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议陈之佛先生与其工笔花鸟画
摘要:陈之佛（1896—1962），一位40岁才开始致力于工笔花鸟画创作的近现代画家，却是让传统的工笔花鸟画，在明清以后式微的情况下，焕发新的艺术生命，向前发展了一大步。从画史的角度讲，陈先生是将传统工笔花鸟画向现代意义的一个转型，是元、明、清以来在工笔花鸟画方面最有贡献也最有造诣的一代大家。本文尝试对作者及其工笔花鸟画进行研究和分析，以求加深对陈之佛先生及其工笔花鸟画的艺术特色的了解。
关键词: 陈之佛;工笔花鸟画;艺术特色
从记载中可知中国古代工笔花鸟画到唐代已有相当发展。张彦远在《历代名画记》中记述唐时画分六科①，是我国绘画史上第一次把“花鸟”二字作为一门画科而被提出来。从当时的薛稷、边鸾，至五代的徐熙、黄荃，以迄宋元诸家，无一不以工笔见称，在美术史上享有很高地位。随着文人画慢慢主宰画坛，尤其是元代以书入画的畅行，写意花鸟画盛行于世。中国工笔花鸟画却一蹶不振，元明清三代很少再有杰出贡献者，后代操此行者也未能突破传统工笔花鸟画所达到的技法高度。
陈之佛先生是20世纪二三十年代少有的几位热衷于传统工笔花鸟画的探索者。他早年留学日本，专攻图案。回国后历任各艺术院校的教席，并设计过大量的书籍装帧，染织图案和装饰画等，是我国现代工艺美术的奠基人。这一些似乎和工笔花鸟画相去甚远，其实不然。就是因为他有坚实的工艺美术基础，使他在40岁开始进行工笔花鸟画创作时，在传统技法的基础上，把图案的装饰手法和日本绘画的设色特点结合起来，从而改造传统，形成了个人风格。陈先生在回忆自己走上工笔花鸟画的道路时说:“四十岁前，我山水、花鸟都画，但既无名师指导，也不专攻。后来在一个古画展览会里，我被宋、元、明、清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是一些双钩重染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，才开始专攻花鸟画，并决心画工笔。”笔者认为陈先生是被宋、元、明、清各时期精美的工笔花鸟画深深感动，是他内心深处尚美理想与前人绘画中表现出的美的灵魂的神遇，是心灵与心灵的对话。这也许就是美的力量，就是艺术生命所在，所以他能在工笔花鸟画式微的年代，敢为人先，肩负起重铸工笔花鸟画辉煌的使命。郭沫若先生为陈先生的画题诗道:“天寒群鸟不呻喧，暂倩梅花伴睡眠。自有惊雷笼宇内，谁从渊默见机先。”在工笔花鸟画“群鸟不呻喧”的年代，似乎能从无声处听到工笔花鸟画春天即将到来的报春“惊雷”声。
整体上讲，陈之佛先生的工笔花鸟画源于传统，画风兼取徐熙、黄荃二家之长，又广泛吸收宋、元、明、清诸大家的优点，远取旁搜，取精用宏，推陈出新，自成一家。他的基本表现手法也是勾勒填彩，即用工整，匀称生动的墨线，勾绘物体形状、结构，然后用色分层渲染,在他笔下的花鸟草虫传神精妙，勾皴渲染运用娴熟。他认为:“作画最怕陷入机械的技巧，而不见生机。”所以他不拘泥于传统的“三矾九染”，而是根据艺术效果所需，有时层层洗染，不厌其繁；有时轻施薄染，一遍而就，只要达到最佳状态就即时停笔。我们从陈先生的作品中，很容易看得出属于他个人的艺术特点:
一、优美的艺术风格。
