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中国现代文学作品选作品中重要人物形象
汪文宣
巴金著名长篇小说《寒夜》的男主人公，他是当时黑暗社会典型的被损害者、被侮辱者。汪文宣是个典型的“好人”，他处处忍让，事事委曲求全，但社会并没有对他有所宽容，他最终在孤独与悲哀中“吐尽了血痰死去”。作品中汪文宣这样的小人物之死，预示着那个“寒夜”一般黑暗冷酷的社会的必然灭亡。
虎妞
老舍长篇小说《骆驼祥子》中着墨较多、很有特色、性格复杂的一个人物。她是车厂主刘四的女儿，性格泼辣、爽快。作为生活在病态社会里的30多岁嫁不出去的老姑娘，她有着自己的苦闷和追求幸福的愿望，并因这种愿望的不能正常实现形成了她变态的心理；她对祥子有感情真挚的一面，为与祥子结合，她失去了父亲和财产，最后难产身亡，在她身上具有某种悲剧因素。但她的剥削意识十足，想利用自己经济上的优势，控制祥子以及周围的人们，妄图把祥子纳入自己的生活轨道，这就暴露出她作为剥削阶级自私、冷酷的一面。
祁瑞宣
老舍的长篇小说《四世同堂》中描写得最有深度的形象。一位“温雅自然”的知识分子，“七七”事变的发生使他失去了往日的沉静，家与国的矛盾使他处于极度的“惶惑”中。他不愿留在北平当亡国奴，但作为长孙、当家人，他觉得自己有义务维系这个“四世同堂”的家庭，又不能够离家出走。他知道家庭之累使他耽误了报国大事，但又只能这样苟且偷生，心里痛苦万分。最后，他终于从痛苦的矛盾中挣脱出来，做了许多有利于抗战的事情。
莎菲
丁玲成名作《莎菲女士的日记》的主人公，是一个内心痛苦而充满矛盾的时代女性。她追求一种完美的爱，却又以游戏的态度对待爱与生活。莎菲的形象是“五四”以后那种冲出家庭，大胆追求爱情却又找不到正确道路的时代女性的典型代表。
周朴园
曹禺戏剧《雷雨》的主要人物。他表面上道貌岸然，实际上极其凶狠狡诈的伪君子。在家庭生活中，他是一个专横独断的暴君。在半封建半殖民地社会里，周朴园是一个带有浓厚的封建性色彩的资产阶级的代表。
鲁侍萍
曹禺戏剧《雷雨》中性格较为复杂的一个女性形象。她敢于蔑视封建道德，心甘情愿与周朴园同居。他对周朴园的感情是专一的、执著的。当她被周朴园赶出家门后投河自杀未成，她活着不再是为了自己，孩子成了生活的她唯一希望。为孩子的“牺牲”精神和对外界压力的“忍让”精神，使他的自我意识完全消失。她是一个可怜的、不自由的、不完整的“非人”。
周萍
曹禺戏剧《雷雨》的主人公之一，是周朴园与侍萍的长子。在冷酷严格的管制束缚下他投入后母繁漪的怀抱，而爱情和道德发生激烈冲突时，他又爱上了同父异母的妹妹四凤，埋下了他悲剧的命运的种子。他性格软弱自私，根本无力也不想承担任何压力，妄想以逃避的方式摆脱心灵的重压。在周公馆内部矛盾的总爆发的电闪雷鸣中，首先毁灭的是他年轻的生命。
周繁漪
曹禺戏剧《雷雨》的主要人物形象之一。她性格复杂，感情丰富，既有追求个性解放的一面，又有个人主义的一面。
中国现代文学作品选作家及其重要作品
鲁迅
小说集：《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》。
抒情性散文集（散文诗集）：《野草》。
回忆性叙事散文集：《朝花夕拾》。
杂文集有：《热风》、《坟》、《华盖集》、《而已集》、《二心集》、《三闲集》、《花边文学》、《伪自由书》、《且介亭杂文》。
郁达夫
小说集：《沉沦》（《沉沦》、《银灰色的死》、《南迁》、《寒灰集》。
小说：《沉沦》、《春风沉醉的晚上》、《薄奠》、《迟桂花》。
散文集：散文集《闲书》、《屐痕处》、《日记九种》。
叶绍钧
小说集：《隔膜》、《火灾》、《线下》、《城中》、《未厌集》、《城市中》、《四三集》。
散文集《脚步集》、《未厌居习作》、《四川集》。
童话集：《稻草人》、《古代英雄的石像》。
冰心
“问题小说”：《两个家庭》、《斯人独憔悴》、《秋风秋雨愁杀人》、《去国》。
“爱的哲学”小说：《超人》、《烦闷》。
小诗集：《繁星》、《春水》。
散文集：《往事》、《山中杂记》、《寄小读者》、《关于女人》。
许地山
短篇小说：《在费总理的客厅里》。
短篇小说集：《缀网劳蛛》、《危巢坠简》。
散文集：《空山灵雨》。
茅盾
20年代的小说：《蚀》三部曲（《幻灭》、《动摇》、《追求》）、《虹》
30年代的小说：《农村三部曲》（《春蚕》、《秋收》、《残冬》）、《林家铺子》、《多角关系》。
40年代的小说：《腐蚀》、《霜叶红于二月花》
散文：《白杨礼赞》、《风景谈》
巴金
早期小说：第一部带有传奇色彩的小说《灭亡》（1928）。《新生》（《灭亡》的续篇）（1931）、《死去的太阳》（1931）。
《爱情三部曲》：《雾》（1931）、《雨》（1933）、《电》（1933）。
《激流三部曲》：《家》、《春》、《秋》。
抗日战争后的小说：《抗战三部曲》（《火》第一部、第二部、第三部）、《憩园》、《第四病室》、《寒夜》。
短篇小说集：《复仇》、《光明》、《神。鬼。人》。
散文集：《海行》、《旅途随笔》、《生之忏悔》、《点滴》、《随想录》。
老舍
第一部小说：《小铃儿》。
英国创作的三部长篇小说：《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》。
新加坡创作的长篇童话小说：《小坡的生日》。
回国后创作的长篇小说：《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》。此时创作的《大明湖》手稿在战火中被毁，作者根据自己的回忆压缩成短篇小说《月牙儿》，这期间还创作了短篇小说《断魂枪》。
抗战爆发后，老舍在国内创作了长篇小说《四世同堂》的前两部（《惶恐》、《偷生》），在美国完成了《四世同堂》的第三部（《饥荒》）和长篇小说《鼓书艺人》。
柔石
长篇小说：《旧时代之死》。
中篇小说：《二月》、《三姊妹》。
短篇小说：《为奴隶的母亲》。
短篇小说集：《疯人》、《希望》。
萧红
长篇小说：《呼兰河传》、《马伯乐》，中篇小说：《生死场》
短篇小说：《小城三月》
短篇小说集：《牛车上》、《跋涉》（与萧军合著）、《朦胧的期待》
散文集：《商市街》、《旷野里的呼喊》、《萧红散文》
沈从文
短篇小说：《龙朱》、《旅店及其他》、《石子船》、《虎雏》、《阿黑小史》、《月下小景》。
中长篇小说：《阿里思中国游记》、《边城》、《长河》。
散文集：《湘西》、《湘行散记》。
穆时英
短篇小说：《南北极》、《上海的狐步舞》、《街景》。
短篇小说集：《公墓》、《白金的女体塑像》、《圣处女的感情》。
施蛰存
短篇小说集：《上元灯》、《将军的头》、《梅雨之夕》、《善女人品行》、《小珍珠》。
散文集：《灯下集》、《待旦录》。
废名
长篇小说：《桥》、《莫须有先生坐飞机以后》、短篇小说：《竹林的故事》、《浣衣母》、《桃园》、《菱荡》等。
张天翼
短篇小说集：《从空虚到充实》、《脊背与奶子》、《速写三篇》。
长篇小说：《鬼土日记》、《洋泾浜奇侠》。
中篇小说：《清明时节》。
短篇小说：《包氏父子》、《华威先生》。
沙汀
短篇小说集：《法律外的航线》、《兽道》。
短篇小说：《代理县长》、《在祠堂里》、《在其香居茶馆里》；
长篇小说：“三记”——《淘金记》、《困兽记》、《还乡记》。
艾芜
短篇小说集《南行记》、《荒地》。
短篇《人生哲学的一课》、《山峡中》、《石青嫂子》。
长篇《丰饶的原野》、《故乡》、《山野》等。
赵树理
短篇小说：《小二黑结婚》
中篇小说：《李有才板话》
长篇小说：《李家庄的变迁》。
孙犁
短篇小说：《荷花淀》、《芦花荡》、《嘱咐》。
长篇小说：《风云初记》。
作品集《白洋淀记事》等。
丁玲
短篇小说：《梦珂》、《莎菲女士的日记》、《水》、《田家冲》、《一颗未出膛的子弹》、《我在霞村的时候》、《在医院中》。
长篇小说：《太阳照在桑干河上》、《韦护》。
周立波
长篇小说：《暴风骤雨》、《山乡巨变》。
钱钟书
散文集：《写在人生边上》；
短篇小说集：《人。鬼。兽》；
长篇小说：《围城》。
张爱玲
散文集：《流言》。
短篇小说集《传奇》。
短篇小说《金锁记》、《倾城之恋》；长篇小说《十八春》。
中国现代文学作品选人物形象与作品场景
第一人称叙述的小说
《孔已己》、《故乡》、《伤逝》、《春风沉醉的晚上》、《月牙儿》、《小城三月》、《梅雨之夕》、《人生哲学的一课》
人物形象
《孔已己》：孔已己。
《故乡》：闰土、水生、杨二嫂、宏儿。
《阿Q正传》：阿Q、赵太爷、小D.《伤逝》：涓生、子君。
《春风沉醉的晚上》：我、陈二妹。
《潘先生在难中》：潘先生、潘师母、王妈、姓吴的、局长、局长的表弟。
《超人》：何彬、程姥姥、禄儿。
《春桃》：春桃、刘向高、李茂、老吴。
《林家铺子》：林先生、林小姐、林大娘、寿生、阿
四、陆和尚、王三毛、痨病鬼经理。
《子夜》：吴荪甫、赵伯韬、杜竹斋、屠维岳、冯云卿、唐云山、李玉亭。
《家》：觉新、觉民、觉惠、鸣凤、梅芬、瑞珏、冯乐山、高老太爷。
《寒夜》：曾树生、汪文宣。
《四世同堂》：祁老人、祁瑞宣、程长顺、钱诗人、冠晓荷、大赤包、蓝东阳、祁瑞丰。
《小城三月》：翠姨。
《生死场》：王婆、麻面婆、二里半、赵三。
《萧萧》：萧萧、花狗。
《边城》：翠翠、傩送、天保。
《在其香居茶馆里》：方治国、邢幺吵吵。
《小二黑结婚》：二诸葛、三仙姑、小芹、小二黑、金旺。
《太阳照在桑干河上》：黑妮、张裕民、顾涌、程仁、钱文贵、李子俊。
《暴风骤雨》：赵玉林、郭全海、白玉山、肖祥、老孙头、韩老
六、杜善人。
《围城》：方鸿渐、赵辛楣、孙柔嘉、苏文纨、唐晓芙、高松年、韩学愈、李梅亭。《金锁记》：曹七巧、姜季泽、长安、长白、芝寿。《屈原》：屈原、张仪、郑袖、郑詹尹、婵娟。
《雷雨》：周朴园、蘩漪、侍萍、周萍、周冲、鲁大海、鲁贵、四凤。《名优之死》：刘振声、刘芸仙、刘凤仙、杨大爷。
《上海屋檐下》：林志成、杨采玉、匡复、赵振宇、黄家楣、施小宝、李陵碑。作品场景
鲁镇：《孔已己》。未庄：《阿Q正传》。吉兆胡同：《伤逝》。
上海：《春风沉醉的晚上》、《子夜》、《街景》、《梅雨之夕》、《金锁记》。日本：《沉沦》。
碧庄：《潘先生在难中》。
北京：《春桃》、《骆驼祥子》、《四世同堂》。重庆：《寒夜》。东北：《生死场》。
湘西：《萧萧》、《边城》。陶家村：《菱荡》。
四川：《在其香居茶馆里》。昆明：《人生哲学的一课》。刘家交：《小二黑结婚》。
华北暖水屯：《太阳照在桑干河》。东北元茂屯：《暴风骤雨》。
中国现代文学作品选作品相关评价
《狂人日记》是中国现代文学史上第一部白话小说。
《阿Q正传》是鲁迅唯一一部中篇小说。
《伤逝》是鲁迅唯一一篇以青年的恋爱和婚姻为题材的小说。小说采用了第一人称“手记”的叙述方式。
现代小说创作中现实主义与浪漫主义的“双峰并峙”，指的是鲁迅与郁达夫的小说创作
《沉沦》（小说集）是中国现代文学史上第一部白话短篇小说集。
《沉沦》体现了作家一贯主张的“自叙传”文学观。
《潘先生在难中》在艺术上达到了叶绍钧短篇小说创作的现实主义的高峰。
茅盾指出叶绍钧善于描写灰色的卑琐人生，第一个“十年”反映小市民知识分子的灰色生活。
叶绍钧是中国现代文学史上最早的儿童文学作家。
1923年出版的叶绍钧《稻草人》是我国现代文学史上最早的童话集。
鲁迅指出：“十年来前，叶绍钧先生的《稻草人》是个中国的童话开了一条自己创作的路的”。
钱杏邨评价：叶圣陶不愧是中国现代文学史上最杰出的“教育小说家”。
冰心是现代文学史上著名的文体家。她的语言既融化了古典文学的神韵，又融合了欧美文学的乳汁，赢得了许多青年的共鸣和模仿，被评论家称为“冰心体”。
朱自清说，茅盾作《林家铺子》“写一个小镇上一家洋广货店的故事，层层剖剥，不漏一点，而又委曲入情，真可算得'严密的分析'”。
瞿秋白评价《子夜》：“这是中国第一部写实主义的成功的长篇小说”。“1933年在将来的文学史上，没有疑问的要记录《子夜》的出版。”
