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《拆弹部队》影评
1、大部分表现伊拉克战争的美国电影都是以揭露黑暗内幕和反应民众厌战为主，从而实现对于被冠以反恐名义的伊拉克战争对于美国民众所带来的精神压力和某些并不平等自由有悖美国精神的东西。放在《拆弹部队》里，这部好莱坞战争片很棘手的走在励志和反战之间，真够累。
对于军事迷来讲，影片所展现的战争场景可谓刺激过瘾，颇具战争片必备的枪林弹雨之味和专业精神。导演从视觉上贡献的准记录性战争场面逼近真实，无论枪械、军备还是作战协同也颇为专业，极具刺激男性荷尔蒙功效。这电影的选材也很新鲜，用鲜为人知无人喝彩的工兵作为表现主体，即使是号称“爆炸物处理控制中心（EDO）”，此举在同题材影片中鲜有表现，很是引人注目。
只是说作为最高级别工兵，拆弹工作为本，不想剧中人物还兼备狙击、巷战、搜索等全方位单兵作战能力，由此推论，美军连工兵一族都具备特种作战之能，真是堪称惊人抑或雷人了。所以说，狙击那场戏的非专业表现也有情可原了。或者说，两位哥们烈日白沙中苦蹲到日落，反到衬托出同甘共苦的兄弟情结和专业军人的超强耐力。
还可以说，《拆弹部队》有着作为主旋律而生的励志作用。这电影选择了工兵这不入流的兵种，又幻化到强悍如特种兵，摆明拍给美国壮男看的。影像创造的专业战争场面本就是男性同胞的热血激发点，而角色们关键时刻义无反顾的与敌军斗智斗勇是战争片最强势、最传统的精神诉求，如果没有对于伊拉克战争客观存在的负面影响，这部电影简直就是一部标准的、很养眼的战争动作片，有孤胆英雄，有团队协同，还有超先进的火力。
如果继续换个角度，影片的自相矛盾之处就出来了。士兵们的心理恐惧、牢骚以及精神煎熬导演都在不停、淋漓尽致的表现。时下战争片，尤其是表现反恐战争美军生存现状的影片，都在运用写实手法和手提摄像机，本片也不例外。这种手段带来的介入感逼近新闻记录，有着真实性。于是，字幕加写实为片中角色的命运带来必然的压迫感，那些讨论、争论人性在重压下的变化也开始让人质询这场战争对于士兵个体的必要性，是此类电影面对现实环境的必然反应。
而对于观者，一方面是逼真的战争场景和精彩的战斗故事，带来肾上腺激素的高分泌。而另一面又是静默中展示战争对个体的精神桎梏和身心摧残，带来一种厌战反战的人文情绪和思考。虽然这么表现不是问题，但重要的是导演没有为这两种对立的情绪进行最终取舍。是为战争机器进行宣传？还是问责这场战争的可悲性？认同前者就有愿意参加战争的冲动，关注后者势必被严重影响。这与反战、追求和平的现代战争片诉求有所背离，却也不是一部单纯追求娱乐性的好莱坞动作电影。
导演凯瑟琳比格罗是女性，擅长细腻风格的影像制造，对于女性所展现的战争细节更是惊为天人。影片改编自战地记者的纪实，其中有着各种破坏力极强的爆破设置，对这些细节的处理堪称精炼详尽，将种种手段一一呈现，直至升级到终极的人肉炸弹，那段落很讽刺，空有一身技能，面对数把锁头照样无能为力。可惜，这样的终极无奈所带来的怪异荒诞却无疾而终一笔带过。
影片毫无主见的模糊动机让《拆弹部队》变得似是而非，如同四不像。也许，这就是伊拉克战争的现状，谁也无法改变，就如同结尾的平凡的“大英雄”又继续回去轮岗一样，美国大兵们还在继续消耗精气神儿。但是，作为一部电影，如此弱化精神内涵的深度和必要的正义感，仅限于强化形式化的风格，是注定不会完美的。
