论舞蹈训练中感觉的培养由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“舞蹈感觉培养”。
论舞蹈训练中感觉的培养
毛兴红（重庆市歌舞团）
摘要：舞蹈是一门靠舞者主观意识操纵的艺术，舞蹈感觉是舞者肢体运动中队音乐韵律和肢体美的体验、感悟。舞蹈教学和艺术表现都是一种美感的创造体验，技巧训练的关键是培养正确的艺术审美观，使舞者自觉地按照艺术的规律去进行艺术美的表现和创造。舞者的肢体动律主要在于节奏感，由此而产生协调以及美的感觉。舞者感觉是全面艺术修养的体现。舞蹈教学中注重的感觉培养，能使舞者尽快提高技巧和艺术的表现力。
关键词：舞蹈感觉：美感意识：音乐感觉：艺术修养
感觉是人类最初级、最直接理解和认识事物的方法，是认识一切只是的途径。“感觉是人对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反应。”舞蹈是以舞者肢体为表现工具的艺术，集表演者及表演工具和作品于一身，技巧训练和艺术表现性，直观性，实践性极强的学科，它决定了舞蹈教学环节的重要性。舞者感觉和艺术表现能力的完善是一个系统工程，感觉在舞蹈教学中无处不在，感觉的好坏直接制约技巧的发展，需要教师运用理性智慧积极地，科学地协调好各个教学环节，提高教学效率和质量。
一、舞蹈是一门主要主观“感觉”的艺术
心理学唯物论者认为，“人的心理源自感觉，感觉是一切知识的来源”感觉是人的天性，是对客观事物最简单的认识，反映出事物的个别特征。感觉分为两大类，外部感觉——视觉、听觉、味觉、嗅觉、肤觉；内部感觉——运动觉（人们进行各种运动时产生的运动感觉）、平衡觉（反应头部的位置和身体平衡状态的感觉）、机体觉（反映出机体内部的感觉，如饥、渴、内脏疼感等）。知觉则是一种较为复杂的心理现象，是人闹对直接作用于感觉器官的客观事物的整体反应，知觉以感觉为基础，能在感觉基础上揭示事物的本质和意义，认识事物的整体。感觉越灵敏，知觉就越正确，舞蹈感觉，简言之就是舞蹈肢体运动中队肢体美和音乐韵律的体验、感悟。包括舞者在技巧训练中的感知能力、敏锐的肢体把握、控制能力，也就是舞蹈艺术美的表现和艺术创作能力，它能体现出舞者的内涵和气质。感知是舞者进行艺术活动的基础，是认识艺术规律的开端。感觉的训练和培养气其作用在于充分利用理性的调节和控制，使舞者肢体复杂的肌肉运动达到协调和艺术化。舞者感知能力的全面发展赋予艺术的生命活力，也是舞者将技巧转换为完美艺术表现的必备条件。
舞蹈艺术史复杂的心理体验和心理创造活动，整个活动中舞者主体的感知、体验能力至关重要。舞蹈艺术需要舞者将自己的技巧与自己的感知能力高度统一，这也是一个由外及内、再由内到外的演化、转化过程。舞蹈的表演来自想象和意向的创造，它是舞者长期内心感觉、意象的积累。舞蹈动作展现的是人的内心世界和真实情感的流露，我们看到的不仅仅是人肢体的跳动而是舞者灵魂的舞动，从舞者的身体无言感受到的是精神的升华。若舞者缺乏舞蹈的感觉，就谈不上表现和抒发情感，仅仅是动作比划，有人将此形容“借组镜子看自己是否舞得好看”而已，缺乏艺术美感，不能准确地通过舞姿表情达意。
二、“美感”是舞蹈艺术创造之内在核心 美感是人在体验美，表现美和创造美活动中的一种感觉，是人类特有的精神现象，它像阳光和空气一样滋润着人们的精神创造活动。“美感是比思想更为深刻的思想，是一种深刻到超过意识限度的思想，是一种植根于原始生命力的思想感受中座位能量的思想。”美感是人类的高级情感，它能充分激发人的感知和创造能力，而美感意识是舞者感知艺术美、创造艺术美的实践中形成的思想和观念。舞蹈美感意识的培养就是运用艺术美的规律通过课堂教学和不断的艺术实践，训练和强化对舞蹈艺术美的感知、想象、理解等心理能力，由此健全舞者的审美心理的结构，逐渐形成敏锐的审美知觉能力。这一切都需要通过教学中大量的模仿、感受、想象和积累以及教师积极的示范、激发、引导和讲解等途径来实现。