巴金被称为“20世纪的良心”。
《家》发表时原标题为《激流》，出版单行本时改名为《家》。
开明出版社出版的《家》，自1933年到1951年期间，先后再版33次之多，成为现代文学史上最畅销的作品之一。
《家》标志着巴金小说艺术走向成熟。
《小城三月》是萧红的绝笔。
鲁迅评价萧红的作品“女性作者的制止的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜”。
沈从文以独特“湘西”色彩而成为中国小说大家。
穆时英有“中国新感觉派的圣手”之称。
毛泽东称赞丁玲“昨日文小姐，今日武将军”。
丁玲有“活的中国”之称。
茅盾评价《莎菲女士的日记》“这是大胆的描写，至少在中国的那时的女性作家中是伟大的”。
《围城》被称为现代版《儒林外史》。
周作人被誉为“小品文之王”。
“汉园三诗人”：何其芳、卞之琳、李广田。
1936年，何其芳《画梦录》、卢焚《谷》、曹禺《雷雨》一起获得天津《大公报》奖金。
郁达夫称梁遇春为“中国的爱利亚”。
1936年夏衍所作《包身工》与宋之地的同年发表的《一九三六年春在太原》被视作中国现代报告文学走向成熟的标志性作品。
鲁迅评价殷夫的作品：“这是东方的微光，是林中的响箭，是冬末的萌芽”。
戴望舒因此享有“雨巷诗人”的美誉。
田间被闻一多称作为“时代的鼓手”。
臧克家享有“农民诗人”、“泥土诗人”的称号。
艾青堪称“中国诗坛的泰斗”。
丁西林被称为中国“独幕剧的圣手”。
《升官图》被称为新《官场现形记》。
中国现代文学作品选作品主要内容
《春风沉醉的晚上》的三种意象：大自然、有母亲情感的女性、祖**亲
《沉沦》（小说）描写着一个有病的青年的心理，也可以说是青年忧郁病的解剖。
《为奴隶的母亲》讲述的是“典妻”的故事。
《杂感》的四个部分：批判眼泪的无用，盛赞无泪者的伟大、比较不同死的悲剧性、比较不同的世界观、提倡韧性的战斗。
《背影》的写作时间距当时二年余。
《王贵与李香香》采用了“信天游”的方式。
《屈原》共五幕。
《雷雨》共四幕。
创作主张与创作经历
叶绍钧始终坚持“为人生”的文学主张。
1919年起，谢婉莹以“冰心”这一笔名写了许多“问题小说”。
“爱的哲学”的小说有：《超人》、《烦闷》。
“爱的哲学”包括：母爱、童真、大自然。
冰心创作受泰戈尔《飞鸟集》的影响，冰心又以小诗抒唱对人生的思考，写出了为文坛瞩目的短诗集《繁星》和《春水》，造成了所谓“小诗流行的时代”。
抗战期间，冰心曾用男士的笔名在《星期评论》上发表文章，后结集为《关于女人》。
许地山主张文学要“切实地描写群众”，“指导群众一条为生而奋斗而牺牲的道路”。
1921年茅盾接编并全部革新了《小说月报》。
茅盾主张作家要努力反映“全般的社会现象”和“全般的社会结构”，使文学成为时代的镜子。他的小说创作基本印证了自己的主张。
茅盾开创了“社会剖析派”风格小说，同时也是它的代表作家。
巴金奉行“人类至上”的人道主义思想。
沈从文用“休芸芸”等笔名，在《晨报副刊》、《现代评论》、《小说月报》、《新月》上发表作品。
沈从文说：“我只想希腊小庙”，“这神庙供奉的是'人性'”。
林语堂公开提倡“不谈政治”，自称“言志派”，提倡“以自我为中心，以闲适为格调”的性灵小品文。
“写人生永久性的真理”是臧克家诗集的重要内容。
“给予这不公道的世界的咒语”是艾青给自己诗歌定下的最初基调。
“土地——农民”成为艾青诗歌创作中始终关注的中心。
太阳、光明、春天、黎明、生命与火焰是艾青诗歌的“永恒主题”。
曹禺善于将“生活戏剧化”，夏衍善于将“戏剧生活化”。
中国现代文学作品选相关作品分析
（一）作品通过对孔乙已的刻画，传达了怎样的思想文化内涵？
答：《孔乙已》集中地描写了辛亥革命前后底层知识分子孔乙已一生的悲惨遭遇。孔乙己是个封建思想、封建伦理道德的盲目维护者，科举制度产生了丁举人这样少数的权势者，一朝中举，身价百倍，有钱有势，作威作福，而大多数知识分子则如孔乙己白首穷经，百无一能。穷困潦倒，沦落下层，受害而不能觉悟，意识不到封建思想、封建道德的不合理性，在不自觉中被它们吃掉了自己的一生。孔乙已在最潦倒的时还摆着读书人的架子，不肯脱下代表他身份的长袍，不肯和“短衣帮”平起平坐地喝酒，他无为谋生，有一手好字，却不肯凭此吃饭，偷了书卖，反而振振有辞地为自己辩白：“窃书，读书人的事，能算偷吗？”终于因此被丁举人打折了腿，从此消失了他卑微的身影。孔乙已的悲剧命运是封建思想、封建伦理道德的产物，而孔乙已则是在精神与肉体上的全面受害者。鲁迅在小说中表现了对被损害与被侮辱的下层知识分子的悲剧命运的深切同情，对扼杀他们的封建思想和封建道德进行了强烈地控诉。
作者如何在“过去”与“现实”的对比中，揭示了闰土形象的典型意义以及作者对“故乡”的理解？
答：《故乡》中闰土是辛亥革命前后中国那些尚未从“辛苦麻木”中觉醒过来的大多数农民的典型代表。由于生活中过多的痛苦和折磨，使他们变的麻木迟钝，但忠厚善良、勤劳朴实的本质未变。《故乡》对这一典型形象的刻画，主要是通过对其中年时期性格及肖像的变化的描写，在对比中自然而然地表现出来的。少年闰土，紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套着一个明晃晃的银项圈，见人很怕羞，非常朴实、纯真，充满未来的幻想。而成年闰土，已经完全不是作者记忆中的情景了，“先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红，这我知道，在海边种地的人，终日吹着海风，大抵是这样的。他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。尤其是成年闰土精神上的日渐麻木愚昧，更揭示出广大农民不仅是在物质生活上遭受深重的压迫，精神生活上受到了更为深重的摧残，因而也更说明对广大农民精神启蒙的重要性。
故乡是作者脑海深处的一个梦想，又是现实中令人失望的故事。“故乡”是中国特定社会生活的一个小小的然而又很典型的缩影。
《阿Q正传》表现了什么样的思想主题？
答：《阿Q正传》通过对阿Q的悲剧命运，深刻反映了辛亥革命前后中国农村的显示面貌，揭示和批判了资产阶级民主革命的不彻底性，尖锐地提出了中国民主革命的本质问题：农民问题。小说表明：只有通过强有力的思想启蒙，彻底打碎农民精神上的枷锁，才能使他们真正觉醒，走向反抗和斗争的道路，中国的民主革命才会有光明的前景。小说特别透过阿Q身上的“精神胜利法”，在更为深广的层次上，揭露了中国的民族劣根性，解释了病态社会中不幸人们的“病苦”，以此引起“引起疗救者的注意”。
《阿Q正传》在艺术表现方面主要有哪些特色？
答：《阿Q正传》的艺术特色主要体现在以下几个方面：
①艺术描写的高度典型化。作品将阿Q放在未庄这样一个典型环境中，从而为阿Q的“精神胜利法”的产生和滋长找到了合适的土壤。阿Q主义在当时虽有很大的普遍性，但表现在作为流浪雇农的阿Q身上时却有其特殊性。这说明，鲁迅笔下的阿Q是一个深受封建思想毒害的、极其个性化的落后农民的典型，而不是抽象观念的化身。
②精彩的细节描写。关于阿Q的肖像画即是突出的例证之一。又如赵府点灯的描写，出现在不同的段落里，使赵太爷的吝啬贪小的性格一层深一层地从三个“例外”里反映出来。这种精细入微的描写，刻画了地主阶级卑污的灵魂。
③强烈的批判与讽刺特色。小说不仅有头有尾两部分的议论，其他许多地方也都穿插着议论成分。这些议论诙谐而精辟，给作品涂上了一层浓厚的批判、讽刺色彩，显示了鲁迅作为一个战斗的思想家的特色。
④《阿Q正传》的语言准确、鲜明、生动、精练，饱含幽默感，有好用反语，喜欢夸张，显示了作者卓越的语言艺术。
鲁迅是如何透过阿Q的“精神胜利法”来深刻无情地揭露和批判中国国民的劣根性的。
答：鲁迅小说《阿Q正传》是一部享有世界声誉的作品，它深刻反映了辛亥革命前后中国农村的显示面貌，揭示和批判了资产阶级民主革命的不彻底性，尖锐地提出了中国民主革命的本质问题：农民问题。小说表明：只有通过强有力的思想启蒙，彻底打碎农民精神上的枷锁，才能使他们真正觉醒，走向反抗和斗争的道路。
小说的主人公阿Q生活在辛亥革命时期阶级矛盾非常尖锐的一个江南小镇－未庄，是一个极其贫困的流浪雇农，也沾染了一些流氓无产者的习气。他无家无业，无亲无故，借助在一个土谷祠里，靠着给人做短工维持生活。阿Q的社会地位也非常低，然而可悲的是，这样一个被侮辱被损害者，却似乎无真正的愁苦，倒反而总是那么达观和得意。原来，在他身上束缚着一种可怕的精神枷锁，那便是精神胜利法，具体表现在以下几个方面：
①自欺欺人，自我安慰。其特点是用从幻想中得到胜利、从精神上战胜对方的方法来消除耻辱，取得安慰。因此，所谓精神胜利法，实质上是一种奴隶主义和失败主义的表现。
②爱面子，讳疾忌医，不敢正视自己的弱点和缺点。
③阿Q还欺善怕恶，怕强欺弱。他遭到失败后往往不敢向真正的敌手作斗争，比如被赵大爷打了耳光，他不敢抗议，挨了洋鬼子的哭丧棒，他也不敢抗争。却转而向弱小者去报复。他的调戏小尼姑、与王胡与小D的打架，都是他怕强欺弱的表现。
④此外，阿Q还十分麻木、健忘。特别是对于被压迫被损害的麻木、健忘。他的糊涂和麻木可以说基本上贯穿了一生，如画圆圈时的思想表现，以及游街时竟因没唱几句戏而“很羞愧自己没志气”等等，都是精神极端麻木的突出表现。
阿Q性格是某种民族病态的集中表现。它深刻的阶级根源出自中国的封建统治阶级，其历史来源则与中国历史特别是近代中国屡遭外族侵略的屈辱历史紧密相连，而农民小生产者的保守落后，不觉悟等弱点，又使阿Q这样的农民更容易染上精神胜利法。鲁迅多次表明，塑造阿Q的形象，实为画出国民的灵魂，以拯救民族的命运。阿Q的精神胜利法，是概括了极其深广的社会历史内容的，是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点，所以阿Q是“现代的我们国人的灵魂”。鲁迅对阿Q性格的揭露意在对整个旧社会的批判，对整个旧的意识形态的批判。
《伤逝》中，如何通过对涓生和子君的爱情悲剧揭示出深刻而丰富的时代社会内涵？
答：《伤逝》的主人公涓生和子君都是五四时期年轻知识分子勇敢追求婚姻自主和个性解放的典型代表，他们曾经发出过“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”这样的时代强音，并付诸了果敢的行动。但是他们的爱情最终归于失败，以悲剧结局。是什么造成了涓生和子君的爱情悲剧？这一悲剧有结实了什么样的时代社会内涵？
①封建势力的强大，五司时期虽然出现了新思想新文化，封建思想意识并不市即刻就被一扫而尽的，它仍然在各个方面影响着人们的思维方式和行为方式：
②知识分之个性解放的要求不可能离开社会解放而单独完成，离开了社会解放，无论他们曾经表现得如何坚决，、他们的抗争终究是软弱无力的，甚至是一事无成的；
③从子君的角度来说，女性在追求婚恋幸福的过程中，首先应该获得人格上的经济地位的独立，爱情才能有所附倚，否则美满的爱情只能是空幻的愿望。
简析伤逝的思想内涵？
答：《伤逝》是鲁迅唯一的爱情小说，她的思想内涵一方面在于探索妇女解放的道路，子君是受过“五四”新文化运动犀利的知识女性。她以个性解放的为思想武器，为自己的恋爱婚姻自由而奋斗，和涓生建立起小家庭。但是胜利的喜悦却是悲剧的起点。悲剧的社会根源是封建势力的压迫。封建势力视青年自由恋爱为伤风败俗，涓生的失业加速了涓生和子君感情的分裂。但是子君所信奉的个性解放思想的局限性，也是造成悲剧的思想根源。子君追求的知识恋爱婚姻自由，风斗目标的实现，就把狭窄的小天地当作整个世界，把小家庭生活当作整个人生意义。这样，人的性格也就必然变得庸俗空虚，胆怯懦弱，爱情也因此褪色，这说明，离开了社会改革，妇女追求个人的自由幸福，是很难实现的。另一方面也是对小资产阶级知识分子道路的套求。小资产阶级知识分子涓生的性格悲剧说明首要的是要比较清醒地认识，去掉幻想，才能在严酷的现实中站稳脚跟，不失去“现在”，才可能有“未来”。