或者说，影片告诉美国政府时下的军旅生活就是这样，也告诉美国民众是下的爱国战争就是这样参与，至于爱好和平，那是不现实的乌托邦行为。国家行为，国家利益，对于国民来说，要比反对战争这种妄想高级得多。
2、战争片所能表达的观点与立场，不外乎批判与反思，以及触及人性畸变层面的思考尝试。而且因为战争片的特殊性，提及战争，势必有特定的时代背景和人文环境，所以很少有哪一步战争片可以脱离影片所涉及的历史而独立的具有博古通今的意义，在我而言，除了《现代启示录》等少数几个，绝大部分战争片背负的使命都具有明显的特指性质，哪怕令科波拉倾家荡产的《现代启示录》，我们在细读的开头也无法脱离越战这个背景。
《拆弹部队》这个刚刚在争议中拿起小金人的影片，是不是可能有任何更深层面的意义？如果说影片的内容表现了什么深意，如一些人所说的，美国人在又一次的精神自慰中达到了高潮，果真如此吗？不全是。
3、“在战场上冲锋陷会极度上瘾，因为战争是毒品。”——影片开篇就点出了主旨。这是一部非传统的战争电影，不光体现在主角的身份上，还有叙事的角度。
影片的主角们是美国军队中的一个特殊兵种——拆弹部队。他们的主要任务不是扛枪杀人，而是拆除各种炸弹，用自己的生命为赌注来减少其他人员的伤亡，毫不含糊地说，拆弹部队才是战争中最高危险的行当。
既然是以拆弹部队为主角，那么枪林弹雨的战斗场面自然是不被期待的，但是拆弹专家在执行任务时的过程都被细致地记录了下来，观众能够真实地通过镜头来感受到这一工作的致命危险性以及生死未卜的悬念，并且电影动用了超过4台的16毫米手提式摄像机来营造一种纪录片式的风格，每次拆弹行动都令人神经紧绷直冒冷汗。战场上的拆弹又不同于我们常见的警匪片中的拆弹，现场的一草一木都有可能是潜在的威胁，除了一个拆弹专家之外，还有一帮大兵需要做着掩护的工作，任何一个方面的闪失都有可能造成重大伤亡。想象一下，这就是拆弹部队每天的工作，不是在同全副武装的敌人在战斗，而是与死神的直接PK，how sick is that?
虽然是伊战的背景，但是影片并未真正高喊反战的口号，美军和伊军的对立也并不明显地存在，主要是向观众展示了拆弹部队这样一个特殊人群比较不为人知的一面，没有政治说教，只是向勇士们致敬。像其他的战争电影一样，士兵在下了战场之后所有的内心创伤和异常的心理活动也有表现出来，一方面起到了缓解观众过度紧张的情绪的作用，让整个电影的节奏松驰有度；另一方面也向观众交代战争这种危险的东西，是如何让人“上瘾”的，是对影片主旨的一个主观宣导。
拆弹专家James不幸地成为这样一个战争“瘾君子”，职业生涯中成功拆除了873个炸弹，并且这一纪录还在持续创新着。回国之后，面对着超市里玲琅满目的麦片粥手足无措，他可以闲庭信步，跟泡夜店钓马子一样地轻松拆弹，却不知该挑选哪一盒麦片粥，这种无力感令人唏嘘不已。
宁静安定的居家生活刺激不了James的肾上腺激素，即使有着美丽的妻子和可爱的儿子也不能让他戒掉“找死”的瘾，丢下一句 “You knew they need more bomb techs.”，又再度回到战场上，重新开始了生死倒计时...上网会上瘾，赌博会上瘾，喝酒会上瘾，吸毒会上瘾，SM也会上瘾，可是如果对“找死”上瘾的话，哪里才是出路？
