融入现代设计中,并且使设计散发出新时期的古风魅力。

(1)对传统文化的了解,尤其是明清时代的传统文化特征。

(2)现代元素与传统元素的结合。

(3)设计风格的把握与区分。

(4)对空间的把握和认识。

(1)通过图书馆查资料、网上搜索,深入了解传统文化的特征和表现。

(2)现代元素的收集与传统元素的比较,选择适合的元素。

(3)搜集多种设计风格通过对比研究来区分每种风格各自的特点。

(4)通过电脑软件模拟以及手绘表现等方法研究空间的变化、形态组合。

[1].王彦青.设计风格未来趋势[j].建厂科技交流20xx.09第3期。

[3].曾坚、丁琦室内设计新趋势[m].南京:东南大学出版社,20xx.10。

[6].薛健.城市街景与餐饮环境[m].北京:中国计划出版社,20xx.11。

艺术设计专业开题报告篇四

意义:设计是艺术专业人才培养教学进程中一个非常重要的环节,能够对我们所学知识与能力进行一次综合性的训练与展示,通过别墅项目的设计掌握别墅设计流程及施工要点等。

目的:通过老师的指导,掌握策划、设计、制作并展示;强化自己的不足提升自己的综合实力。

1.项目施工图:(平面图、立面图、顶面图、水电图、剖切图、节点图等)。

2.方案效果图(手绘、3d效果图)。

3.设计说明(含设计构思、主要用材、工程造价等)。

4工程文件(工程概况、工程进度表、预算)。

5.毕业设计作品展板。

本方案为别墅楼的空间设计,在设计风格上采用了欧式风格,在色彩上大多采用白色,淡色为主,暖色调为辅助颜色,欧式的居住有着不止豪华大气,更多的是惬意和浪漫。客厅的大部分处在挑空结构之下,大面积的玻璃窗带来了良好的采光,布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线,将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。

xx年下学期:

寒假完成工程文件与设计说明的编写。

xx年上学期:

1周制作毕业设计手册.打印毕业设计展板。

2周提交毕业设计手册与毕业设计展板。

3周参加毕业设计答辩。

艺术设计专业开题报告篇五

建筑仿生已成为一种新时代潮流,也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新,以及使城市环境达到生态平衡和持续发展,建筑仿生学是一种重要手段。

从人与自然界的关系来说,建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤,第2层是衣服),它是人与自然界之间的中介,如何使建筑能适应环境的自然规律,又能适合人类不断发展的需要,这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此,有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要,这就是建筑仿生学的主要任务。

仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点,也是未来建筑的一个良好走势,将人与自然更完美、和谐的统一,是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲,仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实,人类在建筑技术上所遇到的许多难题,自然界中早已有了类似的解答,因为生物在千万年进化的过程中,为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织,它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统,从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样,自然界才能成为一个整体,才能保持生物链的平衡与延续。当然,人也是大自然中的一员,人类为了生存与发展不仅需要建筑,而建筑也需要适应自然界的规律,否则不仅会破坏自然环境,而且也会毁灭人类自身。

仿生的倾向在近几十年来也在不断发展,它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新,同时也是为了与自然生态环境相协调,保持生态平衡。自然界是人类最好的老师,人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的'仿生性进行研究,办公是酿造文化、孵化成果的过程,孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计,并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄,它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律,结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法,它无疑是最具有生命力的,也是可持续发展的保证。

本选题从建筑仿生的综合性角度出发,围绕生物孵化的原理,尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式,从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感,同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境,为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。

二、本题的基本内容。

绪论。

1.概念。

1.1仿生建筑的定义。

1.2仿生建筑的表现形式及实现手法。

1.2.1建筑的形式仿生。

1.2.2建筑的功能仿生。

1.3仿生建筑存在的意义。

2.仿生建筑的调研分析。

2.1国内实例分析。

2.2国外实例分析。

2.3分析结果。

2.3.1借鉴的地方。

2.3.2存在问题。

一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题,这种做法背离了建筑仿生的意义,只是一种单纯追求新奇噱头的效果,既无创新的价值,也不能与周围生态环境取得协调。

3.空间形态仿生设计实践。

3.1设计灵感来源。

3.2设计方案。

4.结论。

建筑仿生可以是多方面的,也可以是综合性的,要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源,使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面,全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥,把人性化设计列入的设计指标,使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流,今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。

三、完成期限和主要措施。

第1周:进行实地和书面调研,确定毕业设计和论文的题目。

第2周:对资料进行整理和再收集,在此基础上进行开题报告的撰写。

第3周:在草稿纸上绘制设计的草图,对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。

第4周:在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。

第5周:开始绘制cad的总平面和各层平面,寻找与论文相关的英文资料。

第6周:sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模,对毕业论文提纲进行详细补充。

第7周:对查找的英文资料进行英译汉,sketchup建模进行部分渲染。

第8周:sketchup建模完成3张,cad图完成5张,毕业论文、英译汉完成50%。

第9周:cad图进行细部完善,绘制办公空间室内的立面和剖面。

第10周:sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。

第11周:把毕业论文进行完善,把cad图标注尺寸和材料。

第12周:对剩余的英文资料进行完成,sketchup效果图进行调整。

第13周:完成5000字的论文,英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。

第14周:打印报告书、论文打印和装订,制作ppt。

第15周:刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书,ppt15)。

第16周:布置毕业设计展。

第17周:毕业答辩。

艺术设计专业开题报告篇六

在视觉传达设计的各个领域中,色彩往往是一种先声夺人的传达要素,也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上,要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征,达到更富有诱惑消费正的魅力,刺激和引导消费的目的,这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术,可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时,了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务,更明确的传达设计者的目的,更完善的完成诉求任务。

色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素,是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同,都是通过色彩本身代表的意义,以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天,人们的审美能力越来越高,对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻,把握人类的对色彩感觉上的共性,并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究,可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。

本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点,色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。

分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。

本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点,随之引入主题,深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用,最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩,以创造出更为出色的设计。

[1]张福昌。视觉传达设计[m].北京:理工大学出版社,20xx.

