演艺调研报告（精选7篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“文艺演出调研报告”。
第1篇：华侨城演艺调研报告
华侨城演艺调研报告
东部华侨城，由华侨城集团斥资35亿元精心打造，是国内首个集休闲度假、观光旅游、户外运动、科普教育、生态探险等主题于一体的大型综合性国家生态旅游示范区，主要包括大侠谷生态公园、茶溪谷休闲公园、云海谷体育公园、华兴寺、主题酒店群落、天麓大宅等六大板块，体现了人与自然的和谐共处。华侨城以“规划科学合理，功能配套齐全，城区环境优美，风尚高尚文明，管理规范先进”为规划，以“让都市人回归自然”为宗旨，定位于建设成为集生态旅游、娱乐休闲、郊野度假、户外运动等多个主题于一体的综合性都市型山地主题休闲度假区。
在国内文化演艺界，华侨城的旅游演艺作品独树一帜。他们借助主题公园的平台，不仅增设了晚会式、巡游式、歌舞史诗式等表演方式，而且已经搭建起与设计、演出设备生产等多种产业紧密关联的演艺产业链条。在广大游客心中，华侨城的名字也是和演艺节目紧紧联系在一起的。近20年的时间里，华侨城集团相继推出各类演出57台，接待观众逾7000万人次。如今，遍布各地的华侨城文化旅游项目中，每天都有20多台演出同时进行。
随着华侨城演艺节目的品种越来越多，积累的经验越来越丰富，整合演艺资源、寻求转型的发展思路已逐渐明
确。
充分发挥演艺拉动作用
华侨城主题公园里的演艺项目可以用星罗棋布来形容。你可能在“世界之窗”走进非洲部落，邂逅一群载歌载舞的“土著人”；也可能在东部华侨城欣赏山影泉声，偶遇几位轻歌曼舞的少女。更多时候，庆典一般的演出在每年或者每天固定的时候进行，你可以做好准备，尽情期待一场预定的欢乐。
回望华侨城旅游演艺的发展历程，升级演变的轨迹清晰可见。华侨城最早的演艺旅游，完全是为了给景区活跃气氛。1989年，“锦绣中华”刚建成开园，临时在葡萄架下铺了一块地毯，从外面请来演员做了一些小表演。这个中国最早的景区秀一出现，就受到游客们热烈的欢迎，人气之旺出乎所有人的意料。
到了1991年，“锦绣中华职工实验艺术团”诞生了。团员们上午在其他岗位工作，下午集中排练，晚上演出。就是这样一个“实验”团队，用了28天时间排练出华侨城第一台定点演出的晚会，很快变成主打项目，每天晚上都有很多慕名而来的游客，坚持看完节目才离开。渐渐地，演出从实验走向专业，场地也从临时舞台扩大到景点、剧场，甚至发展成为大型广场艺术。由此，旅游文化演艺成为华侨城的品牌标志之一。
有意思的是，尽管实力已经不亚于专业团队，演出项目的定位仍然是作为景区配套服务的一部分。东部华侨城艺术团副团长范英:集团给演艺项目确定的经营指标相当宽松，但在艺术品质、观众美誉度方面要求特别高。“像《天禅》这样的节目，平时门票几十元，遇到节假日最高也不过120元。每年门票收入仅够运营成本，收回投资完全谈不上。很多游客看过之后说，公园门票加演出票，光看这一台节目就值了。”范英说的《天禅》，是华侨城旅游演艺的代表作之一，曾以其艺术品质荣获亚洲青年艺术奖。一个服务于景区的旅游演艺产品，能达到这样的水准，实属少见。
节目的投入产出，有关负责人这样回答，“如果没有世界之窗的《跨世纪》和《天地浪漫》，没有锦绣中华和民俗村的《龙凤舞中华》与《东方霓裳》，没有欢乐谷的《金面王朝》和《欢乐无极》，没有东部华侨城的《天禅》和《天机》等令人印象深刻的演出，华侨城旅游的亮点、动感和冲击力将大打折扣。”在他们看来，正是这些出色的旅游演艺项目，为华侨城主题公园赋予特色和活力。甚至集团成为“国家级文化产业示范园区”和入选“中国文化企业30强”，也在很大程度上受益于此。从经济收益看,演艺不能算做是主业；但从发展布局看，演艺的核心地位早已确立。
文化企业最大的资产是品牌。良好的旅游演艺品牌，不仅为华侨城前20年主题公园的发展提供了强大的助力,也正在衍生出新的市场。
自2007年至今，华侨城已经分别在北京和成都建造了两座独立于景区的城市剧场，并打造了与这两座城市的城市文化、地方特色紧密融合的大型城市秀《金面王朝》与《天府蜀韵》。让游客能通过一场秀，迅速了解这个城市，只是庞大计划的一部分。华侨城真正想做的，是依托于主题公园和剧场，形成一个城市的文化娱乐新地标。用新闻发言人关山的话说，华侨城的旅游演艺发展到今天，已经到了整合资源、升级发展的时候。
华侨城的演艺团体隶属于各个景区企业分别管理，随着景区扩张建设步伐的加快，资源分散带来的成本相对过高、人员管理和流动控制的低效率等问题日益显现。为此，华侨城已经转变旗下传媒公司的职能，组建成立了华侨城国际传媒演艺有限公司，试图整合内部演出资源，再以定制、销售等方式实现对各景区的演出产品输出。今后，华侨城还考虑学习借鉴国内外成功演艺的运作经验，重点打造专业演艺平台，力争实现演艺业务的独立运营。
第2篇：宝鸡文化演艺市场调研报告
宝鸡文化演艺市场调研报告
通过对宝鸡市场几处剧院的走访考察，目前只有一处剧院是符合现代演出需求，就是宝鸡周秦主题公园的乐府，该剧场属于公园的配套景观项目，外观古朴典雅，内部装饰和设备都比较先进。乐府总面积约2000㎡，可容纳观众300余人。目前剧院隶属于宝鸡市周礼乐团文化有限责任公司。另外，剧场周边各种商业配套齐全，地理位置也离市中心不远，因地处公园内，周边人流量相当大，后期宣传推广较便利。
据了解，该剧场现有的演出项目主要为周礼乐团的一些乐器演奏表演，并配合一些周文化歌舞。演出收入主要靠政府企业包场，不过目前因政策环境的转变，今年演出明显减少，因此他们也有意愿同我们合作开发新的运营模式。经综合考评我们有几下几点分析。
1、优势
就宝鸡市现有的文化演艺市场发展情况，乐府是唯一一个有演出剧目和符合现代演出的剧场，我们和乐府合作，大大减低了剧场成本的投入，同时也确定了我们在当地文化演艺行业的主导地位。有利于长远的发展。
2、劣势
之前的演出主要靠政企单位的赞助和包场，大众消费几乎没有，市场需要培育，节目制作需要符合当地大众口味，因此需要较长时间的市场调研评估才能确定演出形势。另因剧场座位数有限，后期的票价定位也是难题。
3、机会
因该剧场是宝鸡市周秦主题公园管委会的配套物业，而周礼乐团的节目形式单一，营销手段缺乏，远远满足不了先政府倡导的文化产业的发展要求，我们的加入，会给当地文化市场打一剂强心针，增强地方文化产业发展势头，带动文化产业和文化消费的合理转化。
4、风险
宝鸡现在缺乏强有力的文化品牌，我们和乐府的合作需重新定位，如果只是综艺演出，政府未必会支持，而文化剧目的开发又需要耗费大量的人力物力财力，不符合我们对宝鸡市场运营的最初定位。整体看来，剧场条件虽好，运营还是会有相当的风险。
综上所述，我们可以得出结论，剧场的硬件设施和地理环境及政策环境都比较优越，但因节目的缺陷导致该剧场长期无法盈利。我们应找出符合当地的运营模式后才能进入宝鸡市场。演出剧目和演出形式是我们需要重点解决的问题。
第3篇：旅游演艺市场调研报告及应用
旅游演艺市场调研报告旅游演艺市场的发展背景旅游演艺市场经营特点旅游演艺市场经营分析旅游演艺市场经营模式旅游演艺市场趋势及前景旅游演艺项目最早的雏形是古已有之的集市杂耍，即通过音乐、舞蹈、魔术及博彩游戏等手段来营造气氛、吸引顾客。那究竟谁才是真正意义上的中国第一个旅游演艺项目呢？关于这个问题并没有明确的答案，只是大多数人倾向于认为，是深圳华侨城集团创造性地将艺术演出与旅游文化完美的结合了起来，开创了旅游演艺的新模式，即中国民俗文化村1995年7月推出的“中华百艺盛会”和世界之窗1995年12月推出的“欧洲之夜”。1995年，在景区客源量基本呈现下降趋势的背景之下，中国民俗文化村于1995年8月推出了“中华百艺盛会”，它以民俗文化为主线，配合灯光、音响，在景区的中心广场上采用歌舞杂技表演与彩车队列大游行相结合的形式，展现了中国丰富多彩的民间杂技及民俗文化。当时参演人数达500人，总投资达800万元，气氛欢快、热烈、隆重。同年，为了迎接圣诞和元旦，充分发挥欧风街的效益，争取欧风街对外开放经营，深圳世界之窗投资400多万元对欧风街进行改造，于12月22日起推出以“欧洲职业”为主题的大型新年庆典活动，每晚自17点至24点在欧风街上演18项丰富多彩的节目，世界广场也在艺术游行之后推出“圣诞夜”歌舞晚会，参演400多人。我国旅游业经过多年发展，已步入巅峰时代，各著名旅游景区也逐步踏入稳定时期。据巴特勒旅游地生命周期理论分析，旅游目的地在达到稳定阶段后必将出现停滞或衰退趋势，如何抑制住这种衰退趋势，实现旅游景区的复苏，并回复空前繁荣是各方不断探讨的问题，旅游演艺正是在这种趋势下诞生的一种新的旅游方式。旅游+演艺，融合了旅游风景的柔美与歌艺表演的刺激、兴奋，形成一种如梦似幻的唯美画面，给人无限遐想，被称为新时代的精神桑拿。目前“旅游演出，阳光娱乐”已经成为我国群众文化生活的重要内容之一，国内旅游演艺消费需求日益旺盛，但有限的旅游接待能力无法满足巨大的市场需求，旅游演艺发展空间巨大。我国旅游演艺的发展历史可追溯到八十年代初西安推出的《仿唐乐舞》，迅速发展则是近几年的事，目前我国旅游演艺市场发展如火如荼，涌现了《印象刘三姐》、《梦回大唐》、《吉鑫宴舞》、《天下峨眉》等众多品牌演艺节目，增加了旅游吸引核，极大的拓展了旅游发展空间。党的十七大报告突出强调了加强文化建设、提高国家文化软实力的重要性，对推动社会主义文化大发展大繁荣做出了全面部署。而在杭州举办的2008中国演出娱乐博览会中国旅游演出高峰论坛，以“开拓旅游演出新思路，共谋娱乐文化大发展”为主题，探讨了深度发展旅游演艺的新理念。在这样的大背景下，旅游演艺必然将以更积极的态势驶入发展的快车道，带领中国旅游业向着更健康的方向发展。演艺，是指通过人的演唱、演奏或人的肢体动作、面部表情等来塑造形象、传达情感，从而表现生活的一门艺术。旅游演艺则是从旅游者的角度出发，依托著名旅游景点，表现地域文化背景、注重体验性和参与性的形式多样的主题商业表演活动。将演艺融入旅游，仿佛为旅游市场注入了催化剂，促进了旅游市场的快速发展与繁荣。演艺，如同旅游市场中跳动的音符，拨动市场的琴弦，便会奏出优美的音乐。我国的旅游演艺事业经历了近30年的发展，逐渐走向成熟。多数人认为中国民俗文化村1995年7月推出的“中华百艺盛会”是我国的第一个旅游演艺项目，但经专家深入分析认为，我国第一个旅游演艺项目应该是陕西省歌舞剧院古典艺术团于1982年9月在西安推出的《仿唐乐舞》，它的成功运行，开启了让历史文化“动起来”的探索之路，自此我国旅游演艺事业拉开了发展的序幕。2004年桂林阳朔举行的《印象刘三姐》演出，标志着我国旅游演艺热潮的出现，在《印象刘三姐》的成功示范带动下，国内形成了一股旅游文化实景演出的热潮，随后出现了《森林密码》、《时空魅影》、《梦回大唐》、《吉鑫宴舞》、《北京之夜》等各类型的演艺项目，极大的激活了旅游市场。演艺与旅游的完美融合，有其必然性。四川天地人艺术策划制作有限公司董事长商欣用自己的经验见解阐释了这种必然性：把文化演艺作为一种辅助形式纳入到旅游中来，有三大优势，第一，演艺使得旅游文化的概念从单纯的寻访名山、名水、名胜古迹演变成一种心灵感悟的过程，参观旅游演艺，能使人的身心升华到一种忘我境界；第二，演艺的进入，能极大丰富旅游产品打捆式的营销方式，衍生出众多新型的旅游产品，以此拓展旅游发展空间；第三，演艺产品比较容易形成品牌，能使僵化的、静态的东西舞动起来，增强吸引力。就旅游和演艺的关系，绿维创景规划设计院院长林峰博士给出了一个形象的介绍：旅游景区实际上是一个超级大秀场，是文化艺术最佳的表演舞台，只有将旅游和演艺有效的结合，才能碰撞出灿烂的火花，演艺实际上就是跳动着的旅游音符。在我国，把旅游景区作为秀场由来已久，古代的皇帝登泰山祭天，就是一场最壮观的山水实景剧，但那时仅仅是政治秀，不是文艺秀，更不是商业秀，而现时的旅游演艺则更注重文化的体现，是一种商业秀。旅游演艺的快速发展，是伴随着居民旅游需求水平的不断提高和国内旅游市场的不断扩大而出现的，是在旅游和演艺的共同推动作用下迅速发展起来的。演艺拓展了旅游空间，是旅游发展的助推器，而旅游又为演艺发展创造了条件和环境，是演艺市场繁荣的重要动力，旅游与演艺携手带来的旅游演艺市场的蓬勃发展，已经成为我国国内文化产业引人瞩目的新景观，旅游演艺的诞生，拓展了旅游发展的新天地，有利于旅游业的健康可持续发展。回顾旅游演艺发展历程，旅游演艺项目在中国的出现一开始是无意而为之的行为。《仿唐乐舞》的推出，主要是为了接待来访的国家首脑和政府要员，还没有真正实现从行政接待型向旅游市场型的转变，这种发展方式极大的限制了旅游演艺的拓展。随着国内旅游业的快速发展和居民休闲娱乐意识的增强，旅游演艺需求迅速增战，加之中央政府高度重视文化事业、文化产业发展，把文化产业发展作为新世纪、新阶段一个重大举措来进行决策和部署，推动了文化产业的发展。各地政府也纷纷打造文化精品项目，形成了白天观光，晚上赏秀的全新旅游生活方式，娱在旅游中的重要作用日渐凸显。而，就旅游演艺的类型及发展来看，我国旅游演艺经历了从常规演艺到演艺成为独立景点或旅游吸引物的发展历程，目前我国旅游演艺的类型多样，基本涵盖了其发展中的几个阶段和方向，每个阶段和每种类型对文化阐释的程度和方式以及旅游市场的广度和深度都有所不同。其一，是节目形式的演艺，一般是在景区的文化展演项目，这种类型主要是对文化的一般诠释，如三国城；其二，是依附于其他旅游吸引物而存在的，为了弥补旅游市场的空白出现的旅游演艺项目，这些旅游演艺项目一般都出现在知名的景区和旅游城市，并且大都于傍晚至夜间时段上演，是对文化诠释的一种补充，能为游客提供更多夜间休闲和放松，这类演艺主要是白天观光和夜晚休闲相结合的模式，比如大多数旅游城市的剧场演艺项目以及景区的夜间表演等；其三，是景区式的实景演艺，实景演出形成的景区，不仅是看表演的地方，也是参观的地方，整个演艺包括演出场所形成一个独立的旅游景点，而且对文化有较为深度的挖掘和体现，最有代表性的就是《印象刘三姐》；其四，是结合餐饮、节庆等文化要素形成的演艺项目，随着旅游演艺业的不断成熟，这类演艺已经成为独立的旅游吸引物，不仅本身就是一旅游景点，还能衍生出多个主题活动和产品，更能代言起所在地，成为地域名片，这是文化旅游演艺发展的高级阶段，如演艺与餐饮结合的代表《仿唐乐舞》《吉鑫宴舞》等。谈及演艺市场的发展，旅游演艺、尤其是古典演艺市场在国内旅游还是有比较大的发展空间。以桂林为例，2007年到桂林旅游的中外游客1400多万人次，其中《印象刘三姐》接待游客78万人次。经随机调查显示，旅游者去观看《印象刘三姐》的意愿非常强烈，尤其是第一次来桂林的游客，但由于接待能力有限，有很多游客失望而归。据统计分析：桂林旅游演艺项目接待游客占总游客的35%，还有40-50%的操作空间和潜在市场，就全国而言，旅游演艺市场发展空间也非常大。旅游演艺，即城市代言新名片。旅游演艺项目的成功举办，具有极大的轰动效应和持久的社会影响力，能快速提升城市的知名度和综合竞争力，从而迅速发展成为城市带眼的新名片。众多著名旅游城市也以旅游演艺的迅猛发展为契机，大力宣传城市整理旅游形象，以促进旅游业快速健康发展，而品牌化恰恰又是旅游演艺飞速发展的有效保障。