4、从斯坦利·库布里克的《全金属外壳》到奥利弗·斯通的“越战三部曲”，再到斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》，数不尽的经典战争片似乎已经将这种类型片带入了一种资源开发殆尽的境地。流血、牺牲、开枪、爆破，亲情、爱情、友情，能够想到的主题都可以找到经典的范本。然而2001年雷德利·斯科特执导的《黑鹰坠落》却又带来了另一种新鲜的血液——纪录式战争片。随后萨姆·门德斯的《锅盖头》也沿袭了这一套路，到2008年这部《拆弹部队》的横空出世，标志着纪录式战争片正式崛起。
都知道战场的残酷，都知道牺牲的凄惨，回望过去那些经典的战争题材影片，五一不是将故事建立在这种令人绝望与叹息的惨境之中。《全金属外壳》中给人制造了无穷无尽的紧张气氛的变焦距镜头以及对于人性在战争中蜕变的刻画，都已经成为了战争片的经典回忆。看《黑鹰坠落》《锅盖头》《拆弹部队》此类的电影却又有着截然不同的感受，没有那么匠心独具的摄影技巧，也没有刻意要表现的宏大主题，给你的是从头至尾令人窒息的真实场景。导演就是要让观众亲身去战场上体验一把，看看战争是什么样的，战争中的人又是什么样的。至于最终得出怎样的答案，全靠观众自己去把握。
《拆弹部队》这部电影与《黑鹰坠落》《锅盖头》最大的不同是对于节奏的掌控更加娴熟，用一个词来形容就是张弛有度。
在《黑鹰坠落》中，你几乎每一分每一秒都在大口大口的喘气，你的心永远悬在嗓子眼的位置，放不下来。以假乱真的枪战场面让你的眼睛睁得大大的，甚至担心眨一眼就会发生意想不到的事情。观看这样的一部高速的、快节奏的电影，与其说一种感官上的体验，不如说是一种躯体上的“被运动”。尽管你坐在那里一动不动的盯着屏幕，但是当片末的字幕打出，你就像刚刚跑完了一次马拉松。我们可以设想到导演在构思与拍摄的过程中，要的就是这种感觉，就是要给你最真实最血腥的战争场面，就是要让你目不暇接。基于这样的出发点，皮卓·史凯利亚凭借《黑鹰坠落》夺得了第74届奥斯卡的最佳剪辑奖，同时该片也获得了当年奥斯卡的最佳音效奖。也正是紧凑连贯的剪辑与逼真的战场音效让这部电影具有了与以往战争片不同的风格，即纪录式战争片，或写实类战争片。
如果说《黑鹰坠落》是一场没有休息、没有间隔的战场奔跑，那么《锅盖头》则表现了战场之上的另一个侧面。萨姆·门德斯的电影具有非常鲜明的个人特质，那就是对于美国中产阶级细致入微的刻画与描写。这位34岁就拿到奥斯卡最佳导演奖，才华横溢的导演对于人物心理的探究已经达到了登峰造极的地步。无论是《美国丽人》还是《革命之路》再到新近拍摄的《为子搬迁》，都表现了他对于人物心理独到的驾驭能力。在《锅盖头》中，萨姆·门德斯着重表现了无人可战的美国士兵在荒漠中的孤寂以及这种孤寂对于心灵上的折磨。一名信誓旦旦要为国立功的狙击手，在茫茫荒漠上找不到一个敌人，没有打过一发子弹。士兵们能做的事情只有自慰，之后读一读自己不忠的妻子或者女朋友的来信，看一看照片，擦一擦自己的枪，然后继续自慰。与此同时，却又要在百无聊赖之中每时每刻打起十二分精神准备随时而来的战斗，因为一旦你在战场上大意，子弹绝不会饶过你。整部电影用一种纪实的手法展现了战争对于士兵心灵上的折磨与蹂躏，与枪林弹雨相比，同样具有很强的感染力。
《黑鹰坠落》的急速与《锅盖头》的舒缓，两者在《拆弹部队》中得到了最完美的融合。这部以伊拉克战争为背景电影，时而让人紧张万分，时而有留下许多思考的空间，一张一弛，都恰到好处。这样的纪录式战争片往往都没有特别曲折的情节，也没有特别着重刻画的人物，通常就像一页日记，一篇战场报道一样真实而细腻。在这部电影中，导演为了将动与静结合起来，在制造令人惊愕的爆炸场面的同时，还很细心的配上了许多升格拍摄的特写镜头，例如炸弹爆炸时地上震起的尘土与石子。这样动静结合的搭配进一步完善了对于战争的全方面的刻画，既让你为之捏一把汗，又给你细细品味的空间。