要使工笔花鸟画不落入俗套，雍容典雅，浑厚华滋，变化灵妙，非有很高的艺术造诣不可。陈先生吸取了“黄家富贵” 3 以色为重和“徐熙野逸” 落墨为格的绘画形式语言，但他的作品既没有院体柔媚拘谨的局限，也不受文人画狂怪恣肆的影响，而是深致静穆，英华秀发，无浮靡之气，得纯正之风，寓刚于柔，寄动于静，表现着精粹的内在美，一扫甜俗和狂悍的流弊。陈先生的画品不以力胜，而以韵胜，笔墨变化灵妙。他在创作上十分强调构图、色彩等方面的形式美的法则，也就是六法论中的“经营位置”和“随类赋彩”,他的《札记》中也记录了古人经验谈:取材必博，洗练必精，水泉必择，矾胶必固，主辅必分，傅染必渐，烘托必均，雅俗必分。他在使用重彩时，朱砂青绿，金壁辉煌，华而不浮，重而不浊。如《和平之春》，用绯桃，白鸽，配以大青绿的石块，采用热烈的对比色调，富丽堂皇，刻画出一个阳光灿烂和煦的春天，温暖、愉快的气氛，使人心旷神怡。又如《玉兰赤鹦》，把火一般大红的金刚鹦鹉和雪白的玉兰配在一起，使主体十分突出，“红装素裹”的处理手法极具感染力。它如《白翎朱实》、《荔枝寿带》、《雪里茶梅》等图，也都运用红白的对比，既热烈又和谐，鲜明爽朗，生气勃勃。陈树人先生就曾经为陈之佛先生题诗:“谁知现代有黄荃，粉本双钩分外妍。”但他在运用淡彩时，则又清新潇洒，空灵藴藉，雅而不薄，淡而弥久。如《桐枝栖鸠》，笔法简练，格调高逸。《老梅》，一株饱历风霜的梅花，老干横斜，暗香朵朵，冲寒怒放，不藉色彩，只用淡墨，白粉染成，一种清高的意趣溢于纸上。特别是《白芙蓉》图，青绿的色调衬托出洁白的花朵，点缀着疏芦野菊，临风摇曳，一片冷艳的秋光，明净又柔和，正如画中题句所写的 “半临秋水照新妆，淡静丰神冷艳裳。堪与菊英称晚节，爱他含雨拒清霜。”的气韵。所谓“绚烂之极，而归于平淡天真”，尤为难能可贵。
二、丰富的表现手法。
由于陈先生有深厚的西画技巧，又有图案设计经验，能融汇众长，所以能创造出新的表现技法。仅以花鸟画中的树干为例，除了双钩填彩，皴、擦、洗、染等惯用手法外，有时局部施以写意画中冲水、撞粉诸法;有时又吸取钢笔素描特点，用勾线的毛笔，精心刻画，用流畅的线条，画出物象的形体和质感； 5 有时又借意于图案，将树干写作平面形，赋以浓郁的装饰风味。
特别是陈先生善于运用装饰手法，在工笔花鸟画中发挥了他的图案特长。《槐阴双鸠》图，装饰风格尤为突出:两株枝叶扶疏的槐树干，纹理和叶子都经过规律化以增强它的美感，树干亦以对称手法处理，与树叶相陪衬烘托。《梅雀山茶》图，将白梅铺满大部分画面，然后以图案处理的方法构成一二层次，在枝花之间留下无数大小形态不同的空间，使人感到枝干纵横，枝密花繁，意趣十足。到陈先生后期画梅，全以装饰性形态表现，他将梅花瓣内结构的来龙去脉的线全部省略，像正面的梅花，只画规律的五瓣外形，比写意中的梅花画法还简练，但就整幅作品看，仍极工整协调，并且整体感趋于加强。
陈先生还潜心研究积水法②，不雕不饰，纹理自然，艺趣天成，耐人寻味。这种方法运用极多，而且非常成功。如《梅花山茶》的茶花叶片，《寒汀孤雁》的滩头地面，《蔷薇双鸡》的鸡的羽毛都采用此法。用得最多的是树干，用不同的方法，表现不同的意趣。从《梅树白鹰》、《梅花双鸽》、《茶梅小鸟》、《岁首双艳》、《樱花小鸟》、《睡鹊》、《和平之春》等画的树干表现上，都可以看出他用得极为娴熟，浓淡深浅，千变万化。虽同是积水法，却没有千篇1律之感，因为他都是结合作品的内容、意境和树的质感要求，进行了不同的处理，如《睡鹊》的梅桩，仅在赭墨的底上，滴上几滴清水和浓墨，色泽淡雅，变化微妙，显得宁静安谧，与寒冬的意境相吻合；《和平之春》的碧桃枝干，则在赭墨底上滴上赭石、浓墨、石绿和清水，成功地控制水的走势，使水色互相自然渗透，呈现出色彩凝重，迹痕鲜明，斑驳瑰丽的纹理，衬托出春天欣欣向荣的景象。
三、追求雪的情操，创造诗的境界。
陈先生酷爱白色，设色崇尚清淡、典雅，追求明净清丽的气氛。他喜欢画雪景，在他的作品上，可看到一片玉屑霏霏的景色。《飞雪迎春》、《雪凫》、《雪雁》、《岁寒三友》、《花鸟雪禽》等图，都是他的得意之作。他喜欢把梅花、山茶、飞雁，融合在朵朵飞舞的雪花之中，运用弹粉法，给画面创造一个玉簇银装的境界，潇洒逸丽，用画笔为皑皑的白雪颂歌。陈先生自号 7 雪翁，无疑是对雪有很深的感情和特别的喜爱。他擅长于用粉，用白粉塑造了大量的白梅，白荷，白玉兰，白芙蓉，白鹤，白鹰，白鹭，白鸽，白鹦鹉等形象，精美生动，幽雅绝伦，反映了作者的情操和寄托，胸怀坦白，素质纯朴，有着“濯白雪以方洁”的志趣和追求纯洁世界的崇高志向。因此很自然地流露在笔墨之中，成为他的艺术特点之一。