[2]约翰内斯伊顿。色彩艺术[m].杜定宇,译。上海:人民美术出版社,1999.

[3]杜新,王磊。色彩构成[m].辽宁:美术出版社,20xx.(1)。

[4]许嘉。包装设计中色彩的应用[c].内蒙古大学,20xx.

[5]金容淑。色彩心理学[m].人民邮电出版社,20xx.

[6]漆明文,孟瑞娟,蒋建民.广告设计中的色彩应用[j].中国科技信息,20xx.

[7]周钧,崔唯。视觉传达色彩设计[m].中国青年出版社,20xx.

1、在图书馆阅览室查阅相关书籍,利用网络查阅资料。

2、及时整理调查笔记,并结合图书及网上资料进行整理,理清思路。

1、20xx年12月10日-12月15日:公布毕业论文工作条例,指导老师根据选题向学生下达任务书。

2、20xx年12月15日-12月25日:学生根据任务书查阅相关文献、收集资料,完成论文开题报告。

3、20xx年2月27日-3月12日:进行论文写作并完成初稿,交论文指导老师审查。

4、20xx年3月12日-3月26日:根据指导老师的修改和建议,完成论文二稿。

5、20xx年3月26日-4月10日:经过进一步补充和润色,完成论文三稿直至论文定稿。

6、20xx年4月10日-4月17日:对毕业论文作最后修改调整,整理完善,认真准备毕业论文答辩。

艺术设计专业开题报告篇七

一、选题意义在视觉传达设计的各个领域中,色彩往往是一种先声夺人的传达要素,也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上,要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征,达到更富有诱惑消费正的魅力,刺激和引导消费的目的,这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术,可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时,了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务,更明确的传达设计者的目的,更完善的完成诉求任务。

二、研究状况。

色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素,是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同,都是通过色彩本身代表的意义,以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天,人们的审美能力越来越高,对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻,把握人类的对色彩感觉上的共性,并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究,可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。

一、主要内容。

本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点,色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。

二、研究方法。

分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。

三、研究思路。

本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点,随之引入主题,深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用,最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩,以创造出更为出色的设计。

一、参考文献。

[1]张福昌.视觉传达设计[m].北京:理工大学出版社,20xx.

[2]约翰内斯伊顿.色彩艺术[m].杜定宇,译.上海:人民美术出版社,1999.

[3]杜新,王磊.色彩构成[m].辽宁:美术出版社,20xx.(1)。

[4]许嘉.包装设计中色彩的应用[c].内蒙古大学,20xx.

[5]金容淑.色彩心理学[m].人民邮电出版社,20xx.

[6]漆明文,孟瑞娟,蒋建民.广告设计中的色彩应用[j].中国科技信息,20xx.

[7]周钧,崔唯.视觉传达色彩设计[m].中国青年出版社,20xx.

二、调研情况。

1、在图书馆阅览室查阅相关书籍,利用网络查阅资料。

2、及时整理调查笔记,并结合图书及网上资料进行整理,理清思路。

总体安排和进度(包括阶段性工作内容及完成日期)

1、20xx年12月10日-12月15日:公布毕业论文工作条例,指导老师根据选题向学生下达任务书。

2、20xx年12月15日-12月25日:学生根据任务书查阅相关文献、收集资料,完成论文开题报告。

3、20xx年2月27日-3月12日:进行论文写作并完成初稿,交论文指导老师审查。

4、20xx年3月12日-3月26日:根据指导老师的修改和建议,完成论文二稿。

5、20xx年3月26日-4月10日:经过进一步补充和润色,完成论文三稿直至论文定稿。

6、20xx年4月10日-4月17日:对毕业论文作最后修改调整,整理完善,认真准备毕业论文答辩。

色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用和力量,视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向,与色彩密不可分。在视觉传达设计领域中,设计师应该如何恰到好处的运用色彩是该课题研究的创新点和难点。建议多搜集查阅相关资料,有问题多与老师沟通,保证如期完成论文写作。

艺术设计专业开题报告篇八

docco多可家具品牌视觉形象设计。

背景。

家具是每个家庭都不可或缺的物品,普通人的生活息息相关。在家具品牌林立的市场环境中,如何通过视觉形象的推广与提升,将自己的家具品牌在这种同质化比较高的行业中凸显出来,是非常值得进行设计探讨的实践活动。

意义。

对自拟家具品牌docco(多可)进行比较完整的视觉形象设计与推广应用,契合自身专业品牌设计方向的设计特点,在专业能力的.提升方面具有切实的实践意义。

研究目标。

在研究的过程中,结合自身专业所学的相关知识和技能,尝试用设计的方式来提升docco(多可)家具产品的知名度和品牌宣传效果,进而促进市场销量。

在比较实际的项目环境中,将自身的能力和素养贯穿起来,在毕业前做一定程度的检验。

研究内容。

收集关于家具品牌形象设计的资料,尝试对自拟家具品牌docco(多可)进行视觉形象宣传与推广。

首先对同行业家具广告设计的宣传资料进行收集与整理,通过宣传主题、宣传物件、运用海报的对研究做为对自拟家具品牌docco(多可)的设计思路参考,然后对docco(多可)进行vi品牌塑造。以及衍生应用的后续设计,如:门店各类海报、活动单页、杂志、吊旗、宣传书册、公司网站更新产品的图片、以及其他邮政等公共部门合作的各类手册内页。