结合作品，具体论析《伤逝》采用“涓生手记”的形式，对于表现作品的思想蕴涵、揭示人物的内心世界有什么作用？
答：《伤逝》作为鲁迅唯一一部以青年男女恋爱婚姻为题材的小说，写得异常凄切哀婉，情谊悠长。作品在叙述方式上采用了“涓生手记”的形式，以涓生的会议来叙述他于子君的这场另人心碎的恋情。这样，就便于直接表达任务的内心活动，便于充分地抒情。比如：作品对热恋中的涓生在会馆里期待子君到来时的迷惘、忧虑、急切的心情，描述得非常真切；涓生心不在焉地翻着随手抓过来的书，'耳朵却聚精会神地听着大门外一切往来的履声，细心地分辨着子君橐橐的脚步声。憎恶着那不象子君或太象子君的脚步声，而脑子里却翻滚着种种祸事的忧虑……。对于涓生后来的悔恨和悲哀以及他内心审处的真情，作者也使用第一人称将其淋漓尽致地表述出来。当涓生知道子君已死的消息时，他的悔恨达到了顶点，鲁迅用第一人称如实地写下了他的悲愤：“我将在孽风和毒焰中拥抱子君，乞她宽容，或者使他快意。
此外，作品在叙事的过程中不断穿插着涓生的议论，在写实的过程中也时有涓生浓重的抒情。在整个悲剧的叙述过程中，抒情气愤非常强烈。热恋中的深情，新婚后的喜悦，失业后的惶恐，感情濒于破裂时的痛苦，终于分手后的绝望以及子君死后涓生的悔恨和悲哀，都或隐或现、或淡或浓地表现了出来。这样的叙述方式构成了小说的双重效果，一是客观真切地记叙了涓生和子君良人的情感历程及悲剧结局，使作品表述的清晰、完整；二是主人公的议论与抒情大大增强了作品的感情力度，突现了涓生深深的自责与忏悔，更加重了故事的悲剧性，也加深了作品的思想内涵的感染力。议论与抒情的不断穿插，还使故事情节的发展有一种波折起伏的意味，噶故事演义得近近远远，既真切又似有些朦胧；即有强烈的现实性，又带有一种凝重的历史感；既有生活细节的精心描写，如用油鸡和阿随的命运来呼应子君感情的变化，又有高度概括的抒情话语，如涓生所说：“我将在孽风和毒焰中拥抱子君，乞她宽容，或者使他快意。”，“我要真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用以往和说谎做我的前导”……这种抒情有将故事提升到一种新的境地，给人留下很大的回味与思考空间。
《沉沦》如何显示了郁达夫整个创作的基本风格？特别是他的主观抒情的浪漫主义的风格特色？
答：沉沦是郁达夫小说中最有影响的代表作。小说主人公本是一个热爱自由、富有反抗精神而又多愁善感的时代青年，出于对社会现实的不满，他来到日本留学，企图将来一展宏愿。但作为一个“弱国子民”，在异国他乡遭遇到的不是温暖和尊敬，而是更多的不堪忍受的歧视和凌辱。严重的忧郁、压抑和伤感使他的心理变形、变态以至绝望，最后以投海自沉来发泄自己的一腔悲愤。主人公在投海之前，面对着祖国的方向，发出了期待祖国早日强盛的申请呼唤。作品对主人公时代忧郁症和变态性格的大胆描写有力地揭露了封建伦理道德的虚伪和罪恶，主人公的悲剧命运体现出强烈的反帝爱国情思和特定的五四时代精神。
郁达夫的小说创作在艺术风格上有着十分鲜明的个性特征，这在《沉沦》中得到了具体体现。
①大胆无疑的自我暴露，忠实于“自叙传”的叙述方式，这体现了郁达夫的一个基本信条，即文学作品“都是作家的”自叙传“。郁达夫以自我的个人经验、情感生活为单纯的线索，宣泄一己的自怜、自惭、自卑与自尊、自傲相纠结构成的时代的”零余者“的心史。作者深信，透过”自我“的观照，能够折射大千世界，因为，深刻地表现个性，即能表现社会。小说中的形象，不只是作者本人的写照，也是五四时期一大群染了”时代病“的彷徨、苦闷的青年们的典型。
②浓郁的浪漫主义抒情色彩，突出表现抒情主人公的情感世界，着力抒发自我的内心感受，把主人公亦即是自我的感情脉搏和心灵历程艺术地呈现在读者面前。郁达夫的西欧按说注重书法主人公抑郁寡欢、孤独凄清的情怀，暴露和宣泄人物感伤的、悲观的甚至是厌世颓废的心境。他主要是借助于人物心理的细腻描摹以及外在景物的衬饰来达到。如《沉沦》中的他“有病的呻吟”表达着作者的社会态度和对人生的悲剧感情。
③以人物情绪的欺负变化来结构作品的“情绪流”的结构方式，不注重故事本身的发展，一切以人物情绪的波动来推进情节的发展。如《沉沦》中主人公“他”的孤独感、苦闷感及感伤情调来贯穿前后，形成作品结构内在的一种凝聚力量。现代小说中一种崭新的体式——自我写真的抒情小说，正是这样在他的富有创造性的实践中确立的。
④如泣如诉的语调，浓烈明快的语言，清新秀丽的文风。郁达夫的小说，笔触所及，都显示出“清、细、真”的特色。淡远和清愁以清丽、流畅、自然、真挚的文词，摹写着主人公心灵的某种律动，有呼之欲出的情韵，有时着墨绮丽，甚至纤浓，却也不掩一腔真情，更多时是以朴素、质白取胜，随兴而至，平淡无奇的文字间，先出跌宕多姿的笔意。
《沉沦》在思想内容方面对“五四”小说创作有哪些重要开拓？
答：中篇小说《沉沦》创作与1921年5月，它是郁达夫早期的代表作品。它的问世，在当时的社会上引起极大反响，对“五四”小说创作做出了重要的开拓性贡献。首先，作品中洋溢着强烈的爱国主义的情思和个性解放的追求，深深地激励着当时的青年。我们可以看到，主人公所追求的这种爱，不仅只是男女之间狭义的爱情，而是对人与人之间的那种温暖人心的感情的追求，是对祖国富强的渴望和对理想世界的渴望。这也正是当时青年的普遍最求和渴望。特别是作品所着重揭示的主人公的追求与追求的不可得之间的矛盾，不仅反映了青年们的苦闷和忧伤，也深刻地揭示了当时社会的矛盾，控诉了封建专制和帝国主义的民族压迫对青年的摧残。
其次，作品对时代忧郁病及其变态行为的大胆的描写，深刻地揭露了封建传统的伦理道德，无情地撕下了那些假道学先生的面纱。如郭沫若所说：“他那大胆的自我暴露，对于深藏在千万年的背甲里面的士大夫的虚伪完全是一种暴风雨似的闪击把一切假道学、假才子们震惊得至于狂怒了。这是为什么，就是因为这样露骨得真率，使他们感受着作假的困难。
总的说来，《沉沦》的主题思想，是冲快一切封建罗网，反抗帝国主义凌辱的爱国主义思想。而颓废色情只是作者内心苦闷的象征，这苦闷通过大胆的赤裸裸的自我暴露的形式表现出来，构成了郁达夫独特的反抗黑暗的方式。
《沉沦》所表现的时代忧郁病，其产生的背景和形成的原因是什么？
答：答：郁达夫在《沉沦？自序》中说：“第一篇《沉沦》是描写一个病态青年的心理，也可以说是青年忧郁病的解剖。”《沉沦》是时代忧郁病患者的直接写照。
时代忧郁病是有着鲜明的历史背景的。在“五四”运动的汹涌波涛中，广大小资产阶级青年奋起打碎旧传统，热情地歌颂个性解放、恋爱自由，强烈地追求光明。然而“五四”高潮过后，黑暗势力更加猖獗，青年们自身的升学、进步、恋爱、前途等要求，既没有得到解决、又看不见国家和社会的出路。于是，苦闷彷徨便成为这些人思想中普遍存在着的心理情绪，也就是所谓时代忧郁症。郁达夫以《沉沦》中的“他”为典型，揭示了时代忧郁症的表现以及形成的原因。
封建专制的迫害和种族歧视的侮辱是主人公忧郁症形成的原因。他追求自由和个性解放，为封建专制的社会所不容。那时，“学校里浸润着一种专制的弊风，学生的自由，几乎被压缩的如同针眼一般的小”，而他又是一个“爱自由的人，对那些迷信的管束，怎么也不甘服从的。”于是处处受到排挤，使他性情忧郁，苦闷寡欢。另外，身在异国，作为弱国子民，他遭到了不堪忍受的歧视和凌辱。他看到，日本人轻视中国人像“轻视猪狗一样”，他感到，作为“支那人”的滋味像“站在断头台上”一样。他委屈自尊，不但没有同情，反而遭到轻笑愚弄。渐渐地，他感染上了严重的忧郁病。
简析《沉沦》主人公“他”的性格特征。
答：多愁善感、孤僻自卑是《沉沦》中患有忧郁症的主人公“他”的性格特点。他才华横溢有无所作为，他自视清高，又苦闷感伤。他常常一个人独自跑到人迹罕至的山腰水畔去读诗流泪，顾影自怜；当他处在稠人广众中时，又感到比一个人在冷清的地方还有孤独；路上遇到日本女学生，他也会因为自己是支那人而不敢同他们交谈。这种孤僻于自卑，使“世人与他的中间介在着的那一道屏障愈筑愈高了。
对爱情如饥似渴的追求是主人公忧郁症的一种特殊表现。在他看来，只有爱情才能滋润他干涸的心田。可是，他的孤僻自卑的性格又使他的追求被压抑，被扭曲，而以变态的形式表现出来，以至一步一步走向道德的沉沦。当他最后选择海洋作为自己的归宿，以洗涤道德沉沦的污秽时，当他向这多难的世界告别时，他以深情的目光凝望着遥远的祖国，喊出了令人心碎的声音“祖国呀祖国！我的死是你害我的！你快富起来，强起来罢！你还有许多儿女在那里受苦呢！”——这与其说是追求爱情的悲剧，不如说是弱国子民的悲剧。
作者笔下的潘先生是怎样一个典型形象？
答：叶绍钧笔下的潘先生是一个自私而庸俗的小市民，作者把他放在一个特定的时代环境里来展现其性格特征。1924年，浙江军阀混战，潘先生带领全家逃难，逃难中潘先生的性格特点得到了最充分的暴露：他一遇风险，就手足无措，狼狈不堪；稍有安定，便又神色十足，得意忘形；处事待人没有原则，不讲品行，得过且过，逆来顺受。逃难中的潘先生实际上是动荡不宁的社会环境中部分小资产阶级知识分子灰色人生和卑琐性格的高度集中。潘先生的处世态度和性格弱点，正是作者所选择的对社会给予揭露和批判的突破口，从这里让人看到了小市民的痼疾，甚至看到了阿Q的精神胜利法一样，看到了我们民族的某些劣根性。潘先生的形象是那种特定的“灰色的卑琐人生”的艺术象征，其意义超出了小市民的阶层，它是中华民族劣根性的一部分。
《潘先生在难中》体现了叶绍钧小说创作的哪些基本风格？
答：《潘先生在难中》也集中体现了叶绍钧小说创作的风格特色，不仅在取材方面反映了叶绍钧小说尤其善于描写城镇小市民和教育界小资产阶级知识分子灰色生活的特点，而且在艺术表现手法上也显示了叶绍钧小说的基本特色。
①在艺术结构上不追求曲折离奇的情节，而是以质朴的描写，如实地表现平常人的平凡的故事，因此作品具有很强的现实性和真实性。
②不仅客观地描写潘先生这类小市民的生活状貌，更注重挖掘其矛盾、卑琐的内心世界，使人物形象立体化。
③作品善于运用富有特征的动作和典型细节来突出人物性格，并使之具有某种特定的幽默感。
④作品的语言纯净洗练，准确严谨而富于表现力和感染力。这些都构成了叶绍钧小说的基本风格：朴实无华、真切自然。
《子夜》主人公吴荪甫形象的性格和命运如何体现了作品的思想主题和作者的创作意图？
答：《子夜》思想主题的表现，主要是通过对主人公吴荪甫形象的塑造来完成的。在《子夜》中，吴荪甫是一切事件和人物关系的连接点，矛盾突出的核心。作品把吴荪甫防在广阔的社会背景和复杂的阶级关系中来刻画其性格特征，更加突现了这种性格的典型意义。
吴荪甫是20世纪30年代初期中国半封建半殖民地社会里民族工作业资本家的典型代表。在他身上相当充分地展现了中华民族资产阶级的两重性，即在帝国主义和官僚买办主义的压迫下表现出一定的反抗性和进步性，但在压迫农民，压迫同行业弱者时却惟利是图，毫不手软，又表现出其保守和反动的一面。吴荪甫由振兴民族工业的勃勃雄心到破产失败的遭遇不是偶然的，而是集中体现了软弱的中华民族资产阶级企图摆脱帝国主义官僚买办的压迫，幻想走上独立发展的资本主义道路而终究化为泡影的历史悲剧。
吴荪甫形象的典型意义还表现在他鲜明的个性矛盾：他精明强干，有眼光有魄力，有灵活的手腕，有欧美现代化的管理知识，有振兴中华民族工业的野心，但这一切都基于取资产阶级惟利是图的个人利益，因此他的性格又表现出相当的盲目性，刚愎自用，色厉内荏，遇到挫折一筹莫展，软弱无能，无比自私。在家庭生活中，他也充满了矛盾和虚伪：一面是封建伦理道德的尊者，一面却独断专行，玩弄交际花，奸污女仆，与妻子貌合神离等等。
吴荪甫形象的共性特征和鲜明个性，使人们对当时中华民族资产阶级的处境和前途，以及对中国社会的性质及历史发表趋势有了生动而深刻的认识。
简析赵伯韬的典型意义。