陈先生有广阔的胸襟和渊博的学识，使他看得高，想得远，用诗一般的感情和笔墨，为他的花鸟画开辟了新的意境，具有更深的感染力。《春江水暖》图，只有两三枝竹外的桃花和一片江上绿波，点缀几朵落花漂浮水面，一只文采斑斓的鸭子正悠然自得，涵泳江中，着笔不多，便把苏东坡的诗意刻画得淋漓尽致,不仅写出了春江的美景，而且突出了主题的鸭子在温暖的江水中愉快的表情。它回首凝望，似乎想与落花嬉戏，又似乎对这朵落花寄予无限的同情，给画面创造了生动的气氛。《寒梅冻雀》，在苍翠的青松之间，穿插几枝疏朗的红梅，树上的积雪和天际飘舞的雪花，充满夜空的寒意，相伴而眠的小鸟，安详静谧，意境悠远，深刻表达出“浓香残月玲珑影，照见花间夜鸟眠”动人诗意。
四、鲜明的时代气息。
陈先生的工笔花鸟画创作历程可分为两大时期，建国前追求画面唯美为主，作品情调淡泊，冷落静雅，寂寞。《雪雉图》，一只雉鸡立于石上，低首顾盼，石的四周花草凋零。左上方有梅花折枝，疏影参差，枝头有麻雀两只，因受寒气而乏生气。画幅背景灰朦，白雪纷飘，用色浅薄，一派深冬荒寒的情调。此外还有《月雁图》、《月夜双栖》、《梅月眠禽》、《寒汀孤雁》等。
解放后，由于新的生活感受，新的气象，使他从思想、内容到形式都体现出新的境界。作品情调清新、活泼、开朗、繁荣，追求思想性，充满鲜明的时代气息。《松龄鹤寿》图最体现他这一时期的特点。作为庆祝建国十周年而作的作品，陈先生采用了松鹤这一传统美好的题材，歌颂祖国万寿延 9 年，欣欣向荣，蒸蒸日上。画中十鹤，神态各异，健翮修翎，羽毛丰洁，神采焕发，有高翔云汉，扶摇万里的雄姿，象征着建国十年以来的伟大成就。其后青松葱郁，蕴含着宏大的生命力和强盛巩固的基础。松与鹤布局严谨，整齐而统一。在色彩上，黑白相间的毛羽，灰色的脚，加上妍丽的丹顶和青翠欲滴的青松，构成明丽和谐的画面，极为协调。整幅作品气势磅礴，含意深远，是思想性与艺术性的高度结合的佳作。这一时期的代表作，还有《和平之春》、《岁首双艳》、《鸣喜图》等。
陈之佛先生的工笔花鸟画，继承了我国传统工笔花鸟画的优良传统，融合了西洋绘画尤其是日本绘画艺术之长，既富有强烈的传统色彩又具有鲜明的时代气息。他的作品严谨工细，一丝不苟，既生动自然又富有装饰意味。在意境上，既表现出清新隽永，雍容典雅的格调，又包含深沉静穆，意韵酣浓的情致。陈先生对中国工笔花鸟画发展的贡献是巨大的，正如他的后人评他:“汇古通今，中外合壁，开拓了工笔花鸟画的新境界，在我国工笔花鸟画的发展史上，树立了又一个丰碑。”③注释: ①即:人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神和花鸟。
②积水法:是利用熟宣不渗水的特殊性能，用饱含水分的颜色描绘时，趁其潮湿，根据画面的需要，再用笔滴上清水或以重色点划，然后以清水冲开，使其自然流淌渗化，构成水迹痕，从而收到意想不到的肌理效果。
③李有光，陈修范.陈之佛之研究[Ｍ].江苏美术出版社，1990年9月版，93页。
参考文献: [1]陈传席，顾平.中国名画家全集·陈之佛[Ｍ].河北教育出版社，2002。[2]陈修范，李有光，李欣.中国美术家作品丛书·陈之佛[Ｍ].北京:人民美术出版社，2002.12。
[3]朱伯雄，曹成章.中国书画名家精品大典第三卷[Ｍ].浙江教育出版社。[4]王伯敏.中国绘画通史下册[Ｍ].生活·读书·新知三联书店，2002。
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