研究方法。

主要运用资料调查法、个案研究法、归纳法、演绎法等。

研究步骤:

1015——20121025:市场调查,收集资料。

2012.10.26——2012.10.31:确定主题,色彩搭配等。

2012.11.1——2012.11.20:详细设计(docco多可家具平面广告设计)。

2012.11.21——2012.11.28:完成平面的初稿,修改细节。

2012.11.29——2012.12.6:修改完善,完成最后工作。

201.12.7——2012.12.15:作品上交。

最终研究成果。

成果形式:最终以实物的形式参加毕业设计展。

艺术设计专业开题报告篇九

选题的依据:现如今,在这个人口已经达到66亿的地球上,它承载着大多的压力。是地球给了我们生命,而现在随着世界各地的经济发展需求,地球的整个生态平衡已经遭到了人类严重的破坏。像近几年来,全球的气候逐渐变暖,极端天气频繁出现。归根结底,这些都是因为我们人类肆意的砍伐森林、汽车的尾气排放以及焚烧化石矿物质所排出来的二氧化碳等原因造成的。无疑,这样肆无忌惮地破坏环境,人类将会受到地球的惩罚的。为此,我选择以“保护环境”为主题,创作flash作品,以此呼吁人类保护环境,爱护我们共同的家园。

课题的意义:在处于发展中的我国,虽然对一些森林砍伐、汽车节能减排在政策上有一些节制,但是还是有很多人钻法律空子,为谋求利益,私自对森林肆意砍伐。这些都是我们不想看到的。如果想要彻底根治这些不良行为,必须得加大宣传力度,让每个人心里面都谨记那些不良行为所带来的灾难。而这,也正是我想做的,通过用flash制作出来的生动、逼真的画面来警示人们二氧化碳带来的危害,并呼吁人们携起手来共同保护环境。

在“保护环境”这部公益短片中,会运用到flash里很多常用的表现方法。例如:简化主题、循环法、再加工法等。我们着重讨论一下循环法的灵活运用,这是我们最经常用到的一种表现方法。打个比方,树上的树叶在树上不停的晃来晃去的。详细的制作方法为:首先,新建一个影片剪辑元件,在第一帧插入一个关键帧然后将树跟树叶都绘制出来,然后在第三帧跟第五帧都分别插入关键帧,选择第三帧,将要移动的树叶调整移动位置的中间帧,接着在第五帧上继续对树叶进行移动,在完成对树叶飘动的动作后,分别在第二帧跟第四帧创建补间动画,树叶在飘动元件就制作完成了。这种循环法在本次创作的短片中会运用到很多地方,它不但能使人感觉树的生机勃勃,更能使你联想翩翩,还不会让人感觉画面的僵硬没生机。

近几年来,各个国家都在不断的对保护地球环境加大宣传力度,以达到实现全人类对各类环保概念的认识和学习。但我们都知道,宣传是离不开影视宣传的,当然,我们所学的动画,也是影视宣传的一类。而且在我们平时的生活中,动画宣传片占到了很重的比例。

flash动画宣传片的制作不需要很多的人力、物力以及太多的资金投入,而且跟相同的影视制作要廉价很多,所产生的效果那也是不一样的。用flash制作的宣传短片,生动形象,容易给人留下深刻的印象。

本课题主要研究的内容是flash动画在环境保护公益广告中的运用以及作用,由于现阶段全球在掀起一股保护生态环境热,所以选择公益广告《保护环境》作为创作主题。

在创作过程中,综合运用滤镜、遮罩、帧的灵活切换以及脚本的使用,分别对它们进行分析并实践。

在场景的设计中,在色彩以及造型的'创作上,会创作出给人一种难忘的物体,使作品更有感染力、吸引力,以达到最佳宣传的效果。

在整个方案中,有一个完整的步骤,现在正进行到对一些资料的收集,以及对它进行一系列的分析,下一步还会收集一些优秀的flash公益宣传片进行学习跟探讨,然后再把整个收集好的资料跟好的宣传片进行整理、分类等,从而更好的为这个主题进行研究。

目标:

完成公益广告《保护环境》的设计与制作,并希望能够起到人类对保护生态自然环境的警觉,能让大家都能用内心来保护我们的地球。使得地球成为一个绿色地球,而不是一个失去生态平衡的地球。

主要特色;。

工作进度:

20xx年xx月-20xx年xx月,阅读文献,观看作品,完成开题报告。

20xx年x月-20xx年x月,剧本创作,并根据剧本绘制分镜头台本。

20xx年x月下旬-20xx年x月下旬,运用技术进行毕业设计作品创作。

20xx年x月下旬20xx年x月上旬,完善作品,送交审阅。

贾否。动画概论。北京广播学院出版社。20xx.8。

余谋昌。生态文明的理论基础。中国环境科学出版社。20xx.11。

邵牧君。电影理论论文选。中国电影出版社。20xx.11。

林玉莲、胡正凡。环境心理学。中国建筑工业出版社。20xx.8。

孙连军。flash8动画设计与制作案例教程。20xx.5。

艺术设计专业开题报告篇十

随着社会的进步,科技的发展,人们对于精神上的需求越来越高,互联网作为人类社会的第四大媒体,在现代传媒的作用愈显重要,网页作为互联网传播信息的基础载体,也愈发的需要被赋予更多的艺术与文化的内涵。