答：在《子夜》五彩缤纷的人物画廊里，仅次于吴荪甫的还有买办金融资本家赵伯韬。赵伯韬是美帝国主义在华的银团垄断组织的代理人，是美帝国主义的掮客。帝国主义妄图通过他实现金融资本支配工业资本，打击和扼杀民族工业的发展，最后达到破坏中国的生产力，使中国各家殖民地化的目的。赵伯韬这只民族工业发展道路上的拦路虎，他一开始就选中了经济实力雄厚的吴荪甫作为猎物。他决心以他的金融资本“一直逼到吴老三垮台！益中公司倒闭”为达到这个目的，他施展奸险狡诈的伎俩，千方百计地勾引吴荪甫陷入他“多头”的圈套里，进而明里让步，暗里捣鬼，并施展政治权术，买通西北军佯退30里，使他在公债市场占有绝对优势，最后在公债市场打败对手。赵伯韬的这些活动，大都是通过吴荪甫一次次的败北反衬出来的。吴荪甫所以失去了益中公司几十万资本，甚至连他的公馆都押进去，也是赵伯韬在公债市场上的魔力。这些都是从侧面表现了赵伯韬的实力和好艘段。赵伯韬这个形象基本是成功的。但由于作者较多地描写了他奸险狡诈、精神堕落的一面，对他在帝国主义面前的奴才本性揭示的不够，在一定程度上削弱了这个反面形象的思想深度。
《子夜》在长篇小说的艺术结构上有何特点？
答：《子夜》的结构特点具体体现在以下三个方面：
①《子夜》的艺术结构是宏伟的。它通过吴荪甫把互相关联的“三条火线”联合在一起。既（1）公债市场上的斗争；（2）以裕华丝厂为中心的上海纺织工人的罢工斗争；（3）以双桥镇为代表的农民反抗封建恶霸地主的斗争。这三条火线的焦点都集中在《子夜》的主人公吴荪甫身上。把30年代初期从农村到城市的错综复杂的社会矛盾与斗争和谐地组织在一起，生动地展现了极为广阔的生活图景。
②《子夜》的艺术结构是严谨的。它以吴荪甫和赵伯韬的矛盾斗争为主线，把众多的任务，纷繁的线索，广阔的场景，集中在两个多月的时间里加以表现，而且主次分明，条理清晰，波澜起伏，缜密自然；
③《子夜》的开头与结尾是作了精心设计的。
一、二两章借吴老太爷来到上海及其暴死、发丧，引出众多的人物与线索，以后的十七章各条线索交错发展。结尾处虚写工农红军的日益壮大，同吴荪甫的失败相对照，预示出中国的前途与希望所在。
简析《子夜》的思想主题。
答：《子夜》是茅盾的里程碑似的现实主义力作。作品以“子夜”为名，象征着中国黎明前最黑暗的社会现实。它通过对中国20世纪30年代初期各种错综复杂的社会生活及社会矛盾的全景性大规模的艺术描写，特别是对中华民族资产阶级的处境和前途的生动描写，艺术、准确而深刻地揭示了当时中国的社会性质：即中国不可能在帝国主义侵略下走上独立发展的资本主义道路，只能是越来越殖民地化。在军阀混战、农村经济严重破坏、帝国主义加紧侵略、中华民族工商业空前危机的社会大动荡、大危机、大转变的政治局势下，中华民族资产阶级在同帝国主义和国内反动派支持下的买办资产阶级的角斗中，最终只能走向买办化或破产的历史命运。从而以艺术的形式回击了托派鼓吹的中国走向资本主义社会的谬论。
简析《子夜》的艺术特色。
答：《子夜》的艺术成就是多方面的，主要是表现在人物形象的典型化，描写手法的多样化，语言的丰富多彩和结构的宏大严谨几个方面。
①人物形象的典型化。小说中的任务都是按各自阶级（典型的共性）的个人性格，以其特有的方式活动着。吴荪甫的奋斗、挣扎、失败；冯云卿的投机、取巧、破产；赵伯韬的勾引、预谋、取胜等。不论是失败、破产还是取胜，既是他们个人的，也是他们阶级的必然命运。因此这些任务都是典型的。对其他人物的塑造也是如此，就连吴老太爷进城“风化”也带有很大的典型性；他象征着旧中国封建的“古老的僵尸：，在新时代的暴风骤雨中风化了。
②描写手法的多样性。对于典型任务的刻画，小说主要是采用心理棉写手法。作者善于捕捉人物一刹那的内心活动去表现他们的性格特征，常常达到细致入微、生动可感的境地。同时，小说在人物塑造上还巧妙的运用了典型细节，使人物的性格更加突出。
③语言的丰富多彩。小说针对不同人物的不同精神状态以及同一人物不同时期的不同心理，分别采用不同的语言，富有强烈的个人色彩，给人留下深刻印象。
④结构的宏大严谨。子夜展示了中国20世纪30年代的社会画面，其中的三条线索是描写的中心，这三条线索由于其联系着社会的各个层面，因而显得宏大，但同时又系于吴荪甫一人之身，多方面展开，因而又显得严谨。
简析《家》的思想主题和艺术成就。
答：巴金的小说《家》以加作为封建专制王国的缩影，无情地暴露了封建大家庭的罪恶和腐朽，表现了封建大家庭中道德沦丧、勾心斗角、争权夺利、奢侈堕落等丑陋现象，有力地控诉了封建专制制度对年轻人的压制和摧残，同时热情地描写了封建家庭中年轻一代的觉醒和反抗，歌颂了他们向封建家庭及封建制度做斗争的叛逆精神。作品通过上述描写，从根本上揭示了封建家庭、封建制度必然走向崩溃的历史发展趋势。
《家》在艺术结构上成功地用家庭作为社会的缩影，通过解析家庭进而剖析社会，以小见大，并具有浓厚的生活意蕴。作品成功地塑造了椅披封建家庭中不同性格、不同遭遇的人物形象，特别是觉慧、觉新、瑞珏、鸣凤、高老太爷等，都是典型环境里的典型形象。作品的语言朴素畅达而又充满热情，具有很强的心灵穿透力和审美感染力。
比较分析觉新、觉慧形象的性格和命运异同。
答：巴金小说《家》中，成功地展示了封建大家庭中年轻一代不同的人生道路，刻画了觉慧、觉民、觉新三弟兄特别是觉慧与觉新的不相雷同的性格，展现了他们的不同命运。
觉慧是一个叛逆者的形象，是一个“幼稚而大胆的叛徒”，他的叛逆性格主要是在家庭内部通风件势力的斗争中表现出来的。在认识上，他是高家所有人当中最清腥的一个，他第一个看出了封建家庭必然崩溃的趋势，并渴望它尽早瓦解。于是在家庭反封建斗争中，他总是站在最前列。他反对大哥觉新的“作揖哲学”饿“抵抗主义”，而信奉“不顾忌、不害怕、不妥协”的人生哲学，并以此作为行动指南鼓励自己和同伴。尤其可贵的是他敢于蔑视以高老太爷为首的专制家长的权威，并针锋相对地与他们进行斗争，他积极参加学生运动，分开支持觉民抗婚，反对请神趋鬼的行为，他劝说觉新为嫂嫂的生命安全而斗争……
觉慧的反抗是勇敢的，却又是幼稚的。觉慧是一个“幼稚而大胆的叛徒”。作家既写了觉慧性格中大胆叛逆的一面，同时也写出了他“幼稚”。觉慧的幼稚，突出地表现在他对他所反抗的敌人的腐朽性和吃人本质缺乏足够的认识，过高的估计了个人反抗的作用。高老太爷死前，为了缓和一下祖孙的矛盾，做了一个姿态，说冯家亲事不提了，觉慧就以为二哥的逃婚胜利了。于是，他带着似乎打败了千军万马的胜利豪情而归家了。觉慧的思想性格，不仅明显的带有他出身阶级的局限性，同时也带有五四时期一般小资产阶级知识分子的狂热性的弱点。但是，觉慧性格的主防哪个面，仍然是大胆的叛逆精神。他仍不失为20年代初期中国激进青年的典型。
觉新是小说中性格内涵最丰富的一个。这是一个在专制主义重压下备受精神折磨的病态灵魂，是一个为旧制度所熏陶而怯懦和忍让的人。他是旧制度下就家庭中培养成长的青年，但同时看过一些新书报，受到五四新思想的熏陶，长房长孙的地位和封建家庭的骄阳则又使他逆来顺受，一味奉行“作揖哲学”，客观上扮演了一个旧礼教旧制度的维护者的角色，他是封建礼教的牺牲品，觉新在一系列迫害面前屡屡退却妥协，其根源就在于封建制度以及封建伦理道德观念，他是一个悲剧任务，从他身上，作者控诉了残酷、无情、腐朽的封建社会和家庭。
比较分析小说《寒夜》中，汪文宣与曾树生不同的人生态度和共同的悲剧命运。
答：在巴金的小说《寒夜》中，主人公汪文宣与曾树生都是大学毕业生，由恋爱而结合，本来可以有一个美满的家庭，在事业上携手兴办教育，为社会做出一定贡献。但战乱的年代摧毁了他们作为普通知识分子的合理的愿望，他们或逆来顺受或与命运不懈抗争，但最终都未能逃出悲剧性的结局。
丈夫汪文宣是一个重视、本分、为人忠厚的知识分子，他毕业于大学教育系。在生活与事业上他没有过高的要求，只想与妻子合办一所“乡村化、家庭化”的学堂，使自己学来的知识有用武之地，在生活上，他希望有一个美满的家庭，过上俭朴有自得其乐的生活。这样一个平凡、质朴的理想，在当时的社会只能是一种奢望。办不成教育，他被迫在一个半官半商的图书公司里担任一个小职员，拿着微薄的薪金。他是一贯性格怯懦的人，在公司里，整日战战兢兢、担惊受怕地过日子，生怕伤害他人。唯其软弱可欺，偏偏遭到上司和同事们的白眼和冷落，连一贯给他送稿件的工友欺负他，他都不敢对自己进行保护，这是软弱到了极点。在家庭生活中，他更为处理不好妻子与母亲的关系，被搅的头晕脑胀。汪文宣从小是独子，父亲去世的早，母亲把他一手带大，他深知母亲的勤苦，从不愿违背母亲的心愿，做使他伤心的事；同时他与妻子曾树生有着深厚、浓烈的感情。两个女人同样爱着汪文宣，但母亲与妻子之间却得不到应有的沟通与理解，经常为了他而吵架。汪文宣面对着两个女人，不忍心伤害她们之中的任何一个，只能以对自己的责备和委屈换取她们的同情和家庭暂时的安稳。在工作与生活的双重压力下，他痛苦万分，染上了肺病，在抗战胜利的锣鼓声中悲惨地死去。汪文宣的悲剧命运，他坎坷、凄凉的人生经历，是许多像他一样正直的就社会知识分子无法逃避的必然结局。
妻子曾树生是一位温柔、美丽而不甘堕落的女性，她无微不至的关心、体贴丈夫，挣钱供养这个破落不堪的家。出于生活所迫，她不得不到一家银行当“花瓶”，维持一家人的生计，这样做，她完全是不得已，却遭到婆婆的物理斥责与侮辱。在婆婆正日的威逼于责难下，她原本受伤的心灵更得不到慰藉与温暖。面对陈经理的热烈追求与沉闷、压抑的家庭生活，在万般无奈的情况下，她与陈经理一同飞往兰州。在抗战胜利后，她马上回家看望，但盼到的却是丈夫已经去世，婆婆带着小宣已经搬走，她所牵挂的家也不再存在了。
汪文宣、曾树生都是旧社会中平凡的小人物，都具有一颗善良、质朴的心，他们身上有着自身的弱点，但他们家庭生活的不幸，主要是由于那个动荡的社会所造成的，黑暗腐朽的社会制度，日本侵略者发动的罪恶滔天的侵华战争，国民党当局的反动统治，正是这些社会的原因激化了他们的家庭矛盾，导致了家庭的最终破裂。
祥子的悲剧命运及其根源具有怎样的时代社会内涵？
答：祥子是老舍笔下的一个普通的人力车夫形象，但他鲜明的性格和悲剧性的人生道路使之具有了高度的典型意义。
是当时的社会及其制度将祥子彻底毁灭了，祥子从一个淳朴善良的好人，最后堕落为一具五毒俱全的“行尸走肉”，这一悲剧从跟本上说就是社会性的。祥子的命运的悲剧具体表现在他的人生理想与时代社会的根本冲突上。什么是祥子的人生理想呢？说到底不过是想凭自己的力气挣钱买辆属于自己的车，然后靠自己的力气吃饭，也就是说想靠个人的力量“独自混好”。但时代社会偏偏不让祥子这个起码的的人生愿望得以实现，并一而再、再而三地使祥子的理想化为泡影。祥子买车卖车三起三落的过程典型地表明了个人的人生理想与时代社会的水火不融，也说明了个人奋斗道路的行不通。
祥子的命运悲剧性是有着多重深刻的原因的。首先是社会制度的罪恶，黑暗的社会像有无数只无形的手死死地拖住祥子，祥子命运中的许多不幸遭遇看起来是偶然发生的，但实际上都是必然的，不可避免的。社会的黑暗与腐败使祥子原先美好纯真的心灵一点一点地被腐蚀了。其次，是祥子作为小生产者也有着自身的思想局限，他不可能具有正确的选择人生道路的眼光，而只能在个人奋斗的路途上苦苦挣扎，最后成为一个“个人主义的末路鬼”。第三，虎妞对祥子身心的摧残，以及小福子等人的悲剧结局，也从不同侧面加剧了祥子的堕落，使他万念俱灰，彻底走向毁灭。祥子的悲剧是时代社会的悲剧，也是个人奋斗的悲剧，祥子的悲剧是那个时代社会里广大底层劳动人民共同的悲剧的集中体现。
虎妞形象的内涵是什么？
答、虎妞是《骆驼祥子》中一个重要的女性人务形象，在某种意义上，她是一个女性中的祥子。在中国旧社会，一个男子生存的基础是地位和金钱，一个女子生存的基础是美貌。在这一点上，她也像祥子一样，实际是一无所有的。作为一个生活在病态社会里的病态的老姑娘，表面大胆泼辣，但内心也很苦恼。她有着追求幸福的愿望，并因这种愿望不能正常实现而形成了变态的心理。她对祥子有着感情真挚的一面，也为此被迫失去了父亲与财产，最后悲惨的死去，在她身上确有某种悲剧因素，但虎妞性格的主导方面是阿浓重的剥削阶级思想意识，她利用经济优势控制着祥子，满足自己的欲望，这对祥子的精神崩溃起到了催化作用。虎妞的性格从总体上说是矛盾的、复杂的、悲剧性的。