品牌是市场经济的入场券，旅游演艺是一种新兴创意产业，培育品牌将成为其可持续发展的一个必然趋势。旅游产品的体验性消费性决定了旅游者只能在购买消费后才能知晓所购产品的优劣，这使得旅游者更注重产品的知名度和品牌化。旅游演艺品牌化是指通过制定与实施演艺的品牌化策略，形成旅游者广为流传的演艺品牌，以获得良好的口碑和溢出效用，真正的以质量吸引人。放眼全国各地成功的旅游演艺项目，无不独树一帜，体现着城市魅力和品牌特色，如《印象刘三姐》将刘三姐的经典山歌、广西少数民族风情、漓江渔火等元素创新组合，与桂林不着痕迹的溶入山水，成功注释了人与自然的和谐关系，创造出天人合一的境界；《ERA-时空之旅》深入挖掘和利用中华民族艺术元素，融合杂技、音乐舞蹈、武术等，以时空交错为表现手法，艺术的展现昨天、今天、明天，展示中华民族悠悠历史，灿烂闻名；《梦回大唐》是一台集盛唐风情、歌舞精粹、神秘刺激的综合性大型乐舞表演，它及诗、乐、舞艺术表演，融舞台、灯光、音乐和服饰等特技表演为一体。说道《印象刘三姐》成功的关键，则主要包括三个方面，第一，三大品牌。《印象刘三姐》能够取得如此大的轰动效应，主要取决于大桂林旅游品牌、阳朔旅游品牌和张艺谋品牌，营销策划时打出了“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林、实景演出甲中国”的形象宣传口号，极大的提升了产品的知名度和品牌化，大多数游客都是慕名前来观看的；第二，演员工资成本低。参加表演的都是当地渔民，学生等业余演员，竹筏等道具也是具有原生态性和民族特色，工资低廉运作成本低；第三，投资运作。有效运作是旅游演艺成功的重要保障，《印象刘三姐》的投资对旅游感兴趣，投入了几千万进行旅游开发，由于前期的市场分析不足，走了点弯路，之后在桂林旅游协会的推广宣传下，快速发展起来，形成了享誉全国的知名品牌。《印象刘三姐》已经被称为阳朔旅游发展的代名词，更是展示阳朔城市形象的新名片。创新，旅游演艺生命延续的关键。随着高科技的发展和人们生活理念的提升，旅游者的消费需求不断发生变化，对娱乐体验的要求越来越高。面对日益激烈的旅游竞争市场及人们不断提高的欣赏水品，如何有效延续旅游演艺的生命，使其长盛不衰，是旅游经营者不断追求和探索的目标。创新能够创造奇迹。任何旅游产品要想永久性占据市场，就必须以大众需求为出发点，保持常变常新。旅游演艺，是伴随着旅游与演艺市场的繁荣及大众欣赏水平的提高而迅速发展起来的，这种以新奇、刺激吸引眼球的产品，创新是必备利器。旅游，是人际交往中一种嬉戏性的活动，带有很强的调侃性和议论性，同时旅游又是一种欲望的满足和心灵的慰藉，游客的参与性及产品的新奇性尤为重要。旅游演艺项目的设置，要能够调动观众的积极性和兴趣，使观众的心灵能够得到满足。这就要求作出的东西必须有创意、有突破，才能给景区或城市带来荣誉、带来人气和财气。以三星堆为例，如果单单跳三星堆祭神的舞蹈，观众根本看不懂，无法引起共鸣，但如果把三星堆里的内容（如面具）人性化，与我们的祖宗、与普通大众联系起来，则效果完全相反，这种创新是旅游演艺项目成功的关键。像《印象刘三姐》这样的的文化项目，能在如此短的时间内获得巨大成功，非常罕见，它的成功得益于创新。回顾《印象刘三姐》的发展历程，处处能感受到创新的作用：表演形式的创新、经营体制的创新、投资方式的创新、运作方式的创新……创新，使这个项目成为一个世界瞩目的奇迹。《印象刘三姐》以清丽的漓江为舞台、俊俏的山峰为北京，经典山歌、漓江渔火和民族风情不着痕迹的溶入山水中，开创了中国“实景演出”这样一个从未有过的先河，这本身就是一个创新；同时还创新机制，探索出一种政府扶持、市场引导、企业运作、多元投入的文化产业经营新模式。《印象刘三姐》是新兴旅游演艺的开衫之作，其成功所带来的巨大市场吸引力和竞争力，开启了国内旅游演艺市场快速发展的先河，一些具备条件的旅游胜地迅速加入大枣其实景旅游演艺产品的行列，创造了空前繁荣的旅游演艺市场，全国各地涌现出众多旅游演艺品牌。将演艺融入旅游，盘活了旅游市场，拓展了旅游发展空间，也为演艺提供了新的展示舞台，两者相辅相成，共同促进了旅游演艺的快速发展，使其成为新时期城市的形象代言。关于旅游演艺的概念、特点、类型、发展历程，开发原则、开发途径、开发模式、开发过程中应该注意的问题以及未来发展的趋势等问题，例：1、“印象”风潮与旅游产品创新由梅帅元、张艺谋、王潮歌等人再桂林阳朔开发的《印象刘三姐》山水实景剧的成功，被评价为国际领先的文化旅游创新项目，在全国旅游界和艺术界同事引起了强烈的反响和追风效应，著名旅游目的地争相邀请张艺谋、梅帅元班底，投资打造《印象西湖》《印象丽江》等同类节目，形成了一股“印象风潮”。《印象刘三姐》是一个非常成功的旅游文化艺术表演项目，是一个为旅游者提供的，可以持续演出的夜间文艺表演产品：作为一个旅游产品，成为桂林全天侯旅游的夜间环节，俨然是一个必游景区。它的诞生，解决了旅游目的地夜间演艺节目的缺乏吸引力的问题，以独此一家的垄断性，把桂林山水、民俗文化和现代艺术创新有效的结合起来，成为桂林旅游新的吸引核。其艺术创新，关键在于舞台实景化、道具灯光大尺度化、表演群体化、演员非专业化、以及艺术动感化。另外，曾经也有“郊野剧”创新理念的提出。郊野剧，就是在郊野之中，开展戏剧化的演艺活动：以山水大地为舞台，使用实景道具，吸纳观众游客参与，把戏剧化的舞台，搬到景区山水之中，同时，把戏剧演出转变成了游客共同参与的游乐。也是比较创意的一个思路。2、旅游景区成为“超级秀场”山水实景剧也好，郊野剧也好，都是“超级旅游秀场”的一种创新形式。我们认为，《印象刘三姐》这样的山水实景剧的成功，是旅游景区秀场运作的一次重大突破。秀场，意指表演场所，来源于SHOW的音译。把旅游景区作为一种秀场，由来已久，皇帝泰山祭天，就是一场最壮观的山水实景剧。只不过，皇帝们是在极度严肃的氛围中表演给天下百姓看，是政治秀，不是文艺秀，更不是商业秀。实际上，冯小刚的著名电影《大碗》，最具震撼力的创意，就是一场“国宝文物为场景的实景剧超级喜剧秀”：泰勒的喜丧，是以伟大的紫禁城为舞台，用名人喜剧葬礼为内容的超级商业秀，是一个极富创意的商业策划。可以说，泰勒是象征性的大腕，路易王是艺术与商业创新的大腕，最后，冯小刚才是电影艺术的大腕。紫禁城成为了最著名的喜剧丧礼的超级秀场：一个了不起的景区超级艺术商业秀。在这里，有两个概念，一个是“作秀”showing，一个是“秀场”。对于一切希望以充满生机的活力向世人展示自己的个人或机构，“作秀”是必然的选择。一个“秀”字，最好的体现了生活艺术化、营销娱乐化、表演动感化的趋势，成为现代人生活方式的一部分。对于旅游景区来说，正在成为超级大秀场，成为文化艺术的最佳表演的舞台，表演的背景，表演的道具：艺术家们总是想利用著名景区的美丽景色，深厚文化，原始民俗等等，使其艺术表现升华。旅游景区，独特的旅游景观，成为艺术家的最爱。在中国，大师们的电影，不断的挖掘着景区的美，制造出一次又一次旅游热浪：张艺谋发现了《黄土地》的美，《大红灯笼高高挂》挖掘出乔家大院的古民居风情，《英雄》用九寨沟的梦幻水景震撼世界，《卧虎藏龙》则把竹海的诗意用武功演艺到极致，等等。更多的秀，是利用著名景区的商业秀：长城上举办的世界明星演唱会，法国周活动，长跑活动，紫禁城（太庙）等的雅尼、三大男高音、图兰朵的演出，布达拉宫广场上的时装秀等等，把东方古国的标志作为背景，演艺现代时尚的商业艺术与已与文化交流。艺术家在旅游景区，获得了巨大的灵感与创意，把以景区为舞台的时候，艺术获得了升华：谭盾创作的《禅宗少林》，正是摄取大自然的净化，沐浴嵩山少林的禅宗文化，创新艺术的超级大秀。中国嵩山音乐大典《禅宗少林》，投资达3.5亿元人民币，以壮丽的中岳嵩山为自然舞台，以禅宗文化和烧心武术为底蕴，动静相宜，音画一体，展现出中国文化的和谐意境。舞台搭建在登封市南5公里的代贤沟，主表演舞台为一峡谷，峡谷内有溪水、树林，石桥等，近、中、远景层次分明，构成典型的中国山水画的透视关系。整个演出由《水乐》《光乐》《风乐》《石乐》四个乐章构成，讲求顿悟，直指人心，表现出禅宗对自然的礼赞和对生命本体的终极关怀。演出中，具有全球独创性的山林环绕流动立体声音响设计，中岳佛山灯光雕塑工程，使得演出的视听效果达到极致。而1000人的大型禅武表演、少林僧侣乐团的现场唱诵，春夏秋冬的景观变幻，古刹的悠扬钟声，也使演出禅意深远、超凡脱俗，它给每个走进嵩山的人一把开启解读禅宗文化奥秘的钥匙，也将为众多朝圣者提供一方觉悟人生、洗涤心灵的净土。一场超级大秀，一场超级旅游秀，一场超级音乐秀，一场超级宗教秀，一场超级“商业秀”。3、制作水平《印象刘三姐》的创作可谓汇集了国内外各方大师级的任务，总导演张艺谋自不必说。总到杨王潮歌，中国话剧研究院话剧研究所导演，曾知道过数十部舞台剧。总导演樊跃，当今中国最有创新精神的舞美设计大师和舞台剧导演，国家一级舞台美术设计师，创作出了近摆台优秀作品，其中许多作品获得了文华奖，星光杯，全军创作一等奖等国家级大奖。同时还有国家一级编剧梅帅元、国家一级作曲刘彤等67位这种外著名艺术家加盟创作。由华侨城集团投资近2亿元打造的大型舞台精品秀《金面王朝》同样拥有不俗的制作班底。总导演林树森是国家一级舞蹈编导，曾获得十余次市级、省级、国家级舞蹈编创奖。灯光、舞美总设计师鞠毅，自1991年以来，任中国歌剧院舞美灯光设计，一级舞美设计师，中国戏剧家协会会员，中国舞台美术学会理事，曾荣获文化部优秀专家称号，素有“中国舞台第一灯”之称。音乐创作是多次参加“中央电视台春节联欢会”、“中央电视台春节歌舞晚会”及各种重大节日电视玩会的国家一级作曲家刘钢宝。旅游演艺之所以可以在短时间内迅速发展，成为备受游客热捧的精神大餐，其强强联合的制作班底、具有国际级别的制作水平起到了至关重要的作用。像这样将几十位各方专家汇集一起取众家之长的佳作，相信也只有旅游演艺才能做到，对于观众来说这无疑是一次难得的艺术体验。4、社会效益党中央，国务院提出要解放和发展文化生产力，要大力发展文化事业和文化产业。旅游演艺的出现正是积极响应国家号召的举措。首先，制作精良的演艺秀打开了夜晚娱乐的市场，丰富了人们获取精神文化生活的方式，让人们在白天创造物质文明的同时可以在夜晚享受精神文明。其次，以山水实景打造的演艺秀在打出自我品牌的同时，让该地得天独厚的旅游资源被世界了解，带动了经济的繁荣增长。再次，旅游演艺展现了我国悠久的历史文化、丰富多彩的民族风情和秀美的大好河山，这要比任何广告宣传来得更有突出效果。优秀的旅游演艺更是一个城市最好的宣传方式和手段，在吸引游客的同时，更能引起外界对城市的关注，从而招揽到更多的商机。5、传播旅游演艺的传播首先展示了我国在文化演艺市场的进步和发展，反映了我国对艺术市场的开放。旅游演艺的传播大量引进了国外在舞台、灯光、舞美等方面的先进技术和顶级设备，极大地丰富了我国在演艺市场上的硬件设备，根据我国的国情和自身文化特点，中国走出了一条具有本国特色的文化演艺之路。音乐无国界，旅游演艺的出现也让各国的文化无国界。用这种歌舞剧的形式诠释各国文化，更直观，更直接的去讲述文化，让文化动起来，让沟通无国界。从华侨城集团探索出的以打造品牌的方式探寻演艺与景区的结合的经验之路可以看出，只有打造出品牌才能是旅游演艺长盛不衰。经久不衰的《创世纪》，好评如潮的《金面王朝》，百看不厌的《龙凤舞中华》，叹为观止的《E秀》等，这些都是目前在我国旅游演艺市场上最具代表性的优秀演艺秀。品牌意味着高质量，高信誉、高效益，有着有一品牌的产品无论在何时何地都会得到广大消费者的信赖，旅游演艺更应该紧紧抓住品牌所带来的巨大财富效应，使其立于不败之地。从《仿唐乐舞》到《中华百艺盛会》，再到印象系列，旅游演艺已经走了近30个年头，随着经济的发展，文化市场的开放，演艺市场政策上的放宽，旅游演艺带动了文化产业的发展进程，使得我国的文化事业做得有声有色，也相信在国家的扶持下，逐渐建立起具有品牌化的旅游演艺市场定能打造出一个演艺史上的神话。旅游演艺市场运营模式及经营SWOT分析近年来，伴随旅游业的扩大发展和持续升温，对旅游演艺产品的市场需求增长迅速，由此激发了旅游业与演艺业良性互动、有机结合的产业发展动力。而旅游观光业，演艺携手发展带来的新兴旅游演艺市场的勃兴，已经成为国内文化产业引入注目的新景观。新兴旅游演艺市场的三种运营模式近来来国内演艺市场的亮点，是国内旅游演艺精品吸引眼球、新兴旅游演艺市场异常突起，其标志与著名山水旅游景点紧密结合的这种山水实景演出活动日渐火爆，其代表作是产生于著名旅游胜地桂林的印象山水实景演出节目《印象刘三姐》。就国内目前旅游演艺市场发展情况来看，主要有以下三种运营模式：一、以旅游地山水实景为依托打造实景演艺产品。其代表作品是广西桂林实景山水歌舞剧《印象刘三姐》。这是一个以中国著名山水旅游胜地广西桂林山水和民间传说刘三姐故事为背景，以政府投入为主，多元参与合作，也是由“铁三角”编导组主导创排而成的国内首个山水实景演艺产品，也是世界演艺舞台首个以自然山水为大舞台、以超长规模化表演为特征、以专业与民间相结合为特点的旅游演艺精品佳作。这一创意，其实来自几年前在北京紫禁城太庙进行实景演出大获成功的世界著名歌剧《图兰多》，以及后来在埃及金字塔与狮身人面像实景场地演出的另一著名歌剧《阿依达》。其以前所未有的独特表演方式、无与伦比的真实宏大场景和极具活力的产业模式，显示了表演艺术所蕴含的巨大市场价值，其拉动周边产业成效显著。由于其创新特色和经营业绩突出，《印象刘三姐》入选2005年中国十大演出盛世，荣获文化部首届中国文化创新奖，以《印象刘三姐》剧为核心项目的中国漓江山水剧场被列为国家首批文化产业基地。作为国内新兴旅游市场的开炮一鸣惊人，它所带来的强大市场吸引力和竞争力，促使一些具备条件的旅游胜地也迅速加入打造自己实景旅游演艺产品的行列。比如由张艺谋等铁三角导演班子创派的《印象西湖》，后亦被列入杭州文化标志性项目，而云南丽江的《印象丽江雪山》和《印象丽江古城》也先后推出。二是以著名旅游中心区为依托打造旅游特色演出精品。资本雄厚的旅游集团通过延揽高、精、尖艺术人才组建自己的特色演艺团队，创派自己的旅游演艺品牌节目，使之成为旅游消费者完成日间游览后的另一种精神享受和文化观摩，以增加旅游产品的人文内涵和吸引力，是近年来演艺业与旅游业有效合作的典型模式。这一模式已经成功运行多年，其发端是深圳华侨城集团。他们率先在“世界之窗”“中华民俗文化村”组建了名闻遐迩的特色演艺团队。其后，杭州宋城集团中精兵强将打造出了自己充满南末文化韵味的《宋城千古情》，成为游览仿古宋城的游客们印象深刻的特色艺术精品。而广西南宁则用连续7年的不懈努力，挖掘广西名歌资源，延揽全国民歌人才，权利塑造中国独一无二的国际民歌节，成功的打造出一个赢得2005年度全球节庆协会节庆行业国际大奖的《大地飞歌》演艺品牌，云南昆明市支持以云南著名舞蹈家杨丽萍担任主创和领衔主演，以民营企业投资演艺的方式，打造了蜚声中外的大型歌舞《云南映象》，成为赴昆明旅游者必选的精神大餐和云南演艺的标志性艺术精品，湖南张家界采用土家风情园与湖南省民族歌舞团联合投资的新机制。