主要研究内容。

研究页面设计中运用心理学,设计学的相关创意手法,对受众的视觉造成冲击,达到更好的向受众传递信息,劝服受众的目的。

开题依据(包括前人的工作、相关研究现状、此项研究的理论意义、学术价值、应用前景等)。

互联网被誉为现代社会第四大媒体,随着社会的发展,科技的进步,在信息传播的过程中起到了不可忽视的作用。现今,随着中国社会的发展与进步,人们对精神上的追求愈发强烈,层级单调毫无艺术情趣的网页再也不能引发人们的阅读兴趣,为了留住用户,网页设计越来越被网站运营商所重视,其快速的发展也就成为了必然。

冲击力有助于设计作品以一个连贯的整体和一种艺术化、个性化的视觉传达方式表现或表达出作品中的某种理性思维和观念,并最终达到信息传播和思维沟通的目的。视觉冲击是心理学、生理学、设计学的综合应用,互联网的进步与发展推动了视觉认知的研究,而视觉认知的研究,也推动着互联网被越来越多的人所认知、接受和了解。网络的发展是社会与科技发展的必然,作为新的更加具有优势的传播媒体,设计师应当认识到网络对设计的影响,顺应时代发展,赋予自我新的价值。

起止时间和进度安排(包括外出调研)。

20xx年11月20日—20xx年11月30日收集资料,拟订论文题目。

20xx年12月01日—20xx年12月20日完成开题报告。

20xx年12月21日—20xx年03月01日社会实践,了解相关。

20xx年03月02日—20xx年04月01日总结资料,撰写论文初稿。

20xx年04月02日—20xx年04月15日与导师探讨,修改论文,完成二稿。

20xx年04月16日—20xx年05月01日总结前期资料,修改论文,完成三稿。

20xx年05月02日—20xx年06月01日润色论文,完成答辩准备。

20xx年06月02日—20xx年06月20日完成答辩。

预期成果及其形式。

通过对视觉冲击的分析研究,认知其在网页设计中图形创意的重要作用,及其相关的应用手法。使设计师将其有意识的运用到设计作品中,深化其作品吸引受众,劝服受众的能力,使信息在网络中的传播更好的被大众所接受。

可行性分析(已具备的条件和待解决的问题;拟采取的研究方法、技术路线、实验方案等)。

现代社会科技发展迅速,计算机与互联网的出现与发展为平面设计提供了更新更广阔的发展平台。当代随着中国社会的发展与进步,人民的物质生活水平不断提高,越来越多的人们开始追求精神上的富足,网络作为新的受众广大的信息传播媒体,及其需要被赋予更多的艺术与文化内涵。目前笔者正在一家外企进行社会实践,主要接触官网维护相关的设计、计算机技术等。查阅过大量的相关资料,获得公司官网设计经理的大力支持。但知识积累仍然薄弱,需要进一步的查阅资料,完善相关知识理论。

研究方法:

1、查阅相关文献资料,构建系统的知识理论基础。

2、浏览各大网站,分析其视觉冲击的应用特点。

3、总结收集到的相关资料,思考问题。

4、与相关网页设计师进行交流探讨。

技术路线:

主要参考文献。

[1]章云.浅谈视觉冲击在广告设计中的重要作用.思茅师范高等专科学校学报,20xx年8月第26卷第4期.

[2]陆乐.平面设计中的视觉认知概述.科学创新导报,20xx年第33期。

[4]小雨.网页设计趋势.优旁博客。

艺术设计专业开题报告篇十一

经过了四年的理论学习,使我们对艺术设计有了基本掌握,对于艺术设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。我们即将离开大学校园,作为艺术设计专业的毕业生,心中想得更多的是如何做好一个设计师、如何更好的去完成每一个设计任务。

在实习过程中,我深深的感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验,做出的设计作品经常会与市场经济脱节,而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力,往往为了追求市场效益,过多的拘束设计师的思维与创新,忽略了设计要素的重要性,造成了设计的庸俗化。

设计管理这个专业在中国也仅有几岁的生命,这是中国设计行业走向成熟后必然要出现的新的研究领域。而我们正是适应社会发展的需要而出现的综合性人才,不仅对基础设计理论能够熟练地运用,对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一个真正的设计师,在设计与管理两者之间找到最好的平衡点。

所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的,这就需要我们去实践,走进设计公司,将所学理论与实践相结合,这也是我们这次实习课程的目的。

20xx年1月6日,我应聘进入到兰州陇金建筑装饰工程有限责任公司进行了为期一个月的实习活动,进行学习。任职平面设计师。

由于实习的时间有限,我在兰州陇金建筑装饰工程有限公司实习的期间就遇到了新飞智鑫人力资源部宣传手册设计这样一个比较完整的策划案例。通过这次的学习,我认识到了很多书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方,从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵经验。一个设计团队是否优秀,首先要看它对设计的管理与分配,将最合适的人安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点:团队精神十分重要,一个优秀的设计团队并不是每个人都非常的优秀,这样很容易造成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候,设计师之间一定要经常沟通、交流,在共同的探讨中发现问题,解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使策划项目更加的完备。

通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的`作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作,如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点地积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。

8.大学生暑假广告公司实习报告。

艺术设计专业开题报告篇十二

通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识,使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作,有了一次全面的感性认识,加深了我们对所学课程知识的理解,使学习和实践相结合。

东直门设计公司总部。

故宫博物院施工工地。

印刷厂。

1、生活上的感悟。

这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区,这样,实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住,所以突然间,我成了无家可归的孩子。

实习,首先要解决的问题是住。

我开始每天联系住的地方,打无数的电话给中介,给个人。中间看过一家房子,12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里,恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有,在房东的忽悠之下还交了50块押金,之后逃似的离开了那里。之后,我租到了另外一家的床位,但几经周折,最后还是到了同学家借住。