《小城三月》是怎样刻画翠姨这一人物形象的？作品显示了萧红小说创作什么样的一贯特点。
答：《小城三月》对主人公翠姨的艺术描写十分成功，作者运用侧面描写、对比烘托、细节描写等手法，刻画翠姨柔美雅致、娴静孤傲的气质特点。作者还尤其擅长以女性作家的敏感，通过年轻女性的生活琐事写人物性格。买绒绳鞋一节，把翠姨的内向性格和感伤气质，写的细腻传神。翠姨对堂哥的爱深藏不露，作者以极含蓄简洁的笔墨点现。翠姨父死母嫁，身世寂寞，还因此受些人的歧视，使她认为自己的命运是不会好的。她个性倔强，不从心的事就不愿意，宁为玉碎，不为瓦全，她的性格确如小说中人物所云，有点想林黛玉。临终前对堂哥的一番话，如泣如诉，凄婉感伤，很有艺术感染力。
《小城三月》有着萧红写作惯有的特点——散文一样的小说，全文没有紧张的情节冲突，但是由于贯穿了一个总的情感基调和指向。显得颇为紧凑。小说以前写春及春天带给人们的感觉而引出翠姨，将翠姨拉倒情感的中心，笔致由清新转为优雅、忧愁、焦虑、悲苦、思念，直至走完全文的情感历程，如行云流水，毫不阻滞。
《生死场》的思想内容及艺术特色主要体现在哪里？
答：1039年8月出版的《生死场》是萧红的成名作的代表作。《生死场》是30年代最早描写东北人民抗日斗争生活的小说之一。它反映了东北一个偏僻的村庄从20年代初到30年代初“九一八”事变以及被日本侵略者占领之后的生活和变化。小说前半部分着力写出了当地农民在封建地主压迫下的悲剧命运，他们的生活像动物一样只知道“忙着生，忙着死”，完全没有人的意识和觉醒；后半部分则写出了在封建势力和日本侵略者的双重压迫下农民所遭受的更为惨痛的命运，严酷的现实，民族的生死存亡，终于使农民们醒悟了。他们不甘像蚊子似的被践踏而死，他们要像巨人一样杀出生存的血路来，他们站在神圣的民族战争的前线发出了：生是中国人，死是中国鬼“的誓言。
《生死场》在艺术上别具魅力。首先是开阔而独特的景物描写与作者强烈感情的交融，通过景物描写烘托任务的性格和心理状态。其次是塑造了各种性格的人物形象，突出描写了他们在抗日民族战争的背景下，前年后发生的变化，体现了这场伟大的民族解放战争的价值和意义。第三，《生死场》显示了萧红作为一个女作家特有的细致和敏感，小说对人物心态、风土习俗都写的细腻感人，特别是在对妇女悲剧命运的描写方面，更显出一种敏锐和大胆的笔法。
《边城》如何体现了沈从文的小说创作风格？
《边城》如何体现了沈从文的小说创作题材广泛，内容丰富，人物形象种类繁多，但他最为执着描写的，是湘西边地特有的风俗民情、山光水色，也最为精心地在这样的自然景观与人文景观之中构造的理想的人生形态，吹奏他的爱和美的的人生颂歌。《边城》就是其中最为出色的代表。在《边城》中充分体现了沈从文小说独特的审美追求。
①小说通过主人公翠翠是个带着童稚气的纯情少女，她对爱的渴望不是表现为强烈的追求，而是表现为少女特有的朦胧向往，表现为山村少女的害羞矜持，但却又始终不渝，坚贞不屈，翠翠的这种纯美心灵正好与当时文明都市的那些时代女性形成了强烈的反差。
②小说着力描写了湘西边地特有的风俗美和风景美，这种古朴雅洁而又有些原始的野性的风情，这种田园牧歌般的情调，刻意淡化了当时的社会矛盾、阶级冲突，正所谓“浓浓的地方色彩，淡淡的时代投影。”
③小说不以曲折的情节取胜，而是独创了一种诗化的境地，整个作品是诗、是梦，又是现实，这一切浑然结合，给读者留下了很大的回味空间。
结合《荷花淀》等篇，论析孙犁的小说独特的审美追求。
答：孙犁的小说创作形成了自己鲜明独特的个性风采，主要体现爱以下几个方面：
①从主题和选材上看，孙犁小说着力表现战争年代我们民族的美好的心灵，坚强品质和高尚情操，可以说，反映农民在伟大民族解放战争中的觉醒，展现农民内在的人情美人性美，并以此来歌颂美的新时代新农村的诞生，歌颂创造着美的革命，是孙犁小说的总主题。
从题材的选取上，孙犁小说很少有惊心动魄的场面和时间，也不多写错综复杂的社会矛盾，而是力求器材的朴素单纯，以平静细微的故事来诉说时代的本质，《荷花淀》就是通过抗日战争中一些极为平常的生活、战斗的场面，挖掘了中国农民实际上也是我们整个民族所具有的崇高精神品质，在普通人身上写出了战争的本质。
②为了表现这种美的主题，孙犁小说独创了自己的人物形象体系。其中最突出的就是以《荷花淀》中水生嫂为代表的在抗日民族战争中识大体、顾大局、具有乐观主义和献身精神的农村劳动妇女的形象系列。孙犁小说着重表现了在她们温柔娴静外貌下面所蕴含的坚韧顽强的性格，孙犁对我们民族人情美、人性美的深刻揭示，主要就是通过对水生嫂这样的农村妇女形象的塑造来完成的。
③孙犁小说的艺术结构既严谨缜密，又轻巧灵活，他不太注重故事情节的完整和连贯，而是擅长以散文的笔法来构织小说，善于选取与人物性格相关联的一些生活片段，灵活自如地加以穿插，使人物命运、生活场景、作者的抒情和议论轻松地揉为一体。
中国现代文学作品选相关作品分析
（二）《太阳照在桑干河上》为什么比同类题材的作品显示出更深刻、更丰富思想蕴涵？
答：《太阳照在桑干河上》是丁玲深入农村斗争生活后创作的反映土改运动的优秀长篇小说，与同类题材的其他作品相比较，本篇具有这样几个特点：
一、着重表现土改在农村各阶层人物心理上所激起的巨大波澜。以深刻细腻的心理描写，深入揭示人物复杂的思想矛盾及其发展变化，着力刻画农民如何冲破封建思想束缚，提高民主革命觉悟，勇敢起来斗争的心灵变化过程，从而表现土改的深远历史意义；土改不仅改变了几千年来农村封建旧秩序，而又给农民思想性格带来深刻的变化。
二、对农民中先进分子的描写，如支部书记张裕民、农会主席程仁等，作者不是把他们写成完美无缺、包打天下的英雄，在写他们的民主革命积极性的同时，也写了他们的疑虑，矛盾和弱点。他们正是在斗争中，逐渐克服弱点，锻炼成长的。
三、以宏大的繁复的结构，描写农村各阶层人物以及他们之间的错综复杂的联系和矛盾，比较充分地反映了封建宗法制农村社会生活的复杂性和土改运动的复杂性的矛盾和斗争。这些特点，形成了作品的深刻、扎实的革命现实主义特色。
钱钟书的《围城》具有反思中国知识分子命运的深刻意蕴，试结合方鸿渐形象的典型意义论析《围城》的思想主题。
答：钱钟书的长篇小说《围城》表现了抗战环境下，一群远离抗战烽火的知识分子在恋爱、工作、日常交往中勾心斗角、尔虞我诈，以及由此显现出来的空虚、贫乏的精神世界。小说把婚姻比作“被围困的城堡”，“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”，不啻讽刺了人伦中的夫妻关系，也象征着当时的人生有着“一无可进的进口，一无可去的去处”的困厄。
《围城》的这一思想主题，主要是通过主人公方鸿渐的人生际遇表现出来的。方鸿渐出身于破落绅士家庭，自幼受士大夫家庭陈腐教育的熏陶，养成清高、善良却懦弱寡断的性格。在欧洲游学4年，无一定追求，亦无真才实学。回国后不善左右逢源，且无有才有势的家庭背景，因而在“名利场”与“情场”都一次次陷入“围城”的境遇。
在上海，他被挂名岳父安插到银行任职，不几个月便因为恋爱惹丈母娘不高兴而被撵走；到三闾大学任教，不善于算计别人，应付不了同事间的勾心斗角，偏又有些正义感，才一学年便被老奸巨滑的校长解聘；回沪到报馆当资料室主任，不久又出于爱国之心跟着总编辞职。方鸿渐到处碰壁，事业无成，在社会上难以立足。
在情场上，方鸿渐接二连三受困受挫。官宦家庭出身的苏小姐一次一次对他发动爱情攻势，他不贪恋苏家财势，也不喜欢苏小姐的矫揉造作与爱慕虚荣，而爱上了较为清纯的唐小姐；方在三闾大学与孙柔嘉同病相怜终至相爱结合，可是婚后不久，因性格不合，二人争吵不断，夫妻反目；最后方鸿渐在一次一次失业兼失恋的困境下，不得不再次冲出家庭这座“围城”，到重庆另谋生路。等待他的，未必不是一做新的“围城”。
方鸿渐的处境、性格及悲剧命运，是半殖民地半封建社会里受过洋化教育的某一类留学生病态性格、心理及人生的写照，也透示了作者对婚姻，爱情以及整个人生的哲理思考。
《街景》在艺术表现手法上体现出“新感觉派”小说创作的哪些优点？
答：《街景》描写了一个老乞丐年轻时怀抱着发财梦到上海，年老时却流落街头，竟无分文回家，最后在幻觉中被汽车轧死的悲惨故事，表现了大上海都市生活的贫富不均、人情的淡薄和事态的炎凉。
①小说在艺术手法上充分体现出“新感觉派”小说强调表现作家主观感感觉而不太注重对客观生活的真切描写的特点。
②小说通篇采用时空颠倒的技巧，通过老乞丐的意识流动，使过去与现在，眼前与往事交叉出现，错综穿插，写出了穷人的悲惨命运。作者运用快速的节奏和蒙太奇电影镜头的组接，展现了眼花缭乱的都市生活场面，显示出人物半疯狂的精神状态，在跳跃变换不定的镜头画面中，构成了现代都市畸形文明的节奏和旋律。
③在对人物的刻画上，小说并不注重典型情节的选择，也不注重表现老乞丐的性格，而是直接将笔触深入人物的内心，把心理情绪转化为可以触摸感知的光彩、线条、声音、味道，并且打通各种感觉之间的生理界限，在心理感觉上运用通感手法捕捉人物内心刹那间的情绪。
④小说语言流畅灵动，句式重叠回环，对充满秋意的街的描写，增添了小说的诗化色彩。
《梅雨之夕》如何体现了施蛰存心理分析小说的艺术特色？
答：《梅雨之夕》写了一个都市人美丽的，却又是失落的“白日梦”。没有多少情节，满纸都是内心独白，瞻顾之间，疑窦重重，真中杂幻，是梦还是醒，在一种层层蝶进、往复回环的圆熟的心理中，传达了都市薄暮中一种蠢蠢欲动而有带有强烈的自我抑制性的幻美。小说写“我”从公司下班，在梅雨天气中徒步回家。在店铺檐下避雨时，邂逅一个没有带雨伞美丽少女。“我”为她的姿色所动，但心存疑虑，不敢贸然用自己雨伞的一半去荫蔽她。久等没见雨止，终于同伞结伴上路。又觉得她貌似自己苏州时初恋自己的女子，诧异自己的奇遇；但是瞥见街边一个女子的忧郁眼光，有似乎看见在焦灼地等自己回家的妻子的忧郁脸色。问知这位少女姓刘，怀疑这是自己的初恋情人故意隐瞒姓氏，于是联想到日本画家“夜雨宫诣美人图”，联想到古人“担簦亲送绮罗人”的诗句，重温着初恋的清新感受。最后才发现少女的嘴唇太厚，绝非初恋的女伴，感到被压抑的心境忽然松弛，连呼吸也觉得舒畅了。别了这少女上车，还在车上无意识地张一雨伞，回到家中听见妻子的声音，仿佛又是那少女的声音。
应该说，包括《梅雨之夕》在内的施蛰存的这类都市题材的作品，是带者一种特殊的“薄暮情调”的。作者热衷于有用弗洛伊德精神分析学的眼光，观察人物的深层心理，尤其是性心理；从街头旅馆、戏院、多侧面地展示大都会人物在两性吸引中的苦闷情绪和朝秦暮楚的生活方式。揭示了大都会生活的急切节奏对人物神经的严重冲击，在描绘任务的幻觉中，作品带上了怪诞奇异的刺激性。
通过《杂感》可以体味到鲁迅杂文的思想锋芒和艺术特点主要有哪些？
答：《杂感》是鲁迅1925年5月5日的一篇杂文，收入《华盖集》中。文章散点透视、四处出击：批判了眼泪的无用，盛赞无泪者的伟大，阐述什么是真正的痛苦和悲哀，反对瞒和骗，强调直面现实提倡韧性的战斗精神。文章采用箴言的方式，但灵活多变，“杂”而不乱；充分运用鲜明的对比，给读者留下深刻的印象。文章正话反说，逆性思维，有效地引导读者去体悟和深思。
《给亡妇》如何又一次体现了朱自清散文擅写的至性人情？
答：本文与《背影》有着特别的相似之处：以作者身边的日常琐事为题材，显示了朱自清独特的“家常体”散文的取材特征；以写人、怀旧为视角来抒发作者深长的情义。
《背影》是对几年前一段往事的回忆，文章表达了对父爱的崇敬，展现了一个令人难忘的父亲的形象；给《给亡妇》是对几年前去世的前妻的深情怀念，在追述中刻画了一个贤妻慈母的形象。人间的亲情。人与人之间的理解，人性的普通与伟大，是朱自清这一类散文的核心情感。
