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艺 术 与 时 代 需 要
——浅谈社会情境对徐悲鸿及其写实绘画的选择
郭志强
内容摘要：艺术家的创作离不开他所生存的社会环境，那么他对社会时代的感情也会深深的体现在他的作品之中。中国近现代的社会是一部屈辱奋斗史，在“科学、艺术救国”与反抗侵略的社会变革与*中，徐悲鸿选择了写实主义绘画，而当时的中国绘画选择了徐悲鸿，也选择了他所倡导的写实主义绘画。
关键词： 社会情境情感写实徐悲鸿
社会是人类生活的共同体，是由人群构成的最大群体，个人则是社会或群体的最小单位。构成社会的诸多要素中有：个人、以及由个人组成的社会群体、社会阶层，进而产生的社会结构、社会关系、社会制度、社会问题，又有这些衍生的社会文明以及社会文化等。
一社会情境释义
“情”有情感、情趣、情境等，“情境”在《辞海》中被解释为：一个人在进行某种行动时所处的社会环境，是人们社会行为产生的具体条件。“情境”这一词在西方由威廉·托马斯所创用。①他在1927年发表《行为型式与情境》一文中强调社会情境的重要性，包括机体本身和外界环境有关因素。
按照辩证法的关系，存在于社会中的个人与社会是相互影响、相互作用的。艺术家作为社会主体中的一员，受社会作用，同时也影响社会，也就是说作为艺术家的个人，是在由诸多要素组成的社会情境中，从事着一种既是个人行为又是社会行为的艺术创作活动。那么可以得出社会情境是艺术家个人、社会结构、社会制度、社会关系、社会文化等等的诸因素的总和。
二艺术家与作品的情感表达
人在社会生活中总和客观世界的事物发生各种各样的关系，对于这些事物，作为社会中的个人会由于它们是否符合自己的需要而采取肯定或否定的态度，由这种态度所引起的个体的以某种生理感觉为其特征的体验，构成了人的情感。个人的生活离不开社会，所以个人的情感总具有社会的内容和社会的意义，随着人的立场观点诸主观条件及主体对象的客观利害关系的不同，人的具体情感也千差万别，各不相同。作为社会群体中的一员的艺术家创作出的作品也会因不同的社 1
会情境而表达出不同的社会情感。
艺术是艺术家的个人情感表达的一种方式，艺术家以感受世界的新眼光，由精神出发，去创造一个个腾空飞越的空间。由于艺术家生存于社会，那么艺术的意义也就并不限于艺术家本人。艺术从一开始就反映了社会的情境特征，社会也是一开始就在人于文化互动的过程中留下了艺术发展的印迹。②艺术与社会相互作用，互为内容，以其征兆与情境社会的平等对话关系，共同保持自己的全部活力与内在统一性。
艺术家在不同的社会情境中创作出不同时代的艺术作品，艺术家把他所有的思想情感倾注在他的绘画作品中，因此他的作品也集中的反映了他所处时代的社会情境。艺术作品通过集中反映社会生活整体性的方法来深入对象的内层结构，以意识形态为对象与材料，构成影响社会的一种文化力量，那么由构成这种文化力量要素之一的艺术家的重要作用在于：艺术家是在这种社会情境影响下的情感支配下把握现实、评价现实的。这样创造出的作品，使艺术家亲身感受过的，体验过的，代表着艺术家对事物（社会情境）的喜怒、爱憎、抑扬、褒贬之情。
对于艺术家创作的艺术品与所处的社会情境而言，艺术家再奔放不羁，天马行空，全身心都投入艺术创造之中，用整个灵魂进行表现，把自己的情感兴趣与艺术作品天然的结合呈现出来，也仍会对社会发生作用，而于无意间促成了最大的社会政治功能的实现。达·芬奇在绘制《蒙娜丽莎》的时候没有把这张画看成传世经典，米开朗基罗在创作《大卫》的时候也没有想到“它”会成为雕塑史上难以逾越的高峰。无论是艺术家的想象所创造的世界、艺术品的价值世界，还是艺术作品所进入的世界及其包含的召唤的力量，归根结底是艺术产生的个别丰富复杂的文化与社会情境决定的。
三中国20世纪初的社会情景
从1840年开始，中国社会接连不断地遭受着内外的挑战。由鸦片战争起，经过太平天国，中日甲午战争，义和团运动，八国联军，军阀混战以及八年抗战等，中国人面对这些苦难，采取了积极的反应。无论是洋务运动，还是戊戌变法、辛亥革命以及对后来影响广泛的“五四”运动等，无不是中国人奋起反抗救国的壮举。但这种种努力是在一个传统文化被解体、被征服的心理下采取的被动的防卫性反抗，也就是西方在用其工业革命和科学洗礼转换的成果，以强暴的态度带