只是一个“住”字,已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界,经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时,黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过,对于生活的无力,抬头看看,万家灯火,我却没有一个可以落脚的地方,每一家的灯光是那么的温馨,可我的亲人却在千里之外。

还好,我找到工作了。

2、实习中的收获。

我在一家博物馆设计公司,一开始,很新鲜。公司很大,上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等,现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的,在学校,我们什么都要学,什么都要过一遍。但是来到设计公司,我才发现,现代化的设计公司里分工是非常细的。

举例说明,拿设计部来说,原本,我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是,实际上是一个项目想要完成,首先由项目部投标,中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组,其中一个小组来负责这个项目,这个小组中,有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等,这只是项目的设计部分,包括后面的施工,价格的估算都需要不同的团队来一起合作。

出来砸到,这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中,每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉,又是一个不可忽略的零件,每一个人都是一个环节,绝不可粗心大意,需要非常强的责任心。

在公司时我只是设计助理,但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目,下面举两个例子。

故宫博物院临时展览是我来公司跟的第一个项目,印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作,一到公司才发现,自己在学校里学的东西太不扎实了,公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞,快捷键用的就像弹钢琴,我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人,我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学,我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙,就搬把椅子坐在他们身后看他们做,学软件,学会一个命令就帮设计师打下手,做一些很简单的图片的处理。还好,因为一点小聪明和努力坚持,半个月我就把平面软件用的很熟了,能做一些展板了。当我做完第一批展板时,心里轻轻的叹了口气,现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。

襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目,因为时间短,工程量大,整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天,拿着洗漱用品住在公司,没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着,那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的,有点像考试前的冲刺,辛苦和压力,但似乎又不全是,多了一份责任。是的,肩膀上更多的是一份责任,就说眼前的一张图片说明,如果做错一个字,那它被送到印刷厂,被制作出来,因为错误它没有办法成为整个项目的一部分,它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血,完全没有办法去粗心,只有用心做。

蔡元培故居是一个相对比较小的项目,在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造,公司只派了我一个设计师去看现场,说要锻炼锻炼我,希望我能快点成长起来。我去测量了场地,回公司准备做效果图,可坐到椅子上,打开3d软件,我才发现,这一个多月一直在做平面的东西,把原来学的那些关于3d的东西全都忘光了,记得当时特别着急,越着急越乱,越乱越着急。最后,我趴到桌子上给急哭了,现在想想那个时候真的很搞笑。这个小项目让我很难忘的原因是,看到我那么着急,很多同事都主动过来帮我,牺牲他们的休息时间加班帮助我完成了这个项目。这个项目让我明白了,有时候不只是做事,平时做人也很重要,有同事们的帮助和鼓励,我进步特别快。

詹天佑纪念馆是我在公司的最后一个项目了,这个时候软件已经没什么问题了,重要的是设计。在这个项目中,我第一次在项目负责人保证书中签上了自己的名字,看着那张纸被贴到大玻璃墙上,我心里沉甸甸的,说不出的滋味。即是高兴,又是不舍。高兴是因为自己终于可以担任这份工作了,不舍是因为马上就要回学校了。

通过这次暑假的设计公司实习,使我们对博物馆展示设计、博物馆展示设计的施工有了一次比较全面的感性认识,进一步理解接受课堂上的知识,使理论在实际的生产中得到了运用。近年来,我国的博物馆事业得到了迅猛的发展,并且其设计需求也越来越大越来越多,这对于从事设计的工作者来说,既是一个机遇,也是一个挑战。作为将要走出学校的学生来说,更应该在有限的时间内,掌握更多的专业知识,加强实践和设计能力,这样更有利于将来的发展,使自己在此领域内也有所作为。

艺术设计专业开题报告篇十三

环境艺术设计,主要分为室内设计和室外设计,而室内设计则主要以家装设计为主。

随着社会的发展和时代的推移,现代室内设计具有以下所列的发展趋势:健康环保设计,施工中运用环保和天然材料;人性化设计,以人为本,根据不同的业主做出不同风格的个性化设计;简洁装修,精致陈设,陈设是能营造出不同文化气息和高品质的新手法,不同的室内设备能与陈设有机协调并互相补充,等等。

室内就是人们生活的主要场所,随着生活水平日益提高,人们对室内生活环境的要求也日益提高。不同的人对室内环境设计的需求不同,设计师的设计就是为了满足人们的不同需求,而人的需求体现在对环境质量要求的提高,体现在对人的关怀上。人们的要求会不断持续更新发展与不断的丰富多彩,而人性化的设计也体现在方方面面,室内装饰设计的目的就是综合运用技术手段,充分考虑到环境因素的作用,积极发挥创作思想,充分利用有利条件,创造一个既符合生产和生活物质要求,又符合人们生理、心理要求的室内生活环境。设计中表现对人性要求的关怀是一个永恒的课题。

随着环境保护意识的增强和人们生活水平的日益提高,人们向往自然和天然的无害材料,渴望住在环保绿色的环境中。因此,室内装饰设计将更为重视环境保护和绿色装饰材料的运用,创造有利于身心健康的室内环境。在此基础上,设计师们应该不断在回归自然上下工夫,创造新的生活环境,将现代化和自然化结合起来使人们联想自然,使设计与环境相互依存,共同发展。