集中优秀人才，静心打造一台大型民俗旅游歌舞《土风苗韵》，2005年4月26日，《土风苗韵》在土家风情园“比磁卡圣火堂”首演，风姿卓越的土家、苗族青年男女，把详细绚丽的民俗风情演绎得动人心弦，成为张家界旅游的新亮点。三是优势互补、共同打造复合型旅游演艺项目。2004年以来，改制后的北京歌舞剧院为再现中国宫廷表演艺术，与故宫博物院，北京华韵国乐文化发展有限公司合作，以联合创建、共同投入、比例分红的方式成立了旅游演艺项目公司，把特色艺术与旅游文化想结合，推出一批高附加值复合型旅游演艺产品，使改革前演出活动一直不多的北京歌剧舞剧院民乐团全面进入旅游演出市场，北歌所属的曲艺团，也与北京前门广德楼戏院、江苏演艺集团合作，成立项目公司，南北合璧，联手开拓新的曲艺旅游演出市场，使沉寂多年的北京老字号戏院广德楼和北京古曲焕发出新的活力。市场竞争力的构成特点从《印象刘三姐》这个经典案例，可以看出，依托于旅游胜地山水或人文名胜、面相相对稳定旅游者观众群体的旅游实景演艺产品，一般具有以下特点：一是自然与人文有机结合，旅游演艺产品可以设计表演艺术的各个门类品种，表演形式亦可不拘一格，但其主体、艺术形象应该与该地方的自然与人文景观在历史文化上的联系密不可分，水乳交融，力求做到还原自然、天人合一。中国第一部大型山水实景演出《印象刘三姐》将广西桂林的民间传说、经典山歌、民族风情、漓江山水渔火等自然和人文元素创新组合，创造了中国演艺产品的奇观，被誉为与上帝合作之杰作。云南丽江先是发掘传统文化资源，塑造了自己名闻遐迩的纳西古乐平品牌，后又依靠注入民营资本800万元，实行市场化经营，成功推出了丽江旅游演艺标志性项目---大型民族风情舞蹈《丽水金沙》。二是精品化与规模化和谐统一。大型山水实景旅游演艺产品与一般剧场演艺产品的迥异之处，在于它必须实现精品化与规模化的高度统一，成为不可复制、难以替代的旅游演艺精品，这是它的核心竞争力之所在，《印象刘三姐》总投资3.2亿元，制作历时5年，经过特殊培训，可不断更新的600名农民演员成为不可缺少的演出参与者，专门建造的刘三姐实景，分为长达两公里的山水剧场和占地4000多平方米的风雨鼓楼两部分，创造了演艺舞台的世界吉尼斯纪录，凭着这些，2004年3月20日《印象刘三姐》在广西阳朔正式公演后，其观赏效应前所未有，其市场反响超乎寻常，海内外好评如潮，世界各地游客纷至而来。三是驻场式与巡演式相互依存，旅游演艺作为一种常年性主打产品模式，观众来源得到基本保证，只要产品出色，就可以通过驻场式演出稳获收益。广西桂林在通过固定剧院吸引文化观光客方面可谓不遗余力，《梦幻漓江》、《云南印象》，场场爆满。但他们还是游击战而非阵地战，为了充分发挥驻场式演出的长处，云南映象文化产业发展有限公司已决定在昆明市北市区投资建盖“云南印象专业定点演出剧场”，以形成依托专有剧场实行常年驻场演出同时兼顾巡演的营运模式。四是节目创新性和演员年轻化互为表里，如何保持旅游演艺产品特别是歌舞类节目的创新特点与演员阵容的青春朝气，是相对单一和容易僵化的旅游演艺产品生产者必须注意的问题，如全长150分钟的《云南映象》，以模拟原生态环境为背景，7场由云、日、月、林、火、山、羽命名的歌舞，均由70%来自滇山村寨的近百名民间舞蹈演员表演，由于巡演条件的诸多限制，难以充分展现其令人震撼、摄人心魄的视听效果，于是编创人员着手解决这个问题，他们正在完成的《云南映象》驻场和巡演的双半杯，目标之一就是以新的面貌向旅游云南的客人们常年呈现完整的大型原生态歌舞原创产品。旅游演艺产品及市场的发展，不但扩大了演艺产品市场，也大大增加了旅游产品的精神内涵和生动的文化魅力，成为有效吸引国内新老游客和海外文化观光客，保持我国文化旅游业可持续发展的新路径。我们有理由相信，中国新兴的旅游演艺市场正在迎来一个大发展，大提高的辉煌时期。近年来，中国旅游演艺市场不断发展，市场规模稳步扩大，较国际上旅游演艺收入与旅游综合收入大于1:7的水平相比，作为东方文化大国的中国，其旅游演艺市场的旅游消费带动力发展前景更为广阔。旅游观光也，演艺业携手发展带来的新型旅游演艺市场的勃兴，已经成为国内文化产业引入注目的新景观。一、旅游业与演艺业联姻是市场发展的需求伴随国内旅游业的扩大发展和持续升温，对旅游演艺产品的市场需求增长迅速，由此激发了旅游业与演艺业良性互动，有机结合的产业发展动力，旅游业与演艺业互联共需，互利共赢。旅游业发展能够为演艺业发展创造条件和环境，借助旅游休闲这个平台获取更高的社会效益，经济效益，促进演艺市场的繁荣；演艺业发展史旅游发展的助推器，可以为旅游者提供休闲娱乐机会，吸引游客，留住游客，形成旅游的品牌，不断推动旅游业的发展。由此可见，促进旅游业和演艺业的结合，能够形成文化共生体和产业联合体，促使旅游业和演艺业双赢的局面，是市场发展的需要。二、旅游演艺市场的SWOT分析1、优势分析①中国旅游资源及文化资源丰富，别具一格我国有许多宝贵的自然旅游资源，有许多珍贵的历史文物，古迹和著名的古代建筑工程，有分布广泛的近现代史中的革命纪念地，有许多地方拥有特色的风土、民俗，这些都是吸引旅游者观光的项目。世界旅游组织预测，到2015年，中国将成为全球第一大入境旅游接待国，2006年我国主要景区景点旅游演艺收入达26.8亿元。此外，我国拥有悠久丰富的历史文化和民族文化资源，传统的音乐、舞蹈、喜剧、曲艺、杂技、马戏和武术等文化艺术，通过设计理念上的创新、编排组合上的创新、高科技演艺手段的采用等，便可焕发出蓬勃生机，引起市场的热烈反响。这为旅游演艺市场提供了巨大的平台。②旅游演艺市场运营模式不断拓展，颇具规模据不完全统计，2006年在全国各重点旅游城市和旅游景区定时定点上演的，投资在百万元以上的旅游文化演出由153台，资金投入达17.9亿元，参加的专业和业余演职人员1.76万人，观众达1.67亿人次，涌现了一批场面宏大，制作精美的优秀作品，吸引了海内外广大旅游者，并得到广泛好评。就国内目前旅游演艺市场发展情况来看，主要有以下四种运营模式：一，以旅游地山水实景为依托打造实景演艺产品，其代表作是广西桂林实景山水歌舞剧《印象刘三姐》；二，以著名旅游中心区为依托打造旅游特色演出精品，这一模式已成功运行多年，其发端是深圳华侨城集团率先在“世界之窗”“中华民俗文化村”组建了名闻遐迩的特色演艺团队；三，优势互补，共同打造复合型旅游演艺项目。如2004年以来，改制后的北京歌舞剧院为再现中国宫廷表演艺术，与故宫博物院，北京花韵国乐文化发展有限公司合作，以联合创建，共同投入，比例分红的方式成立了旅游演艺项目公司，把特色艺术与旅游文化相结合，推出一批高附加值复合型旅游演艺产品，是改革前演出活动一直不多的北京歌剧舞剧院民乐团全面进入旅游演出市场，这位旅游演艺市场奠定了坚实的实践基础和创新依据。2、劣势分析①旅游演艺产品创新困难，容易僵化旅游演艺产品，尤其是大型山水实景旅游演艺产品与一般剧场演艺产品的迥异之处，在于它必须成为不可复制，难以替代的旅游演艺精品。这是它的核心竞争力之所在，因此旅游演艺产品的创新应该融合自然景观，历史文化，表现形式于一体，这对于创作人而言存在相当大的困难，完全的模仿则容易出现僵化，无法吸引游客。②旅游演艺产品的高额运作，存在风险旅游演艺产品，尤其是大型旅游演艺产品的投资大多很高，《印象刘三姐》总投资3.2亿元，《印象丽江》总投资2.5亿元，广东番禹的《森林密码》节目，综合投资3亿元，仅灯光一项就投入2000多万元，高额的运作资金意味着正式运营后演艺产品能否及时回收成本，成功获得利润存在一定的风险。因此融资渠道成为束缚旅游演艺市场发展的一大问题。3、机会分析①政府解放思想扶持力度加强，给予保障党中央、国务院提出要解放和发展文化生产力，要大力发展文化事业和文化产业，是思想上的一大解放，也是工作上的一大进步。文化部于2002年修订了《营业性演出管理条例实施细则》，大幅度调整了演出市场准入政策，取消了演出单位主题资格的所有制限制，全面对内资开放，只要符合规定的单位或个人，均可已发投资兴办演出单位，举办演出活动。这对促进国内旅游演艺资源的整合，推动旅游演艺行业的集约化，规模经营，增强我国旅游演艺市场的国际竞争力，起到了巨大的作用。所有制和行业壁垒的破除，吸引了大量社会资本，民营资本涌入旅游演艺市场，使之火的充足的资金支持，改变了国家办演出的格局。这种全面对内开放的政策，创造出利于竞争机制形成的市场新格局，促使演出单位从生产到经营，进行各个环节的全面革新。②国民经济进步生活质量要求提高，提供环境从国民经济宏观角度来看，2007年全年国内生产总值246637亿元，比上年增长11.4%，经济保持平稳较快增长，居国家统计局统计，今年一季度我国第三产业增加值25993亿元，增长10.9%，这说明我国服务业，包含旅游演艺业在内的娱乐业的发展有了宏观的必要条件。我国经济运行良好，人民生活水平不断提高，居民消费能力进一步增强。有效需求持续增长，对娱乐生活质量的要求提高，为旅游演艺市场提供了一个良好的社会经济环境。4、威胁分析①旅游娱乐方式日益增多，游客分流结合旅游景区的特点，各式各样的旅游娱乐方式不断增多，最常见的主要是体育娱乐项目，如，漂流，滑雪、游泳，蹦极等，休闲娱乐项目，如，参与性民俗活动，购物，品尝美食，泡温泉，等。这些旅游娱乐方式在满足游客旅游娱乐需求的同时，对旅游演艺市场而言，容易导致目标公众，即游客分流。②旅游演艺人才结构单一，复合型人才缺乏旅游演艺市场发展的关键点是人才，目前我国旅游演艺市场拥有大批艺术人才，但仍然缺乏能够提高吸引力，竞争力和影响力的名家，大家，尤其缺乏既懂演艺又懂市场运作的经营复合型人才。只有拥有大批复合型的人才，旅游演艺团体才能更好的在市场中发展。三、中国旅游演艺市场的发展策略1、因地制宜，特色立足，创建品牌旅游演艺产品要因地制宜，实景演出剧场通过改造，应与自然山水、演出内容融合为一体，营造出天人合一的境界，实景演出及剧场演出在灯光舞美方面应运用现代声、光、电技术手段，灵活的展示出亦真亦幻的艺术情景，使观众物我两忘。旅游演艺产品，必须有独树一帜的特色，这种特色，包括民族特色，地域特色，人文特色，品牌特色等，这些特色必须是其他地方难以简单抄袭或复制的。此外，同一个地方的多台演艺节目，也要各具特色。这些各具特色的旅游演艺节目能够形成协同效应，创建旅游区的品牌，推动旅游和经济的发展。2、政府主导，市场运作，多元融资政府主导，就是在项目的制作前，制作中，制作后，政府始终都发挥着至关重要的作用，如政府拨款作为前期启动经费，批准创办民营性质的责任公司，提供良好政策环境和优质服务推动项目发展，项目公演后，大力向国内外媒体推介，扩大项目的知名度等。在此基础上，要树立市场化运作意识，在投资主题上，既有国有企业，也有民营企业，也有民营企业或个人。在投入形态上，既有资金、徒弟等有形资本的tourism，又有创意、品牌和作品等无形资本的投入，在资金来源上，既有国家政策性扶持资金，民营企业投入股份资金、银行贷款，也有品牌的无形资产投资。3、培养人才，机制灵活，管理高效通过各种办法，采取多种措施培养人才，吸引人才，用好人才，这是旅游演艺市场发展的关键所在，通常山水实景演出团队以当地原住居民为主，剧场演出对演员的要求则更加专精、尖。因此，一方面要加大艺术人才培养力度，另一方面要大力培养和引进精英型人才，要采取编写教材，联合办学，集中培训，示范引导等方式，培养一批既懂艺术、又懂经营管理的复合型人才。各演艺项目应为公司运作，根据项目需求设岗，以岗择人、以岗定薪，推行合约管理。以必要的人才投资、有效的激励机制、包容的文化环境，汇集创作和管理骨干，形成精英演出团队，建立了一整套以较好的待遇吸引人，以有效的方法管理人，以良好的前景留住人，以和谐的团队精神凝聚人的人力资源管理机制。诸葛艺婷、崔凤军（2005）认为当前旅游演出市场中存在演出产品趋于平庸化、雷同化的问题，并从市场、文化、资源、政府等角度探讨我国旅游演出精品化的策略。[1]杨艺（2008）以桂林旅游演艺产品为例，指出从90年代初期至今的实践探索中,在产品创意、市场定位、企业化经营等方面获得了成功,但在产品艺术性与商业性的结合,市场运作的产业化规划及品牌战略等方面仍有待完善。[2]陈蕊（2008）借助SWOT分析中国旅游演艺市场的优势、劣势，面临的机会和威胁，探索中国旅游演艺市场的发展策略。指出要坚持政府主导战略，树立市场化运作意识，加强人才培养力度，建立和谐的人力资源管理机制，因地制宜，形成特色，创建品牌。[3]余琪（2009）指出，产品创设和运作是旅游演艺产品成功开发的两大重要因素，并对不同类型旅游演艺产品的开发提出了与之对应的开发思路，为整个旅游演艺市场的发展提供一[1]诸葛艺婷，崔凤军.我国旅游演出产品精品化策略探讨.社会科学家，2005，（5）：121~123.[2]杨艺.区域文化资源向旅游产品转化的研究—桂林旅游演艺产品的创新发展.安徽农业科学,2008,36(27)：11902~11904.[3]陈蕊.中国旅游演艺市场发展策略分析.商场现代化，2008，（26）：257~258.定的理论基础和保障。[4]中国旅游演艺市场机遇与挑战并存，我们要坚持政府主导战略，树立市场化运作意识，加强人才培养力度，建立和谐的人力资源管理机制，因地制宜，形成特色，创建品牌，使其成为有效吸引国内外新老游客，保持我国旅游业可持续发展的新路径。由于旅游演艺在国内还属新兴事物，尚在发展阶段，对旅游演艺发展策略研究较少，大部分是对国内目前较有影响力旅游演艺产品的发展提出相应的发展策略，主要是政府，市场，人才方面的对策。而对各省市的旅游演艺产品的针对性的发展策略的研究较少，这在很大程度上制约了旅游演艺产品的健康及可持续发展。补充：国外演艺市场综述国外对旅游演艺的研究开始于20世纪80年代，相比于中国，旅游演艺业的发展起步较早且相对成熟。研究范围涉及较广，包括从旅游文化学与文化遗产保护的角度、旅游者的真实性体验、节事活动、产品的市场化运作等方面进行研究。总之，国外研究较之国内有所扩展，但相对于旅游其他方面的研究仍显得不足，相关的研究成果仍很缺乏。在国外，关于旅游者的真实性体验研究主要涉及到歌舞表演旅游产品真实性评判的研究，Williams（1998）将歌舞演出类旅游产品划归为体验真实性（experienceauthenticity）的范畴，认为其真实性是由观众、表演人员判定的。[1]Williams（1994）认为旅游中的艺术表演旨在展示一地的历史、地理、文化，主要是通过外化动作(姿势、旋律的变现内容)、社会上专业人员给定的结论、一定程度上规范的乐章以及代际流传下来的乐谱等进行表现。[2]杰茜卡·安德森·特纳（2004）主要从人类学、社会学、民俗学等角度对国内外一些旅游景点的文化表演进行研究。他认为旅游点的文化表演不仅是对旅游者而言的融合或改变文化形态的途径，同时也是旅游点的主人参与旅游生产、宣扬自己特定的身份认同和文化形态的手段。[3]除此以外，目前国外的研究更多倾向于对旅游演艺未来变化趋势的预测以及如何消除所面临的不利因素，保持产品长久的生命力，获得可持续发展。总的来说，虽然国外研究视野较之国内有所拓展，但相关研究成果还是相当缺乏。
第4篇：2022年中国旅游演艺产业深度调研报告
2017-2021年中国旅游演艺行业发
展预测及投资咨询报告