本文同样显示了朱自清一贯的朴素、自然的文体美的纯粹平易的语言美。本文的独特之处在于：通篇采用了与“亡妇”对话的形式，这使文章显得更加亲切自然。《背影》与《给亡妇》共同体现了朱自清怀人抒情散文的共同特点。
《笑》如何显示了冰心对爱和美的一贯追求？又如何体现了20年代初期的美文小品的特点？尤其体味何为“冰心体”？
答：《笑》发表于1920年的《小说月报》，是新中国文学史上较早的引人注目的美文小品的经典之作。文章通篇渲染与烘托了天使般圣洁的微笑，以此来展示人世间温和和纯净的爱。文章的语言犹为清新灵动，神采飞扬。活泼而富于变化，和谐而富于悦耳的饮韵美；白话为主，兼有欧化语和文言词汇，搭配得当，运用自如。所有这些，构成了“冰心体”独特的韵味。
简析《钓台的春昼》一文所传达的忧思之情。
答：《钓台的春昼》是郁达夫著名的游记散文，他以游踪为线索，用写意的笔法，写富春江沿途的山光水色、沙洲繁花；写桐君山微茫的月色灯光，写严子陵钓台的孤静荒颓。在寄情山水中，透露出身处于社会动荡年代的一缕忧思，而贯穿全篇的，则是对于黑暗现实的愤慨之音。文中斥国民党为“中央党帝”，把国民党的文化高压政策比之为秦始皇的把戏，并以梦幻的手法，以诗入文，讥评时政。写此文时，值“九。一八”事变和伪满洲国建立之后，作者以鄙夷的口吻讽刺满洲国的汉奸官僚、无耻文人郑孝子、罗振玉之辈，并题诗于壁，表现了作者的爱国主义和革命民主主义思想。
《西湖的雪景》如何体现了钟敬文小品散文的主要特点？
答：钟敬文的散文总体上属于周作人那种学者式散文的类型，平和、幽雅，意蕴深涵，但又具有自己的独到之处。《西湖的雪景》情感丰富而深刻，情致幽雅而独特，文笔轻松、随意，情致所发，笔墨所至。文章在一片看似悠闲的情思之中，暗含着对时代纷乱的深切忧思。
文章以静写动，以静显动，动静相间，文思飞扬。文章还善于运用色彩的点缀和古旧诗文的穿插，情趣盎然，令人回味。
简析何其芳的《雨前》和李广田的《山之子》各自的思想内涵，并简要分析两篇散文在艺术表现上的不同不处。
答：《雨前》创作于东北沦陷后日本帝国主义加紧进攻华北的民族生死存亡的危难时期。作为一位爱国的真正的知识分子，作者沉浸在无限的忧愁与痛苦之中。在这民族危机深重的时刻，国民党不仅不采取抵抗，居然对外妥协投降，对内镇压人民的抗日救亡运动，这更使作者为民族的命运而担忧。《雨前》正是通过对雨前的各种自然景物的描写，将复杂沉郁的感情融入景致之中，以密云不雨的气候映射现实社会，表达了作者自己的同时也是民族的、人民的种种复杂感情。在如此压抑的气候下，作者深深的怀念着南方家乡的雨景，想逃脱这压得人喘不过来气的现世，充分显示了资产阶级知识分子在尚未走上革命道路时困惑时困惑于黑暗社会中的矛盾心态。这是一篇如诗如画的小品散文，景致优美、恬静、情思缠绵，但在美景之中使人体味到一丝苦涩，一种难言的忧伤。用词准确冼炼，生动传神；写景状物，细腻精确，栩栩如生。
《山之子》描写了泰山上一个普通农民的凄惨而悲凉的故事。他是一个哑巴，以采摘泰山悬崖上的百合花为生的父亲和哥哥不幸坠涧丧生，为了奉养老母极其家人，他只得继承父亲和哥哥的旧业，整日徘徊于生与死之间。但他是刚强坚毅的，勇敢大胆而富于冒险精神，作者称他为“山之子”，正是对他和像他一样质朴善良，具有强大生命力的广大穷苦人民的热情颂赞和深深的同情。文中有这样一段描写，他站在泰山峭壁顶上，以洪朗的声音和别人听不懂的话，说着他父亲和哥哥的故事。多么悲壮而令人垂泪的描述，而这正是他－“山之子”的性格。文章从一个侧面反映了旧社会劳动人民的深重灾难。全文以“我”的见闻为线索，由远及近、由次及主地展开描写，泰山景致的描绘，以及关于香客、百合花的描写，关于泰山的种种传说故事，都是为了烘托“山之子”的出现而设置的背景，在如此广阔背景的衬托下，“山之子”的形象更显高大。作者运用了大量烘托、渲染、对照的方法，结构上跌宕起伏，枝叶扶疏，而又浑然一体，整体显现出浓郁苍劲的风格。
这两篇文章主要的不同在于：《雨前》是主观抒情的散文，充满内心深处的感受，全文意识含蓄、朦胧、深沉；《山之子》则是客观写实的散文，叙述清晰，描写细致真切，情感明朗激越。
《山中避雨》如何体现了丰子恺散文以小见大的特点，以及诗、画、文三位一体的意境？
答：文章一次很偶然、很随意的出游为起点，阐述了中国传统文化这样一个博大精深的话题，以生活的细节引发令人深思的问题，写得巧妙、自然而又凝重。文章写出了生动活泼的生活画面，语言质朴而从容，淡雅而有韵，再加上对《梅花三弄》和《渔光曲》的阐释，诗意盎然，音韵跌宕，融描写、叙述、抒情于一炉，诗、画、文于一体。
《“失掉了悲哀”的悲哀》议论了怎么样的话题？又是怎样议论的？
答：梁遇春被称为优秀的散文文体家，他尤擅长漫谈式、议论性的小品文，《“失掉了悲哀”的悲哀》就是其中的代表作之一。文章看似漫无边际，放谈纵谈，实际上紧紧围绕着一个中心话题：“失掉了悲哀”的悲哀是人生最大的悲哀。文章以议论为主，同时也富于变化，采用对话的形式，你来我去，有声有色，从容洒脱，充满逻辑的思辩，具有很强的说服力。
《汽车》如何体现了梁实秋散文的讽刺特色？
答：本文以汽车为话题，表达了作者对世相百态的智慧的洞察，讽刺了以有无数汽车为标准而显示不同态度的社会现象，并对此给予了入木三分的鞭挞。文章体现了中国传统文人的儒雅与西方学者的从容机智相结合的风格，引经用典，运用自如，讽刺而不尖刻，批判而不粗俗，且语言丰富，显示了作者典雅而博学的一贯风格。
《桥》阐述了什么样的思想内涵？是怎样阐述的？
答：文章以“桥”为题，具有独特而丰富的内涵，并具有特定的象征意味。文章夹叙夹议，从古到今，阐明了桥“代表着改变，象征着飞跃”这一意味深长的主题。文章特别善于运用历史典籍和历史知识，并由此生发开来，与现实相结合，解释出特定的社会意义。
《论趣》如何体现了林语堂幽默小品的思想蕴涵和艺术特色？
答：林语堂30年代大力提倡幽默小品，并身体力行，积极推进这一文体的繁荣，《论趣》即是他当时创作的系列幽默小品之一。文章层层铺垫，最后直指主题：“人生快事莫如趣”，并在论趣的同时也强调了人的性灵即自然本性的流露的重要性。尽管这种追求与当时的社会现实有着相当的距离，但毕竟是一种美好境界和人生体验。文章融知识性、趣味性于一体，旁征博引，潇洒自在，意趣横生。
《暴风雨之前》的象征意义何在？
答：本文是瞿秋白在30年代初期写下的一篇充满象征寓意的抒情散文，通篇以暴风雨之前的种种景物、动物为比喻，强烈表达了渴望暴风雨冲洗、改天换地的炽热情感。这是一个革命者对美好理想的憧憬和期待。文章虽短，但意脉流贯、气运浑成，绵密而紧凑，笔墨凝练，充满象征色彩和丰富的寓意。“水鸟”、“飞鱼”、“蜻蜓”、“龙的苍蝇”、“云”、“日”、“风”、“暴风雨”等等，都具有特定的感情色彩和象征意义。
《过客》深刻的思想蕴涵体现在哪里？
答：《过客》思想内涵的深刻性在于，通过对过客（要）经历三种道路（即来路、现路与去路）所米那队的不同世界的描述，表现了作者对于人生诸多问题的思考。过客的来路所面对的世界是过客所主动叛离的，在他与老翁的对话中评述道：“回到那里去，就没一处没有名目，没一处没有地主，没一处没有驱逐和牢笼，没一处没有皮面的笑容，没一处没有眶外的眼泪。”那里是一个由即定秩序笼罩的难以动弹、缺乏诚与爱、充满着霸道与做戏的世界。任何一个降生于、生存于其间的个体都无法回避、不得不正视这种无所不在、强大无比的即定秩序的存在，个体面对着这种无能为力的生存环境要么反对这种即定的秩序而被迫接受任其驱逐的漂泊流浪的命运，要么顺从于即定秩序任其如牢笼一样扼杀自己的生命活力，过客不能服从于即定的秩序对他的安排与统辖，宁愿不停地走下去，也不愿滞留在所叛离的世界，正是在他的主动选择和不断的行走中，他从周围的世界中分离、独立开来，焕发出自己的生命力。
过客当下正在走的路的所面对的世界与他已走的来路所面对的世界不同：以往的世界缺乏真诚与关爱，过客可以憎恶的态度毫不犹豫的穿过这样的世界、坚定地往前走；而当下过客所面对的是由老翁与小女孩组成的，对他充满真切关爱的温情世界，冷酷的世界难以阻止过客前行的步伐，而温情的世界使坚定的过客犹豫再
三、差点裹足不前。老翁和小女孩在与过客的整个接触过程中，对过客充满着善意的关怀与帮助，老翁与女孩的帮助与挽留是过客所憎恶的来路世界中难以出现的，着使他分外的感激。就在感激的同时，过客清醒地意识到他人的布施与自己相应而生的感激之情使自己肩负沉重、难以勉励前行，容易使自己的行为不知不觉地赏识了自主性与独立性。是什么力量促使他最后离开了温情世界的挽留呢？
过客所要走的去路面对的是一个在女孩看来充满希望、在老翁看来充满这句望的世界。过客没有否认小女孩的说法，但更认同老翁的观点，即去路所面对的是一个看似充满希望实则充满绝望的世界。他情形地认识到等待在他前面的是怎样的境地，当老翁先后以各种理由善意的劝说过客回转去或留下来休息时，过客也先后四次不同程度地陷入沉思，显得有些动摇时，就猛然听到前面的声音在召唤，“那前面的声音叫我走。”正式这在选择的重要关头不断出现的“前面的声音”，促使过客摒弃回转去的念头、抵制住留下来休息的动人劝诱、坚定了朝着绝望的去路走下去的抉择。
《过客》作品的艺术美丽体现在那些方面？
答：①《过客》在艺术上的独特之处在于用话剧的形式来写散文诗。除了一些简要的介绍，文中的主要篇幅是围绕着过客、老翁、女孩三者之间的对话展开的，对话的节奏紧张而起伏多变，对话中不同人物的话语之间的对照体现出人物之间的性格差异和迥异的人生境界。如三者对前面的路的不同看法，过客与老翁对待“前面的声音”的不同态度等。
②《过客》迷人的魅力还在于它的深邃哲理，即所传达出来的生命哲学思想。这首散文诗对布施、感激等道德情感问题的独特议论，以及过客对来路冷酷世界的判例、对现路温情世界的告别、对去路绝望世界的不畏缩的塑造等，体现了鲁迅对个体生命意义如何获得、如何超越等着哲学命题的追问与思考。
通过《杂感》，你体味到的鲁迅杂文的思想锋芒和艺术特点主要有那些？
答：本篇《杂感》是鲁迅作于1925年5月5日的一篇杂文，收入《华盖集》中。文章散点透视、四处出击；批判了眼泪的无用，盛赞无泪者的伟大，阐述什么是真正的痛苦和悲哀，反对瞒和骗，强调直面现实；提倡韧性的战斗精神。文章采用箴言的体式，但灵活多变，“杂”而不乱；充分运用鲜明的对比，给读者留下深刻的印象。文章正话反说，逆性思维，有效地引导读者去体悟与深思。
《背影》在哪些方面体现朱自清散文创作的基本风格？
答：由作品可以看出朱自清的散文有以下几个特点：
①感情真挚。抒情都是作者发自内心的真情实感的真实流露，没有任何斧凿的痕迹。作于1925年的《背影》就写出了父子之间那种醇厚、深沉的情感交流，并蕴涵着对人生社会的深切体验，父子之情是虚的、难以表现的，作者抓住父亲的背影、父亲的行动和一些细节把这种感情表达得恰如其分、真切感人。作品开篇以诗的笔法点题，“我与父亲不相间已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。”似现又隐、留有余地。写父亲对儿子的关隘时，主要通过人物行动来体现，父亲去买橘子时，作者用白描手法，写了一连串动作，“他蹒跚地走到铁道边，慢慢探下身去”，“穿过铁道”，“爬上那边月台”，“两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”，看着父亲肥胖的背影，儿子终于落下泪来，平淡朴实的叙述，写出了父亲的认真和一腔爱子之情及儿子的心理变化。
②细致入微。朱自清的散文往往取材者小，所见者大，以点滴感受或微不足道的情景生发出深广的思想内蕴，而且他善于用工笔描绘出一幅中国式的泼墨协议的清新幽雅的月色荷塘画，并由此倾诉了一个进步知识分子心灵深处的忧伤与烦恼，追求与希望。
③情景交融，朱自清的散文名篇，写景的往往是景中有情，情景交融，既有朦胧画意，又有幽幽诗情；而抒情的又往往是情中有景，充溢着匆匆行色，水乡风光。情与景在朱自情的散文中是互通的，是不能分开的。