建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业,成为国民经济新的增长点。但是由于我国室内设计起步较晚,设计和技术都相对落后于发达国家,在发展过程中也出现了很多问题。如今中国的工业化生产造成了国内建筑统一化的问题,相同的楼房、相同的格局、相同的室内设备,毫无个性化可言。并且盲目照搬照抄现象极为严重,缺乏独特的创新精神,很少形成自己独有的设计风格,这些都已经成为我国室内设计发展亟待解决的问题。

室内设计存在“天下设计一大仿”的问题,抄袭模仿成了设计师的怪癣。一是风格上抄袭。生搬硬套的欧式、随意性的古典、不伦不类的中式,有些更严重地采取全盘端。二是材料上的抄袭。近十年中国进口用得最多的材料就是西班牙米黄、美国白麻石材以及红影木、樱桃木,模仿到了泛滥成灾的地步。三是造型上的抄袭,什么地方出现了新潮高档的装饰工程,大家就蜂拥而上,全盘抄袭。

中国的室内装饰存在的另一个问题是大部分设计师综合知识储备较差。中国现有的设计师队伍素质参差不齐,有的环保意识不强,有的技术不到位,有的只求业绩不求设计,为了求得订单,一味附和业主的要求,这种做法是欠妥的。还有,政府忽略了人才的培养,没有解决室内设计师的职称评选资格问题,并且没有监管市场上违反设计客观规律的恶性竞争和施工队伍粗制滥造。

室内设计如何创新发展是中国设计者们近年潜心研究的发展方向,它主要是针对当前中国室内设计创作中存在的种种问题。我国现阶段的室内设计由于受到社会经济和文化发展的约束,还没有形成既符合国情,又具有鲜明时代感的设计风格。

在现代的设计领域里,创新的任务首先是设计理念的创新,而设计理念的创新来自设计师对室内装饰设计发展史的了解和对现代社会精神的领悟。设计师在构思室内设计的过程中要明确确立设计理念,设计理念中要包含着设计师对整个设计空间的理解与自身的创新设计,创作出富有个性和品位的设计作品。设计理念并不是凭空想象出来的,而是设计师在充分理解资料的基础上,通过对现实生活的感受、审美品位等方面的因素贯穿后得出的。这就要求设计师们必须不断增强学习拓宽自己的知识面,提高自己的综合素质,不断掌握装饰设计的最新趋势,要做到设计理念独特、准确,从而对室内设计进行整体的提升和规范化。

其次则是技术与材料的创新,它们来自于设计师的实际技能的掌握和对现代科技和材料的认识。装饰材料的选择是室内设计创新的一大关键因素,因为只有合理运用材料才能保证装修的质量,要根据建筑的整体规划,居住者的文化层次、经济状况以及兴趣爱好来合理选择不同材质、不同风格的装饰材料,营造出风格多样化、舒适、温馨、合理的居住环境。随着新型工艺和新型材料的不断涌现,设计师们选材将不再受到材料自身的功能和属性的束缚。这同时也要求设计师们要重新认识装饰材料的性能,打破传统的思维模式,颠覆材料的使用概念,利用现代的科学技术和装饰技术,将其合理地利用到室内设计中。

室内设计的根本宗旨是为人而不是为物,人与社会需求是社会发展的动力,所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。创新性室内设计作品必须满足人们提高生活环境质量的强烈愿望,进一步提高室内环境的心理感受价值。

如今,人们的生活离不开室内环境,要牢牢掌握室内设计就需要努力研究、了解和掌握环境、人的行为习惯和心理需求,使室内设计领域融入更多艺术和科技,创造出健康舒适的室内生活环境,创造具有新世纪特征的中国室内设计作品。

艺术设计专业开题报告篇十四

在视觉传达设计的各个领域中,色彩往往是一种先声夺人的传达要素,也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上,要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征,达到更富有诱惑消费正的魅力,刺激和引导消费的目的,这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术,可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时,了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务,更明确的传达设计者的目的,更完善的完成诉求任务。

二、研究状况。

色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素,是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同,都是通过色彩本身代表的意义,以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天,人们的审美能力越来越高,对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻,把握人类的对色彩感觉上的共性,并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究,可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。

主要内容、研究方法和思路。

一、主要内容。

本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点,色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。

二、研究方法。

分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。

三、研究思路。

本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点,随之引入主题,深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用,最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩,以创造出更为出色的设计。

准备情况(已发表或撰写的。

艺术设计专业开题报告篇十五

通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识,使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作,有了一次全面的感性认识,加深了我们对所学课程知识的理解,使学习和实践相结合。

二、实习时间。

6月――209月。

三、实习地点。

东直门设计公司总部。

故宫博物院施工工地。

印刷厂。

四、实习内容:

1、生活上的感悟。

这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区,这样,实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住,所以突然间,我成了无家可归的孩子。

实习,首先要解决的问题是住。

我开始每天联系住的地方,打无数的电话给中介,给个人。中间看过一家房子,12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里,恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有,在房东的忽悠之下还交了50块押金,之后逃似的离开了那里。之后,我租到了另外一家的床位,但几经周折,最后还是到了同学家借住。

只是一个“住”字,已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界,经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时,黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过,对于生活的无力,抬头看看,万家灯火,我却没有一个可以落脚的地方,每一家的灯光是那么的温馨,可我的亲人却在千里之外。

还好,我找到工作了。

2、实习中的收获。

我在一家博物馆设计公司,一开始,很新鲜。公司很大,上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等,现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的,在学校,我们什么都要学,什么都要过一遍。但是来到设计公司,我才发现,现代化的设计公司里分工是非常细的。

举例说明,拿设计部来说,原本,我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是,实际上是一个项目想要完成,首先由项目部投标,中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组,其中一个小组来负责这个项目,这个小组中,有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等,这只是项目的设计部分,包括后面的施工,价格的估算都需要不同的团队来一起合作。

