剧本写作（优秀）_影视剧本写作

其他范文时间：2020-02-27 14:10:03 收藏本文下载本文

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剧本写作

第一节戏剧与戏剧文学

一、戏剧的概念：

戏剧是一种当众表演故事的综合性艺术。戏剧四要素：

1演员：当众表演（与电视、电视区别）

2剧本：具有戏剧性和文学性

3观众:现场性、直观性；参与性、互动性

4剧场：声、画、色、耳、目共赏

戏剧文学是供戏剧演出用的剧本（脚本）。戏剧文学必须通过演员在舞台上扮演某个角色，通过融合文学、音乐、舞蹈、绘画、雕刻、建筑等各种艺术手段来共同演义剧本提供的故事。戏剧文学必须由导演、演员、舞台工作人员共同合作才能完成的。集体性、综合性是戏剧的特征。

二、戏剧文学的特点

1、戏剧冲突的尖锐性

“戏剧就是冲突”，“没有冲突就没有戏剧”。其理由是：首先，它为社会生活所决定。其次，它是戏剧演出的需要。从社会生活中提炼出来的人与人之间的外在冲突和人物自身的内在冲突，统称为性格冲突。戏剧冲突的基本含义就是性格冲突。剧本必须表现一个迅速爆发、迅速发展、迅速解决的冲突过程。也就是将生活中变化最显著、斗争最激烈的那些事通过舞台表现出来。而那些生活中平和的，即使是一般性的冲突，也是不能在戏剧中表现出来的，因此人们把剧本叫做“激变艺术”，而把小说叫做“渐变艺术”。剧本如果没有波澜起伏的矛盾冲突，往往只能导致写作的失败。

2、人物语言的动作性

剧本里有两种语言：

一是说明语言，戏剧上称为舞台指示或舞台说明，包括人物、时间、地点、布景的说明，动作、表情、声调的说明，幕起，幕落的说明等，它是剧本的组成部分；二是人物语言，戏剧上称为台词，它是剧本的主要部分。台词包括：对话（对白）：人物之间的语言交流。独白：人物内心的语言表达。旁白：假设对方没有听到，对观众说的话语。台词是戏剧叙事的主要方式，戏剧情节的发展变化在很大程度 1

上要靠台词来交待。

戏剧语言的特点：个性化、动作性、潜台词

个性化：语言要表现人物的文化教养、兴趣爱好、社会地位、性格特点。老舍说，人物语言要 “三言两语使人物站立起来，闻其声，知其人”。

动作性：戏剧从根本上排斥叙述。①语言和姿态、手势、表情、形体等等动作结合起来，有利于表演。②语言能引起他人的反动作，既推动剧情发展，又表现人物的思想、意志、欲望和激情。

潜台词：隐含着冲突的台词。话虽然没有说出来，但观众可以根据剧情，意会到话中所潜伏的冲突。

举例：（鲁贵向四凤要钱，四凤拒绝了）鲁贵：（严重地）孩子，你可放明白点，你妈疼你，只在嘴上，我可是把你的什么要紧的事情，都放在心上。

3、人物、时间、空间的高度集中性：时间限制、空间限制、“三一律”

A、人物：剧本是戏剧创作的基础，戏剧受舞台的制约，因此要求剧本中的人物、时间、空间高度集中。舞台不可能给众多的人物创造活动的空间。《茶馆》中有名有姓的人物有70多个，这已经是罕见的。一般的剧本，写4、5个主要人物就很不容易了，独幕剧通常都十数个人物。否则人与人之间的关系、人与事之间的纠葛必定复杂化，既给观众欣赏带来困难，也不可能在规定的舞台时间内充分展开，势必影响艺术效果。

B、时间：即便像《茶馆》那样反映时间跨度很长的剧作，它表现了半个世纪的社会生活，而剧本中只截取了不同时期的三天，将社会生活浓缩进三天的特定时刻，限制在不超过三个小时的舞台时间里。

C、空间：小说可以插叙、倒叙，电影可以闪回，从而不断变换环境，上天入地，海誓山盟，表现起来得心应手。而剧本则不然，舞台上只能依靠分幕、分场来改换场景，就是现代最便捷的采用灯光切割表演区、变换场景的作法，在舞台上也是有限度的。

（用电脑设置也许可以突破空间限制，但毕竟不如小说来得方便。）事实上如果频频更换场景，势必造成增加换景时间，影响剧情的连续性，同时也加大场景制作的开支。这绝不是戏剧所要求的。

4、人物故事的虚构性

第二节戏剧的情节与冲突

一、戏剧的情节

剧本的情节是要以人物的性格冲突作为情节的基础的，以人物行动作为情节的内容。一般难得情节是不宜入戏的。人与人的性格、人物自身内心冲突、必然引发人物一系列的外部动作和内心动作，只有这样的情节才是剧本写作所要求的。