▄ 核心内容提要
【出版日期】2017年4月 【报告编号】
【交付方式】Email电子版/特快专递
【价
格】纸介版：7000元
电子版：7200元
纸介+电子：7500元
▄ 报告目录
第一章 旅游演艺相关概述 第一节、文化旅游相关内容
一、文化旅游内涵
二、文化旅游类型
三、文化旅游核心价值 第二节、旅游与演艺的融合一、旅游产业介绍
二、演艺产业介绍
三、行业融合的必要性 第三节、旅游演艺简述
一、旅游演艺定义
二、旅游演艺特点
三、旅游演艺分类
第二章 2014-2016年中国文化旅游业发展状况剖析 第一节、2014-2016年中国文化旅游业发展现状
一、市场逐渐成型
二、产业融合发展
三、行业并购重组
四、重点文化旅游项目
第二节、2014-2016年中国文化旅游创意园区运营状况
一、园区发展概述
二、园区逐渐兴起
三、园区开发模式
四、园区建设动态
五、园区发展战略
第三节、中国文化旅游业营销运作形式
一、行业营销的运作基础
二、文化包装与产品设计
三、文化传播与广告促销
四、文化体验与旅游品牌
第四节、中国文化旅游业发展存在的主要问题
一、行业面临的开发难题
二、行业运营存在的挑战
三、产品开发面临的文化矛盾
四、传统文化景区发展的尴尬局面 第五节、中国文化旅游业发展对策分析
一、充分挖掘旅游文化内涵
二、文化旅游产业开发策略
三、文化旅游产业融合发展战略
四、文化旅游产业集团发展路径
第三章 2014-2016年中国旅游演艺行业发展环境分析 第一节、政策环境
一、旅游业相关政策支持
二、旅游业国家标准颁布
三、重视旅游业产业地位
四、促进文化与旅游结合发展 第二节、经济环境
一、国际经济发展形势
二、中国经济运行现状
三、经济发展趋势分析 第三节、社会环境
一、人口数量规模
二、民众休闲需求
三、旅游消费提高
四、居民出游率上升
第四章 2014-2016年旅游演艺行业发展全方位剖析 第一节、国际旅游演艺行业发展经验借鉴分析
一、行业发展历程
二、行业转型发展
三、主要演艺形式
四、典型案例借鉴
第二节、中国旅游演艺行业发展状况
一、行业发展历程
二、行业发展现状
三、行业发展格局
四、行业发展动态
五、产品特征分析
六、项目打造流程
第三节、中国旅游演艺市场的SWOT分析
一、优势分析（Strengths）
二、劣势分析（Weaknees）
三、机会分析（Opportunities）
四、威胁分析（Threats）
第四节、中国旅游演艺行业空间分布
一、省际间分布情况
二、沿海与内陆差异
三、空间布局差异原因解析 第五节、中国旅游演艺市场营销分析
一、市场定位
二、营销的平台选择
三、营销模式分析
四、营销特色分析
第六节、中国旅游演艺行业创新驱动机制分析
一、创新驱动类型
二、创新驱动制约因素
三、创新驱动机制存在的问题
第七节、中国旅游演艺行业发展存在的主要问题
一、项目同质化泛滥
二、面临成本控制问题
三、行业面临的运营问题
第八节、中国旅游演艺行业发展对策
一、打造具备内涵作品
二、寻找创新营销方式
三、注重资源整合发展
四、重视构建行业标准
五、行业健康发展策略
第五章 中国旅游演艺产品的开发探究
第一节、中国旅游演艺产品的开发原则
一、市场需求的原则
二、打造精品的原则
三、强强联合的原则
四、不断创新的原则
第二节、中国旅游演艺产品开发思路
一、准确的市场定位
二、大众化的创编理念
三、突出地域文化特色
四、有效的政府引导
五、市场化的运作模式
第三节、中国旅游演艺市场开发主体
一、专业演出团体
二、政府主导下企业
第四节、中国旅游演艺产品的开发模式
一、主题公园演艺产品的开发模式
二、实景类演艺产品的开发模式
三、原生态演艺产品的开发模式 第五节、中国旅游演艺产品开发具体途径
一、提供鲜明的主题
二、提供幻化的时空
三、提供游客参与的平台
四、提供丰富的衍生产品
第六节、中国旅游演艺产品开发对策
一、彰显地域特色
二、塑造文化品牌
三、融入体验活动
四、有效营销策略
第六章 中国旅游演艺产品发展分析 第一节、中国大型旅游演艺产品类型
一、大型山水实景表演
二、综合性歌舞表演
三、原生态民俗风情表演
第二节、中国旅游演艺产品的存在价值分析
一、增加当地居民收入
二、提升旅游地知名度
三、延长游客停留时间
四、延伸景区生命周期
五、提高旅游地经济效益
第三节、中国大型旅游演艺产品特征
一、地域风情与文化内涵相结合二、主题性和综合性相结合三、精品化与规模化相结合第四节、中国大型主题旅游演艺产品开发及运营
一、产品的类型及特点
二、产品开发思路
三、产品创设路径
四、产品运行模式
第七章 2014-2016年重点区域旅游演艺行业运行状况 第一节、浙江省
一、政策环境
二、市场定位
三、项目运营模式
四、主要地区发展 第二节、江西省
一、发展意义
二、发展现状
三、政策支持
四、发展建议 第三节、四川省
一、成都发展状况二、九寨沟发展状况
三、峨眉山打造演艺中心 第四节、海南省
一、政策支持
二、发展状况
三、发展建议 第五节、广西省
一、资源条件
二、运营机制
三、主要地区
四、发展建议 第六节、河南省
一、发展状况
二、存在问题
三、发展建议 第七节、黑龙江省
一、发展阶段
二、发展意义
三、发展建议 第八节、新疆自治区
一、资源优势
二、发展状况
三、发展特点
四、发展对策 第九节、上海市
一、发展概况
二、发展优劣势
三、面临的挑战
四、存在机遇
第八章 中国旅游演艺企业运作模式剖析 第一节、中国旅游演艺企业发展的驱动因素
一、地域文化的资源驱动
二、旅游产业的转型升级
三、地方政府的强有力支持
四、民营资本的全面介入
第二节、中国旅游演艺企业价值链系统结构
一、基本环节
二、辅助环节
三、价值链系统
四、价值实现过程
五、价值链特点
第三节、中国旅游演艺企业发展中存在的问题
一、缺乏准确的市场地位
二、存在产品的制作风险
三、缺乏复合型人才
四、缺乏衍生产品的开发
五、缺乏有效的营销模式
第四节、中国旅游演艺企业提升核心竞争力方案
一、总体思路和原则
二、核心竞争力提升途径
三、核心竞争力提升的政策建议
第九章 2014-2016年中国重点旅游演艺企业运营状况 第一节、宋城演艺发展股份有限公司
一、企业发展概况
二、经营效益分析
三、业务经营分析
四、财务状况分析
五、核心竞争力分析
六、未来前景展望
第二节、国旅联合股份有限公司
一、企业发展概况
二、经营效益分析
三、业务经营分析
四、财务状况分析
五、企业发展战略
六、未来前景展望
第三节、观印象艺术发展有限公司
一、企业发展概况
二、企业项目状况
三、企业核心竞争力
四、企业经营状况
第四节、深圳华侨城国际传媒演艺有限公司
一、企业发展概况
二、主营业务分析
三、企业战略发展
四、企业项目动态
第五节、陕西旅游集团公司
一、企业发展概况
二、企业经营领域
三、企业发展战略
四、进军旅游演艺市场
第十章 中国旅游演艺行业投资分析及前景趋势 第一节、中国旅游演艺行业投资状况分析
一、行业投资潜力
二、行业投资思路
三、行业投资现状
四、行业投资建议
第二节、中国旅游演艺行业发展前景及趋势
一、行业发展前景
二、经济效益展望
三、行业发展趋势
第三节、2017-2021年旅游演艺行业发展预测分析
一、行业发展因素
二、行业规模预测 附录
附录一：促进文化与旅游结合发展的指导意见 附录二：旅游演艺服务与管理规范
▄ 公司简介
中宏经略是一家专业的产业经济研究与产业战略咨询机构。成立多年来，我们一直聚焦在“产业研究”领域，是一家既有深厚的产业研究背景，又只专注于产业咨询的专业公司。我们针对企业单位、政府组织和金融机构，提供产业研究、产业规划、投资分析、项目可行性评估、商业计划书、市场调研、IPO咨询、商业数据等咨询类产品与服务，累计服务过近10000家国内外知名企业；并成为数十家世界500强企业长期的信息咨询产品供应商。
公司致力于为各行业提供最全最新的深度研究报告，提供客观、理性、简便的决策参考，提供降低投资风险，提高投资收益的有效工具，也是一个帮助咨询行业人员交流成果、交流报告、交流观点、交流经验的平台。依托于各行业协会、政府机构独特的资源优势，致力于发展中国机械电子、电力家电、能源矿产、钢铁冶金、嵌入式软件纺织、食品烟酒、医药保健、石油化工、建筑房产、建材家具、轻工纸业、出版传媒、交通物流、IT通讯、零售服务等行业信息咨询、市场研究的专业服务机构。经过中宏经略咨询团队不懈的努力，已形成了完整的数据采集、研究、加工、编辑、咨询服务体系。能够为客户提供工业领域各行业信息咨询及市场研究、用户调查、数据采集等多项服务。同时可以根据企业用户提出的要求进行专项定制课题服务。服务对象涵盖机械、汽车、纺织、化工、轻工、冶金、建筑、建材、电力、医药等几十个行业。
我们的优势
强大的数据资源：中宏经略依托国家发展改革委和国家信息中心系统丰富的数据资源，建成了独具特色和覆盖全面的产业监测体系。经十年构建完成完整的产业经济数据库系统（含30类大行业，1000多类子行业，5000多细分产品），我们的优势来自于持续多年对细分产业市场的监测与跟踪以及全面的实地调研能力。
行业覆盖范围广：入选行业普遍具有市场前景好、行业竞争激烈和企业重组频繁等特征。我们在对行业进行综合分析的同时，还对其中重要的细分行业或产
品进行单独分析。其信息量大，实用性强是任何同类产品难以企及的。
内容全面、数据直观：报告以本年度最新数据的实证描述为基础，全面、深入、细致地分析各行业的市场供求、进出口形势、投资状况、发展趋势和政策取向以及主要企业的运营状况，提出富有见地的判断和投资建议；在形式上，报告以丰富的数据和图表为主，突出文章的可读性和可视性。报告附加了与行业相关的数据、政策法规目录、主要企业信息及行业的大事记等，为业界人士提供了一幅生动的行业全景图。
深入的洞察力和预见力：我们不仅研究国内市场，对国际市场也一直在进行职业的观察和分析，因此我们更能洞察这些行业今后的发展方向、行业竞争格局的演变趋势以及技术标准、市场规模、潜在问题与行业发展的症结所在。我们有多位专家的智慧宝库为您提供决策的洞察这些行业今后的发展方向、行业竞争格局的演变趋势以及技术标准、市场规模、潜在问题与行业发展的症结所在。
有创造力和建设意义的对策建议：我们不仅研究国内市场，对国际市场也一直在进行职业的观察和分析，因此我们更能洞察这些行业今后的发展方向、行业竞争格局的演变趋势以及技术标准、市场规模、潜在问题与行业发展的症结所在。我们行业专家的智慧宝库为您提供决策的洞察这些行业今后的发展方向、行业竞争格局的演变趋势以及技术标准、市场规模、潜在问题与行业发展的症结所在。
▄ 最新目录推荐
1、智慧能源系列
《2017-2021年中国智慧能源前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国智能电网产业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国微电网前景预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国小水电行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国新能源产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国太阳能电池行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国氢能行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国波浪发电行业发展预测及投资咨询报告 《2017-2020年中国潮汐发电行业发展预测及投资咨询报告》
《2017-2020年中国太阳能光伏发电产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国燃料乙醇行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国太阳能利用产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国天然气发电行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国风力发电行业发展预测及投资咨询报告》
2、“互联网+”系列研究报告
《2017-2021年中国互联网+广告行业运营咨询及投资建议报告》 《2017-2021年中国互联网+物流行业运营咨询及投资建议报告》 《2017-2021年中国互联网+医疗行业运营咨询及投资建议报告》 《2017-2021年中国互联网+教育行业运营咨询及投资建议报告》
3、智能制造系列研究报告
《2017-2021年中国工业4.0前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国工业互联网行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国智能装备制造行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国高端装备制造业发展前景预测及投资咨询报告》
《2017-2021年中国工业机器人行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国服务机器人行业前景预测及投资咨询报告》
4、文化创意产业研究报告
《2017-2020年中国动漫产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国电视购物市场发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国电视剧产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国电视媒体行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国电影院线行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国电子竞技产业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国电子商务市场发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国动画产业发展预测及投资咨询报告》
5、智能汽车系列研究报告
《2017-2021年中国智慧汽车行业市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国无人驾驶汽车行业市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国智慧停车市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国新能源汽车市场推广前景及发展战略研究报告》 《2017-2021年中国车联网产业运行动态及投融资战略咨询报告》