影片中着力塑造的拆弹部队是部队中的精英，他们承担着艰巨而又极度危险的工作，负责解决战场上的爆炸物。导演凯瑟琳·毕格罗也说这部电影其实就是关于这个高危兵种的真实还原，而影片无论是从画面还是从技术环节来考究，都毫无疑问的达成了这个目标。很难想象这样一部充满了金属味、硝烟味与男人味的电影出自一名女导演之手，然而翻开她的履历表就不难发现，她是个这方面的老手，无论是《末世纪狂潮》《魔鬼游戏》还是《K-19寡妇制造者》，都是那样的男性化。身高182公分的凯瑟琳·毕格罗曾经与当今世界第一商业片导演詹姆斯·卡梅隆有过一段短暂的婚姻，也许正是卡梅隆那犹如暴龙一样的糟糕脾气让她的骨子里充满了阳刚气。而昔日夫妻也将会各自携带新作《拆弹部队》与《阿凡达》会师奥斯卡，彼时必定会是一番“亡命搏斗”。
《拆弹部队》几乎将纪录式战争片推上了一个前所未有的高峰，这种对于战争的把握也是往日不曾遇到的。相信在未来一段时间内，这种类型的战争片还会有更加广阔的市场，不妨拭目以待。
5、《拆弹部队》有两个参照坐标。
一是当前热映的主流电影，特别是在各电影奖中与其竞争角逐的电影。该片自上映以来已经“斩获”大大小小的奖项十余个，其中多数是影评人奖，在1月18日揭晓的金球奖中，《拆弹部队》颗粒无收，之前热炒的卡麦隆与前妻凯瑟琳·毕格罗对决也成了媒体的一厢情愿。与代表影迷趣味的各类影评人奖相比，金球奖和奥斯卡更代表了普通观众和美国电影工业内部的态度。《拆弹部队》在电影奖上受到的“优待”和“冷遇”或许表明了电影观众趣味的分化：即便是佳作也不得不“选择”观众，无法与“全盘通吃”的《阿凡达》相比。我无意于贬低《阿凡达》而抬高《拆弹部队》，只是想唤起观众对这部电影更多的关注，有时影评不得不充当义务广告的角色。
另一个坐标是战争片，尤其是带有反思性质的战争题材电影。有国外影评人称赞《拆弹部队》是至今为止伊战题材的电影中最优秀的一部，因为同类题材的其他电影都是些平庸之作。这样的评论听起来更像讽刺而不是赞赏。于是为该片寻找合适的比较对象成了当务之急，无疑，我们想到了产生过大量优秀作品的越战电影。我按电影反思的深度将越战片分成三个等级：一种是单纯以画面的血腥和残酷来唤起人们对战争的憎恶，大量的平庸之作属于此列；稍高一个层次的是以战争中人的处境来反射意识形态的荒诞，同时讽刺现实政治，以德·帕尔玛的《越战创伤》和库布里克的《全金属外壳》为代表；更高一个层次的是刻画战争对人的心灵的扭曲，但这种心理刻画必须具有真实的厚度，比如《猎鹿人》。还有一种属于第三等级同时又超越第三等级，比如《现代启示录》，战争不仅扭曲心灵，战争也使人洞见到人之存在处境根本的虚无性，就像库尔兹上校所说的“恐惧！恐惧！”，电影的意义已不再局限于战争了。《拆弹部队》片头打了这样的字幕：“在战斗中狂飙突击往往能上瘾，强烈而且致命；因为战争就像是毒品。”电影的主要着力点也不在视觉的残酷上，而在于战争对于人的心理的影响，无疑，导演凯瑟琳·毕格罗是向反战电影的最高层次看齐的。