（一）什么是戏剧的情节。情节，是人物性格成长和构成的历史。其要求是：以人物的性格冲突作为情节基础。以人物行动作为情节的内容。特点：

1、表现人物之间、人物与环境的矛盾关系——冲突。

2、人物有很强的动作性。

（二）情节的典型化。如何提炼情节？

1、必须深化主题

2、使人物个性化

（三）如何安排戏剧情节

1、强调悬念：悬念是人们对文艺作品中人物的命运、情节的发展变化的一种期待心理。

2、误会、巧合3、发现和陡转（激变、突变）。小说是渐变的艺术，戏剧是激变的艺术。“发现”和“陡转”又叫“激变”、“突变”。所谓“发现”，“陡转”是指剧本中新的情况、新的人物关系、人物面貌的出现，引起情节的急剧变化。

二、戏剧冲突

（一）定义。戏剧冲突是经剧作家典型化了的社会矛盾在戏剧中的体现，是戏剧中人与人之间的性格冲突。剧本的起承转合是冲突揭开、推进、激化、解决的过程。“起”是戏的开场，指舞台上开始出现人物和他们的活动，以引起观众的关心，要一下子就能吸引住观众。“承”是戏的发展，舞台上人物的冲突逐渐尖锐。“转”是戏的高潮部分，冲突要激烈，无可回避。“合”就是剧本的结尾部分。三类戏剧冲突：人物之间、人与内心、人与环境

（二）处理戏剧冲突的原则。

1、戏剧冲突要有社会意义

2、在动作中显示冲突

3、突出人物性格的内部冲突。

第三节戏剧题材的选择与形式的确定

一、题材的选择

（一）有动作的选择

（二）有故事性

（三）有意义

选择剧本的题材要考虑题材的故事性，要求有比较集中、完整的故事，有开头、有发展、有结局，中间要有跌宕，人物不一定过多，要有扣人心弦之处。如果说戏剧的材料可以同时

做小说的材料，那么小说的材料就不一定都能做戏剧的材料。奥勃洛莫夫躺在床上想这想那思想十分活跃，作品写了近百页还没有下床。但面对这样的材料，恐怕再高明的剧作家也无论如何写不出剧本来。《雷雨》选用的材料是一天中发生在周家的潜藏了几十年的冲突，高潮迭起，扣人心弦，这就是《雷雨》剧本的成功的重要因素之一。

二、形式的确定

（一）结构

1、开放式：其特点是把一个有一定长度的人物故事，按其发展的自然顺序，原原本本，有头有尾放在舞台画框里表现出来，没有什么回顾和补叙。

2、锁闭式。其特点是把一个具有定长度的人物故事，取其高潮和结局部分，放在舞台画框中表演，而这个人物故事的开端和发展，则用回顾的方式随着剧情的发展逐步交代出来，又被称为为“回顾”或“终局式”。

3、人像展览式－这是一种以展览社会风貌，人物画像为主要内容的结构方式，它的特点是人物比较多，情节比较少，就像一幅群像画，展出了形形式式的人物。

（二）样式：

1、悲剧、喜剧、正剧（从内容性质看）。悲剧的实质是“历史的必然性要求和这个要求的实际上不可能实现的悲剧性的冲突。” ；喜剧冲突的特征是：或让丑恶的、腐朽的、落后的事物受到暴露或讽刺，或是让美好的，新生的，进步的事物得到歌颂和赞扬；它的外在标志是让人发笑。正剧是“处于悲剧和喜剧之间”的第三种主要体裁。它反映悲欢离合，正义终于战胜邪恶的故事。

2、独幕剧、多幕剧（从表演时间和内容容量看）。如果是在一个空间和一个不间断的时间里表演出来的，是独幕剧，演出的时候为面幕开闭一次。如果在两个以上的不连续的时间和空间里表现的，是多幕剧，演出的时候为面幕开闭两次以上。

3、歌剧和话剧（从表演形式看）。剧本的台词运用了有节奏、韵律的诗歌形式的语言，演出的时候是配乐歌唱的，是歌剧，如《刘三姐》；剧本台词运用了接近口语的散文形式的语言，演出的时候不要音乐，不要唱，完全用口语，是话剧。

4、戏剧小品原来是戏剧学院培训和考核表演、导演人员的一种“表演练习”和“教学小品”。上世纪80年代开始形成一种独立的戏剧样式。它仅仅截取生活的一个片段，只叙述一个单一事件，一两个演员只用很少的修辞性和道具烘托性的表演，突出人物鲜明的个性特征，机智地展开某种生活情趣。

1、有完整情节

2、更多喜剧特色

3、依赖于表演。

第四节戏剧的人物塑造

一、人物是戏剧的中心

二、戏剧塑造人物的特点

（一）通过外部动作表现内心动作：

1、要写好人物的行为动机；

2、行动目标要定准。