舞蹈的本职就是表现舞蹈的艺术美，也需要舞者具备能感知艺术美的素质和心理能力。舞蹈教学是以感性认识为基础、理性思维为主导的创造性活动，也是舞蹈着审美体验和想象创造的一种心理过程。应将舞蹈艺术美的表现意思落实到教学比如基本功训练、作品排练、提炼作品风格，不管是动作技巧的表层打磨，或是对作品内涵的深层探索等诸多环节，要使学生在肢体运动的一招一式中都能感受到美，举手投足中都有潜台词，每一个手位、步法、身韵里都有情感、有思想、有灵魂。舞蹈是通过肢体动作的每个头、手、眼、腿在空间的伸展来表现美，教师要善于营造和谐的教学氛围，不管是艰苦的基本功训练，还是严格的动作规范，尽可能使学生在流畅、完美的动作流程中完成。教师既要严格要求每个动作的规范，又要尽量准确的表现出动作应有的内涵和风格，比如动作的时代特点、名族特点等。特别是民族民间舞中各民族的性格特征，它是民族舞蹈的灵魂，不应只是动作的堆彻，应该将动作多应有的意味和韵律贯彻始终，能充分体现出该民族的性格特点。比如藏族的潇洒、蒙古族的彪悍、维族的热情、傣族的柔美、朝鲜族的含蓄、汉族的矫健等等、在提炼和“抠”动作的精细和风格中要让学生充分理解动作表达的内涵，使舞者能表现出深藏于内心的精神和情感，使舞姿更富有“舞韵”，充分表现出舞蹈的艺术魅力。这一切靠教师富有启发性的教学语言，富有艺术美感的动作示范，富有艺术想象的情感调动。要获得完美的艺术效果舞者内在的舞蹈感觉格外重要，舞者有了思想，动作受意识的支配，神经中枢才能准确地调动发力肌肉的力量和发力方位，加之各部位的协调，才能形成完美的艺术整体。
舞蹈是感知的艺术，更是传情的艺术，人心感于物而动，身则动于心而舞。教学过程中是学生在舞蹈艺术美的王国里感受形象、体验情感、展开形象翅膀自由翱翔的过程。舞蹈教学属有意型想象，特别是对肢体的美化和艺术表现中情感形象的把握，它是根据教师的语言描述或示范动作、图示的示意，在舞者大脑形成相应的心形象。要形成正确的再造想象，学生必须正确理解教师的语言描述，唤醒内心的表象储备，表象储备越多，想象的内容就会越丰富。要完成好想象首先要有强烈的表现欲望，要得益于教师良好的的引导和激发，更要靠积极的艺术思维参与，才能进入艺术创造的最佳状态。
三、“乐感”是舞蹈感觉培养的灵魂 舞蹈是一门综合艺术，音乐是舞蹈发展的基础，舞者对音乐的感觉好坏直接影响舞者对舞蹈的艺术创造。’“乐感”是舞者对音乐的感受与理解，理解是建立在感受基础之上的。人的乐感包括音乐的旋律感、节奏感、高音感、音质感、和声感以及速度、力度感等等，它体现了对音乐的直觉素质和理性创造的统一。舞蹈艺术中最为重要的事节奏感。节奏从广义上讲就是“一切有秩序的运动”。也被解释为“对称结构的协调性”。节奏是音乐的第一要素，是音乐的脉络，通过节奏使音符形成有组织、有秩序地运动，音乐因为节奏而充满活力。
舞者所谓“节奏感”不仅仅是音乐知识的“节奏”概念，主要是舞者对节奏多蕴含动律的感悟能力和把握能力。
舞蹈一书中肢体动律由于节奏而产生协调以及美感。音乐以运动的特征被人们所感知，节奏感主要以内心感觉为依据，以体态运动感觉为节律，并以情绪感觉为起伏、变化，使舞者对音乐的感觉达到对动作快慢、舞步的节奏、力度的把握、主题的协调等一切都能在流畅自如中完成，这一切都靠舞者内在的感觉。舞者表演的节奏使舞者内心的情感节奏，也是舞蹈形象表现的节奏。肢体动作表现的轻重缓急、节奏变化是艺术表现的灵魂。