6、大健康产业系列报告
《2017-2020年中国大健康产业发展预测及投资咨询报告》
《2017-2020年中国第三方医学诊断行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国基因工程药物产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国基因检测行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国健康服务产业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国健康体检行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国精准医疗行业发展预测及投资咨询报告》 《2017-2020年中国康复医疗产业深度调研及投资战略研究报告》
7、房地产转型系列研究报告
《2017-2021年房地产+众创空间跨界投资模式及市场前景研究报告》 《2017-2021年中国养老地产市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国医疗地产市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国物流地产市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国养老地产前景预测及投资咨询报告告》
8、城市规划系列研究报告
《2017-2021年中国城市规划行业前景调查及战略研究报告》 《2017-2021年中国智慧城市市场前景预测及投资咨询报告》
《2017-2021年中国城市综合体开发模式深度调研及开发战略分析报告》 《2017-2021年中国城市园林绿化行业发展前景预测及投资咨询报告》
9、现代服务业系列报告
《2017-2021年中国民营医院运营前景预测及投资分析报告》
《2017-2020年中国婚庆产业发展预测及投资咨询报告》
《2017-2021年中国文化创意产业市场调查及投融资战略研究报告》 《2017-2021年中国旅游行业发展前景调查及投融资战略研究报告》 《2017-2021年中国体育服务行业深度调查与前景预测研究报告》 《2017-2021年中国会展行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国冷链物流市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国在线教育行业前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国整形美容市场发展预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国职业教育市场前景预测及投资咨询报告》 《2017-2021年中国职业中介服务市场前景预测及投资咨询报告》
第5篇：演艺公司实习报告
现在演艺事业在我国如日冲天，大家都很向往去演艺公司工作，那么实习过后大家都有什么感想呢？
演艺公司实习报告【一】
本人自20xx年6月28日至2012年1月20日在上海桦安电子有限公司实习，担任制片人、导演、演员等多职。
在完成徐汇区政府团委与天平街道“两新”团建小助理为期三个月的实习之后，经团区委老师介绍，我成为电信广告翼支付广告片的女主角，并于六月底参与该片的拍摄。在拍摄过程中，我熟知所有拍摄与制作流程，所以在拍摄完广告之后，我的角色便由演员转换至导演兼制片，并加入该公司，我的实习生涯开始了。
虽然做好了虚心学习，吃苦耐劳的准备，但我觉得我面前摆着的难题实在太多了。战战兢兢，忧心重重，毕竟我与该行业的专业人士相比，实际操作经验不足。但我自信满满，一切顺其自然，我相信都会变好的。
在公司期间，我先后完成了上海法液空公司的宣传片、上海徐汇区新进公务员汇报片、上海团市委创新创业大赛的广告片以及上海市新收犯监狱庆建监十五周年的专题片。在制作过程中，我担当导演一职，兼制片人的一角，从与客户接洽、创意设计、脚本确立、团队构建、实地拍摄、现场调度、后期设计与制作、与领导协商修改事宜。我参与每一个环节，尽心尽力完成每一个任务，尽管其中我有迷茫彷徨，不知所措，处事不得当等失败教训，但从中得到的经验就是我实习生涯中难能可贵的。
实习生活对我来说异常充实，我不但尝试并担任了各个职位(公务员、制片、导演、演员、创意设计、文案、后期剪辑、特效、配音、配乐)，也在工作的过程中，专业能力也从充满学生气的稚嫩逐渐提升至初备专业气息的精通，也深谙许多商业规则。与领导们沟通，也是我在实习阶段学习的要点之一，如何揣摩领导的心思，做出既能让其满意又不失艺术水准，既能投其所好也在创作允许范围内，如何把握好这个度，什么话说到什么程度，都是我在实习过程中逐渐摸索学习的。
作为制片与导演，大局观很是重要，如何在繁琐的诸多事务中把握明确的方向，便是需要我不断加强大局观，当然同时也需要加强领导力。可以说，完成第一部片子是打下专业的基础，第二部片子是稳固与拓展，第三、四部片子便是达到熟练掌握的程度，对自我要求也更高，特别是我接触的都是政府机构部门的片子，其影响力，严肃性都是毋庸置疑的，这对我工作的细致性，考虑问题的周到性都是前所未有的挑战。
在实习期间，我正巧接触的是四类不同的影片，有广告、宣传片、汇报片、专题片，难度一点一点提升，对我专业技能方面的要求也越来越高，工作强度也越来越大，但我从中汲取的经验也成几何倍数递增。
可以说，我在有限实习的时间里面，涉足了诸多不同的工作环境，进行了各方面的锻炼，充分利用实习这一接触社会的机会，从各方面提升自我，使自己成为能适应社会融入社会并具有综合素质的专业人才，为后续就业打下了扎实的基础。
演艺公司实习报告【二】
一、实习单位介绍：太原市美丽家族文化传媒有限公司
太原美丽家族是一支具有专业水准、营运规范化的综合性演艺团队机构，公司自20xx年9月1日成立至今，主要从事: 大型赛事承接承办，展览展示服务;市场信息调研;设计、制作、代理、发布各类广告;企业文化发展、营销策划;企业管理及形象策划等。
20xx年，美丽家族正式走向市场，凭借超前的经营理念，先进的市场运作机制,利用自己独特的资源配置，开放进取的市场营销观念，雄厚的人才积累，旨在每个项目的运作都要为顾客创造价值，并充分发挥团队中每个人的才智和能力，以专业、优良的服务赢得客户的信赖。成为太原演绎文化行业的后起之秀。
美丽家族秉承品味高雅、制作精良的优秀品质，并率先在当地实行签约制,此举对整个演艺文化行业今后的发展奠定了结实的基础。公司主创团队均为业内各个领域资深人士，同时拥有各类表演精英、专业模特、礼仪小姐在内的上千名优秀艺员，是山西演艺行业最具发展潜力的专业演艺传媒机构之一。
在社会各界的关心支持下，美丽家族在各个领域优秀人才的引领下整理出一套科学有效的管理营销体系，该公司始终秉承和不断追求卓越的经营理念，踏实有效的实战经验和广泛的演艺经纪资源成为山西演艺新文化的缔造者。
二、实习过程：
从20xx年11月21日到20xx年12月30日我在太原市美丽家族文化传媒有限公司的策划部进行了将近六周的实习。在实习期间，我学到了很多东西，同时，也发现了自身的不足之处，这些收获将会使我终身受益。在此，感谢太原市美丽家族文化传媒有限公司给我提供这次宝贵的实习机会，感谢我们部门的韩经理给我的指导和帮助。现在，我把实习情况简单的总结一下。
第一周：刚进公司的前三天韩经理给我安排的工作是希望我结合之前的工作经验再花些时间细致深入的领悟广告、公关、传播、媒介、会展这些活动的真正意义和策划重点。接下来的三天公司给我们这六位实习生安排了丰富多彩的理论、实践和礼仪的培训以及系统的考核，这段时间虽然枯燥，但是对我的专业知识的增长有了很大的提高。
第二周：作为新员工的我这周还是在走着新员工要走的路。了解企业的发展，学习企业文化，熟悉文化传媒行业的规则，领悟有关文化传媒行业的发展之道，掌握公关活动策划文案展开工作所需要的理论指导，这段时间我也确实学习到了不少东西，我明白了看似简单的活动背后需要很多环节的支持，每一个步骤想不到都会影响到活动的顺利进行。接着韩经理在这周末给我安排参与了为期五天的“太原市首届现代国际家具博览会”大型活动的策划。因为是较为简单的开篇之作，所以我完成的还算圆满。
第三周：这一周刚开始韩经理就找到我说这次博览会的文艺演出方面演员出了很大的问题，他希望我可以接手这个部分。说实话，我倒是很喜欢做这方面的策划，做起来也是非常的得心应手的。于是我先参照了一下之前商家共同研讨出来的关于本次博览会所要突出的主流理念，然后策划了一场包含很多艺术表现形式的文艺表演。之后还做了一些善后的工作。这场活动做得还算精彩，得到了领导的很多赞扬。本周末我接手了自己的第二个活动的策划，这是一个关于太原市小店区坞城南路的青年国际公馆进行活动宣传的活动。
第四周：这周我几乎都是在忙青年国际公馆的策划。和该家公司的周经理细致洽谈了活动的细节后，又考虑到漫天而飞的房地产公司广告和圣诞节活动的多样性，我就结合了当前最流行的相亲联谊活动策划了在25日下午三点在青年国际公馆售楼部举办圣诞联谊的活动，已达到让准业主们提前认识，同时也让更多的人深入的了解项目，了解公司的目的。期间还参与了公司安排的我们所有的实习员工去做关于大众对于文化传媒认知和喜爱程度的市场调查。
第五周：因为身体不舒服，第一天我几乎没有做什么工作。等到恢复好的时候韩经理又给我安排了帮助同事补充策划大家耳熟能详的上岛咖啡(解放店)的小型圣诞节活动，我结合了林领班的建议设计了两个既不影响客人而又对他们有益的活动。接着公司给我安排了让我整理公司内部文件存档的工作。看似清闲，其实工作量真的很大，幸好有两位同事主动帮忙，为我减轻了不少压力，特别感谢我的同事。本周末韩经理安排我再做一个关于元旦节活动的策划，为自己的实习交一份满意的答卷。这次要做的是王府井百货太原店20xx元旦节推广方案的初稿，这次韩经理要求我独立完成，希望我四天之内可以完成，这可是个大项目，我深感压力。
第六周：这周一开始我就结合了公司之前的正规活动策划方案的格式，从活动的主题、活动主旨、活动时间、活动内容等方面着手写自己的策划书初稿。实习工作也正式进入尾声。
在整个实习过程中，我得到了很大程度的锻炼，在这段时间我学会了不少东西。无论是在理论还是实践上，我得到了很多在学校里得不到的宝贵经验，我想这对我以后的正式工作所起到的作用是很大的。
三、实践结果：
在这短暂的六周实习生活中，我深深感受到了太原市美丽家族文化传媒有限公司的文化氛围，从中也领悟到了许多东西。我发现公司里很多人不是传媒专业出身，很多理工科的毕业生做这一行比文科生甚至都要优秀，公司的高层领导也很少是专业出身。这说明了做这一行不一定非得传媒专业或者文科专业的人才能做好。
同时，太原市美丽家族文化传媒有限公司作为一个市场运营单位，这就需要使部门划分明确，人员职责到位，要有管理部门、服务部门与营运部门。公关活动策划文案只是生产部门中的成员，需要比较专业的知识，但是社会知识与经验显得尤为重要。由于部门庞杂，要想在公司做好工作就必须知识结构全面，所以对人才的要求也是综合型人才，即既要文化传媒的专业知识，又要会管理策划与营销，只有这样，才能无论做什么工作都得心应手。
在太原市美丽家族文化传媒有限公司的策划部里我学到了很多东西，知道了怎样做好一个活动的策划。最重要的就是策划书必须有质量的保证。这可以分为三个方面：第一，就是其内容必须符合文化传媒活动的定义，即要努力做一件有意义的活动。面对一个新的活动首先要考虑他是要做一个什么样性质的活动。第二，必须从大局出发写活动的策划书。即这样的活动做出来会有什么样的影响，其中影响包括积极的和不积极的。第三，必须要有所创新。现在的文化传媒无论从形式上还是内容上需要全新的拓展，似乎再有创新突破很难，其实不然。还是有很多突破点的。
四、实践总结：
四十天的实习生活很快就结束了，在这段时间，我的感慨还是很多的。身为一名在校大学生，当你走进社会时你才会发现你大学里所学的知识对于你工作的应用还是很重要的，最起码起到了理论铺垫。但是我们也必须意识到，就算理论学习的再好，而实际应用中却有太多的可变因素，工商管理并不是只是完全的依靠理论，还有很多人情、技术、经验的元素掺杂在其中。做好管理是一门很深的学问，所以，我们还需要时间和社会更多的磨练。
实习期间我还扩大了交际圈，结识了很多朋友，也渐渐地发现了自己的哪些性格特征对于自己开展工作时的劣势，并予以了很好的修正。这短时间里我认识了一些良师益友，不管是从领导还是同事那里，我都学习到了很多东西。领导多次的表扬和同事的鼓励都让我觉得有所获得。我想，我会好好珍惜这段时间里的一切的。很高兴，我在实习期间表现得还算是正常，我已经可以很好地调整自己的位置，摆脱以前自己支配队员的习惯，适应他人的派遣。
我还认为自己的心态也得到了历练。从校园走进社会的日子，我已经学会如何处理自己在全新环境的应变。可以说，我学会了如何让自己在新的环境中生存。众所周知，现在的生活压力很大，工作压力带来很多负面影响，但是这是每个人都要面对的，该躲也躲不了的。因此，我们要积极面对工作、生活给我们的改变。工作时要有工作的状态，生活中要有生活状态，但愿毕业后的我可以积极面对自己的工作生活。
开学在即，在大学生活的最后一段时间，我将继续在学校完成我的毕业事宜，我一定要充分利用好最后的时机，多与老师沟通交流，不浪费一切可利用资源。在毕业前做好职业生涯规划，给自己明确近期工作，为未来的发展做好准备。计划要从自身实际出发，点滴务实，时间合理，方向明确。
总之，我在这次实习中学到了很多东西，能够让我受益一生。我在实习中发现自己的不足，都会在以后的学习工作中努力加以改正，使自己更适应工商管理工作的需要。
演艺公司实习报告【三】
一、实习目的重点参与和信文化传媒有限责任公司影视包后期的制作。了解了影视的性质，为毕业设计做了个定位，为更好的做出这个毕业设计去学习了promire等软件，解决了毕业设计的技术问题。实习期间我参与了宣传片剪辑的制作，和这使得我离影视后期这个行业又迈出了更大的一步，因此我更坚定了自己做影视后期这个行业的决心。
二、实习单位及岗位情况介绍
本人20xx年7月10日到8月10日在山西和信文化传媒有限责任公司实习，通过实习对影视后期的制作这方面市场的总体竞争环境有了更加具体的认识。通过面试我进入了山西和信文化有限责任公司成为了一名实习生。刚开始我就主动要求，接触多方面的工作。想借此来提高自己的实战经验，来弥补在大学期间所欠缺的。山西和信文化传媒有限责任公司，是专业从事影视制作、电视栏目运营、品牌策划与推广、广告设计制作与发布、大型文化活动策划组织的新兴文化创意企业，而这方面恰好是我的兴趣所好。把自己的一些设计观念溶入到社会实践中去，是我的设计理念与实践所追求的。
三、实习内容及过程：
