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《外国美术史》复习资料
拉斯科洞窟：
阿尔塔米拉洞窟：发现于19世纪下半期，有名的“公牛大厅”《受伤的野牛》，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓比较细腻，有明暗向背的粗细变化。与色彩渲染紧密结合，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情更加细腻，但奔放力弱。
母神雕像：“原始的维纳斯”在维也纳的维纶道夫出土的女神雕像是其中最著名的代表作。
新石器时代的美术分为：天岩画，巨石建筑，《纳拉姆辛浮雕石板》一起写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
巴比伦艺术最完美的是：汉漠拉比法典石碑。亚述美术：浮雕《受伤的狮子》
新巴比伦美术：巴比伦城，其中最主要的主门是伊斯塔尔门，他是巴比伦城最完整的建筑。埃及美术：
吉萨金字塔是最大的朝福金字塔
狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像。
埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，其中最著名的就是正面律，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也需要借助宗教力量治理国家。埃及艺术大多数是为死者服务的，所以把埃及艺术成为“来世艺术”
古王国时期美术：《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。古王国时期的浮雕《纳米尔石板》记载了第一王朝创始人纳米尔统一埃及的历史。
新王国时期美术：卢克索神庙和卡纳克神庙都是新王国时期的著名建筑，神庙的外形均为长方型，沿一条轴线建成，卡纳克神庙最惊人的部分是大圆柱厅，是世界上最大的圆柱厅。爱琴美术主要分为：1克里特美术2迈锡尼美术
古希腊美术
古希腊美术史通常分为荷马时期和古风时期，古典时期，希腊时期。
荷马时期：几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬“几何风格时期”。
古风时期：古风时期美术成就主要是瓶画和建筑。东方风格，黒绘风格（阿喀硫斯与埃阿斯玩骰子），红绘风格。建筑：主要是神庙，典型形式—围柱式。多利亚式，伊奥尼亚式。雕刻：大型圆柱雕和建筑装饰雕刻。这一时期的特点：“古风的微笑”。
古典时期：建筑代表是雅典卫城建筑群，雕刻出现了写实而理想的人体。《赫尔墨斯与小酒神》是普拉克希特列斯的主要作品。雕刻出现真正的站立人体。达到了希腊雕刻艺术的顶峰时期。米隆的《掷铁饼者》 古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯他设计了雅典卫城建筑。《尼奥贝群像》是史珂珀斯的作品的临摹本。
希腊神庙建筑形成了它的典型形式---圆柱式多利亚式和伊奥尼式（多利亚式是对刚强的男性人体的模仿）巴底神农庙，万神庙是拱券建筑的杰出代表
科洛西姆竞技场凯旋门是古罗马的重要建筑，君士坦丁凯旋门是最晚的凯旋门，纪念柱式罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》 罗马浮雕具有记事写实的特征都具有历史的真实性。
“中世纪”：公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始。“圣·索菲亚”：就是圣智慧的意思。
拜占庭艺术：
拜占庭的建筑主要继承了罗马风格1圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一
2最能反映歌特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂3镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位4最著名的歌德式建筑是法国的巴黎圣母院。
“万神殿”是拱卷建筑的杰出代表。“科洛西姆竞技场”代表了罗马建筑的顶峰。“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
“尼古拉·皮萨诺”最早表现出对古典艺术兴趣。他是著名的雕塑家，主要成绩反映在比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。《基督降生》《基督受难》《博士来拜》
威尼斯画派：
创始人“乔万尼·贝利尼”注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《小树和圣母》。贝利尼的学生乔尔乔纳的《田园合奏》最初的人物作品是《沉睡的维纳斯》
提香：作品人物粗犷意气风发显得壮丽热情富于想象力，色彩强烈，用笔奔放。《天上于人间的爱》其他：“委罗内塞”“丁托列托”“阿罗乔”。
佛罗伦萨画派
“乔托”是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
“马萨乔”:继承和发展了乔托的传统艺术，他以科学的探究精神，将解剖学，透视学的知识运用于绘画。作品：《出乐园》《纳税钱》。
“桑德罗·波提切利”：15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。作品《维纳斯的诞生》《春》表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义乐观精神。
2意大利文艺复兴早期的美术建筑师布鲁内莱斯基，雕刻家多纳太罗，画家马萨乔 马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期
意大利文艺复兴时期美术：
文艺复兴产生的背景是：1资本主义生产关系的出现2古希腊罗马学术资料及艺术珍品为反基督教神学提供了精神上的支持。思想基础是人文主义。
产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。
达芬奇是文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于艺术在数学机械工程医学地质学等方面都有所反映《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
米开朗基罗：雕塑家画家，与达芬奇不同，作品倾注了自己满腔悲剧性的激情。《大卫》《创世纪》《洪水》《偷吃禁果》
“拉斐尔”：作品洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。《西斯廷圣母》。《雅典学院》《西斯庭圣母》