④此外，他的散文华美而质朴，他善于用华美和漂亮的语言表达心绪，但又毫无造作之感，完全是自然天成，他的言语美的质朴，美得自然。《背影》不加雕饰、真纯尽显，风格朴实无华，口语化的语言尤其运用成功，人物语言特别是父亲的几句话，简洁朴拙，却生动传情，如“事以如此，不必难过，好在天无绝人之路！”即道出了家境之苦，也写出父亲的心甘情愿承受家庭重负，更包含着对儿子的宽慰，慈父形象跃然纸上。
《乌篷船》作品的艺术成就主要体现在那些方面？请特别说明书信体形式的运用在本文中所起的作用。
答：《乌篷船》是周作人最著名的散文之一。然而，这又是一篇很难一眼就看出好处的文章。它如一杯明前的西湖龙井，颜色近乎没有，啜之微涩，过后去有余香和回味。
文章写的很平淡，这种平淡的特点首先表现在作者的态度上。如开头第一段以淡然的态度写对故乡的情分，很容易让人想起《故乡的野菜》的开头一段。后者全文充满了对故乡的怀念的深情，可开头一段却极力说明对故乡并无特别的情分。
作者接着就介绍了乌篷船的用途、种类、结构和外形。在记叙了船本身之后，转而向收信人建议一种坐乌篷船的态度。作者的意见是，因为船速缓慢，乘客在船上：应该是游山的态度“。作者并没有浓墨重彩地船行水上的见闻，而是随意地叙写。四周的景物，不过是：随处可见的山，岸旁的乌柏”等，没有什么描写、形容的辞藻；行船的夜景呢，也知识：“夜间睡在舱中，听水省橹声，来往船只的招呼声，以及乡间的犬吠鸡鸣，也都很有意思”。泊船看戏，则只说：“在船上行动自如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就喝酒，我觉得可以算是理想的行乐法。”实在是够悠闲的！但这种平淡是作者有意为之的。其用意主要不在于外面的景物，而在怎样去领略那水乡的情韵，从而表现了一种人生的态度，一种闲适的生活情趣。
语言的简洁、本色是构成本文平淡特色的重要因素，文章以口语为基本，调以文言的句式和词汇，非常丰富有表现力。
平淡容易流于枯槁，《乌蓬船》却平淡而丰腴圆润。如写三明瓦的形制，观察得那么仔细，显而易见作者是个热爱生活、热爱故乡的人。
书信体与巧妙的描写角度也是文章取得成功的原因。《乌蓬船》最初在1926年11月27日《语丝》第107其上发表时，虚拟了一个叫“光荣”的收信人，当该文收入《泽泻集》时，这个收信人就改为“子荣”了，而子荣则是周作人自己的一个笔名。可见，用书信体写这篇文章完全是从艺术上考虑的。读者可以坐在第二人称作者朋友的位置上，听他娓娓道来，自然会倍感亲切。而随意谈天的口气正深合小品散文这种体裁的特点。
简析周作人散文创作的艺术风格。
答：周作人的散文创作在艺术上独具风格，他既继承了古代公安派、名士派性灵小品“独抒性灵，不拘格套”的特点，又吸取了外国散文“漂亮”和“缜密”的写法，形成自己的风格特色。
①他善于在旁征博引之中自然而然地传授出丰富的知识，充分显示了学者式散文的特点；
②他善于以散淡失的笔法写出浓厚的生活情趣，以冲淡的笔触书法悠悠的感情，于质朴中流露出一种恬淡深长的诗意。
③他善于在寓庄于谐、寓谐于庄中形成幽默感，往往在轻松自如的叙述中表达了重要的思想内涵。
④短小精悍的篇幅，简洁老练的语言，他的小品文大多几百字到千把子、遣词造句恰倒好处，从不罗嗦，体现了一种既简洁明快，又古朴典雅的文风。
《包身工》作为中国现代报告文学成熟的代表作，它主要的风格特征是什么？
答：《包身工》作为我国报告文学成熟的代表作，为现代报告文学的发咱做出了重要的历史性贡献，集中表现在以下几个方面：
①作品突破了新闻记者的写法，采用典型化手段，对丰富的素材进行了精心筛选、提炼和综合，高度集中地写出了“包身工”的生活真相。作品是作者进行了两个多月的实地考察，搜集到许多材料之后写成的。在众多的材料中，作者经过分析比较，只选写江北帮包身工的情况，因为这类包身工最突出地体现了包身工制度的封建性。作者描写的是包身工群体的非人生活，对她们进行了群像刻画；在显示他们悲惨的共同命运的同时，有突出了“芦柴棒”、小福子的形象，因为她们的凄惨景遇更具代表性。作者的取舍剪裁，达到了真实性和典型性的高度统一。
②作品没有运用以往的就事论事的写法，而是深入地挖掘素材，深刻地结实了素材的重要认识价值和战斗意义。作者并未追求作品的新闻价值，而是细微、深刻地描写了包身工人形机器般的日常生活，每天都一样的悲惨处境，她们一律死灰般的面容，蓝缕的衣衫，在繁重的劳动和野蛮的粗暴的虐待下痛苦无告，甚至丧失了表情和个性，通过对他们非人生活的描写，揭露了包身工制度的罪恶，痛斥了这种资本主义剥削方式与封建主义管理方式相结合的产物的泯灭人性的本质。这就比一般报道包身工生活情形的文章更真实、更深刻、更具批判性。此外，作者进一步结实了包身工自身麻木、愚昧的弱点，希望他们觉醒过来，团结起来共同反抗这种最残酷野蛮的剥削制度。
③作品是精心结撰之作，使报告文学化了。首先，作品运用了文学的组织手法和结构方法，使零乱的材料有序化、条理化。作品以包身工一天的生活劳动为线索，集中地摄取了她们的居住、起床、吃饭、劳作、放工等场景镜头，穿插交代了她们的身世、遭遇和结局，繁而不杂、散而不乱。其次，调动多种手段，增强文学性。例如，注重细节刻画和场景描绘，使人如临其境；行文中恰当穿插议论、抒情，有贴切的比喻，更有尖锐的讽刺，把20世纪30年代地狱的一角，淋漓尽致地披露于世人面前。
④报告文学往往要求具备一定的政论性。《包身工》在叙述、描写、说明事实的同时，还插入大段的抒情性议论，笔锋犀利，爱憎分明。如开头描写包身工起床场面时，插叙“带工头”如何诱骗包身工及包工头从包身工身上榨取财富等内容。在描写包身工喝粥场面后，又有三段说明性文字，分析东洋纱厂对包身工这种廉价“机器”的需求增加的原因，为增强形象性，期间还夹叙了“芦柴棒”生病而被逼做工的例子。作品末尾几节，作者用大段议论发表感想，从船夫饲养墨鸦捕鱼联想到包身工身受的虐待，发出了愤怒的呼声，无情地鞭挞了包身工制度的罪恶本质，并严正警告殖民主义者：“当心呻吟着的那些锭子上的冤魂”，暗示黎明必将到来。这里，融议论、抒情于一体，使结尾充满战斗性。
⑤描写、叙述、说明、议论的交错使用、完美结合，将生动感人的具体事实、确凿可靠的数字材料、缜密的科学分析、不可辩驳的道理等有机地结合起来，使整个作品有理有据，产生了巨大的感染力量。
⑥《包身工》在处理真实性和思想性、文学性等关系方面取得了成功，为报告文学创作提供了示范，产生了深远的影响。
结合《晨安》、《凤凰涅槃》两部作品论述郭沫若新诗创作的时代精神和浪漫主义艺术风格。
答：《凤凰涅槃》强烈地提点出五四时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神。它是否定旧世界，歌颂新生的光彩夺目的诗篇。具体内容有以下几个方面：
①从满了对黑暗社会的深恶痛绝、势不两立，和对现实反抗的强烈精神。诗中借凤凰“集香木自焚”，复从死灰中更生的故事，体现出诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。现实的世界已经变的陈旧腐朽，梧桐已经枯槁，醴泉已经消歇。四周“冷酷如铁”、“黑暗如漆”、“腥秽如血”，成了“浓血污秽着的屠场”，“群魔跳梁着的地狱”。在这样一个世界里一切都变成了陈腐，失去了生机，凤凰也失去了年轻时的“新鲜”、“甘美”、“光华”和“欢爱”。为了寻求新生，凤凰集香木自焚。
②对新的理想社会表现了热烈的追求和对新生活的积极创造精神，同时饱含着对诗人对祖国的眷恋之情。诗中凤凰毫不怜惜旧生命的死亡，焚烧了旧我，获得了新生，整个宇宙也获得了新的生命，一切都变的“新鲜”、“明朗”、“华美”、“芬芳”，一切都变的“生动”、“自由”、“雄浑”、“悠久”。诗人通过凤凰再生，来抒发他对社会的改造的勇气和决心，是他对祖国新生的强烈渴望在诗作中的自然袒露。
③歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。在诗中有这样的诗句：“我们便是”他“，他们便是我！我中也有你，你中也有我！这个自我不是拘囚于个人主义狭小天地里的孤独高傲、忧伤颓废的自我，而是体现着时代要求和民族解放要求的自我。这个”自我“是诗人自己，也是当时千千万万要冲出陈旧腐朽的牢笼，要求不断毁坏、不断创造、不断努力的时代青年。
《凤凰涅槃》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观的坚定的内容，决定了诗篇具有强烈的浪漫主义特色。
①诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生命的全过程，基调高昂而悲壮。想象丰富、色彩瑰丽，新奇的想象伴着大胆的夸张手法，使作品具有强烈的艺术魅力。
②《凤凰涅槃》中充满了英雄主义基调和传奇色彩。诗篇借古代历史故事和奢华传说的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、世界的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰的新生一体多能地表现出来。
③在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”，他说，“我要打破一些诗的形式来写自己够味的东西”。作品正是他诗歌主张的体现。诗歌长达二百多行，采用诗剧的形式，诗的气氛随着故事和发展，全诗富有很强的音乐性和舞蹈性，节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，完全适于思想感情的流泻，不拘一格，随心所欲，这种自由诗具有开创性的重大意义及深远影响。
结合作品《沙扬娜拉》、《再别康桥》，论述徐志摩诗歌的艺术风格。
答：徐志摩社个创作的基本艺术个性是真挚的独抒性灵。他的诗歌达到了相当高的艺术水平。他的艺术风格表现在：
①构思精巧，意象新颖。如《再别康桥》，康桥周围有名的景物很多，但诗人却着力描写康河，诗人重写金柳，青荇和清泉，脍炙人口的《沙扬娜拉》全诗仅四句，中心意象是一朵不胜娇羞的小莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神，既纯洁无暇，又楚楚动人，显示出徐志摩诗歌特有的柔婉的情韵。音律和谐，富于音乐美。他认为“一首诗的秘密也就是它的译介的匀整与流动”，音节是诗的“血脉”。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法。如《再别康桥》开头的断断四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了韵律感。在用韵上，他多方采用西洋诗压韵的方法，《先生！先生！》用随（AABB），《为要寻找一个明星》用抱韵（ABBA），《他怕他说出口》用交韵（ABAB），使诗韵在和谐中显出变化。
②章法整饬，灵活多样。徐志摩是新格律诗派的代表诗人，十分讲究诗形和章法。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法韵脚都各有变化，不太拘泥、讲究诗形不能为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。如《再别康桥》每节四行，隔行押韵，一、三行稍短，大抵六字，二、四行稍长，大抵八字，诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。