出来砸到,这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中,每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉,又是一个不可忽略的零件,每一个人都是一个环节,绝不可粗心大意,需要非常强的责任心。

艺术设计专业开题报告篇十六

广告创意毕业论文(设计)工作内容:

随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一,在公共广告媒介中占有很重要的位置。招贴,又称海报、宣传画,是一种张贴在公共场合,传递信息,以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合,远距离就能吸引社会公。众的注意力,具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂,彰显个性的构思,出奇制胜的表现,能够使招贴作品具有生命力。创意,是指通过创造性思维、联想、构思,创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程,是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题,主题通过创意来表现。

指导教师:(签名)年月日。

教研室主任:(签名)年月日。

学院院长:(签名)年月日。

学生姓名:____专业:_______指导教师:____。

学院(系)____________________。

专业____________________。

班级____________________。

姓名____________________。

学号____________________。

指导教师____________________。

填表日期____________________

说明。

1、毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节,为规范毕业设计的开题报告,特印发此表。

2、学生应在开题报告前,通过调研和资料搜集,主动与指导教师讨论,在指导教师的指导下,完成开题报告。

3、此表一式二份,交学院装入毕业设计(论文)档案袋。

4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后,方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。

6、开题报告撰写不少于1000字。

研究的现状:

随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新,所以创意思维的革新将是广告得以发展的关键所在。

广告是由创意与媒体两部分组成,其中创新意识是广告的灵魂,也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意,在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果,也是广告成败的关键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色,但在学术界研究上没有得到重视,在业界运用上也有其盲点。

研究目的和意义:

目的:现今艺术设计教育中,电脑在绘图和影像处理的快速发展,大量的缩短了设计的时间,学生在校学习时,许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣,却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计,不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身,并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解,将实验性引入设计教育。

意义:就广告设计之目的而言,是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上,它不仅会影响消费者购买的欲望,也影响着产品及品牌生命周期的长短,可见广告的创意是不可或缺的。

目前学生进行设计时,并未能将所学的知识应用在实作上,多是个人意识的呈现,而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实,每个人都有创造的能力,都有好的创意想法,只是未能将它激发出来而已,要如何激发创意并保留创意,一直都是相当被重视的议题。当前,全球经济的变革,广告自身的价值开始受到人们怀疑,在此要如何提升广告的作用,提升品牌竞争能力,重视广告是否有其创意点,也有赖于广告人的创意激发。

研究内容(内容、结构框架以及重点、难点):

创意思维的迁移性,是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时,从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程。

(一)迁移性的心理分析。

人的意识活动不是孤立的单一的反映活动,而是复杂的综合的反映过程。在这一过程中除了具有显现的、可控制的显意识反映形式之外,还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。所谓潜意识,就是主体对客体信息的前控制的反映形式。现代心理学通过人脑的各种不同的潜意识信息的电反应(诱发电位)实验表明.人脑中的潜意识活动不仅客观存在,而且在接收、加工、储存、处理信息上发挥着积极的作用。

(二)迁移性的思维反映。

设计思维的迁移性来源于知识经验的积累,启迪于意外客观信息的激发,得益于创新智慧之光的闪现。在大多数情况下,人们的思维意识会因潜意识长时间、多方面的周密思考而处于饱和的受激状态,这时外因的触发或思绪的牵动极有可能孕育出新观点、新视野、新方案,形成灵感闪现,直觉顿悟或想象构思。在设计思维过程中,如果能冲破原有经验的束缚,摆脱定势思维的影响,则会进发出意想不到的新创意。如新型罐头开启器的设计就冲破了撬、启分离的传统开启观念,利用旋钮带动齿轮与刀片磨合,使罐盖和罐体切割分离。

研究方法、手段:

了解常态思维与非常态思维要先从逻辑思维入手。若将创意思维二元化,那么将分为两种,一是常态的创意思维;二是非常态的创意思维。

2.非常态:是事物非正常条件下特有的、非固定性的反常状态。非常态也是事物的一种形态和一种存在形式,它更多地反映了事物的多样性、偶然性、突发性,能够增添生活的趣味性,满足人们的好奇心。所以可以说非常态的创意思维认为再现现实性的事物和就事论事都是无意义的,要打破一切现存的东西,所以它是一种不认同事实和现状的创意思维。

在创意思维方面,创意就是勇于挑战现状、改变思考的方向、颠覆既有的法则引。而非常态的重要特色在于打破思考上的常规,以反传统的方式,嘲讽现状,因此以创意思考观点来看,也同样具有非常态思维的特性。由上述可得知非常态与创意在本质及思考方面有着密切关联。

非常态思维,在哲学、美学与当代思潮等均具有一定的影响。本研究将“广告创意”置入意识经验的辩证思考中,并从非常态思维反思广告创意并进行设计创作。另外,本研究试探性的将“非常态概念”引入设计创意中,为今后的设计思维研究拓宽了视野。更从当代对非常态思维的理解中吸取思考与创作的养分,以广告作品为例重新诠释广告创意,为广告设计相关学科与业界注入一股多维的思维泉源。

艺术设计专业开题报告篇十七

经济竞争日益激烈,市场环境复杂多变,在这样的国际环境背景下,商业海报设计必须采取新的表现方式,综合各种宣传手段,及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者,只因如此,各地的商业海报设计打出了本地风情的口号,只有这样才能使海报的宣传效果取得最大化。而每座城市都是差异显著、特色鲜明、异彩纷呈,但是也不难看出,这些城市都拥有不同的特点,这些特点也是它们赖以闻名遐迩的支撑点。