电影的主要部分从拆弹专家威廉·詹姆斯接替牺牲的前任抵达巴格达开始。詹姆斯不像他的队友那样整天处于心惊胆战的恐惧和“今天我们幸存了”这样的祈祷状态，他更像一个不知死亡为何物的疯子。他来到之后，用于拆弹的机器人就废置了。当他跟一堆炸弹卯上时，为了更专注起见他可以把沉重的防爆衣也脱了。这位老兄似乎把拆弹这样危险的工作当成修车那么简单。而且，他明显“沉迷”于拆弹的过程，当人们都已经撤离炸弹周围，可以安全地引爆它时，詹姆斯拒绝撤离，在有可能增加队友危险的情况下继续把炸弹拆完。很肯定的是，在拆弹过程中，詹姆斯获得了一种强烈的快感。当他拆完炸弹，回到“悍马”里点上一支烟时，表情就像刚做完爱一样，疲倦而满足。复原回国后，他惶然若失，不久就在这种快感的吸引下重新回到了战场。
导演凯瑟琳·毕格罗没有在电影中直接对战争做道德判断，即除少数的例外外，她没有通过战争场面的残酷来唤起观众的人道主义同情，她也没有制造戏剧性场面来讽刺美国发动战争的政治错误，当然，她更没有“站在”伊拉克的立场上以他们的观点来看待眼前这样战争。或许正是因为这部电影的“现实批判性”不强，产生了一个对它的最大误读：即认为这是一部宣扬个人英雄主义的电影，甚至认为它是美国政府的“征兵广告”。这种观点认为詹姆斯在战场上的“云中漫步”是充满英雄主义的行为，而整部电影的意图就在于让人忘记战争的恐惧，在战场上像詹姆斯一样恪尽职守地完成使命。
我认为这样的解读忽视了人物心理与塑造它的环境之间的关系，更忽视了这种所谓的“英雄主义”本身的悖论性，就像国内有位电影界老前辈将《巴顿将军》解读为军国主义电影忽略了巴顿这一角色身上的矛盾性一样。
片中，当詹姆斯中士拆完一车危险的炸弹后，有位长官来表示钦佩之情，并问他总共拆过多少炸弹，在短暂的谦逊之后，詹姆斯肯定的回答：“873个，长官”。为什么他记得那么清楚？因为他把拆下的引爆信管都收集起来了。拆弹不再仅仅是他的工作了，而是某种必须完成的使命，在这种使命意识下，他对拆过的炸弹如数家珍。观众甚至可以揣测，这位中士说不定还为自己定了一共要拆满多少颗炸弹的目标呢！这让我想到了本届金球奖的另一部提名电影《在云端》。乔治·克鲁尼主演的裁员专家一年有300多天坐飞机出差在外，他早已没有了家的概念，或者，他已经把飞机和机场当成了他的家。他的目标之一是要坐飞机旅行满一千万英里，成为航空公司最高级的会员，算上他历史上只有7人达到过这个记录，比上过月球的人数还要少。克鲁尼对这种飞行记录的喜悦与詹姆斯拆弹过程中的狂喜是异曲同工的。无论你认为这种追求幼稚也好，变态也好，它都是由人的生活方式和存在环境所决定的。人必须“因地制宜”地为自己存在的真实性找到依据。当人身处战场，目睹的都是无辜的杀戮和血腥的丑恶，对政治不报幻想，从家庭找不到寄托，为了避免自己沦为行尸走肉，他必须找到自己存在起码的价值和理由。于是，原本冒着生命危险不得不面对的拆弹工作成了这种价值和理由。这是荒诞的、变态的、畸形的，但这是战争从客观上塑造的，一定程度上来说是不可抗拒的。这就像鸦片一样，让人欲罢不能。重返战场前，詹姆斯对着幼子自言自语，“然后你会忘记你真正所爱的少数东西，当你长到我这么大时它们或许只是一两件东西，对于我来说，则只剩下一件了。”他最后剩下的那件东西就是拆弹了。
再来说这种所谓的“英雄主义”。当一个人怀着坚定的信念，有着明确的自我意识，同时在行动中表现出超出常人的勇气和魄力，取得造福于群体的功绩时，我们说他的行为具有英雄主义。而电影中的詹姆斯呢？他或许有勇气和魄力，但他的自我意识早已变得迷离而晦涩，他重返战场前对前妻说的“他们需要更多的拆弹员”更像是一种借口而不是出于信念。更重要的是，他对拆弹的迷恋必然导致他的死亡，没有一种英雄主义是不热爱生命的，是这样急切地寻求死亡的。詹姆斯的拆弹，早已变得像《猎鹿人》中的俄罗斯轮盘一样，是一种了结生命的疯狂方式，是解脱的手段。