实习的第一项任务就是为一个企业的推广宣传片做剪辑。对于影片的剪辑从开始的强劲斗志到后来的丧失信心，让我明白更多的关于专业的知识。作为企业形象宣传片，更多的是体现企业的经营理念，以及企业的总体特征。而不是完全的体现个性化设计理念。接下来就是芦芽山景区推广的策划，我是第一次参与策划这方面的活动。在策划中，感受最多的是“品牌”两个字。
对于品牌的认识程度并不高的我，在设计时没有考虑更多整个行业的各个环节。提出确实可以给商家带来巨大的利益，只单纯依靠概念的偶然性太大，容易抄袭，并缺少系统性与连续性。如果企业是品牌驱动型的，就可以依靠系统、科学的品牌管理，将概念转化的品牌核心价值在消费者心目中广泛传播，建立起强有力的品牌联想与品牌个性，取得差异化的竞争优势。在设计之前，就应该把“品牌”完善，在整体的品牌战略指导下整合宣传文案。在文案的大体方针下，设计动画。只有这样才能准确高效的完成对外的品牌宣传。
品牌的竞争定位：认清自己在市场中的品牌地位，才能确定自己在市场中的品牌走向。清晰而准确的定性分析对于制订营销宣传策略、确定音视频设计风格等营销行为都有着指导性的意义。
我以此为鉴，在休息时间对品牌目标群体集中度做了较深的了解。品牌的传播集中度的定位：从传播的起点和终点，包括传递过程，都有一个集中的焦点。不要把品牌计划浪费在太多的方面，而是集中在一个点上对受众形成最大的冲击，这样才能让相关的品牌工具发挥最大的功效。从策划、创意、文案写作、设计、拍摄、动画，到后期合成和媒体投放，贯穿始终的只有一点一滴集中，就越可能照亮目标。在实践中，品牌形象和品牌识别这两个概念经常被十分遗憾地混用。营销专家普遍认为，品牌识别更多反映的是品牌物理的、“硬”的特点;品牌形象则是人为赋予的、市场接受的、“软”的品牌属性。简言之，树立一个电视频道的品牌的目的，是围绕某种与品牌内涵相吻合的品牌形象去建立尽可能长期的品牌忠诚。创造一个品牌合适的形象需要长期的努力;纠正一个不恰当的品牌形象，需要更长的时间、更大的努力。不恰当的品牌形象，就是指品牌形象分散、多维，而不是仅指负面的品牌形象。这种纠正实际上是自己以往的传递分散进行否定并抗衡，不但不事倍功效，而且是一种重复浪费。
四、取的的经验及收获
有关媒体工作者的素质的论述，可谓汗牛充栋;下面仅从我在电视台的实习经历，我自己最深的体会只有一点：要有良好的身体素质和精神状态。
身体是革命的本钱是老话，但经久不衰。作电视媒体这一行，饿着肚子加班是家用便饭，熬夜写方案策划就是夜宵。三四月拍外景要顶着海边的大风。才几天功夫，我这副“弱柳扶风”的骨架便招架不住，叫苦连连，几乎到了形容憔悴、垂垂老矣的地步。后悔自己没有趁年轻时候锻炼锻炼。我是办公室里最年轻的，可是却是最易疲倦的。
敬业的精神也是不可或缺的，你绞尽脑汁出来的上百个策划方案，只会被选中一个。而为了这个方案你会搞到心力交瘁。如果没有良好的思想准备和精神状态，还是另寻高就吧。实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。
“天下英雄皆我辈，一入江湖立马催。” 从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。在这巨大的转变中，我们可能彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。我们也许看不惯企业之间残酷的竞争,无法忍受同事之间漠不关心的眼神和言语。很多时候觉得自己没有受到领导重用，所干的只是一些无关重要的杂活，自己的提议或工作不能得到老板的肯定。做不出成绩时，会有来自各方面的压力，领导的眼色同事的嘲讽。而在学校，有同学老师的关心和支持，每日只是上上课，很轻松。常言道：工作一两年胜过十多年的读书。两个月的实习时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。
五、实习心得与体会
一个月的实习生活把我拉回了现实。感谢公司对我实习期间的关照，让我学到的远远超出了一个月的价值!在实习期间开始真正接触和了解这个行业。当真正了解栏目包装的时候，我突然觉得有点力不从心，因为传媒品牌的重建是个巨大的工程，要创造高的收视率，要提高广告收益，需要对其它栏目的市场调查;需要对电视观众进行分析;以及创造适合自己频道发展的思路。在做设计的过程当中，我感受到了以前做作业时从未感受到的挫折，在遇到许问技术难点的时候不知如何解决，这让我觉得彷徨不安，此时此刻我深深的感受到了自己学的东西实在是太少太少，还好在总监以及同事的帮助下，将问题一一解决。这时我才明白团队的力量以及重要性。因此，无论是技术上的还是生活上的，我也收获了许多。
第6篇：演艺产业汇总报告
专业导航课 ——演艺产业
文化产业管理
一、演艺产业的定义：...................................................................................................................3
二、演艺产业的发展现状：...........................................................................................................3
三、演艺产业的产业特点及延伸思考：.......................................................................................6
四、演艺产业的存在问题：...........................................................................................................8
五、两会之上的演艺界声音：.......................................................................................................9
六、演艺产业的发展趋势：.........................................................................................................11
七、中国演艺产业最具投资价值的领域：.................................................................................11
八、从演出市场的乱象看文化产业的发展：................................................................................12
九、新时期提升中国演艺产业的路径选择：................................................................................14
十、小结：........................................................................................................................................16
参考资料：.....................................................................................................................................17
一、演艺产业的定义：
演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。在近些年的发展中突出的表现为演唱会和舞蹈表演。
二、演艺产业的发展现状：
1、演出收入与演出场次现状： 演艺产业是基础性文化产业，在文化市场中占据重要地位。国家近年来的多项重要规划都将发展文艺产业定位为发展文化产业的重点之一；随着经济的发展，民众的文化消费需求增长，观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。可见，演艺产业的发展是文化产业的繁荣的重要推动力。
演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一，是一个创意密集和劳动力密集的产业，也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业，具有极大的辐射和拉动作用。据《2013-2017年中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》数据统计，2010年中国演出市场收入达到108亿元，其中，专业场馆演艺规模为57.18亿元，实景旅游演艺市场规模为12.4亿元，民营团体在非专业场所的演艺市场规模为25.2亿元，大型场馆演唱会等演出规模为13.2亿。
文化部昨日公布的《2012中国演出市场年度报告》显示，去年我国演出市场继续保持
增长态势，全年演出总场次200.9万场，比2011年增长10%，全年演出总收入达355.9亿元，其中票房收入135亿元，比2010年的总收入233.3亿元和120.9亿元的票房收入有明显增长，演艺场馆演出收入更是跃升为三大吸金点之一。
* 演出市场保持增长势头的原因：
一、经过三十几年的快速发展，我国目前正面临经济结构的转型，文化建设和文化消费将成为国民经济支柱型产业和拉动内需的重要抓手。党的十七届六中全会提出文化大发展大繁荣，各级政府不断加大对文化的投入，是演出市场能够持续发展的政策保障。
二、各国近代历史表明，当人均GDP 超过3000 美元时，文化消费会快速增长，占总支出的23%；而人均GDP 超过5000 美元时，文化消费会出现“井喷”的局面。2011 年，我国人均GDP 就已经达到了5414 美元，人民群众生活水平的不断提高，是演出市场能够持续发展的物质保障。
三、自2009 年《营业性演出管理条例实施细则》放宽行业准入门槛，大量社会资本和社会人才进入演出行业，加之文化体制的改革，带来市场结构的优化及产业化程度的提高，市场自我调整能力的提升，是演出市场能够持续发展的机制保障。
2、其他因素：
一、城市居民文化娱乐消费的不断增长，为演艺业发展创造巨大的市场空间。随着我国改革开放的深入发展，广大人民群众的生活水平不断提高，文化消费需求呈现多层次、多样性、多元化的趋势。现在，休闲时间观看文艺演出、欣赏音乐舞 蹈已成为人们精神文化
生活不可缺少的内容。据分析，中国未来五年包括演艺业在内的文化产业年增长速度将保持在15%左右，城乡居民人均文化娱乐消费支出占日常消费支出的比重将达到5%以上。文化消费水平的提高拉动了国内对外来演艺产品的需求。仅2004年一年，经文化部审批的进口商业性演出项目就达639项，另外还有参加艺术节和交流活动的非商业性演出项目267项。我认为，中国北京、上海等大城市的观众可能是世界上最幸运的观众。他们不仅能够欣赏到像柏林爱乐、维也纳爱乐、以色列爱乐等一流交响乐团，欣赏到俄罗斯芭蕾舞团、法国国家歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等一流芭蕾舞团和阿尔文•艾 利舞蹈团、兰伯特舞蹈团等一流现代舞团的表演，而且可以观看到百老汇《狮子王》、《歌剧魅影》、《猫》、《芝加哥》、英国莎士比亚话剧团原汁原味的莎翁名 剧，观看到德国纽伦堡歌剧院的瓦格纳四联歌剧《尼伯龙根的指环》、意大利实景歌剧《图兰多》、《阿依达》等精彩演出。经营运作这些演艺项目的经纪公司，大 都名利双收、满载而归。据悉，西澳交响乐团今年5月访问过中国，悉尼交响乐团、澳大利亚国家歌剧院、澳大利亚芭蕾舞团、詹姆斯•莫里森爵士乐团和澳大利亚马戏团近期也有访华的意向。我相信，你们一定会对中国演艺市场的巨大消费潜力作出客观的判断。
二、中国丰富多彩的历史文化资源，是艺术表演产品创作与生产的不竭源泉。中国有着上下五千年、延绵不断、一脉相承的悠久历史。从闻名遐迩的长江、黄河、长城、兵马俑，到家喻户晓的梁山伯与祝英台、红楼梦、花木兰，从充满东方智 慧的老子、庄子、孔子的哲学思想，到中国的古琴、昆曲、新疆木卡姆和蒙古族长调等世界口头和非物质文化遗产，这些深厚的文化积淀和丰富的文物遗存，都为演 艺创作提供了取之不尽的素材。目前，中国演艺市场已经出现多元共荣的发展格局，交响乐、歌剧、芭蕾、现代舞蹈和音乐剧，民族戏剧、民间歌舞，杂技、曲艺、木偶、皮影和通俗流行的爵士摇滚乐，以及夜总会、卡拉OK厅等娱乐场所的歌舞音乐表演等，精彩纷呈，竞相斗艳。
多彩的中国文化元素也为世界表演艺术生产做出突出的贡献。如普契尼的歌剧 《图兰朵》、马勒的声乐交响作品《大地之歌》、雷哈尔的歌剧《微笑的国度》、克莱斯勒的小提琴作品《中国花鼓》，无不受到中国文化素材的影响。美国迪斯尼 根据中国历史故事花木兰改编的动画片，韩国媒体公司根据中国历史名著《三国志》制作的网络游戏软件，也都取得不凡的业绩。“只有民族的才是世界的”。我们期待着独具慧眼的澳大利亚演出商、经纪中介机构和艺术编导们能够到中国来，与我们共同研发生产中国元素的演艺产品，深度开发中国的演艺市场。
三、中国文化体制改革的深入进行，使我国演艺企业的实力得到不断壮大。上个世纪50年 代以来，我国的文化体制基本是计划经济条件下形成的。应该由政府主导的公益性文化事业长期投入不足，应该由市场主导的经营性文化产业长期依赖政府。一些掌 握大量文化资源的国有文化单位，长期游离于市场经济之外，缺乏活力和竞争力。当前，根据改革开放的发展要求，我国正在对全国文化体制包括国有艺术表演团体 和经纪中介机构进行深化改革。对体现民族特色和国家水准的艺术院团，重点是加大扶持，转换机制；对国家办的艺术研究机构、艺术学校等公益性文化事业单位，重点是增加投入，转换机制，增强活力，改善服务；对国办的演出中介机构和一般性的艺术院团等经营性文化事业单位，重点是创新体制，面向市场。同时，通过资 源整合、强强联手，培育一批代表国家艺术水平的文艺团体和中介机构。如把文化部直属的中央实验话剧院和中国青年艺术剧院合并为国家话剧院；将中国对外演出 公司与中国对外展览中心合并为中国对外文化集团等等。这一系列举措大大提升了中国演艺机构的整体实力和市场竞争力，有利于演艺产品的生产和演艺人才的培 养。另外，我们还对演出经纪人的资格提出专业要求，规范演艺经纪机构的经营，促使中国演艺市场出现一批资信可靠、运作专业、有能力经营涉外演出业务的演艺 经纪机构。