为了应对设计领域遇到的挑战,研究把握城市形象的塑造方向,在不断加快城市化进程的同时,海报设计已经趋向突出具有地域性、民族性和时代性的城市风貌和特色,努力使城市形象在保护地域和民族特色的基础上实现海报设计的新发展。

可见,地域性是城市形象设计的策略中心,民族性是城市形象设计的核心灵魂,时代性是城市形象设计的延续前景,只有三者相辅相成,才能共同打造现代化城市形象的独到靓景,展示出特色城市的无穷魅力。

在海报设计广泛运用于社会的情况下,进行对城市形象的研究,最大限度的拓展“用符号来传播设计”的视觉思索模式,继而引发对商业活动中海报设计的发展进程的探讨和想象。

因为设计与经济的发展是息息相关的,在很大程度上,设计层面是经济状况的折射。随着社会的进步和科学技术的飞速发展,东西方文化日益频繁的交流和融合,以及现代科技、文化、艺术给海报设计带来的新观念,海报已不再受某些风格流派的约束。在激烈的市场经济竞争中,广告已发展成为一种新兴的产业,而海报作为广告最普遍的一种形态,用新的表现形式和宣传手段,以适应高效率的社会发展与市场经济的需求,从新的视角来发现和审视商业与海报之间的关联性和新的组合关系。

此外,譬如在谈及各城市时,往往会对起当地的国际大企业侃侃而谈,无疑,城市成为了企业的名片,企业也同时成为了城市的亮点,如“哈药集团”、“山西陈醋”等当做各知名企业所在城市的代表形象之一,可以称得上是这些城市发展方面的“城市名片”。在此论文中所围绕的商业活动——青岛国际啤酒节始创于1991 年,以啤酒为媒介,号称亚洲最大的国际啤酒盛会,由国家有关部委和青岛市政府共同主办,是融旅游、文化、体育、经贸于一体的国家级大型节庆活动,活动每年都吸引超过 20 多个世界知名啤酒厂商参节,也引来近300 万海内外游客举杯相聚,来自全世界的游客在畅饮啤酒的同时,也充分领略了青岛的好客,感叹于这座城市无穷的魅力,使青岛国际啤酒节成为青岛名副其实的活名片,同样也是青岛城市经济命脉中的重要一环,实行创意举办节庆活动,提升了城市文化品牌,它无疑是推动青岛经济进步的主要发展动力。

将青岛国际啤酒节的海报设计与青岛城市形象的关系深深品位——形象促成设计的表现,设计凸显形象的特质,并设计出能够使二者合二为一,互补互溶的视觉艺术,定会更加突出青岛城市现代文明的崭新风貌,又推动了传统地方文化的奇光异彩,对整个商业活动的推广和展开来说,绝对是点睛之笔,是至关重要的。

城市形象所涉及的是与我们目前的城市规划、城市建设、包括市容管理既相互联系又相对独立的一个全新的领域,它是能够激发人们思想感情活动的城市形态和特征,是城市内部与外部公众对城市内在实力、外显活力和发展前景的具体感知、总体看法和综合评价。进行城市形象设计,可以将城市整体的精神与风貌等特质予以提炼、升华,塑造独特的城市文化形象,充分发挥城市功能,从根本上改变目前城市建设雷同化、一般化的倾向,推动城市全面发展,创建名牌城市。

另一方面,随着国家经济的不断发展,大型商业活动由于外在环境条件的逐步成熟开始登上世界的大舞台,被称为第五传媒的“活动”。但城市发展战略需要动态进行调整优化,确保城市发展方向科学明确,城市理念识别特征突出。从这一角度来说,在盲目发展经济的同时,城市形象往往被商业操作所控,显然忽略了城市在全国政治、经济、文化生活中的地位和作用,也就是城市的个性、特点和发展方向的重要性,对城市未来发展做不出全局的谋划,这是如今城市发展的一个现实问题。

而且,当前城市形象、城市商业活动与海报设计的关系的研究在学术领域并不多见,深入探讨这个问题的论述并不多,不得不使我们与学术研究的前沿望而却步,同样也阻碍了我们在艺术设计进程中的步伐。研究这个课题,对受众将会有一定的新颖性和吸引感,对当前的城市发展和艺术创作都会有不小的指导意义。

本文以城市形象、城市商业活动与海报设计的关系为研究主题,共分五个部分对三者之间的作用进行阐释和剖析。

第一部分主要说明本文的研究背景、研究理据、研究目的和论文结构。

第二部分对城市形象与海报设计的关系进行了综述解析。主要阐释了城市形象的解读、城市形象的特征、创造城市形象的因素、体现城市形象的海报实例等基本问题。

第三部分分别从城市商业活动、城市商业活动的特点、城市形象与城市商业活动的探讨、商业海报、商业海报设计的超常思维等方面阐述了城市商业活动与海报设计的相互作用。

第四部分分别从青岛城市形象特质分析和青岛城市形象的焦点两个主要方面具体介绍和分析了青岛城市文化的涵义。

第五部分分别从海报设计、标志设计、吉祥物设计、户外广告设计和其他周边设计等方面具体介绍了历届啤酒节的视觉传播设计,认识和掌握了啤酒节视觉传达系统的典型风格和代表作品。

第六部分重申中心论点,突出创新点,并通过对综上问题的认知和分析,以自己的毕业设计作品为基础,通过图形符号的运用、海报设计中的色彩元素、文化元素的联想表现、设计风格的有力彰显和海报设计要素的整合等部分的研究,进一步表述了城市形象、城市商业活动对海报设计的重要影响,充分发挥其潜在的设计创造力。

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