本片很为人称道的一点是导演的场面调度极佳地营造了战争的现场感，电影院的观众跟随战场上的拆弹队员一起紧张、心跳、焦虑，最后又得到释放。电影的非情节结构也使其很有纪录片的味道。导演拍摄时，让三四架摄像机同时对着目标，从不同的机位去捕捉现场的视觉信息，然后把不同摄像机拍摄到的材料再剪辑起来。最后完成的《拆弹部队》全片没有几个镜头持续3秒以上，镜头的数量远远超过普通的电影。
我想说的是，《拆弹部队》或许具有记录的价值，但是整部电影的美学手段不是基于摄像机的纪录性，不是为了“完整地”捕捉对象的存在，它是基于某种心理主义，基于战场上的人对战争的感受方式。用这么庞大数量的超短镜头来组成一部电影，镜头之间必然有一定的剪辑逻辑。在某些情况下，镜头模仿的是拆弹队员的目光，当詹姆斯拆弹时，其他队员必须密切注意周围环境的变化，他们的目光必须时刻变换，迅速转移。这样的镜头（目光）背后是战场上人物的心理状态。导演将这样的镜头扩大至整部电影，不仅是拆弹过程中，队员们在军营里休息时，甚至詹姆斯和卖DVD的伊拉克小孩玩足球时，用的也是这种高度变化的短镜头。这样的运用，其心理效果是惊人的。战场的紧张感已经退至其次了，这样的镜头和剪辑暗示的是人物心理的失常状态，他们无法以正常的方式完整地注视事物了，他们的注意力被迫不停地转移、分散，一切都是片段的，不连续的，他们无法对周围的存在产生整体感。这多少有点像吸食了鸦片之后的感觉。这是一个人在环境中逐渐湮灭，人的自我意识逐渐丧失的过程。全片只有两种情况是例外，一是詹姆斯回国后的几组镜头，持续时间明显变长了，然而正是这种变化，暗示了詹姆斯回到和平状态后的不适感。另一个例外是高速摄影机拍摄下的炸弹爆炸时泥石从地面涌起和狙击枪弹壳落地的慢镜头。从节奏上来说，这两个镜头具有平衡的功能，同时，它们也具有心理意义：就像人在完全丧失自我（死亡）前投向这个世界的最后一瞥。
好的电影，要求形式和内容完全融合在一起，完美地为主题服务。我认为《拆弹部队》基本做到了这点。
6、人说《拆弹部队》是颁奖季冒出来的一匹黑马，厚积薄发的人气，笼络出又一番经典战争影像的“新式传奇”。而这番“传奇”的成功缔造，亦藉由影评人的一致捧誉彰显出一种奇妙的“强心剂”功效。在我以为，“《拆弹》现象”足以成为本季度评论界的一大“回光”；在这场声势浩大的集体庇佑下，导演凯瑟琳·毕格罗之前在威尼斯遭受的冷遇亦随即一扫而空。
影像始末，《拆弹部队》皆而呈现出了一种遁现于真空状态的透明感；及至片首的那段话，同样被灌输着一种透明的“瘾”，这种“瘾”并不为人所见，却似乎又无处不在。这段话说，“战争的狂飙突进是一种瘾，强效而致命，因为战争就是毒品。”而在我想来，大凡历经过战争的士兵，其骨子里或而都会有一股“为战争而战争”的霸气，就像美国人素有的霸权主义价值观，若荼毒般渗透在一系列美式英雄主义影像中。于是，再多的反战电影出炉，都势必牵制不了侵略的炮火；于地球人无止境的私欲面前，艺术永远只是一种无力的宣泄与嚣叫，根本撼不动权利的基石。听闻有人指斥凯瑟琳·毕格罗的价值观是“一坨狗屎”，亦着实是无奈的愤怒，殊不知那些所谓的“优越国民”从来都是置身于赤裸裸的“大白天”，而“白天注定不懂夜的黑”。