音乐的灵魂是旋律，舞蹈的灵魂是节奏。音乐不仅仅是舞蹈的伴奏和背景，它可以改善舞者肢体的韵律感，通过音乐的力量开发舞者内心的创造潜力，激发舞者的能量和灵感，使舞者能与音乐相呼应，以以音乐来控制自身的肢体感受。音乐还可以加强舞蹈的情感色彩，也可以帮助欣赏者理解舞蹈内涵，舞者通过对旋律的感知、想象、体验音乐的意境，是舞蹈更加生动感人，有哲人讲“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。乐感培养最重要的就是建立良好的内心听觉，它是音乐思维和创造的基础，也是舞蹈艺术表现的引导者。经过不断地、反复的音响听辨以及训练，逐渐增强对节奏、旋律、和声、调式等音乐要素的感知和体验，提高对音乐、音响形成的造型、对比的敏感性，逐渐形成稳定的判别和表现的能力。舞者心中始终活跃着所要塑造的情感形象，并能理性地控制肢体表现的节奏，这种控制是艺术表现成败的关键。
四、舞蹈感觉是全面舞蹈修养的体现
舞蹈艺术表现是一种心理创造，是通过舞者主观精神来操控。舞蹈技巧的关键，需要用心去舞，这也是衡量艺术质量高低的标准。舞蹈技巧是舞者心灵的再现，舞者用心才能使观众心领其意，要是能以己之心去感人之心，才能使欣赏者心心相应，要求舞者能将严重所见转化为心中所想，在转化为肢体之舞。所谓眼中所见，失误者所体验的现实生活，它是技巧表现的依据，也是舞蹈作品的内容提供者心中所想，是舞者的主管情思内心创造、物化为我的过程；而肢体之舞就是通过内心的转换，完成外部的表现。这个过程中舞者若能消除内心体验与外部表现的差异，就能达到灵肉一致的和谐境地。舞蹈技巧的完美体现应是舞者内外一致的和谐性。
舞蹈艺术涉及的知识广阔，要求舞者眼界开阔、思维敏捷，舞蹈艺术美的创造十月舞者自己的生活经验、艺术修养等因素密不可分的。舞者的感知能力是综合能力的体现，是全面艺术素养的积淀。优秀的舞蹈感觉能将内心的感觉转化为心理操控，使舞者的技巧得到最佳的发挥。
舞者的表现能力非一日之功能达到，它是长期生活的积累、听觉的积累、记忆的积累、情感的积累。要靠平时用心、用耳去观察、体验、收集、感受来获得，也取决于自己对生活的观察、对人情的体验、对技巧的揣摩、对情景的演练等等。
舞蹈是艺术的表现，舞者的感觉是第一性的。技术是第二性的。感觉是舞者全面艺术修养的体现，只要有了全面的修养，才能让技术得以充分展现。真的舞蹈家应是超越技术，化能为巧。舞蹈是一门深度展示、抒发人们内在情感的艺术，是对人的生命诗意的表达。我国传统艺术理论的心生意、意生气。气生韵。要达到这一切需要舞者善学多想、多情善感，不断拓展四维空间，全面完善艺术修养。
五、总结
舞蹈感觉是舞蹈艺术创造的原动力，舞蹈感觉的培养是舞蹈训练中一个永恒话题，值得教育者深入研究。综上对舞蹈感觉的理性剖析是为了进一步深化舞蹈感觉的内涵，提高舞者感觉一时的科学性，增强舞蹈表现的灵活性，以至达到舞者审美创造的独特性。舞蹈艺术是一种心理创造，需要技巧与感觉的高度统一。舞蹈技巧训练需要配药舞者感知的敏锐性和灵活性。舞蹈教学活动若能强化舞者感知能力的培养，能使舞者更快掌握舞蹈技巧，获得完美的艺术创造。
论软开度在舞蹈训练中的重要性摘要：舞蹈都是以人体为表现手段的综合性艺术，作为一种特殊的人体运动表演形式，不仅需要演员具有一般性的身体运动能力，还应具备一定的特殊能力和素......
题目：舞蹈教学中的兴趣培养论文摘要如今的学校担负着培养实用型人才的重任，校舞蹈团的建立与发展，是比较重要的。舞蹈教师除了通过舞蹈对学生进行素质教育外,更承担着提高学生......
舞蹈基本功训练中的规范性规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有......
论《舞蹈教学中的身体素质训练》 摘要：为丰富舞蹈的语汇提高舞蹈的张弛力，高难度的技巧是必须的，但要完成它又必须要具备良好的身体综合素质。本文就身体素质训练的方法及手段，......
刀豆文库小编为你整合推荐3篇培养超级宝宝父母不能忽略感觉训练，也许这些就是您需要的文章，但愿刀豆文库能带给您一些学习、工作上的帮助。......