着陌生的武器和技术，敲开了中国的大门。我们则为雪耻图强，乃不得不奋起反抗。
康有为、蔡元培、陈独秀这三位在中国近代史上产生极大影响的变革思想家，皆是把美术与民族科学启蒙和近代社会变革紧密联系，他们都是从“救国”的角度切入对中国美术变革的呼吁。康有为主张改良中国画，用“尊写实、贬写意”来否定文人画那种避世写心的逸格情怀；蔡元培则主张“以美育代宗教”，希望通过科学和美术在教育中的双相发展，达到振兴民族的目的；陈独秀更是提出“美术革命”的口号来改造中国绘画。1918年，陈独秀在《新青年》山发表文章“若想把中国画改良，首先要革王画的命。„„画家也必须用写实主义，才能够发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠臼”。③他们虽然思考美术变革的入思角度不同，但是却得出了基本相同的提倡“写实主义”的方案。在此，与其说是西画冲击了中国，不如说是中国美术借西画为武器而启动了对旧艺术的革命，中国的艺术家们正是在这样一种身负“革”传统中国画之重任的前提下，把西洋画引进了中国。
四时代选择徐悲鸿
徐悲鸿（1895－1953年），原名徐寿康，江苏宜兴人，祖上以种田为生。徐悲鸿生活的时代正是中国社会经历巨变的年代，受“五四”运动和“科学与民主”思想的深深影响，早年留学生身负“科学与艺术救国”之重任，以及“与中国传统与世俗彻底决裂”之精神，踏出国门，走上了向西方寻求复兴强国的艺术真理之路，徐悲鸿也是众多寻求真理的学子之一。当广大艺术青年满怀信心到日本和欧美学习西方油画时，由于社会的巨变，科技的进步，文化的发展，欧洲传统的写实绘画正在经历着历史性的变革——传统写实绘画向现代主义转换。尽管欧洲学院派同样排斥现代艺术，但印象派以后的各种现代思潮、流派风起云涌，这也使得留学欧洲的中国学子门眼花缭乱、目不暇接。这时的留学生们不但引进了西方古典写实油画，而且也带回了欧洲的现代主义绘画艺术。在当时的中国艺术界出现了三大艺术趋向：
1、以徐悲鸿为首的站在改造传统绘画立场上选择了写实主义绘画的艺术家群；
2、以林风眠为首的从西方现代艺术潮流出发，回视中华本土文化，走中西艺术融合之路的艺术家群；
3、以庞薰琹、倪贻德等创建的“决澜社”和梁锡鸿、赵兽等人创办的“中华独立美术协会”为首的希望与西
方现代艺术同步发展的艺术家群。这些群体在艺术主张上相互攻击，互不向让，但在一定程度上也反映了中国油画初步发展的繁荣景象。
1937年抗日战争的爆发，打破了人们正常的生活，“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”的争论被帝国主义的炮火无情击碎。抗战的爆发，民族和国家的政治问题压倒一切，美术作品的目的和意义已不再是仅仅限于个人欣赏或满足某种情趣。国家和民族处在水深火热之中，作品应该是团结人民，打击敌人的武器。此时艺术必须为人民大众服务，为抗战服务，必须保持火热的民族感情。战争的炮火将艺术家们追求和探索无情中断，战争所造成的创伤使得艺术家们开始接触真实的现实世界，了解现实中更真实的民生状态，他们纷纷拿起手中的画笔去“艺术救国”。此时，以林风眠等为代表的艺术潮流显然已不符合社会情境的发展，写意的、抽象的绘画艺术让位于真实的、再现的写实主义绘画。在狼烟四起、国破家亡的紧迫情况下，人们已不可能有吟风弄月的空间了，在到处是血的喷涌，烈火燃烧的惨烈现实中，谁能用画笔把这场悲剧的色彩表现得充满激情与壮烈，谁能用形象把这生死得战斗再现得真真切切，从而震撼、鼓舞、唤起千千万万儿女为救国而奋斗，谁才能够真正把握了这个时代民族审美的灵魂。此时，以徐悲鸿为首的写实绘画群体以其最具表现性的写实主义绘画形式，成为表现社会情境状况的最佳代表，同时这也是国共两党在战时宣传的需要。1938年秋，毛泽东在延安提出“洋八股必须废止，空洞抽象的调头必须少唱，教条主义必须休息，而代之以新鲜活波的，为中国老百姓喜闻乐见的中国作风和中国气派”成为抗战文艺作品的基本方向。艺术家们从过去对西方现代艺术的追求转向对社会底层劳动者的关注，从不同角度触及现实，现实主义与民族反抗结合在一起。20世纪30年代，西洋画在中国几乎成为写实绘画的代名词，同时这也造成了中国在相当长的一段历史时期的绘画艺术表现手法的单一性。