尼德兰画派：
“罗伯特·康宾”“扬·凡·埃克”：《教堂中的圣母》《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》4 老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》
德国文艺复兴：
“阿尔布雷希特·丢勒”多才多艺，学识渊博，油画家，铜版画，家雕刻家，建筑师。他最早用版画表现农民和下层人民生活，《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》。小汉斯·霍尔拜因；《在伦敦的使节》 埃尔·格列柯（艺术奇才）;油画《拉奥孔》 卡拉瓦乔与地方画派：
卡拉瓦乔：被称为是“推开17时期艺术大门的人”《女卜者》祭坛画《基督下葬》
现实主义：
伦勃朗·哈门斯·凡·兰《母亲肖像》《丹娜埃》。
“维拉斯贵支”：西班牙17世纪最著名的绘画大师。《卖水人》《早餐》《酒神巴库斯》《照镜子的维纳斯》。“文生·凡高”：《向日葵》《农民》《夜间咖啡屋》，都充满对生命的爱倾诉了他内心强烈的感情。
“高更”：《》主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象观念和经验三者的综合。从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。为“综合主义”奠定基础。欧洲浪漫主义美术先驱-戈雅，《何维兰诺斯肖像》《费吉尔玛德肖像》《穿衣玛哈像》《裸体的玛哈》18世纪的法国罗可可以上流社会男女的享乐生活为对象描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，它一方面不免浮华做作缺乏对神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅，使绘画完全摆脱了宗教题林，弗拉戈纳《秋千》和《浴女》 1
法国新古典主义美术：
大卫《荷加斯兄弟的宣誓》《马拉之死》 2安格尔《白平松浴女》《大宫女》《泉》
3法国浪漫主义美术：借里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦的《萨达纳巴尔之死》《自由领导人民》
4法国批判现实主义：
库贝尔《奥尔南的葬礼》《石工》《画室》米勒《牧羊女》《晚钟》罗丹《巴尔扎克纪念碑》
印象主义：
（19世纪六十年代至七十年代）
印象主义吸收了柯罗巴松画派以及库贝尔写实主义营养在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下注意在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生直接描绘在阳光下的物体，从而摒弃从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的眼睛的观察和直接感受表现微妙的色彩变化。一 是以德加为代表，一是以莫奈为代表，莫奈：《印象·日出》《睡莲》马奈：《奥林匹亚》 二 新印象主义:发起人：修拉《阿尼埃尔的水浴》《大碗岛星期天的下午》
三 立体主义:赛尚,毕加索，布拉克：它主要追求一种几何形体的美追求形式的排列组合所产生的美感，他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三维空间的画面归结成平面，两度空间的画面。四 凡高：《向日葵》《农民》《邮递员罗林》
巴洛克艺术：
巴洛克式17世纪意大利广为流传的一种艺术风格特点：首先是它有豪华的特色它既是有宗教的特色又有享乐主义的色彩，二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩非常强调艺术家的丰富想象力，三十它有极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂，四是它很关注作品的空间感和立体感，五是它的综合性，巴罗克艺术强调艺术形式的综合手段，六是它有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位，七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。代表人物：鲁本斯《劫留西帕斯之女》《爱的乐园》，卡拉瓦乔，伦勃朗。贝尼尼:是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家建筑家画家，他与卡拉瓦乔完全不同，他一生显贵荣耀非凡，他的雕刻顶峰作品《圣徳列萨祭坛》。彼得·堡尔·鲁本斯：《镜中的维纳斯》《上十字架》《爱的乐园》。
威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
印象主义：于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。
表现主义：十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。
后现代主义：是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。
与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?：(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。简述巴洛克艺术的主要特点：、(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。
(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；(4)非常关注作品的空间感和立体感；
(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.：
17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.：、(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。
试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点：米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。《最后的晚餐》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
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