除却这番对影片价值观的“高原反应”之外，再回至文本创作上来探析，则另有了一番难得的感悟。遗憾犹未曾得见擒获金狮的《黎巴嫩》，兀自念想，两部影片在格调上或许都有着沉重的一面；而早前的另一部战争轻喜剧《锅盖头》，则同样与本片相得益彰，只因战争注定不适合拍成喜剧，《锅盖头》这样的拍法便唯是“笑中带泪”罢了，而绝非“为喜剧而喜剧”的愚钝之举。回溯《拆弹部队》中的直观性残酷，始于拆弹机器人的操作失败与前拆弹专家的殉职，在战争与和平的隙缝中，支起了一架巨大的蘑菇云似的高墙。一如人所说的，真正拆不掉的不是炸弹，而是人的命运。命运之网如此繁浩卷帙地束缚住你，无力挣脱，无从喘息，就如牵连在一个炸弹上的另N个炸弹，以你为中心，一簇簇放射开，一如于这片“无主之地”上骤然绽开的恶之花。这一场景骇然出现于新拆弹专家詹姆斯的第一次拆弹任务中，戏剧性的张力蜂拥而起，聚拢出一股神秘而原始的力量；背景音乐亦于轻重缓急间跳开和平的闸，开始悲怆地“对着伤口撒盐”；而詹姆斯就像一头摸黑的动物，“在黑暗中扫视光明”般临危不惧。
影片的拍摄动用了16毫米的手提式摄像机，极力营造出一种强烈的纪录片风格；而纵观《拆弹部队》的意旨，却关涉着战争与和平的“英雄主义式”思考。这“一小一大”的错格，构筑起一方“小形式、大格局”的宏大气场，亦使我第一次如此契近地嗅到战后伊拉克的气息。影片在无休止的虚晃中一格格挨近你的灵魂，而时涨时落的潮汐则宿命般一寸寸抵住时间的硬墙；及至那废墟中被弹壳刮下的伤痕，穿插着大段大段的纯黑色夜景，集结于骤燃的烈焰中，勾勒出一幅“后伊战时代”的残酷图景。我们亦兀自看到一幕幕“人肉炸弹”的纪录式实况，却总是在暴虐的骇然无措中宣告终结。细看这场战争的面向，已然扩张成一幅巨大的命运之网，笼住这座满目疮痍的城市，亦颠覆着士兵们的心。
影像中有两处设置令我记忆犹新。一处是关于那个卖DVD的伊拉克小男孩，他就像一簇乱世中跳跃的火光，撩拨起詹姆斯心中对世界的美好希冀。他的存在曾一度点燃了詹姆斯的心，而至终却被迫害为砧板上的“人肉炸弹”；男孩的死，更而诱发了士兵们对现实的恐慌，而詹姆斯的呐喊亦一度成为一种愤怒的幻听，喑哑暴虐，像一种骤然的痛失。亦正是由此，另一个卖DVD的男孩出现时，士兵们都异变得如此沉默寡言，他们害怕看到那些隐匿于孩子身上的血淋淋的影子。另一处设置是关于那枚风筝，它被如此安静地卡在一组动荡不安的影像中，如此优雅而坚忍，契如生命中最华彩的光亮；而导演亦似乎在传达着一种命运的真谛：即便以线条牵拉着，亦犹然能戴着镣铐起舞。
通观《拆弹部队》全片，出入于紧张与舒缓之间，情绪时起时伏，颇具张力。虽则它的受人追捧有题材讨巧的因素在其中作祟，但通片所彰显的临场感与纯粹性，着实令人折服。或者，换句话说，《拆弹部队》中的主角们终于有了自己的“眼睛”，而不再倚仗其他人的“望远镜”。望远镜看不到的真相，全然如此真实而残酷地暴露在你眼前。或者，这唯是面具背后的这个世界，暴力中带一点柔软，而这份“柔软”即便再微弱，都足以架起一个时代的全部理想。换句话说，拆弹部队入驻伊拉克的举动或而真有着“主动请缨”之嫌，于他们而言，危险只是暂时的阵痛。反之，伊拉克人民却自始至终都置身于这番水深火热，于他们而言，危险则成了长期的煎熬。且而，这份“危险”远不止潜伏于废墟中的炸弹那么简单，它更是整个战乱地区惶惶不安的恐惧，甚而关涉着整个世界对和平的夙愿与企求。
另外，我对“本片导演是女人”这件事一点兴趣都没，即便他是“卡大师”的前妻又怎样。我觉得，既然杨凡能拍出如此妖魅的《游园惊梦》，一个女导演要想拍一部混杂着血腥与汗臭的《拆弹部队》，应该也并非难事吧。
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