四、各类国际国内的艺术节活动，为中国演艺产业迅速发展打造了宽阔的舞台。目前，在中国由国家文化部参与主办的重大文化节庆活动主要有：一年一度的“相约北京”国 际大联欢活动、中国上海国际艺术节、北京国际音乐节、南宁国际民歌节、中国吴桥杂技艺术节、中国武汉杂技艺术节等等。在办节过程中，我们注意学习借鉴包括 澳大利亚阿德雷德艺术节、悉尼艺术节和墨尔本国际艺术节等国际上享有盛名的艺术节的成功经验，采取了中央、地方政府资助与商业化运作相结合的模式，既给承 办商和举办城市带来十分可观的经济效益和社会效益，又为各类优秀艺术演出项目和演艺经纪机构提供了展示和交易的平台，从而带动了中国演出市场的繁荣与发 展。此外，中国演艺产品，在参与国际双边、多边事务时发挥着越来越重要的作用。中国的演艺机构通过官方或民间渠道，走出国门，积极参与海外各类艺术节、艺 术比赛和演艺交易会，使中国演出团体和演艺经纪机构的国际竞争力不断增强。每年5月中旬在深圳举办的中国国际文化产业博览交易会，演艺产品交易是展会的重要组成部分。
三、演艺产业的产业特点及延伸思考：
、总体特点
1、对现场等末端环节有较高的要求：对演出人员、工作人员、舞台布景等末端环节具有较高的要求。
2、具有很强的区域特性：地区文化、地段特征等因素对演艺产业的发展具有决定性的作用。
3、呈现多元化市场格局，企业形态多样：中国演出市场呈现各种所有制形式和各类文艺表演形式多元共存的市场格局；演出院线连锁型企业、演出跨界创新型企业、企业品牌塑造型企业和转企改制的演艺集团借助于各自特有的优势发展良好，是未来最具投资价值的企业类型。
4、收益模式以票房和商赞为主：票房收入和商业赞助是演艺产业主要收入来源，衍生品收益、版权收益等辅助性收入在演艺产业整体收益中的地位将逐步提升。
5、处于产业化发展的初级阶段：演出产业链还不成熟、演出市场分配机制还不完善、演出国有院团改革还不彻底，演出产业化发展还存在很大的发展空间。
6、具有较好的发展前景：旅游演出市场与话剧市场正处于快速发展时期，曲艺演出市场、儿童剧演出市场和音乐演出市场等新兴市场也具备较大的发展潜力。
7、产业间的投资与兼并重组趋势愈演愈烈，其模式也日趋多样化：目前我国演艺市场的主要投资模式包括IPO模式、收购模式、多方投资模式与国际投资模式等。
、延伸思考
根据第二个特点，地方性的文化的良好保存对于演艺的产业的发展会起到非常大的作用。所以，国家也开始重视对于地区文化的保护。例如，文化部出台《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》，凡符合评估指标的地方戏曲院团可申请相关扶持。《方案》指出，文化部将全面加强地方戏曲剧种保护与扶持，推动地方戏创作和地方戏曲艺术表演团体建设。以5年为周期（首期实施时间为2013年至2017年），确立40个左右全国地方戏创作演出重点院团；创作一批地方戏优秀作品；培养一批潜心地方戏曲艺术、德艺双馨的专门人才；挖掘、整理一批珍贵的地方戏曲史料，使其成为地方戏曲剧目创作中心、地方戏曲剧种保护中心、地方戏曲艺术传播普及中心和地方戏曲资料收集整理与研究中心，逐步建立地方戏曲艺术生态保护区。
2、虽然说演艺产业的收入，以票房收入和商业赞助为主要收入来源，但是并不意味着演艺公司就可以坐地起价，把票价提的非常高，或许这可能带来短期的利润激增。但是长远之策还是通过自身的实力的提升，真正的把演艺产业做好，吸引更多的观众，走可持续发展的道路。例如，据四川日报报道，2月24日，韩国人气组合SJ在省体育馆拉开了2013年成都商演的帷幕，此后，成都将迎来至少40场商演。记者发现，去年动辄3000多元的“天价票”，从目前40场演出的报价来看，已难见踪影。省演出公司副总经理张建刚告诉记者，目前，除周杰伦已确定在成都体育中心开唱外，其他演出都在缩小规模降低成本，同时降低票价争取观众。市场为何难消化高价票？纵观这几年的商演市场，演出商多把挣钱的目标对准大型明星演唱会：有的门票定得和普通白领月薪一样高，有的歌手反复来蓉已让观众审美疲劳。“中国好声音”仅仅节目走火，巡演就报出1000多万元的成本价，最终导致市场无法消化。
对观众而言，更想用合理的票价看到高质量的演出。演出市场是文化产业的重要组成部分，2015年，四川计划全省演出市场收入超过10亿元。产业要做大做强，更需要参与“游戏”的演出商共同维护。值得欣慰的是，今年的商演主动“缩水”、并且积极开拓儿童市场，精选中低端的演唱会以及剧场项目。当票价合理回归，观众选择增多，精耕深耕之后的市场也将有望得到修复。
四、演艺产业的存在问题：
1、产业模式类型多样化，转企改制显成效，但尚未能完全按照现代化企业制度管理演艺团体。
国有独资或国有控股模式。典型代表有中国东方演艺集团有限公司，它是中国东方歌舞团的独资公司。
由于在转企改革的探索阶段，受旧体制的影响，国内演艺公司或者演艺集团，尚未能完全适应现代企业的管理模式，在人力资源管理、资产管理、财务管理、营销管理等方面相对与国际演艺公司较落后。
2、演艺形式多样，取得良好的经济效益。但是，产品开发尚未形成以“客户为导向”的营销价值。
根据演艺产品针对的受众群体，可以把演艺产品分为“大众化产品”和“高雅严肃产品”。前者的受众主要是普通消费者，其关注的是大多数人群的偏好，比如，本山传媒的二人转剧目；而后者的受众主要是特定且小部分的群体，属于演艺产业中的中高端品牌，比如芭蕾舞、交响乐、歌剧等。这两种产品在国内市场都有相当份额。
我国的农村演出市场是国内演出市场的重要组成部分。过去，国家提出要“送戏下乡”，随着市场化的运作，我们一方要发挥公共文化服务体系，另一方面，演出公司也要将农村、农民作为市场受众的一部分，编创出农民喜闻乐见的艺术形式，而不仅仅是将艺术高雅化。
3、市场运作意识和品牌提高，但存在营销渠道单一，没有形成多渠道营销系统。随着转企改制的推进，国内演艺产业取得较好的经济效益，这与运作人具有前瞻性的品牌意识和灵活的市场营销手段是分不开的。
比如，《云南映像》从策划之初，就以市场为中心经营。具体表现有：创作初期将《云南映像》定位为大型原生态歌舞集，并且按照市场需要编排出三个版本，包括按照国外歌舞 8
剧的惯例编排的海外版，同时杨丽萍还希望在昆明为《云南映像》盖上一个专门的剧场，让全世界各地的人到云南就能看到《云南映像》，就想到了百老汇看到了猫4。除此之外，该剧目的采用了股份制方式运作，授权山林文化发展公司运作市场，授权派格影视公司做海外发行。云南的各种媒体以不同形式、不同风格、不同视角对云南映像进行了全方位的宣传和报道，使其在还未正式演出前营造了神秘感。这些做法是值得演艺公司借鉴的做法。
但是，更多的演艺产品并没有寻找到适合自身的市场营销渠道。在国内，一部新演艺作品问世尚未能利用新媒体、传统媒体、电视栏目立体式营销范式，也没有利用事件营销、终端营销、见面会等方式提升消费者的偏好度；在国外，普遍存在的情况是缺少优秀的文化贸易公司，没有顺畅的流通渠道。一些国内演出进入国际市场主要依靠国外经济商，中间环节太多，层层扒皮现象严重。中国对外文化集团公司总经理张宇在中央电视台《对话》栏目中层说，过去我们总说让中国文化产品“走出去”，现在也要强调让中国营销渠道走出去，我们一定要建立起自己遍布全球的营销网络，只有这样我们才能真正做大。
4、“集团化”运作促进资源整合，但没有实现经济学意义上的规模经济，简单的“数量膨胀”并不等于集团化运作，也不代表产业链完备。
对于日本宝塚剧团，日本“演艺四强”之一，积累了90多年的市场运作和产业链运作经验值得国内演艺企业借鉴。它从最初由20名少女组成的巡回演出“歌唱队”，成长为今天拥有花、月、雪、星、宙5个剧组约450名演员的大型演艺团体。其组织结构是阪急电铁株式会社设专门的歌剧事业部，统一管理3个相对独立又密切相关的部门，即宝塚音乐学校、宝塚歌剧团和宝塚舞台公司。一台演艺产品的生产，是由宝塚歌剧团和宝塚舞台公司的密切合作共同完成的。宝塚舞台公司不仅管理着两个剧场，而且担负着5个剧组剧目生产中舞台美术设计与制造的任务。这种明确的分工使宝塚舞台公司可以统筹安排剧场的使用，也可以综合调配、使用舞美资源，使人尽其能、物尽其用。同时，宝塚歌剧团不仅发展与歌剧直接相关的音像制品、有线电视播放来增加收入，而且通过间接相关的餐饮、小商品服务也产生了极大效益。
五、两会之上的演艺界声音：
1、林文增：投入不足制约精品歌剧制作
2013年中央财政预算安排中，文化体育与传媒投入540亿元，增幅为9.3％。数据显示，2012年文化体育与传媒支出494.68亿元，增长了18.9％。
全国政协委员、中央歌剧舞剧院院长林文增就此算了一笔账：从国家院团来看，财政拨给一个剧目的创作费是200万元左右，但现在打造一部新剧，仅舞美、灯光、音乐等项目就要花去100多万元，这个经费远远不够。“很多人问为什么这几年没有像《江姐》、《洪湖赤卫队》那样的精品歌剧出现，投入不够是一个重要原因。2011年我们创作歌剧《红河谷》，9
在节约一切开支的情况下成本还是超过了500万元，剧院自行承担了300多万元。在这种情况下，我们只能靠跑演出创收来补贴真正的艺术创作，这无疑会影响艺术的长远发展。”林文增说。
2、吴玉霞：要提升中国艺术节国际影响力
近些年，国内的艺术节发展形势不错，但是国际影响力还有待提升，全国政协委员、中央民族乐团副团长、琵琶演奏家吴玉霞建议从4个方面提升艺术节的国际知名度和影响力。
1.加大艺术节宣传力度，用好平台、畅通信息，引起媒体的重视与传播是泱泱大国应有的精神气质与文化理念。培养高素质、高水准的评论家，建立懂艺术、讲真话、说实话的评价体系，激发创作灵感，丰富群众生活，引导更多的民众参与其中。
2.继续以“政府主导、市场运作，面向社会、服务群众”为理念，建立财政拨款、社会赞助与经营收入相结合的多元筹资机制，通过冠名、广告、专有权转让、经营权拍卖、门票收入、社会支撑等方式扩大营销渠道。
3.提升知名度和国际影响力。随着中国综合国力的提升，向世界开放，吸引更多外来游客、优秀剧目“走进中国”“走近中国”。以舞台艺术的展演和交流为纽带，将国外优秀艺术作品“引进来”，从而促进中国艺术作品和艺术节“走出去”，接受国际文化艺术市场的检验。
3、陈平：需大力扶持公益文化事业
全国政协委员、国家大剧院院长陈平在对相关数据进行细致分析的基础上提出，需加大文化投入，扶持公益文化事业。
陈平分析，在2013年中央财政预算安排中，教育投入是4132亿元，而文化体育和传媒只有540亿元，同期增幅都是9.3％，但基数不一样。由于文化投入的基数较小，按这个趋势发展下去，5年之后文化投入与教育投入的差距将会越拉越大。“以世界知名大剧院为例，政府补贴多在40％以上。法国巴黎歌剧院为40％至66％，悉尼歌剧院是60％，国家大剧院每年只有25％，这从一个侧面反映出目前我国的文化投入还远远不能与这些国家相比。”陈平说，国家高度重视文化发展，提出“文化是民族的血脉和人民的精神家园，必须放在更加重要的战略位置”。加强文化投入正逢其时，尤其是公益文化事业更离不开政府的支持。此外，建议国家对社会赞助艺术机构、博物馆、图书馆等给予免税政策，动员全社会的力量，为艺术发展营造良好的环境。
六、演艺产业的发展趋势：
1、跨界融合将成为主流。
演出将与拥有庞大市场的产业进行跨界融合，生成新的产品，如旅游演出、动漫演出、网络演出、演出主题餐厅等。
2、以“演出院线”为主导的跨区域合作趋势将继续扩大。
演出院线、演出联盟、人才战略合作等各种形式的跨区域合作方式将继续扩大。
3、优质演出内容将成为市场需求热点。
剧场的大规模建设和院线联盟趋势的加强将大力推动演出市场对高质内容的追逐。
4、品牌化竞争时代即将来临。
演出市场在相对市场化领域的竞争日益激烈，话剧、旅游演出等领域即将进入市场盘整期，品牌化发展与定位将成为企业的突围之道。
5、企业集团化趋势将日益明显。
通过合作、兼并或股份制方式形成的实现资产重组、优化资源配置，并按照集约化经营的要求组建跨地区、跨部门的演艺集团是一种必然的发展趋势。
6、资本将成为演出企业发展的重要推动力。
越来越多的资本进入到演艺产业，对演出创作、演出产业化等各个环节将起到重要的推动作用。
七、中国演艺产业最具投资价值的领域：
(一)在全国范围内蓬勃兴起的旅游演出市场
1.旅游演出是产业化程度最高的演出领域。已经出现了多种相对成熟的产业化模式，如实景演出模式、主题公园模式、旅游舞台表演模式等。
2.旅游演出是盈利性最好、投资回报率最高的演出领域之一。《印象刘三姐》、《宋成千古情》、《云南映像》等都获得很高的投资回报率。
3.旅游演出市场的项目需求潜力巨大。各级政府是旅游演出项目的主要推动者，项目需求已经从一线城市扩展到二三线城市。
4.旅游演出市场的受众群体广泛，演出市场挖掘潜力大。旅游消费者也成为演出市场的消费主体之一。
(二)由京沪向全国范围扩展的话剧演出市场
1.话剧演出市场已经初具规模，拥有稳定的客户基础。话剧市场主要针对的是70和80的白领阶层，拥有稳定的收入。
2.话剧演出团体是演出市场原创最为活跃的团体。话剧创作频率高且话剧制作的工业化趋势已初步形成。
3.话剧演出市场竞争进入白热化阶段，产生了一批具有影响力的品牌企业。如北京戏逍堂、上海现代人剧社等。(三)具有发展潜力的演出新兴市场
1.戏曲曲艺演出市场活跃度高，品牌企业生存能力强。相声、舞台演出等形式在演出市场非常活跃，并产生了一些品牌化企业，如德云社、刘老根舞台、金海岸大舞台等。
2.儿童演出市场需求潜力巨大，创新能力强。儿童剧类演出市场需求潜力过亿，拥有庞大市场；另外，儿童剧与动漫、影视等领域进行融合创新，将推动儿童演出市场有较大的进展。
3.音乐演出市场规模化发展速度快，区域扩张能力强。音乐节、音乐会、演唱会等音乐演出市场都在进行规模化发展，向全国区域扩张的趋势日益明显。
八、从演出市场的乱象看文化产业的发展：
一、浙江演出市场乱象
2011年4月18日，中央电视台《焦点访谈》播出“色情演出的推手”，曝光浙江多个地区存在色情低俗演出的现象，其中也包括了余姚的阳明演艺厅，4月19日，中央电视台《新闻1+1》又以“丑陋”的推手对这一事件进行分析和评论，全国各大媒体纷纷进行报道，在社会上造成很大影响，在政府内部、特别是行业管理部门产生极大的震动。浙江省委召开专题会议，进行研究部署；各地的文化、公安部门紧急行动，进行查处整治。
18日《焦点访谈》节目最后一段话值得我们深思：非法演出的泛滥源于对金钱利益的追逐、市场管理的缺失和对国家法律的漠视，对于记者拍摄到的内容还有许多问号没有解决。一个专门组织色情演出的商人为什么会拥有演艺经纪人的资格？原本应该为公众提供健康文化生活的舞台、剧院、演艺厅，为什么会沦为色情演出的场所？面对这样的演出，临安市和嘉善县的文化市场管理部门为什么充耳不闻、视而不见？
从中可以看出，演出市场存在乱象主要有三个，一是持有演出经纪资格的经纪人是组织提供这些演出内容的中介人员，这就是色情低俗演出内容的来源；二是当地文化监管部门及人员对于演出市场没有很好的监管，特别是对记者以群众身份的举报敷衍赛则，或是置若罔闻，这是监管环节的缺失问题；三是这些节目出现在公共文化设施内举办的正规演出场所内，反映场所经营资格和性质存在问题。
二、问题分析及原因探究
事件发生后，从新闻媒体、党委政府层面、行业主管部门三个方面，对事件发生原因进行分析和处理：