徐悲鸿在抗战时期的影响是巨大的，1942年，他在《新民报》上发表文章，赞扬版画家古元并号召重庆的美术家要向延安的美术家学习，鼓励艺术家们到火热的生活中去，拿起手中的画笔去表现中国人民抗战的生活。由于徐悲鸿的召唤与影响，这时期出现了一批极其赋予时代感染的力作。吴作人的《重庆大轰炸》、《不可毁灭的生命》，冯法祀的《平型关大捷》，阳太阳的《战士归来》等一批作品揭示了中华民族遭受践踏的事实。
五徐悲鸿体系对后世的影响
徐悲鸿早年受康有为、梁启超、蔡元培、陈独秀等思想界名人的影响，再受其所处时代情境之熏染，看到西方的科学和文艺复兴美术的研究对象都是自然，看到西方工商业和科学技术的发达于文艺复兴的密切联系，因此对西方美术的借鉴，主张“欲救目前三弊，必采欧洲之写实主义”，“倡智之艺术，思以写实主义启其端”，倾向于学院派的理性化的教育和写实主义的创作方法，也就是说，接受西方传统的写实艺术，拒绝正在流行的现代艺术。他曾经痛斥现代艺术为“乃有侥幸之小人，好捏塑涂抹，造作粗腿女子，凸凹镜人物，黑漆山水，三六角风景，八角之猫，方形之树”。④抗日战争爆发后，徐悲鸿艺术主张也与共产党的观点相通，因此他的美术教育思想得到进一步发展，至新中国成立，徐悲鸿已建立起一套比较完整的适合于现实主义的教学方法。其核心就是“美术应以写实主义为主”；教学方法基于“素描为一切造型之基础”和“直接师法自然”；具体理论是“新七法”；指导原则是“三宁三毋”和“尽精微、致广大”，这些言论反映了他的美学倾向与主张。
建国后，1955年文化部召开全国素描教学座谈会，进一步推广的契斯恰可夫素描教学体系更是坚实了写实主义绘画这一体系的普及，以至于现今多数高等艺术院校的教学课程设置中，这种体系的影响还在继续。
徐悲鸿的突出成就是他将法国古典主义绘画的样式移植到了中国，并经过不懈努力之后扎根于本土文化之中。就美术教育体系而言，作为美术教育家的徐悲鸿要比作为艺术家的他更为重要且影响更深远，这点远在林风眠、刘海粟等同时代人之上。徐悲鸿是一个古典写实主义的坚守者，更是一个艺术殉道者，而在他的周围也聚集了一大批写实主义阵营坚定的跟随者，这其中有：吴作人、吕斯百、冯法祀、孙宗慰、李宗津、董希文、艾中信、戴泽等人。
虽然徐悲鸿提倡的写实主义具有一定的专一性，他的教育思想也缺少应有的兼容并包性，甚至被后世的评论家们声称影响了中国近现代美术发展的进程，但作为画家的他在艺术上的成就是有目共睹的，他的“奔马”系列不是简单的动物，而是民族振奋的象征，他的《田横五百士》更是民族主义的象征。无论是“中西互补”还是“中西融合”，其本质还是在于改良中国传统文化，这也是写实主义在中国发展的思想基础，写实主义成为中国油画的主流，而现代艺术逐渐萎缩，都与社会情境中时代的需要和徐悲鸿的努力是分不开的。
作者简介：郭志强河北师范大学美术学院05级美术学硕士研究生
河北省石家庄市050091
注释：①《辞海》，夏征农，1999版（缩印本），上海辞书出版社，第1198页
②《艺术文化学》，丁亚平，文化艺术出版社，2005版第358页
③陈独秀：《美术革命—答吕徵》，《美术论集》第四辑，人民美术出版社，第10页 ④《中国油画史》，刘淳，中国青年出版社，第93页
参考文献：［1］《人文社会科学概说》，何茂勋，廖明岚著，广西师范大学出版社，桂林
［2］《写作艺术大辞典》，阎景翰著，陕西人民出版社，西安
［3］《中西美术比较》，孔新苗，张萍著，山东画报出版社，济南
［4］《中国油画史》，刘淳著，中国青年出版社，北京
［5］《中国近现代美术教育史·美术卷》，潘耀昌，中国美术学院出版社，杭州
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