③辞藻华美，风格明丽。徐挚摩的诗思极富想象力，自然也容易表现为文词的丰富，辞藻的华丽、浓艳。荡漾在波里的金柳的艳影，随水流起伏的青荇，“被揉碎在浮藻间”的晚霞……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》呈现出温柔纤丽的情韵。又如《沙扬娜拉》一诗中的“低头的温柔”，“甜蜜的忧愁”，将女郎比喻为“不胜凉风”的“娇羞”的“水莲花”无一不见工巧。全诗充满了甜蜜的辞藻，但是毫无堆砌之感，每一个词都恰倒好处，自然流动，有一种婉转之美。这首诗短短五句，却包容了无限离绪和柔情。“沙扬娜拉”是日语再见的音译。这首诗的意思其实非常简单，就是道一声珍重，说一声再见；但诗中蕴涵的那种体味不足是温情和娇柔，甜蜜而又忧愁的体贴，都融化在结尾飞扬而出的那声“沙扬娜拉”之中。它不仅表明了告别，更倾注着希望、寄托和期待！一声“沙扬娜拉”轻飘而不失深沉，随意而不失执着，简洁而又充满异国情调。这首诗充分显示出诗人轻灵飘逸、温柔缠绵的创作风格和神态传神的艺术功力。诗人凭借自己敏锐的眼光和惊人的观察力，十分微妙而逼真地钩勒了送别者形态和内心活动，“温柔”的举止，“娇羞”的表情，以及声调里所包含的“甜蜜的忧愁”、一位含羞的日本女郎仿佛就站在我们的面前，形象鲜明而生动，显示出诗人无以伦比的艺术创作能力。
《雨巷》的思想蕴涵和艺术特色主要表现在哪里？它如何体现了戴望舒诗歌的基本风格？
答：1928年发表在《小说月报》上的《雨巷》，是戴望舒最有影响的代表性诗作。戴望舒由此获得了“雨巷诗人”的美名。在《雨巷》中，戴望舒不仅抒发了个人的悲哀和孤寂，而且写进了五四以来整整一代青年所共有的实际性的理想与幻灭，表达了一种普遍的由于的时代情绪。全诗述说了抒情主人公“我”经过一条“悠长”而“寂寥”的雨巷时的感受。“我希望”逢着的姑娘在诗中成为抒情主人公理想的化身，这种期盼实际上表达了诗人人生路途上的孤寂和悲哀，渴求在人生孤途上与大知己与同道，渴求得到理解和慰藉。这首诗表现的不仅是失落和幻灭，更是渴望和追求，是失落中的渴望，幻灭中的追求。
在艺术上，这首诗是以象征的手法把重大悲壮的时代主题写入诗中，受法国象征派的影响。表现了象征主义轻格律而追求美学特色的特点。它以浮动朦胧的音乐暗示诗人迷惘的心情。诗中的中心意象一再出现，在期待的梦幻中出现走近，又在“雨的哀曲”中梦幻地小时，空留难以名状的雨中愁情。诗中ang韵词反复出现，句中有韵，连绵不断，织成一张音韵的网，把人罩在特设的情绪氛围中。叶圣陶赞誉此诗“替新底音节开了一个新的纪元”。
结合《大堰河——我的保姆》，论述艾青诗歌创作的基本风格。
答：艾青从自己最熟悉的题材入手，对农村劳动人民有着深厚的感情，长期以来，艾青一直努力反映农村劳动人民的要求，对他们倾注了最真切的感情。艾青的诗作在思想和艺术上都形成了自己的独特的风格
①艾青的诗作，总是埋藏着一种深沉的感情，一种“忧郁”、“忧伤”、“悲哀”的心情经常回荡在他的一些诗作里。而且这中忧郁不仅仅是个人的，也具有强烈广泛的社会色彩和意义。
与这种忧郁的感情同样存在于艾青诗作中的，是另一种情调，即热烈明快的孜孜不倦的向往、追求和讴歌。这一特点大大感动了无数青年读者的心，也使艾青的诗作充满了一种生命的活力。
②艾青的诗作，具有详明而深刻的形象性。在艾青的诗歌中，不但人物、景物，甚至一种思想一种情调和一种意念，都是生动的形象化了的。在描写形象的具体手法上，常常用新颖奇幻的比喻、丰富的联想和想象，还特别善用色泽、光彩的变化来渲染，并用构图、线条的精巧来安排来增加形象的鲜明。
③青的诗作还有一个独特特点：他的很多优秀诗作往往在结尾时（或某一段结尾）突然升起一个意念或表达一个新思想，把整首诗及诗中的全部形象升华到一个新的高度。如其名作《大堰河——我的保姆》结尾处的诗句：“呈给大地上一切的，我的大堰河般的保姆和他们的儿女们”，把大堰河与其家人的悲惨遭遇深化为旧中国农民的悲剧命运，从而将主题升华到揭示和控诉不合理的、罪恶的旧社会制度的高度上。
④艾青诗歌语言“适切”、“准确”，在朴素中凝聚着创造力和真情实感。他的诗采用自由诗体形式，散体化的自由灵活的语言使作品活泼多变，散文式的诗句不受韵脚、字数格式等外在束缚，却具有内在的旋律与整齐和谐的节奏。
⑤作品是一首打油自传色彩的抒情诗，它以诗人儿时的保姆为主人公，以无限的同情和深沉的爱，通过对大堰河的回忆和思念，极为成功地塑造了大堰河勤劳、宽容、朴实、善良、无私的高贵的品质；同时，对那个罪恶的就是界，发出了强烈的诅咒。大堰河，是当时中国农村妇女在新诗中可贵的艺术典型，他的命运是当时中国广大农村受压迫妇女的集中代表。她的一生及其一家人的悲惨遭遇，揭示了旧中国农民的悲剧命运，说明了他们的死亡和苦难，都是由不合理的社会制度造成的。从这个意义上说，这首诗是指向那个“不公道的社会的咒语”，是向旧社会发出的血泪控诉书。这首诗在高度赞美大堰河的同时，也写出了诗人自己叛逆的灵魂，正因为诗人背叛了自己出身的阶级，因此才能自觉地把他的爱，把他的赞美诗，“呈现大地上一切的，我的大堰河般的保姆和他们的儿女们，是给爱我和爱她自己的儿子般的大堰河”。
简析历史剧《屈原》的思想主题和艺术特色。
答：《屈原》是郭沫若历史剧最优秀的代表作，同时也是当时历史剧创作的最高成就。它以诗人屈原的伟大爱国主义的悲剧生涯为基本史料，描写了屈原以祖国人民的利益出发提出的“联合抗秦”的正确主张与以南后为代表的楚国统治集团“绝齐降秦”的投降主义主张之间的尖锐斗争，斗争终以婵娟的壮烈牺牲和屈原的被逐结局。通过屈原的悲剧，作品表现了反对分裂投降，主张团结御侮、诅咒黑暗、歌颂光明这一现实意义的重大主题，唱出了中华民族不畏强暴、争取解放的的心声，有力地鞭挞了蒋介石反动派的专制独裁和卖国行径。
《屈原》与郭沫若其他历史剧一样具有独特的艺术特色：主要通过历史人物、历史环境来表达主题和各种思想，每个人物都很鲜明。在剧中，作者思接千载，虚构了一个对主题思想和人物性格最有表现力的典型环境，在矛盾的逐步深化中，因果衔接，层次分明，动静相成，出色地运用对比烘托手法，描绘了主人公屈原、婵娟和南后、宋玉等正反两方面人物栩栩如生的性格。同时，独白也是《屈原》中突出的手法。《橘颂》、《雷电颂》这些感情激越、含义深刻而明显的诗的独白，既鲜明地揭示了主题，又贴切地反映了屈原及作者自己作为诗人的浪漫艺术气质。
为什么说《屈原》是一出杰出的浪漫主义诗剧？
答：郭沫若的历史剧《屈原》是一出富有浪漫主义色彩的剧作。首先，在屈原身上集中了我国历代爱国者的优秀品德，他是光明与正义的化身。剧作的结局是作者对历史的改造－屈原被放逐汉北改为出走汉北，与统治者决裂，到人民中去。这样处理体现了革命理想主义精神。其次，剧作富有诗意，其中不仅穿插了屈原的《橘颂》等诗与民歌，而且台词也是诗化了的，《雷电颂》更是一首出色的散文诗。再次，感情色彩强烈，作者写本剧时，处于激情洋溢的状态，把自己的主观感情、自己的生命都融化到屈原的形象中去了，因而，全剧燃烧着火一样的炽情。
简析历史剧《屈原》的现实意义。
答：《屈原》是郭沫若历史剧最优秀的代表作，同时也是当时历史剧创作的最高成就。《屈原》以历史记载的诗人屈原的伟大爱国主义的悲剧生涯为基本史料，描写了屈原以祖国人民的利益出发提出的“联合抗秦”的正确主张与以南后为代表的楚国统治集团“绝齐降秦”的投降主义主张之间的尖锐斗争。屈原的正确主张不仅不被楚怀王采纳，反而遭到楚国贵族的迫害。但屈原坚持斗争、始终不屈。最后以婵娟的壮烈牺牲和屈原的出走汉北结尾。通过屈原的悲剧，作品表现了反对分裂投降，主张团结御侮、诅咒黑暗、歌颂光明这一现实意义的重大主题，唱出了中华民族不畏强暴、争取解放的的心声，有力地鞭挞了蒋介石反动派的专制独裁和卖国行径。
简析《屈原》中“雷电颂”的思想蕴涵。
答：“雷电颂”出现在《屈原》中的第五幕第二场，是全剧的高潮，也是全剧的最精彩之处。开场写靳尚与郑詹尹对话，靳尚授意郑詹尹，要以毒酒将屈原毒杀，然后放火烧庙，这就把剧情推向紧张。接着郑詹尹请三闾大夫到神殿上走动，屈原借风雷电书法满腔激愤。屈原悲壮沉雄地呼唤：呼唤着风咆哮过来，将沉睡的人们震醒，将比铁还沉重的黑暗震破，将死了的吹活转来……屈原呼唤的那咆哮的风、轰隆的雷、刺破长空的剑，是象征着正义者反抗强暴的巨大精神力量，也是屈原那博大胸怀与悲剧精神的升华。同时，屈原那吞吐天地的悲愤之情与暴风雨般的坚毅性格，也是从“雷电颂”里形象地再现出来。可以说，屈原的这段独白是一首反抗腐败、歌颂正直的颂歌，同时也具有鲜明的时代特色与思想倾向。是郭沫若借屈原之口将自己胸中对国民党反动统治的愤恨，将国统区人民对蒋介石反动通知的愤恨都说了出来。
简析《雷雨》的思想主题和艺术特色。
答：曹禺的剧作《雷雨》以20年代初期的中国社会为背景，通过对一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭里的父子、夫妻、兄弟、主仆之间的复杂关系和尖锐冲突的描写，深刻地揭露了剥削阶级家庭的黑暗、腐朽、混乱和资产阶级的残暴和虚伪，并且为一群被侮辱被损害者提出了悲愤的控诉。作品还描写了早期中国工人阶级的形象，在一定程度上显示了资产阶级上层社会的风雨飘摇，以及它必然走向崩溃的危机，达到了作者借此意“暴露大家庭的罪恶”的创作目的。尽管剧本存在着较浓厚的宿命论和神秘色彩，仍不失为一部杰出的现实主义悲剧。
《雷雨》在艺术上的巨大成功首先在于它的戏剧结构的严谨和充实。曹禺以极为经济的手段把过往的历史压缩在现实的情景中，把外部的社会矛盾压缩在周公馆内部的矛盾纠缠中，把侍萍一家人的命运压缩在周朴园一家的内部冲突中，使这个简单的乱伦故事几乎容纳了整个中国社会的各种尖锐的社会和思想的矛盾冲突。《雷雨》另一突出成就还在于它所塑造的人物是真正个性化的。他们各有自己感情情绪变化的逻辑，各有自己把握人生和对待生活的方式，各有自己的思想愿望和要求。周朴园、蘩漪、周萍、周冲、侍萍等，无一不形象鲜明、生动。显示着作者丰厚的艺术动力。此外，《雷雨》中的人物对话富于个性特征和丰富的内涵，在语言上也很有特色。
简析《雷雨》中侍萍形象的性格特征和典型意义。答：侍萍是《雷雨》中性格较为复杂的一个女性形象。30年前，侍萍也曾有过自我意识的觉醒。为了追求幸福，她敢于蔑视封建道德，蔑视明媒正娶的封建仪式。心甘情愿地与周朴园同居。从她被周朴园赶出家门后的投河自尽和30年后在周仆园面前主动挑明身份中可见，她对周朴园的情感是专一的、执著的。可见她的美好情感在周朴园的天平上却失去了应有的重量，周朴园两度趋利，使她落到欲爱不能的地步。30年前，跳河自杀未成，她活着不再为自己，孩子成了她生活的唯一希望；30年后，与周朴园相见，她只是一味辩白，不是有意找来，避让惟恐不及。为孩子的“牺牲”精神和对外界压力的“忍让”精神，使她的自我意识几乎消失。侍萍的自我意识在客观力量的压迫下，在内心的自我抑制下也泯灭了，不能按自己的情感要求去生活。由此可见，她是一个可怜的、不自由的、不完整的“非人”，这正是侍萍形象的典型意义所在。
中国现代文学作品选中文学社团
1921年，郁达夫与郭沫若等人创建了创造社。
1921年，叶绍钧、茅盾、郑振铎、周作人等发起创立新文学第一个社团——文学研究会。提倡“为人生的艺术”和“写实主义”的创作手法。
1918年，柔石、朱自清、叶绍钧、冯雪峰、潘漠华、魏金枝等组织了现代文学史上较早而又很有名气的“晨光文学社”。
1928年，柔石与鲁迅一起创办“朝华文学社”。
“语丝文体”得名于1924年11月在北京创刊的《语丝》周刊。
周作人是文学研究会和语丝社的主要发起人。
1921年，郭沫若参与发起创建《创造社》，先后与社友创办了《创造周报》和《创造日》。
1923年，冯至参加了浅草社，浅草社解散后，他与友人杨晦、陈翔鹤、陈炜谟等人成立了沉钟社。
1932年5月《现代》杂志创刊，成为现代派诗歌成长和发展的重要阵地，“现代诗派”也因《现代杂志》而得名。
1937年9月11日《七月》创刊。
“七月”诗人：曾卓、牛汉、绿原等。
“九叶诗人”：唐湜、辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、袁可嘉、穆旦。
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