1、新闻媒体角度，19日中央电视台《新闻1+1》节目的分析评论指出，这些现象，反映了文化的使命和担当的缺乏，反映了监管的缺位，以及社会道德和诚信的缺失，反映了文化体质改革中社会效率和经济效益的统一等问题。这些评论和分析，更多地从文化发展方向、社会管理的角度进行分析。
2、党委、政府层面，浙江省委召开专题会议研究，提出要要加大力度，深化新一轮“扫黄打非”集中整治专项行动。要始终坚持正确的导向，大力加强社会主义文化建设，主动占领文化阵地，让低俗文化失去生存土壤。要大力加强基层文化建设，把“送文化”、“种文化”各项工作落到实处，特别要采取有效措施，加强文化下乡活动，丰富群众文化生活，引领社会风尚。要深入研究社会道德文化建设，推动社会管理创新。省委专题会议的要求重点是从文化事业角度进行分析和落实。
3、文化行业主管部门角度，文化部在26日下发了《文化部关于切实履行监管职责全面加强演出市场管理的通知》，指出演出市场存在管理不严、执法不力等问题，没有有效履行监管职责的问题，然后从市场准入、审批、管理、诚信体系建设等方面提出明确要求。文化部的通知要求主要是从市场监管角度进行分析和要求。内容监管是文化管理的核心，但又是最难管理的部分；文化市场监管从“没什么好管”、“不知道怎么管”、“管安全生产”又回到“管内容”这一核心和老路。
综上，从媒体到部门到地方党委、政府分别从社会道德、依法行政、文化事业建设等方面进行分析问题，提出解决问题的对策和措施，很有深度和力度。但是，还可以从市场经济条件下，如何发展文化产业的角度来进行分析和处理，比如说，群众的多样化的文化需求得到有效满足，说明产业发展跟不上市场需求；演出市场作为文化产业的一部分，行业发展规模和质量还不高，机制不够完善；市场发展的环境还不够，打击力度不大，依法行政没有得到落实，诚信经营未得到保障和鼓励。
三、文化产业的发展策略：
1、坚持先进方向。把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益的统一；通过建设核心价值体系，引领文化建设，文化产业发展当然也要坚持先进方向。
2、突出创新创意。以体制改革和科技进步为动力，增强文化产业发展活力，提升文化创新能力；实质是文化与科技结合，体现文化创意的重要性。
3、着力提升规模。坚持以结构调整为主线，加快推进重大工程项目，扩大产业规模，增强文化产业整体实力和竞争力；演艺业要加快形成一批大型演艺集团，加强演出网络建设。实施重大项目带动，培育重点企业。
4、扩大文化消费和影响。积极开拓国内国际文化市场，增强中华文化在国际上的影响力。开发与文化结合的教育培训、健身、旅游、休闲等服务性消费，带动相关产业发展。
5、营造良好环境。制定科学、合理的政策措施；加强组织领导保障；进一步完善法律体系，依法加强对文化产业发展的规范管理。
九、新时期提升中国演艺产业的路径选择：
一、转变管理理念，积极培育市场主体。
建立和完善符合演艺产业发展方向和市场需求的文艺院团总体格局，兴办体现现代都市文化院团。要建立面向社会、面向市场的人才培养和评价机制，进一步改善演艺人才的创业环境。鼓励演出服装的设计与生产、艺术教育与培训、节目创作于营销、演出周边产品的开发等演艺产业相关行业的发展，加速形成产业链。鼓励有实力的演艺企业拓展艺术教育培训等产业。
我国《营业性演出管理条例》要求，简化审批手续，放宽演出经营资格要求，取消演出经纪机构涉外与非涉外的资格区分。此外，要引导从也人员创作观念的转变，强化行业协会作用，大力引进、培养人才。繁荣演艺产业的每一个环节、每一层面都需要大量的人才。一流的作品，需要一流的创作、表演人才作支撑；同样，一流的经营，也需要一流的制作、中介人才作支撑。行业协会是一个团结行内企业和专业人员的组织，加快和调整行业发展、自我约束、规范行业经营行为方面，有着政府管理部门无法替代的作用。我国演艺产业和文化中介产业都应该建立起真正属于自己，对行业有控制力、权威性的行业协会，并在政府管理部门的支持、指导下，大力引进和培养各类演艺、中介人才，用行规提高和保障专业人才的地位和待遇，维护他们的合法权益，促进我国演艺产业和文化中介业的发展。
二、打造兼具艺术水准和商业价值的演艺产业品牌。
培育和打造一批在全国领先的演艺产业龙头企业和重点剧节目，特别是旅游演艺产品和企业；实施品牌拓展计划，鼓励著名演艺产业输出品牌，以连锁经营等方式全国扩张；整合现有各种艺术节等活动，通过市场化操作，打造一个能代表国家和城市形象的综合型艺术节。近年来，中国对外文化集团推出的功夫剧《少林雄风》、上海东方青春舞蹈团编导的舞剧《野斑马》和甘肃歌舞剧院的舞剧《大梦敦煌》，都曾在国外演出并获得巨大成功。
中国拥有自主版权、较高艺术水准和商业化运作的演艺产品日益增加。如由北京天创国
际演艺制作交流有限公司与加拿大杰出艺术家公司联合制作的功夫剧《功夫传奇》当年在北美演出150场，观众11万人，演出收入300万美元。另外，一些经典戏剧也有其独特的艺术魅力。如中国京剧院的《白蛇传》在英国演出被业界评为“五星级”。昆曲《牡丹亭》、《赵氏孤儿》和北京人民艺术剧院的话剧《茶馆》、《雷雨》等，都曾在海外实现票房收入和舆论评价的双丰收。
三、加强官方文化交流，鼓励演艺产品商业化运作。
中国开展对外文化交流的目的是传播中华文化，使中国文化能够真正地吸引人、打动人，引起共鸣，拨动心弦，赢得尊重，增进心灵的沟通，寻求理解与合作，使外界全面、准确认识当代中国的真实面貌，为我国的现代化事业创造更加良好的国际环境。对外文化交流的内容选择上必须全方位的。不仅要有传统文化，也要有现当代的文化；不仅反映我们已经取得的成就，也要全面反映我们还实际存在的不平衡、不发到的状况，发硬中国人民艰苦奋斗的历程；既要突出中国特色，也要注重寻求同外部世界的共同点，反映世界流行元素在中国的传播情况。
近几年来，中国与世界各国的文化交流越来越频繁。除每年举办的20多个国家参与的“亚洲艺术节”外，在大型官方文化交流活动中，我们越来越多地采用符合市场规律的商业化运作方式，如将项目通过招标交给演出团组和演出经纪机构承办，在对方国家举办的演出活动尽量委托对方国家主流演出机构市场化运作。如中国芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》、中央民族乐团的“盛装民乐”，悉尼交响乐团演出的中国音乐家谭盾的多媒体交响乐《地图》、北京现代舞团的演出等，其中一些项目采取政府资助、商业化运作的方式，这都是一种宝贵的尝试。再比如：《仿唐乐团》最早出现主要是为了接待来访的国家首脑和政府要员，并没有完全真正地从演艺产品的角度出发，伴随着旅游业的发展，一些旅游景区、旅游城市意识到了旅游者只能“白天观光、晚上睡觉”这一现象。于是从旅游市场出发，打造了一系列的全新旅游演艺项目。
四、与海外演艺机构建立全方位的长效合作机制。
中国政府规定“在中方控股51%以上或中方占有主导地位的条件下，允许外商以合资、合作 的方式设立和经营演出场所、演出经纪机构”，为外国演出商在我国投资敞开了大门。在演艺产品出口方面，我国正积极探索有力的扶持渠道，通过驻外机构加强对海外演艺市场的调研，为国内演艺机构提供咨询和指导，创造中外演艺机构交流与合作的机会，鼓励支持更多的优秀中国文化产品走进国际市场；鼓励外国演艺经纪公司积极参与制作和经营中国的演艺产业，同时采取合资、合作的方式投资中国的演艺市场，共同谋求在国际演艺市场上的大发展。通过保持畅通的联络渠道和共享的信息资源，为促进演艺界的合作共赢搭建一座友谊桥梁，拓展了海外市场的演艺产品的生产，打造了具有中国传统文化的重点演艺项目。制定和落实相关政策，对内容积极的海外演出项目，通过奖励、补助、贴息、税收优惠等方式给予扶持。
在城市品牌推销、旅游促销、经贸合作等政府活动中，可以借助演艺团体的力量，推进
演艺产品拓展海外市场。对外贸易模式趋于多样化，但合作经营仍为主要模式。中国演艺产业对外贸易模式发展趋于多样化，一是通过国外中介机构或演出商进入世界文化市场，二室国内文化企业与剧团同国外知名企业建立文化生产和海外运营的合资企业，三是国内文化企业在海外建立集生产、营销与一体的直营企业，除了开展本土化营销，还要进行本土化生产，形成中国演艺产业对外贸易的新形势。演艺产业与服装、旅游、会展业的跨界合作，是拓展产业链、丰富盈利方式的有效途径。随着国内外经济的快速发展，演艺产业跨界合作已成为社会发展的必然选择。
十、小结：
演艺产业作为文化产业的一个重要领域，对于带动产业升级，提升消费水平，拉动经济增长，传播文化理念有着重要作用。当前，演艺产业虽然仍面临各种挑战，仍有很多问题存在，但它的发展逐渐走入正轨，各项制度逐步完善，演示产业逐渐形成一个完整而又规范的行业。如何促进演艺产业的更好发展还需要我们继续去研究，如何将演艺产业的发展经验应用到其他文化产业领域也是我们更要去探索的一个课题。
参考资料：
1、张胜冰、马树华等著《文化产业经营管理案例》P142-P143，中国海洋大学出版社，2008年2月
2、闫玉刚：《国际演出与文化会展贸易》，P70-P71，中国传媒大学出版社，2008 年6月
3、欧阳坚、于平、雷喜宁合著《文化部组团赴日考察演艺产业报告》，《文化创意产业》2010年第四期
4、宋培义 主编：《文化产业经营管理成功案例解读》中国广播电视出版社，2008年12月
5、邓安球 著：《文化产业发展研究》 中国社会科学出版社 2010年12月
6、王国华等著：《文化产业热点问题对策研究》，国家行政学院出版社，2011-9-17、陈思著：《中国演艺产业发展现状及提升策略研究》，山东社会科学，http://www.daodoc.com/
8、罗娟著：《演艺产业大整合 与市场更为融合》
http://www.daodoc.com/?qq-pf-to=pcqq.c2c9、《中国演艺产业发展现状及差异化战略之探究》
http://wenku.baidu.com/?qq-pf-to=pcqq.c2c
第7篇：云冈演艺中心项目报告
云冈演艺中心《古韵华章》文化旅游演出项目
可行性报告
山西大同拥有2300年建城史和410年建都史，是中国唯一 一座塞外古都，是国务院首批批准的13个较大城市之一，24座历史文化名城之一；大同一直是中国北方比较有影响力的大城市，素有“三代京华，两朝重镇”之称。作为两汉名郡、北魏京华、辽金陪都、明清重镇，历史的变迁在大同留下了深厚的文化底蕴，尤其是列入世界文化遗产的云冈石窟，还有誉为辽金艺术博物馆的华严寺、善化寺、居全国龙壁之冠的明代琉璃九龙壁以及被美国媒体评为“世界十大最危险建筑”——悬空寺等。
大同作为中国历史上地位显著的古都、艺都、佛都、军都、融合之都、改革之都和中国塑造之都，如何秉承这灿烂的文明，将古都大同独有的人文历史展现出来，荟萃中国民间艺术精粹，更好地展示古都大同文化精髓？
近两年来，大同走过了一段不平凡的发展历程。全市上下围绕市委、市政府“转型发展”的总体战略部署和“文化名城、旅游名都、生态名邑、经济强市”的建设目标，充分开展系列大型文艺演出活动，展示了大同丰富的旅游资源和优美的生态环境，进一步提升了“中国古都，天下大同”的旅游品牌，促进各项产业发展。同时开展各类经贸和文化体育交流活动，促进经济发展，丰富百姓生活，扩大大同的知名度和影响力。打造大同历史文化名都，传承民间艺术，增进民族团结，推动文化产业和旅游事业发展，建立云冈演艺中心，切实可行。
一、具体规划
硬实力规划介绍：云冈石窟演艺中心与陈列馆为一体化建筑，位于云冈景区西部，东北面为石窟群，南面为十里河景区，周边由大面积绿化园林环绕。总建筑面积9939.06平方米，其中陈列馆6637.3平方米，演艺中心3301.76平方米，外观为一方形古城堡建筑。分为地下、地上两层。地下一层3.6米，为办公、化妆、储藏、卫生、设备用房，地面一层5.8米，为观众厅、入口厅、咖啡厅和休息厅。舞台硬件配置，舞台机械系统齐全，观众席位700席。
软实力规划介绍：云冈演艺中心《古韵华章》演出项目定位为大型综合性旅游娱乐项目，以大型鼓乐、二人台、耍孩儿、挠搁、老鼠娶亲、北路梆子等一系列具有民间特色的文艺演出和神奇的杂技、绝活、古典魔术，更有再现云冈飞天的活体秀表演为主要表演形式，把雕塑这个大同独有的特征进行城市文化传承，展示古都文化。拉动建筑、民居、文物、园林、历史、雕塑等旅游资源项目，增加特色宾馆、演出售票、餐饮、艺术品与纪念品销售等源头收入，打造一流的具有观赏性、特色性、演艺性的文化旅游品牌。具体规划如下：
1、云冈文化表演。将文艺演出与旅游项目资源有机结合起来。
（1）、推出具有民间特色的本土文艺演出。如：气势恢宏，素有“地动山摇，闻声十里”美誉的绛州鼓乐，嘉庆、道光年间广为流传的咳咳腔——耍孩儿，反映农民大丰收景象的挠搁民间舞蹈，“激昂慷慨不寻常”的雁剧北路梆子，形式活泼、唱腔优美动听的罗罗腔，生活气息浓厚、渴望和平幸福生活的广灵秧歌和当地老百姓喜闻乐见的民间故事老鼠娶亲、二人台。表演以说闹形式体现，通过与观众现场互动，真实再现大同先人生活、民俗和文化。与观众共同打造快乐，生产快乐。
（2）、推出具有神奇色彩的杂技、绝活、古典魔术。借助一流的舞台硬件设施，通过声、光、电等科技手段，使人物、场景“活”起来，做到生动而又逼真，充分展现出奇、幻、特的舞台演出效果。
（3）、推出震撼而又富有奇幻色彩的活体秀表演。再现云冈飞天的梦幻神奇场景。将古都大同独有的人文历史展现出来，荟萃中国民间艺术精粹。“中国古都，天下大同”。通过有效的利用丰厚的历史文化资源，绽放时代绚丽的色彩。使正在实施的“中国雕塑之都大同新云冈计划”找到属于自身的文化特点，带给人们深刻的思考和绚丽的想象。
二、投资概算
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三、经营管理
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四、经济收益
1、云冈演艺中心主要收入为演出售票形式。
2、云冈每天的旅游人数。据该研究院院长估计，该院总体收益如下：
游览总人数：70万人次 门票总收入：5000万人民币 外宾比例：5%——10% 据10月8日《大同日报》报道2010国庆黄金周，主要数据如下：
全市总体
接待人数：138.7万人次
同比增长：33.62%
旅游收入：38286.24万人次
同比增长：49.36% 云冈石窟
接待人数：37.12万人次
同比增长：352.13%
门票收入：1018.1万元
由此，可以看出此项项目投资回报业绩客观，支援了国家和地方的经济建设。
五、连带经济效益
项目建成投入运营后，由于人、财、物、信息等流通量大大提高，对地方的零售商业、宾馆、酒店、运输服务业等带来巨大的连带经济效益。不仅能为企业、为地方、为国家创造更多的财富，也为社会提供了更多的就业机会。
云冈石窟演艺中心项目是以优秀的民间传统文化与旅游业结合为主线，打造一道历史文化风景线，为地方历史文化产业发展，为推动地方旅游事业发展，为繁荣民间历史文化艺术，为塑造古都大同历史文化名城，必将作出新贡献。
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